Майя Лін присвятила свою понад 40-річну кар’єру створенню мистецтва, яке змушує глядача реагувати або, як вона каже, змушує людей «перестати думати і просто відчувати».
Від її найперших проектів новаторських творів мистецтва в її фантастичній спальні в Огайо, коли вона була дитиною, до численних масштабних проектів, пам’ятників і сувенірів, реалізованих протягом десятиліть, зокрема публічної скульптури Єльського університету «Жіночий обідній стіл, Лан». Бібліотека Стона Хьюза в Теннессі, інсталяція «Ліс із привидами» в Нью-Йорку, 60-футова дзвіниця в Гуандуні, Китай, естетика Лін зосереджена на створенні емоційної взаємодії між її роботою та глядачем.
У відеоінтерв’ю «Майя Лін, своїми словами», створеному Національною портретною галереєю Смітсонівського інституту, Лін сказала, що існує два способи ставлення до творчої роботи: один — інтелектуальний, а інший — психологічний, який вона вважає. віддає перевагу Шляху Відкриттів. .
«Це як перестати думати і просто відчувати. Це майже ніби ви вбираєте його шкірою. Ти сприймаєш це більше на психологічному рівні, тобто на емпатичному», — розповідає Лім про те, як вона уявляє розвиток свого мистецтва. Скажи це у відповідь. «Тож те, що я роблю, — це намагання вести дуже інтимну розмову сам-на-сам із аудиторією».
Лін чудово вміє створювати бесіди з початку своєї кар’єри в 1981 році, вивчаючи архітектуру в Єльському університеті. алея у Вашингтоні, округ Колумбія.
Вражаюче бачення Ліня для меморіалу спочатку було зустрінуте різкою критикою з боку груп ветеранів та інших, включаючи членів Конгресу, які в іншому випадку тяжіли до більш традиційного стилю. Але студентка-архітектор залишилася непохитною у своїх дизайнерських намірах.
Роберт Доубек, програмний директор Меморіалу ветеранів В’єтнаму, сказав, що він захоплюється самовпевненістю Ліна і пам’ятає, як «дуже вражаючий» молодий студент відстояв себе в організаційних переговорах і захистив цілісність свого проекту. Сьогодні V-подібний меморіал широко відзначають, щорічно відвідують понад 5 мільйонів відвідувачів, багато з яких вважають його паломництвом і залишають невеликі листи, медалі та фотографії на згадку про своїх загиблих сімей і друзів.
Від початку своєї публічної кар’єри художниця-новатор продовжує дивувати шанувальників, колег-митців і навіть світових лідерів своїми чудесами.
У 2016 році президент Барак Обама нагородив Лін Президентською медаллю Свободи за її видатний твір мистецтва та архітектури в галузі прав людини, громадянських прав та екології.
Лінінг, яка вважає за краще тримати в таємниці більшу частину свого внутрішнього життя і уникає засобів масової інформації, включаючи журнал Smithsonian, тепер є предметом біографічної виставки, присвяченої дизайнеру та скульптору. «Одне життя: Майя Лін» у Національній портретній галереї Смітсонівського інституту розповідає про розвиток кар’єри Лін, показуючи багато сімейних фотографій і пам’ятних речей її дитинства, а також колекцію 3D-моделей, альбомів для малюнків, малюнків, скульптур і фотографій. з нею. життя. Підхід художника стоїть за деякими вартими уваги дизайнами.
Дороті Мосс, організатор виставки, сказала, що вперше зустріла Лін, коли музей почав замовляти портрети художниці на честь її внеску в американську історію, культуру, мистецтво та архітектуру. Також демонструються мініатюрні 3D-скульптури, створені художницею Карін Сандер у 2014 році — кольорові скани Лін, яка робила нетрадиційні 2D- і 3D-друки, зробивши мільйони фотографій оточення художниці.
Відчуття того, що Лін на межі, відображено в портреті Сандера. Лін каже, що цей погляд на життя в протилежностях сформульований у багатьох її творах.
«Можливо, це через мою спадщину зі Сходу і Заходу, я створюю речі на кордоні; це наука? Це мистецтво? Це Схід? Це Захід? Він твердий чи рідкий? Лін Зай сказав в інтерв'ю музею.
Мосс сказала, що вона зацікавилася історією Лін після того, як дізналася про сімейну спадщину художниці та про те, як вона виросла в єдиній китайській родині по сусідству. «Знаєте, я почала думати, що як дочка двох китайських іммігрантів, які виросли в сільській місцевості Огайо, було б чудово розповісти її історію, а потім продовжити цю чудову кар’єру. Так я з нею познайомився, — сказав Мох.
«Ми дуже згуртована сім’я, і вони також типова сім’я іммігрантів, і вони залишили багато речей. Китай? «Вони ніколи про це не згадували», — сказала Лін, але вона відчула «інші» почуття у своїх батьків.
Частина серії 2006 року про життя знаменитостей, зокрема Долорес Уерта, Бейб Рут, Меріан Андерсон і Сільвія Плат, виставка «Одне життя» є першою виставкою музею, присвяченою американцям азійського походження.
«Те, як ми розмістили виставку Lifetime, є приблизно хронологічним, тож ви можете поглянути на дитинство, ранні впливи та внески з часом», — сказав Мосс.
Лін народився в 1959 році в родині Генрі Хуан Ліна та Джулії Чанг Лін. Її батько іммігрував до Сполучених Штатів у 1940-х роках і став досвідченим гончарем після вивчення кераміки у Вашингтонському університеті, де він познайомився зі своєю дружиною Джулією. У рік народження Лін вони переїхали до Афін. Генрі викладав гончарство в Університеті Огайо і згодом став деканом Школи образотворчих мистецтв. На виставці представлена робота її батька без назви.
Лін розповіла музею, що мистецтво її батька мало на неї великий вплив. «Кожна миска, яку ми їмо, зроблена ним: кераміка, пов’язана з природою, природні кольори та матеріали. Тому я вважаю, що наше повсякденне життя наповнене цією дуже чистою, сучасною, але водночас дуже теплою естетикою, що для мене дуже важливо. Великий вплив».
Ранні впливи мінімалістичного сучасного мистецтва часто вплітаються в композиції та об’єкти Ліна. Від її моделі Меморіалу громадянських прав в Алабамі 1987 року, натхненної сонячним годинником, до креслень для масштабних архітектурних і громадських проектів, таких як реконструкція історичної будівлі бібліотеки коледжу Сміта 1903 року в Нортгемптоні, штат Массачусетс, відвідувачі виставки можуть відчути глибоку творчість Лін. сидячі вираження місцевих технік.
Лін згадує інструменти розширення можливостей, які вона отримала завдяки впливу своїх батьків, від свого батька, надсили віри, і від своєї матері, яка заохочувала її займатися своїми пристрастями. За її словами, це рідкісний подарунок для молодих жінок.
«Зокрема, моя мати дала мені цю справжню силу, тому що кар’єра була для неї дуже важливою. Вона була письменницею. Вона любила викладати, і я справді відчув, що це додало мені сили з першого дня», – пояснила Лін.
Джулія Чан Лін, як і її чоловік, художник і викладач. Тож коли Лін отримала можливість оновити бібліотеку альма-матер своєї матері, вона відчула, що архітектурний дизайн їй близький.
«Це рідко можна взяти з собою додому», — сказав Лін після відновлення бібліотеки Сміта Нельсона у 2021 році.
Фотографії на виставці зображують багаторівневу будівлю бібліотеки, яка складається із суміші місцевого каменю, скла, металу та дерева, що доповнює кам’яну спадщину кампусу.
Окрім того, що Майя Лін черпає натхнення у творчій спадщині своєї сім’ї, яка сягає її тітки, всесвітньо відомої поетеси Лінь Хуейінь, вона також вважає, що вона проводила час, граючи на свіжому повітрі, досліджуючи південно-східний район Огайо.
Радощі, які вона знаходила в хребтах, струмках, лісах і пагорбах позаду свого дому в Огайо, наповнювали все її дитинство.
«З точки зору мистецтва, я можу зайти в свою голову і робити все, що хочу, і бути повністю звільненим. Це сягає мого коріння в Атенах, штат Огайо, мого коріння в природі та того, як я відчуваю зв’язок із моїм оточенням. надихатися природним світом і відображати цю красу іншим людям», – сказав Лін у відеоінтерв’ю.
Багато з її моделей і дизайнів передають взаємопов’язані елементи природи, дикої природи, клімату та мистецтва, деякі з яких представлені на виставці.
Ретельно виготовлена Лін скульптура маленького сріблястого оленя 1976 року доповнює фотографію Лін 1993 року Граундсвелла, створену в Огайо, на якій вона вибрала 45 тонн переробленого розбитого безпечного скла через його колір. Складка на полі в Новій Зеландії та фотографії інтерпретації Ліном річки Гудзон із використанням сталі. Кожен з них є видатним прикладом екологічно свідомої роботи, над створенням якої Лін наполегливо працював.
Лін сказала, що в ранньому віці у неї виникла пристрасть до захисту навколишнього середовища, тому вона взяла на себе зобов’язання побудувати пам’ятник Матері-Природі.
Тепер ця обіцянка розквітає в тому, що Мосс називає останнім екологічним меморіалом Рінглінга: науково обґрунтованому серіалі під назвою «Чого не вистачає?»
Цей багатосторінковий мультимедійний проект зі зміни клімату є інтерактивною частиною виставки, де відвідувачі можуть записувати спогади про особливі місця, втрачені через екологічну шкоду, і розміщувати їх на вінілових картках.
«Вона була дуже зацікавлена в зборі даних, але потім також надала інформацію про те, що ми можемо зробити, щоб змінити наш спосіб життя та зупинити шкоду навколишньому середовищу», — продовжила Мосс. «Подібно до Меморіалу ветеранів війни у В’єтнамі та Меморіалу громадянських прав, вона встановила особистий зв’язок через співпереживання, і вона створила цю картку-нагадування, щоб ми пам’ятали».
За словами Фріди Лі Мок, режисера відзначеного нагородами документального фільму 1994 року «Майя Лін: Потужне чітке бачення», дизайни Ліна красиві та вражаючі, і кожна робота Ліна демонструє надзвичайну чутливість до контексту та природного оточення.
«Вона просто чудова, і коли ви думаєте про те, що вона робить, вона робить це тихо і по-своєму», — сказав Мок. «Вона не шукає уваги, але в той же час люди приходять до неї, тому що знають, що вона скористається можливістю і талантом, талантом, який у неї є, і з того, що я бачив, ми всі бачили . , це буде чудово. .
Серед тих, хто прийшов побачити її, був колишній президент Барак Обама, який на початку цього року доручив Ліну створити художню інсталяцію «Бачити крізь Всесвіт» для садів своєї Президентської бібліотеки та музею в Чикаго. Твір присвячено його матері Енн Данем. Інсталяція Ліна, фонтан у центрі Саду спокою, «захопить [мою матір] так само, як і будь-що інше», сказав Обама, ще одне людське, чутливе та природне творіння відомого художника.
A Lifetime: The Maya Forest відкриється для публіки в Національній портретній галереї 16 квітня 2023 року.
Бріана А. Томас — історик, журналіст і екскурсовод із Вашингтона, округ Колумбія, який спеціалізується на афроамериканських дослідженнях. Вона є автором «Чорного Бродвею», книжки з історії темношкірих у Вашингтоні, округ Колумбія
© 2022 Smithsonian Magazine Заява про конфіденційність Політика щодо файлів cookie Умови використання Повідомлення про рекламу Керування моїми даними Параметри файлів cookie
Час публікації: 28 грудня 2022 р
