Maya Lin đã dành hơn 40 năm của mình để tạo ra nghệ thuật khiến người xem phản ứng hoặc, như cô ấy nói, khiến mọi người ngừng suy nghĩ và chỉ cảm thấy.
Từ các dự án đầu tiên của cô về tác phẩm nghệ thuật đột phá trong phòng ngủ Ohio giàu trí tưởng tượng của cô khi còn nhỏ, cho đến nhiều dự án, di tích và kỷ vật quy mô lớn của cô đã nhận ra trong nhiều thập kỷ, bao gồm cả tác phẩm điêu khắc công cộng của Yale, bàn ăn của phụ nữ, Lahn. Thư viện Ston Hughes ở Tennessee, khu rừng bị ma ám ở New York, Tháp chuông 60 feet ở Quảng Đông, Trung Quốc, thẩm mỹ của Lin tập trung vào việc tạo ra sự tương tác cảm xúc giữa công việc của cô và người xem.
Trong một cuộc phỏng vấn video, theo Maya Lin, theo cách riêng của mình, được sản xuất bởi Phòng trưng bày chân dung quốc gia của Viện Smithsonian, Lin nói rằng có hai cách để liên quan đến công việc sáng tạo: một là trí tuệ và người kia là tâm lý, mà cô thích con đường khám phá. .
Nó giống như, ngừng suy nghĩ và chỉ cảm thấy. Nó gần giống như bạn đang hấp thụ nó qua làn da của bạn. Bạn hấp thụ nó nhiều hơn ở mức độ tâm lý, nghĩa là ở mức độ đồng cảm, ông nói Lim về cách cô ấy tưởng tượng sự phát triển của nghệ thuật. Nói lại. Vì vậy, những gì tôi đang làm là cố gắng có một cuộc trò chuyện rất thân mật với khán giả.
Lin đã xuất sắc trong việc tạo ra các cuộc trò chuyện kể từ khi anh bắt đầu sự nghiệp vào năm 1981, học kiến trúc tại Đại học Yale. hẻm ở Washington, DC.
Tầm nhìn nổi bật của Lin cho đài tưởng niệm ban đầu được đáp ứng với những lời chỉ trích gay gắt từ các nhóm cựu chiến binh và những người khác, bao gồm cả các thành viên của Quốc hội, những người khác hướng tới một phong cách truyền thống hơn. Nhưng sinh viên kiến trúc vẫn không ngừng trong ý định thiết kế của cô.
Robert Doubek, giám đốc chương trình tại Đài tưởng niệm cựu chiến binh Việt Nam, cho biết ông ngưỡng mộ sự tự tin của Lin và nhớ làm thế nào các sinh viên trẻ rất ấn tượng của Hồi giáo đã đứng lên trong các cuộc đàm phán tổ chức và bảo vệ tính toàn vẹn của thiết kế. Ngày nay, đài tưởng niệm hình chữ V được tổ chức rộng rãi, với hơn 5 triệu du khách hàng năm, nhiều người trong số họ coi đó là một cuộc hành hương và để lại những lá thư nhỏ, huy chương và hình ảnh để tưởng nhớ gia đình và bạn bè đã mất của họ.
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp công cộng của mình, nghệ sĩ tiên phong đã tiếp tục làm người hâm mộ, các nghệ sĩ đồng nghiệp và thậm chí cả các nhà lãnh đạo thế giới với những điều kỳ diệu của cô.
Năm 2016, Tổng thống Barack Obama đã trao tặng Huân chương Tự do của Tổng thống cho tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc xuất sắc của bà trong các lĩnh vực nhân quyền, quyền dân sự và chủ nghĩa môi trường.
Lining, người thích giữ cho phần lớn cuộc sống nội tâm của mình một bí mật và trốn tránh các phương tiện truyền thông, bao gồm Tạp chí Smithsonian, hiện là chủ đề của một triển lãm tiểu sử dành riêng cho nhà thiết kế và nhà điêu khắc. Cuộc sống của One One: Maya Lin, tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia của Viện Smithsonian sẽ đưa bạn qua sự nghiệp phát triển của Lin, với nhiều bức ảnh gia đình và kỷ vật từ thời thơ ấu của cô, cũng như một bộ sưu tập các mô hình 3D, sổ phác thảo, bản vẽ, điêu khắc và hình ảnh có cô. một cuộc sống. Cách tiếp cận của nghệ sĩ đứng sau một số thiết kế đáng chú ý.
Dorothy Moss, người tổ chức triển lãm, cho biết lần đầu tiên cô gặp Lin khi bảo tàng bắt đầu vận hành chân dung của nghệ sĩ để tôn vinh những đóng góp của cô cho lịch sử, văn hóa, nghệ thuật và kiến trúc của Hoa Kỳ. Các tác phẩm điêu khắc 3D thu nhỏ được tạo ra bởi nghệ sĩ Karin Sander vào năm 2014-quét màu của Lin, người đã thực hiện các bản in 2D và 3D phi truyền thống, chụp hàng triệu bức ảnh về môi trường xung quanh nghệ sĩ-cũng được trưng bày.
Cảm giác rằng Lin đang ở bên cạnh được phản ánh trong bức chân dung của Sander. Lin nói quan điểm về cuộc sống trong các mặt đối lập được nói rõ trong nhiều tác phẩm của cô.
Có lẽ đó là vì di sản Đông-Tây của tôi, làm mọi thứ ở biên giới, đây có phải là khoa học không? Đó có phải là nghệ thuật không? Có phải là phương Đông không? Có phải là phương Tây không?
Moss cho biết cô bắt đầu quan tâm đến câu chuyện của Lin sau khi biết về di sản gia đình của nghệ sĩ và cách cô lớn lên trong gia đình Trung Quốc duy nhất trong khu phố. Bạn biết đấy, tôi bắt đầu nghĩ rằng với tư cách là con gái của hai người nhập cư Trung Quốc lớn lên ở vùng nông thôn Ohio, thật tuyệt khi kể câu chuyện của cô ấy và sau đó theo đuổi sự nghiệp tuyệt vời này. Đó là cách tôi gặp cô ấy, ông Moh Moh nói.
Chúng tôi là một gia đình thực sự thân thiết và họ cũng là một gia đình nhập cư rất điển hình và họ để lại rất nhiều thứ phía sau. Trung Quốc? Họ không bao giờ đưa nó lên, nhưng cô ấy cảm thấy một cảm giác khác biệt của cha mẹ.
Một phần của loạt phim năm 2006 về cuộc sống của những người nổi tiếng bao gồm Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson và Sylvia Plath, triển lãm One Life là triển lãm đầu tiên của bảo tàng dành riêng cho người Mỹ gốc Á.
Cách mà chúng tôi đã đặt ra triển lãm trọn đời là thời gian gần như, vì vậy bạn có thể nhìn vào thời thơ ấu, ảnh hưởng ban đầu và đóng góp theo thời gian, ông Moss Moss nói.
Lin sinh năm 1959 tại Henry Huang Lin và Julia Chang Lin. Cha cô đã di cư sang Hoa Kỳ vào những năm 1940 và trở thành một thợ gốm thành đạt sau khi học gốm tại Đại học Washington, nơi ông gặp vợ Julia. Vào năm sinh của Lin, họ chuyển đến Athens. Henry đã dạy gốm tại Đại học Ohio và cuối cùng trở thành Trưởng khoa Mỹ thuật. Triển lãm có một tác phẩm không có tiêu đề của cha cô.
Lin nói với bảo tàng rằng nghệ thuật của cha cô là một ảnh hưởng lớn đến cô. Mỗi bát chúng ta ăn được làm bởi anh ta: Gốm sứ, màu sắc tự nhiên và vật liệu liên quan đến tự nhiên. Vì vậy, tôi nghĩ rằng cuộc sống hàng ngày của chúng ta đầy đủ sạch sẽ, hiện đại, nhưng đồng thời rất ấm áp, rất quan trọng đối với tôi. Tác động lớn.
Những ảnh hưởng ban đầu từ nghệ thuật đương đại tối giản thường được dệt thành các tác phẩm và vật thể của Lin. Từ mô hình lấy cảm hứng từ Sundial của cô về Đài tưởng niệm dân quyền Alabama năm 1987 cho các bản vẽ cho các dự án kiến trúc và công dân quy mô lớn, như cải tạo tòa nhà Thư viện Đại học Smith năm 1903 ở Northampton, Massachusetts, du khách đến triển lãm có thể trải nghiệm các biểu thức sâu sắc của Lin.
Lin nhớ lại các công cụ trao quyền mà cô nhận được từ ảnh hưởng của cha mẹ mình, từ cha cô, một siêu cường đức tin và từ mẹ cô, người đã khuyến khích cô theo đuổi đam mê. Theo cô, đây là một món quà hiếm hoi cho phụ nữ trẻ.
Đặc biệt, mẹ tôi đã cho tôi sức mạnh thực sự này bởi vì một sự nghiệp rất quan trọng với bà. Cô ấy là một nhà văn. Cô ấy rất thích giảng dạy và tôi thực sự cảm thấy như nó mang lại cho tôi sức mạnh đó từ ngày đầu tiên, ông Lin Lin giải thích.
Julia Chan Lin, giống như chồng cô, là một nghệ sĩ và giáo viên. Vì vậy, khi Lin có cơ hội cập nhật thư viện trường cũ của mẹ cô, cô cảm thấy thiết kế kiến trúc gần nhà.
Bạn hiếm khi được đưa nó về nhà, ông Lin Lin nói sau khi Thư viện Smith Nelson mở cửa trở lại vào năm 2021.
Các bức ảnh trong triển lãm mô tả tòa nhà đa cấp của thư viện, được tạo thành từ một hỗn hợp đá, thủy tinh, kim loại và gỗ địa phương, bổ sung cho di sản xây dựng của khuôn viên trường.
Ngoài việc lấy cảm hứng từ di sản sáng tạo của gia đình cô ấy quay trở lại với dì của cô ấy, nhà thơ nổi tiếng thế giới Lin Huiyin, Maya Lin còn tin rằng cô ấy đã dành thời gian chơi ngoài trời trong khi khám phá khu vực Đông Nam Ohio.
Những niềm vui mà cô tìm thấy trong các rặng núi, suối, rừng và những ngọn đồi phía sau nhà cô ở Ohio đã lấp đầy toàn bộ thời thơ ấu của cô.
Về mặt nghệ thuật, tôi có thể vào trong đầu và làm bất cứ điều gì tôi muốn và được giải phóng hoàn toàn. Nó quay trở lại cội nguồn của tôi ở Athens, Ohio, nguồn gốc của tôi trong tự nhiên và cảm giác của tôi với môi trường xung quanh.
Nhiều mô hình và thiết kế của cô truyền tải các yếu tố liên kết với thiên nhiên, động vật hoang dã, khí hậu và nghệ thuật, một số trong đó được giới thiệu trong triển lãm.
Tác phẩm điêu khắc được chế tác tỉ mỉ của một con nai bạc nhỏ từ năm 1976 bổ sung cho bức ảnh Groundswell năm 1993 của Lyn, được tạo ra ở Ohio, trong đó cô đã chọn 45 tấn kính an toàn bị phá vỡ vì màu của nó. Một nếp nhăn trên một cánh đồng ở New Zealand và những bức ảnh về cách giải thích của Linh về sông Hudson bằng thép. Mỗi người là một ví dụ nổi bật về công việc có ý thức về môi trường, Lin đã làm việc chăm chỉ để tạo ra.
Lin cho biết cô đã phát triển niềm đam mê bảo vệ môi trường từ khi còn nhỏ, đó là lý do tại sao cô thực hiện cam kết xây dựng một tượng đài cho Mẹ thiên nhiên.
Bây giờ lời hứa đó đang nở rộ trong những gì Moss gọi là Đài tưởng niệm môi trường mới nhất của Ringling: một loạt dựa trên khoa học có tên là What Thiếu?
Dự án đa phương tiện biến đổi khí hậu nhiều trang này là một phần tương tác của triển lãm nơi du khách có thể ghi lại những ký ức về những địa điểm đặc biệt bị mất do thiệt hại môi trường và đặt chúng trên thẻ vinyl.
Cô ấy rất quan tâm đến việc thu thập dữ liệu, nhưng sau đó cũng cung cấp thông tin về những gì chúng ta có thể làm để thay đổi lối sống và ngăn chặn thiệt hại môi trường, theo Moss Moss. Giống như Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam và Đài tưởng niệm dân quyền, cô ấy đã kết nối cá nhân thông qua sự đồng cảm và cô ấy đã thực hiện thẻ nhắc nhở này để chúng tôi nhớ.
Theo Frida Lee Mok, đạo diễn của bộ phim tài liệu năm 1994 đã giành giải thưởng Maya Lin: Tầm nhìn rõ ràng mạnh mẽ, các thiết kế của Lin rất đẹp và nổi bật, và mỗi tác phẩm của Lin đều thể hiện sự nhạy cảm cực độ đối với bối cảnh và môi trường xung quanh tự nhiên.
Cô ấy thật tuyệt vời và khi bạn nghĩ về những gì cô ấy đang làm, cô ấy làm điều đó một cách lặng lẽ và theo cách riêng của mình, ông Mock nói. Cô ấy không tìm kiếm sự chú ý, nhưng đồng thời, mọi người đến với cô ấy vì họ biết rằng cô ấy sẽ tận dụng cơ hội và tài năng, tài năng mà cô ấy có, và từ những gì tôi đã thấy, tất cả chúng ta đã thấy.
Trong số những người đến gặp cô là cựu Tổng thống Barack Obama, người đã ủy thác Lean vào đầu năm nay để khắc một tác phẩm nghệ thuật, nhìn xuyên qua vũ trụ, cho các khu vườn của Thư viện và Bảo tàng Tổng thống Chicago của ông. Công việc được dành riêng cho mẹ anh, Ann Dunham. Cài đặt của Lean, một đài phun nước ở trung tâm của Vườn Vùng yên tĩnh, sẽ bắt giữ [mẹ tôi] nhiều như bất cứ điều gì khác, ông Obama Obama nói, một nghệ sĩ nổi tiếng khác của con người, nhạy cảm và tự nhiên.
Một đời: Rừng Maya sẽ mở cửa cho công chúng tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia vào ngày 16 tháng 4 năm 2023.
Briana A. Thomas là một nhà sử học, nhà báo và hướng dẫn viên du lịch có trụ sở tại Washington, DC chuyên về nghiên cứu người Mỹ gốc Phi. Cô là tác giả của Black Broadway, một cuốn sách lịch sử đen ở Washington, DC
© 2022 Tạp chí Smithsonian Tuyên bố riêng tư Cookie Điều khoản sử dụng Thông báo quảng cáo Quản lý cài đặt cookie dữ liệu của tôi
Thời gian đăng: Tháng 12-26-2022
