Maya Lin đã dành hơn 40 năm sự nghiệp của mình để sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật khiến người xem phản ứng hoặc, theo cách nói của bà, khiến mọi người "ngừng suy nghĩ và chỉ cảm nhận".
Từ những dự án đầu tiên về tác phẩm nghệ thuật mang tính đột phá trong phòng ngủ giàu trí tưởng tượng của cô ở Ohio khi còn nhỏ, cho đến nhiều dự án, tượng đài và kỷ vật quy mô lớn được thực hiện trong nhiều thập kỷ, bao gồm tác phẩm điêu khắc công cộng “Bàn ăn của phụ nữ, Lahn” của Yale. Thư viện Ston Hughes ở Tennessee, công trình lắp đặt Rừng ma ám ở New York, tháp chuông cao 60 foot ở Quảng Đông, Trung Quốc, tính thẩm mỹ của Lin tập trung vào việc tạo ra sự tương tác cảm xúc giữa tác phẩm của cô và người xem.
Trong một cuộc phỏng vấn video có tên “Maya Lin, In Her Own Words” do Phòng trưng bày chân dung quốc gia thuộc Viện Smithsonian thực hiện, Lin cho biết có hai cách để liên hệ với công việc sáng tạo: một là trí tuệ và hai là tâm lý, trong đó bà thích Con đường khám phá hơn.
“Giống như, hãy ngừng suy nghĩ và chỉ cần cảm nhận. Nó gần giống như bạn đang hấp thụ nó qua làn da của bạn. Bạn hấp thụ nó nhiều hơn ở cấp độ tâm lý, tức là ở cấp độ đồng cảm”, Lim nói về cách cô ấy tưởng tượng về sự phát triển nghệ thuật của mình. Hãy nói lại. “Vì vậy, những gì tôi đang làm là cố gắng có một cuộc trò chuyện riêng tư rất thân mật với khán giả”.
Lin đã xuất sắc trong việc tạo ra các cuộc trò chuyện kể từ khi ông bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1981, chuyên ngành kiến trúc tại Đại học Yale. con hẻm ở Washington, DC.
Tầm nhìn ấn tượng của Lin về đài tưởng niệm ban đầu đã vấp phải sự chỉ trích gay gắt từ các nhóm cựu chiến binh và những người khác, bao gồm cả các thành viên của Quốc hội vốn thiên về phong cách truyền thống hơn. Nhưng sinh viên kiến trúc này vẫn kiên định với ý định thiết kế của mình.
Robert Doubek, giám đốc chương trình tại Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam, cho biết ông ngưỡng mộ sự tự tin của Lin và nhớ cách sinh viên trẻ "rất ấn tượng" này tự đứng lên trong các cuộc đàm phán của tổ chức và bảo vệ tính toàn vẹn của thiết kế của mình. Ngày nay, đài tưởng niệm hình chữ V được tôn vinh rộng rãi, với hơn 5 triệu du khách mỗi năm, nhiều người trong số họ coi đây là một cuộc hành hương và để lại những lá thư nhỏ, huy chương và ảnh để tưởng nhớ gia đình và bạn bè đã khuất của họ.
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, nghệ sĩ tiên phong này đã liên tục khiến người hâm mộ, các nghệ sĩ đồng nghiệp và thậm chí cả các nhà lãnh đạo thế giới kinh ngạc bằng những điều kỳ diệu của mình.
Năm 2016, Tổng thống Barack Obama đã trao tặng Lyn Huân chương Tự do của Tổng thống vì những tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc xuất sắc của bà trong lĩnh vực nhân quyền, quyền công dân và chủ nghĩa môi trường.
Lining, người thích giữ bí mật phần lớn cuộc sống nội tâm của mình và tránh xa phương tiện truyền thông, bao gồm cả Tạp chí Smithsonian, hiện là chủ đề của một triển lãm tiểu sử dành riêng cho nhà thiết kế và nhà điêu khắc. “One Life: Maya Lin” tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia của Viện Smithsonian sẽ đưa bạn qua sự nghiệp đang phát triển của Lin, giới thiệu nhiều bức ảnh gia đình và kỷ vật từ thời thơ ấu của bà, cũng như bộ sưu tập các mô hình 3D, sổ phác thảo, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc và ảnh chụp bà. một cuộc đời. Cách tiếp cận của nghệ sĩ là đằng sau một số thiết kế đáng chú ý.
Dorothy Moss, người tổ chức triển lãm, cho biết bà lần đầu gặp Lin khi bảo tàng bắt đầu đặt hàng chân dung của nghệ sĩ để vinh danh những đóng góp của bà cho lịch sử, văn hóa, nghệ thuật và kiến trúc của Hoa Kỳ. Các tác phẩm điêu khắc 3D thu nhỏ do nghệ sĩ Karin Sander tạo ra vào năm 2014 — bản quét màu của Lin, người đã tạo ra các bản in 2D và 3D không theo truyền thống, chụp hàng triệu bức ảnh về môi trường xung quanh của nghệ sĩ — cũng được trưng bày.
Cảm giác Lin đang ở bờ vực được phản ánh trong bức chân dung của Sander. Lin cho biết quan điểm về cuộc sống đối lập này được thể hiện rõ trong nhiều tác phẩm của bà.
“Có lẽ là do di sản Đông-Tây của tôi, tạo ra những thứ ở vùng biên giới; đây có phải là khoa học không? Đây có phải là nghệ thuật không? Đây có phải là phương Đông không? Đây có phải là phương Tây không? Đây là chất rắn hay chất lỏng? Lin Zai đã nói trong một cuộc phỏng vấn với bảo tàng.
Moss cho biết cô bắt đầu quan tâm đến câu chuyện của Lin sau khi tìm hiểu về di sản gia đình của nghệ sĩ và cách cô lớn lên trong gia đình người Hoa duy nhất trong khu phố. "Bạn biết đấy, tôi bắt đầu nghĩ rằng với tư cách là con gái của hai người nhập cư Trung Quốc lớn lên ở vùng nông thôn Ohio, thật tuyệt khi kể câu chuyện của cô ấy và sau đó theo đuổi sự nghiệp tuyệt vời này. Đó là cách tôi gặp cô ấy", Moh nói.
“Chúng tôi là một gia đình thực sự gắn bó và họ cũng là một gia đình nhập cư rất điển hình và họ để lại rất nhiều thứ. Trung Quốc? “Họ không bao giờ nhắc đến điều đó,” Lin nói, nhưng cô cảm thấy một cảm giác “khác biệt” ở cha mẹ mình.
Là một phần của loạt bài viết năm 2006 về cuộc sống của những người nổi tiếng bao gồm Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson và Sylvia Plath, triển lãm One Life là triển lãm đầu tiên của bảo tàng dành riêng cho người Mỹ gốc Á.
Moss cho biết: "Chúng tôi sắp xếp triển lãm Lifetime theo trình tự thời gian để bạn có thể xem xét thời thơ ấu, những ảnh hưởng ban đầu và những đóng góp theo thời gian".
Lin sinh năm 1959, cha là Henry Huang Lin và mẹ là Julia Chang Lin. Cha cô di cư đến Hoa Kỳ vào những năm 1940 và trở thành một thợ gốm thành đạt sau khi học nghề gốm tại Đại học Washington, nơi ông gặp vợ mình là Julia. Vào năm Lin chào đời, họ chuyển đến Athens. Henry dạy nghề gốm tại Đại học Ohio và cuối cùng trở thành hiệu trưởng của Trường Mỹ thuật. Triển lãm trưng bày một tác phẩm chưa có tên của cha cô.
Lin nói với bảo tàng rằng nghệ thuật của cha cô có ảnh hưởng lớn đến cô. “Mỗi chiếc bát chúng tôi ăn đều do ông làm: gốm sứ liên quan đến thiên nhiên, màu sắc và vật liệu tự nhiên. Do đó, tôi nghĩ cuộc sống hàng ngày của chúng tôi tràn ngập vẻ đẹp rất sạch sẽ, hiện đại nhưng đồng thời cũng rất ấm áp này, điều này rất quan trọng đối với tôi. Tác động lớn.”
Những ảnh hưởng ban đầu từ nghệ thuật đương đại tối giản thường được đan xen vào các tác phẩm và đồ vật của Lin. Từ mô hình lấy cảm hứng từ đồng hồ mặt trời của Đài tưởng niệm Dân quyền Alabama năm 1987 cho đến các bản vẽ cho các dự án kiến trúc và dân sự quy mô lớn, chẳng hạn như việc cải tạo tòa nhà Thư viện Smith College lịch sử năm 1903 ở Northampton, Massachusetts, du khách đến triển lãm có thể trải nghiệm những biểu hiện sâu sắc của Lin về các kỹ thuật địa phương.
Lin nhớ lại những công cụ trao quyền mà cô nhận được từ ảnh hưởng của cha mẹ, từ cha cô, một siêu năng lực của đức tin, và từ mẹ cô, người đã khuyến khích cô theo đuổi đam mê của mình. Theo cô, đây là một món quà hiếm có dành cho những phụ nữ trẻ.
“Đặc biệt, mẹ tôi đã cho tôi sức mạnh thực sự này vì sự nghiệp rất quan trọng với bà. Bà là một nhà văn. Bà yêu thích công việc giảng dạy và tôi thực sự cảm thấy công việc này đã cho tôi sức mạnh đó ngay từ ngày đầu tiên,” Lin giải thích.
Julia Chan Lin, giống như chồng cô, là một nghệ sĩ và giáo viên. Vì vậy, khi Lin có cơ hội cập nhật thư viện trường cũ của mẹ cô, cô cảm thấy thiết kế kiến trúc gần gũi với gia đình.
“Bạn hiếm khi có cơ hội mang chúng về nhà”, Lin cho biết sau khi Thư viện Smith Nelson mở cửa trở lại vào năm 2021.
Những bức ảnh trong triển lãm mô tả tòa nhà nhiều tầng của thư viện, được tạo thành từ hỗn hợp đá, kính, kim loại và gỗ tại địa phương, bổ sung cho di sản xây dựng bằng đá của khuôn viên trường.
Ngoài việc lấy cảm hứng từ di sản sáng tạo của gia đình từ người dì của mình, nhà thơ nổi tiếng thế giới Lin Huiyin, Maya Lin còn dành thời gian vui chơi ngoài trời khi khám phá khu vực đông nam Ohio.
Niềm vui mà cô tìm thấy ở những rặng núi, dòng suối, khu rừng và ngọn đồi phía sau nhà mình ở Ohio đã lấp đầy toàn bộ tuổi thơ của cô.
“Về mặt nghệ thuật, tôi có thể đi vào bên trong đầu mình và làm bất cứ điều gì tôi muốn và được giải phóng hoàn toàn. Nó quay trở lại với nguồn gốc của tôi ở Athens, Ohio, nguồn gốc của tôi trong thiên nhiên và cách tôi cảm thấy kết nối với môi trường xung quanh. được truyền cảm hứng từ thế giới tự nhiên và phản ánh vẻ đẹp đó cho những người khác,” Lin nói trong một cuộc phỏng vấn video.
Nhiều mô hình và thiết kế của bà truyền tải các yếu tố liên kết của thiên nhiên, động vật hoang dã, khí hậu và nghệ thuật, một số trong đó được giới thiệu trong triển lãm.
Tác phẩm điêu khắc tỉ mỉ của Lin về một chú nai bạc nhỏ từ năm 1976 bổ sung cho bức ảnh Groundswell năm 1993 của Lyn, được tạo ra ở Ohio, trong đó cô đã chọn 45 tấn kính an toàn vỡ tái chế vì màu sắc của nó. Một nếp gấp trên một cánh đồng ở New Zealand và những bức ảnh Linh diễn giải về Sông Hudson bằng thép. Mỗi tác phẩm là một ví dụ nổi bật về tác phẩm có ý thức bảo vệ môi trường mà Lin đã dày công tạo ra.
Lin cho biết cô đã nuôi dưỡng niềm đam mê bảo vệ môi trường từ khi còn nhỏ, đó là lý do tại sao cô quyết tâm xây dựng một tượng đài tôn vinh Mẹ Thiên nhiên.
Giờ đây, lời hứa đó đang nở rộ trong cái mà Moss gọi là đài tưởng niệm môi trường mới nhất của Ringling: một loạt phim khoa học có tên gọi “What's Missing?”
Dự án đa phương tiện nhiều trang về biến đổi khí hậu này là một phần tương tác của triển lãm, nơi du khách có thể ghi lại những kỷ niệm về những địa điểm đặc biệt đã mất do thiệt hại về môi trường và dán chúng lên những tấm thiệp vinyl.
“Bà ấy rất quan tâm đến việc thu thập dữ liệu, nhưng sau đó cũng cung cấp thông tin về những gì chúng ta có thể làm để thay đổi lối sống và ngăn chặn thiệt hại về môi trường”, Moss tiếp tục. “Giống như Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam và Đài tưởng niệm Dân quyền, bà ấy đã tạo ra mối liên hệ cá nhân thông qua sự đồng cảm, và bà ấy đã làm tấm thiệp nhắc nhở này để chúng ta ghi nhớ”.
Theo Frida Lee Mok, đạo diễn bộ phim tài liệu đoạt giải thưởng năm 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, các thiết kế của Lin rất đẹp và ấn tượng, và mỗi tác phẩm của Lin đều thể hiện sự nhạy cảm cực độ với bối cảnh và môi trường tự nhiên xung quanh.
“Cô ấy thật tuyệt vời và khi bạn nghĩ về những gì cô ấy đang làm, cô ấy làm một cách lặng lẽ và theo cách riêng của mình,” Mock nói. “Cô ấy không tìm kiếm sự chú ý, nhưng đồng thời, mọi người đến với cô ấy vì họ biết rằng cô ấy sẽ tận dụng cơ hội và tài năng, tài năng mà cô ấy có, và từ những gì tôi đã thấy, chúng ta đều đã thấy. , nó sẽ thật tuyệt vời. .
Trong số những người đến xem bà có cựu Tổng thống Barack Obama, người đã giao cho Lean vào đầu năm nay để khắc một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt, Seeing Through the Universe, cho khu vườn của Thư viện và Bảo tàng Tổng thống Chicago của ông. Tác phẩm này dành tặng cho mẹ của ông, bà Ann Dunham. Tác phẩm sắp đặt của Lean, một đài phun nước ở trung tâm của Garden of Tranquility, "sẽ thu hút [mẹ tôi] nhiều như bất kỳ thứ gì khác", Obama nói, một sáng tạo khác của con người, nhạy cảm và tự nhiên của nghệ sĩ nổi tiếng.
Triển lãm A Lifetime: The Maya Forest sẽ mở cửa đón công chúng tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia vào ngày 16 tháng 4 năm 2023.
Briana A. Thomas là một nhà sử học, nhà báo và hướng dẫn viên du lịch có trụ sở tại Washington, DC, chuyên nghiên cứu về người Mỹ gốc Phi. Cô là tác giả của Black Broadway, một cuốn sách lịch sử người da đen tại Washington, DC
© 2022 Tạp chí Smithsonian Tuyên bố về quyền riêng tư Chính sách cookie Điều khoản sử dụng Thông báo quảng cáo Quản lý dữ liệu của tôi Cài đặt cookie
Thời gian đăng: 28-12-2022
