Maya Lin đã cống hiến hơn 40 năm sự nghiệp của mình để tạo ra tác phẩm nghệ thuật khiến người xem phản ứng hoặc theo cách nói của cô, khiến mọi người “ngưng suy nghĩ và chỉ cảm nhận”.
Từ những dự án đầu tiên về tác phẩm nghệ thuật đột phá trong phòng ngủ giàu trí tưởng tượng của cô ở Ohio khi còn nhỏ, đến nhiều dự án, tượng đài và kỷ vật quy mô lớn được thực hiện trong nhiều thập kỷ, bao gồm cả tác phẩm điêu khắc công cộng của Yale “Bàn ăn dành cho phụ nữ, Lahn”. Thư viện Ston Hughes ở Tennessee, tác phẩm sắp đặt Khu rừng ma ám ở New York, tháp chuông cao 60 foot ở Quảng Đông, Trung Quốc, thẩm mỹ của Lin tập trung vào việc tạo ra sự tương tác cảm xúc giữa tác phẩm của cô và người xem.
Trong một cuộc phỏng vấn video, “Maya Lin, In Her Own Words,” do Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia của Viện Smithsonian sản xuất, Lin nói rằng có hai cách để liên hệ với công việc sáng tạo: một là trí tuệ và hai là tâm lý, theo cô thích Con đường khám phá hơn. .
“Nó giống như, ngừng suy nghĩ và chỉ cảm nhận. Nó gần giống như bạn đang hấp thụ nó qua da. Bạn tiếp thu nó nhiều hơn ở mức độ tâm lý, tức là ở mức độ đồng cảm,” Lim nói về cách cô tưởng tượng về sự phát triển nghệ thuật của mình. Nói lại đi. “Vì vậy, những gì tôi đang làm là cố gắng có một cuộc trò chuyện trực tiếp rất thân mật với khán giả.”
Lin đã xuất sắc trong việc tạo ra các cuộc trò chuyện kể từ khi ông bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1981, theo học ngành kiến trúc tại Đại học Yale. con hẻm ở Washington, DC.
Tầm nhìn nổi bật của Lin về đài tưởng niệm ban đầu vấp phải sự chỉ trích gay gắt từ các nhóm cựu chiến binh và những người khác, bao gồm cả các thành viên Quốc hội, những người nghiêng về phong cách truyền thống hơn. Nhưng cô sinh viên kiến trúc vẫn kiên định với ý định thiết kế của mình.
Robert Doubek, giám đốc chương trình tại Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam, cho biết ông ngưỡng mộ sự tự tin của Lin và nhớ lại cách chàng sinh viên trẻ “rất ấn tượng” đã đứng lên bảo vệ chính mình trong các cuộc đàm phán tổ chức và bảo vệ tính toàn vẹn trong thiết kế của mình. Ngày nay, đài tưởng niệm hình chữ V được tổ chức rộng rãi, với hơn 5 triệu du khách mỗi năm, nhiều người trong số họ coi đây là một cuộc hành hương và để lại những bức thư nhỏ, huy chương và ảnh để tưởng nhớ gia đình và bạn bè đã mất của họ.
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp đại chúng, nghệ sĩ tiên phong này đã tiếp tục làm người hâm mộ, các nghệ sĩ đồng nghiệp và thậm chí cả các nhà lãnh đạo thế giới phải ngạc nhiên với những điều kỳ diệu của mình.
Năm 2016, Tổng thống Barack Obama đã trao tặng Lyn Huân chương Tự do của Tổng thống cho tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc xuất sắc của bà trong các lĩnh vực nhân quyền, dân quyền và chủ nghĩa môi trường.
Lining, người thích giữ bí mật phần lớn đời sống nội tâm của mình và tránh xa giới truyền thông, bao gồm cả Tạp chí Smithsonian, hiện là chủ đề của một cuộc triển lãm tiểu sử dành riêng cho nhà thiết kế và nhà điêu khắc. “One Life: Maya Lin” tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia của Viện Smithsonian sẽ đưa bạn qua sự nghiệp đang phát triển của Lin, bao gồm nhiều bức ảnh gia đình và kỷ vật từ thời thơ ấu của cô, cũng như bộ sưu tập các mô hình 3D, sổ phác thảo, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc và ảnh chụp có sự góp mặt của cô ấy. một cuộc sống. Cách tiếp cận của nghệ sĩ đằng sau một số thiết kế đáng chú ý.
Dorothy Moss, người tổ chức triển lãm, cho biết lần đầu tiên cô gặp Lin là khi bảo tàng bắt đầu đặt vẽ chân dung của nghệ sĩ để tôn vinh những đóng góp của cô cho lịch sử, văn hóa, nghệ thuật và kiến trúc Hoa Kỳ. Các tác phẩm điêu khắc 3D thu nhỏ do nghệ sĩ Karin Sander tạo ra vào năm 2014 – bản quét màu của Lin, người đã tạo ra các bản in 2D và 3D phi truyền thống, chụp hàng triệu bức ảnh về môi trường xung quanh nghệ sĩ – cũng được trưng bày.
Cảm giác Lin đang ở bờ vực được phản ánh trong bức chân dung của Sander. Lin cho biết quan điểm về cuộc sống đối lập này được thể hiện rõ ràng trong nhiều bài viết của cô.
“Có lẽ là do di sản Đông Tây của tôi, làm nên chuyện ở biên giới; đây có phải là khoa học không? Đó có phải là nghệ thuật? Có phải là phương Đông? Có phải là phương Tây? Nó rắn hay lỏng? Lin Zai cho biết trong một cuộc phỏng vấn với bảo tàng.
Moss cho biết cô bắt đầu quan tâm đến câu chuyện của Lin sau khi tìm hiểu về di sản gia đình của nghệ sĩ và cách cô lớn lên trong gia đình người Hoa duy nhất trong khu phố. “Bạn biết đấy, tôi bắt đầu nghĩ rằng với tư cách là con gái của hai người nhập cư Trung Quốc lớn lên ở vùng nông thôn Ohio, sẽ thật tuyệt nếu kể câu chuyện của cô ấy và sau đó theo đuổi sự nghiệp tuyệt vời này. Đó là cách tôi gặp cô ấy”, Moh nói.
“Chúng tôi thực sự là một gia đình gắn bó và họ cũng là một gia đình nhập cư rất điển hình và họ để lại rất nhiều thứ. Trung Quốc? Lin nói: “Họ chưa bao giờ nhắc đến chuyện đó”, nhưng cô cảm thấy cha mẹ mình có cảm giác “khác biệt”.
Là một phần của loạt bài năm 2006 về cuộc đời của những người nổi tiếng bao gồm Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson và Sylvia Plath, triển lãm One Life là triển lãm đầu tiên của bảo tàng dành riêng cho người Mỹ gốc Á.
Moss nói: “Cách chúng tôi sắp xếp cuộc triển lãm Trọn đời gần như theo trình tự thời gian, vì vậy bạn có thể nhìn lại thời thơ ấu, những ảnh hưởng ban đầu và những đóng góp theo thời gian”.
Lin sinh năm 1959 với Henry Huang Lin và Julia Chang Lin. Cha cô di cư đến Hoa Kỳ vào những năm 1940 và trở thành một thợ gốm giỏi sau khi theo học ngành gốm tại Đại học Washington, nơi ông gặp vợ mình là Julia. Vào năm Lin sinh ra, họ chuyển đến Athens. Henry dạy đồ gốm tại Đại học Ohio và cuối cùng trở thành hiệu trưởng Trường Mỹ thuật. Triển lãm trưng bày một tác phẩm không tên của cha cô.
Lin nói với bảo tàng rằng nghệ thuật của cha cô có ảnh hưởng lớn đến cô. “Mỗi chiếc bát chúng tôi ăn đều do anh ấy làm: gốm sứ thiên nhiên, màu sắc và chất liệu tự nhiên. Vì vậy, tôi nghĩ cuộc sống hàng ngày của chúng ta tràn ngập sự sạch sẽ, hiện đại nhưng đồng thời cũng rất ấm áp về mặt thẩm mỹ, điều này rất quan trọng đối với tôi. Tác động lớn.”
Những ảnh hưởng ban đầu từ nghệ thuật đương đại tối giản thường được lồng ghép vào các tác phẩm và đồ vật của Lin. Từ mô hình Đài tưởng niệm Dân quyền Alabama năm 1987 lấy cảm hứng từ đồng hồ mặt trời cho đến các bản vẽ cho các dự án kiến trúc và dân sự quy mô lớn, chẳng hạn như việc cải tạo tòa nhà Thư viện Đại học Smith lịch sử năm 1903 ở Northampton, Massachusetts, du khách đến triển lãm có thể trải nghiệm sâu sắc ý nghĩa của Lin. biểu hiện ngồi của kỹ thuật địa phương.
Lin nhớ lại những công cụ trao quyền mà cô nhận được từ ảnh hưởng của cha mẹ cô, từ cha cô, một siêu năng lực về đức tin, và từ mẹ cô, người đã khuyến khích cô theo đuổi đam mê của mình. Theo cô, đây là món quà hiếm có dành cho phụ nữ trẻ.
“Đặc biệt, mẹ tôi đã cho tôi sức mạnh thực sự này vì sự nghiệp rất quan trọng đối với bà. Cô ấy là một nhà văn. Cô ấy yêu thích công việc giảng dạy và tôi thực sự cảm thấy công việc đó đã mang lại cho tôi sức mạnh ngay từ ngày đầu tiên,” Lin giải thích.
Julia Chan Lin, giống như chồng mình, là một nghệ sĩ và giáo viên. Vì vậy, khi Lin có cơ hội cập nhật thư viện trường cũ của mẹ cô, cô cảm thấy thiết kế kiến trúc này rất gần gũi với ngôi nhà.
“Bạn hiếm khi được mang nó về nhà,” Lin nói sau khi Thư viện Smith Nelson mở cửa trở lại vào năm 2021.
Các bức ảnh trong triển lãm mô tả tòa nhà nhiều tầng của thư viện, được tạo thành từ hỗn hợp đá, thủy tinh, kim loại và gỗ địa phương, bổ sung cho di sản xây dựng của khuôn viên trường.
Ngoài việc lấy cảm hứng từ di sản sáng tạo của gia đình cô từ dì cô, nhà thơ nổi tiếng thế giới Lin Huiyin, Maya Lin còn cho rằng cô đã dành thời gian vui chơi ngoài trời khi khám phá khu vực phía đông nam Ohio.
Những niềm vui cô tìm thấy ở những rặng núi, dòng suối, khu rừng và ngọn đồi phía sau nhà cô ở Ohio đã lấp đầy suốt tuổi thơ của cô.
“Về mặt nghệ thuật, tôi có thể đi sâu vào trong đầu mình và làm bất cứ điều gì mình muốn và hoàn toàn được giải phóng. Nó quay trở lại nguồn gốc của tôi ở Athens, Ohio, nguồn gốc của tôi trong thiên nhiên và cách tôi cảm thấy được kết nối với môi trường xung quanh. được truyền cảm hứng từ thế giới tự nhiên và phản ánh vẻ đẹp đó cho người khác,” Lin nói trong một cuộc phỏng vấn video.
Nhiều mẫu và thiết kế của cô truyền tải các yếu tố liên kết giữa thiên nhiên, động vật hoang dã, khí hậu và nghệ thuật, một số trong đó được trưng bày trong triển lãm.
Tác phẩm điêu khắc một con nai bạc nhỏ được chế tác tỉ mỉ của Lin từ năm 1976 bổ sung cho bức ảnh Groundswell năm 1993 của Lyn, được tạo ra ở Ohio, trong đó cô đã chọn 45 tấn kính an toàn vỡ tái chế vì màu sắc của nó. Một nếp nhăn trên cánh đồng ở New Zealand và những bức ảnh Linh diễn giải sông Hudson bằng thép. Mỗi tác phẩm đều là một ví dụ nổi bật về tác phẩm có ý thức bảo vệ môi trường mà Lin đã dày công tạo ra.
Lin cho biết cô đã phát triển niềm đam mê bảo vệ môi trường từ khi còn nhỏ, đó là lý do tại sao cô quyết tâm xây dựng một tượng đài về Mẹ Thiên nhiên.
Giờ đây, lời hứa đó đang nở rộ trong cái mà Moss gọi là đài tưởng niệm môi trường mới nhất của Ringling: một loạt phim dựa trên khoa học có tên “Còn thiếu gì?”
Dự án đa phương tiện về biến đổi khí hậu gồm nhiều trang này là một phần tương tác của triển lãm, nơi du khách có thể ghi lại những kỷ niệm về những địa điểm đặc biệt bị mất do hủy hoại môi trường và đặt chúng trên thẻ nhựa vinyl.
Moss tiếp tục: “Cô ấy rất quan tâm đến việc thu thập dữ liệu nhưng sau đó cũng cung cấp thông tin về những gì chúng ta có thể làm để thay đổi lối sống và ngăn chặn thiệt hại về môi trường”. “Giống như Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam và Đài tưởng niệm Dân quyền, cô ấy đã tạo ra sự kết nối cá nhân thông qua sự đồng cảm và cô ấy đã làm tấm thiệp nhắc nhở này để chúng tôi ghi nhớ.”
Theo Frida Lee Mok, đạo diễn bộ phim tài liệu từng đoạt giải thưởng năm 1994 Maya Lin: Strong Clear Vision, các thiết kế của Lin rất đẹp và nổi bật, đồng thời mỗi tác phẩm của Lin đều thể hiện sự nhạy cảm cực độ với bối cảnh và môi trường tự nhiên xung quanh.
“Cô ấy thật tuyệt vời và khi bạn nghĩ về những gì cô ấy đang làm, cô ấy thực hiện nó một cách lặng lẽ và theo cách riêng của mình,” Mock nói. “Cô ấy không tìm kiếm sự chú ý, nhưng đồng thời, mọi người tìm đến cô ấy vì họ biết rằng cô ấy sẽ tận dụng cơ hội và tài năng, tài năng mà cô ấy có, và từ những gì tôi đã thấy, chúng ta đều đã thấy.” . , nó sẽ rất tuyệt vời. .
Trong số những người đến gặp cô có cựu Tổng thống Barack Obama, người đã ủy quyền cho Lean vào đầu năm nay để khắc một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt, Nhìn xuyên qua vũ trụ, cho các khu vườn trong Thư viện và Bảo tàng Tổng thống Chicago của ông. Tác phẩm được dành tặng cho mẹ anh, Ann Dunham. Tác phẩm sắp đặt của Lean, một đài phun nước ở trung tâm Khu vườn yên tĩnh, “sẽ thu hút [mẹ tôi] nhiều như bất cứ thứ gì khác,” Obama nói, một sáng tạo khác mang tính con người, nhạy cảm và tự nhiên của nghệ sĩ nổi tiếng.
A Lifetime: The Maya Forest sẽ mở cửa cho công chúng tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia vào ngày 16 tháng 4 năm 2023.
Briana A. Thomas là nhà sử học, nhà báo và hướng dẫn viên du lịch có trụ sở tại Washington, DC chuyên nghiên cứu về người Mỹ gốc Phi. Cô là tác giả của Black Broadway, một cuốn sách lịch sử của người da đen ở Washington, DC.
© 2022 Tạp chí Smithsonian Tuyên bố về quyền riêng tư Chính sách cookie Điều khoản sử dụng Thông báo quảng cáo Quản lý dữ liệu của tôi Cài đặt cookie
Thời gian đăng: 28-12-2022
