Inilaan ni Maya Lin ang kanyang 40+ taong karera sa paglikha ng sining na ginagawang reaksyon ng manonood o, habang inilalagay niya ito, gawin ang mga tao na "tumigil sa pag -iisip at pakiramdam lamang".
Mula sa kanyang pinakaunang mga proyekto ng groundbreaking artwork sa kanyang mapanlikha na silid-tulugan ng Ohio bilang isang bata, sa maraming mga malalaking proyekto, monumento at memorabilia na natanto sa mga dekada, kasama ang pampublikong iskultura ni Yale na "Women's Dining Table, Lahn." Ang Ston Hughes Library sa Tennessee, ang pinagmumultuhan na pag-install ng kagubatan sa New York, ang 60-paa na kampanilya sa Guangdong, China, ang aesthetic ni Lin ay nakatuon sa paglikha ng isang emosyonal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kanyang trabaho at ng manonood.
Sa isang pakikipanayam sa video, "Maya Lin, sa kanyang sariling mga salita," na ginawa ng National Portrait Gallery ng Smithsonian Institution, sinabi ni Lin na mayroong dalawang paraan upang maiugnay sa malikhaing gawain: ang isa ay intelektwal at ang isa pa ay sikolohikal, na mas pinipili niya ang landas ng pagtuklas. .
"Ito ay tulad ng, itigil ang pag -iisip at pakiramdam lamang. Ito ay halos tulad ng iyong pagsipsip sa pamamagitan ng iyong balat. Sinusuportahan mo ito nang higit pa sa isang sikolohikal na antas, iyon ay, sa isang antas ng empatiya," sabi ni Lim tungkol sa kung paano niya naiisip ang pag -unlad ng kanyang sining. Sabihin mo ulit. "Kaya ang ginagawa ko ay sinusubukan na magkaroon ng isang napaka-intimate one-on-one na pag-uusap sa madla."
Si Lin ay napakahusay sa paglikha ng mga pag -uusap mula noong sinimulan niya ang kanyang karera noong 1981, nag -aaral ng arkitektura sa Yale University. Alley sa Washington, DC.
Ang kapansin -pansin na pananaw ni Lin para sa alaala ay una nang nakilala sa malupit na pagpuna mula sa mga grupo ng mga beterano at iba pa, kabilang ang mga miyembro ng Kongreso na kung hindi man ay gravitated patungo sa isang mas tradisyunal na istilo. Ngunit ang mag -aaral ng arkitektura ay nanatiling hindi nagbabago sa kanyang mga hangarin sa disenyo.
Si Robert Doubek, director ng programa sa Vietnam Veterans Memorial, ay nagsabing hinahangaan niya ang tiwala sa sarili ni Lin at naalala kung paano ang "napaka-kahanga-hangang" batang mag-aaral ay tumayo para sa kanyang sarili sa mga negosasyong pang-organisasyon at ipinagtanggol ang integridad ng kanyang disenyo. Ngayon, ang V-shaped memorial ay malawak na ipinagdiriwang, na may higit sa 5 milyong mga bisita taun-taon, na marami sa kanila ay itinuturing na isang paglalakbay sa paglalakbay at mag-iwan ng maliliit na titik, medalya, at mga litrato bilang pag-alaala sa kanilang mga nawalang pamilya at kaibigan.
Dahil sa simula ng kanyang pampublikong karera, ang artist ng pangunguna ay nagpatuloy sa paghanga sa mga tagahanga, kapwa artista, at maging ang mga pinuno ng mundo na may kanyang mga kababalaghan.
Noong 2016, iginawad ni Pangulong Barack Obama si Lyn ang Presidential Medal of Freedom para sa kanyang natitirang gawain ng sining at arkitektura sa larangan ng karapatang pantao, karapatang sibil, at kapaligiranismo.
Ang lining, na mas pinipili na panatilihin ang karamihan sa kanyang panloob na buhay na isang lihim at iniwasan ang media, kasama na ang magazine ng Smithsonian, ngayon ay ang paksa ng isang talambuhay na eksibisyon na nakatuon sa taga -disenyo at eskultor. "Isang Buhay: Maya Lin" sa National Portrait Gallery ng Smithsonian Institution ay magdadala sa iyo sa umuusbong na karera ni Lin, na nagtatampok ng maraming mga litrato ng pamilya at memorabilia mula sa kanyang pagkabata, pati na rin ang isang koleksyon ng mga 3D na modelo, mga sketchbook, guhit, eskultura, at litrato na nagtatampok sa kanya. isang buhay. Ang diskarte ng artist ay nasa likod ng ilang mga kapansin -pansin na disenyo.
Si Dorothy Moss, tagapag -ayos ng eksibisyon, ay nagsabing una niyang nakilala si Lin nang magsimulang mag -utos ang museo ng mga larawan ng artist upang parangalan ang kanyang mga kontribusyon sa kasaysayan ng Amerikano, kultura, sining at arkitektura. Miniature 3D sculpture na nilikha ng artist na si Karin Sander noong 2014-Mga Kulay ng Kulay ng Lin, na gumawa ng hindi tradisyonal na 2D at 3D na mga kopya, na kumukuha ng milyun-milyong mga larawan ng paligid ng artist-ay ipinapakita din.
Ang pakiramdam na si Lin ay nasa gilid ay makikita sa larawan ni Sander. Sinabi ni Lin na ang pananaw na ito ng buhay sa mga magkasalungat ay ipinahayag sa marami sa kanyang mga sinulat.
"Marahil ito ay dahil sa aking pamana sa East-West, na gumagawa ng mga bagay sa hangganan; ito ba ang agham? Ito ba ay art? Ito ba ang Silangan? Ito ba ay West? Ito ba ay solid o likido? Sinabi ni Lin Zai sa isang pakikipanayam sa museo.
Sinabi ni Moss na naging interesado siya sa kwento ni Lin matapos malaman ang tungkol sa pamana ng pamilya ng artist at kung paano siya lumaki sa nag -iisang pamilyang Tsino sa kapitbahayan. "Alam mo, sinimulan kong isipin na bilang anak na babae ng dalawang imigrante na Tsino na lumaki sa kanayunan ng Ohio, mahusay na sabihin sa kanya ang kwento at pagkatapos ay ituloy ang kamangha -manghang karera na ito. Iyon ang nakilala ko sa kanya," sabi ni Moh.
"Kami ay talagang malapit na pamilya at sila rin ay uri ng isang pangkaraniwang pamilya ng imigrante at nag-iiwan sila ng maraming bagay.
Bahagi ng isang 2006 serye sa Lives of Celebrities kabilang ang Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, at Sylvia Plath, ang One Life Exhibition ay ang unang eksibisyon ng museo na nakatuon sa mga Amerikanong Amerikano.
"Ang paraan na inilatag namin ang buhay na exhibit ay halos magkakasunod, kaya maaari kang tumingin sa pagkabata, maagang impluwensya, at mga kontribusyon sa paglipas ng panahon," sabi ni Moss.
Ipinanganak si Lin noong 1959 kina Henry Huang Lin at Julia Chang Lin. Ang kanyang ama ay lumipat sa Estados Unidos noong 1940s at naging isang nagawa na potter matapos mag -aral ng palayok sa University of Washington kung saan nakilala niya ang kanyang asawang si Julia. Sa taon ng kapanganakan ni Lin, lumipat sila sa Athens. Itinuro ni Henry ang palayok sa Ohio University at kalaunan ay naging Dean ng School of Fine Arts. Nagtatampok ang eksibisyon ng isang hindi pamagat na gawa ng kanyang ama.
Sinabi ni Lin sa museo na ang sining ng kanyang ama ay isang malaking impluwensya sa kanya. "Ang bawat mangkok na kinakain natin ay ginawa sa kanya: mga keramika na may kaugnayan sa kalikasan, natural na mga kulay at materyales. Samakatuwid, sa palagay ko ang ating pang-araw-araw na buhay ay puno ng malinis, moderno, ngunit sa parehong oras ay napakainit na aesthetic, na napakahalaga para sa akin. Malaking epekto."
Ang mga maagang impluwensya mula sa minimalist na kontemporaryong sining ay madalas na pinagtagpi sa mga komposisyon at bagay ni Lin. Mula sa kanyang modelo ng inspirasyon sa Sundial ng 1987 Alabama Civil Rights Memorial hanggang sa mga guhit para sa mga malalaking proyekto ng arkitektura at civic, tulad ng pagkukumpuni ng makasaysayang 1903 Smith College Library Building sa Northampton, Massachusetts, mga bisita sa eksibisyon ay maaaring makaranas ng malalim na mga ekspresyon ng Lin.
Naaalala ni Lin ang mga tool ng empowerment na natanggap niya mula sa impluwensya ng kanyang mga magulang, mula sa kanyang ama, isang superpower ng pananampalataya, at mula sa kanyang ina, na hinikayat siya na ituloy ang kanyang mga hilig. Ayon sa kanya, ito ay isang bihirang regalo para sa mga kabataang babae.
"Lalo na, binigyan ako ng aking ina ng tunay na lakas na ito dahil ang isang karera ay napakahalaga sa kanya. Siya ay isang manunulat. Gustung -gusto niya ang pagtuturo at talagang naramdaman kong binigyan ako ng lakas mula sa isang araw," paliwanag ni Lin.
Si Julia Chan Lin, tulad ng kanyang asawa, ay isang artista at guro. Kaya't nang magkaroon ng pagkakataon si Lin na i -update ang Alma Mater Library ng kanyang ina, nadama niya na ang disenyo ng arkitektura ay malapit sa bahay.
"Bihira mong dalhin ito sa bahay," sabi ni Lin matapos mabuksan ang Smith Nelson Library noong 2021.
Ang mga litrato sa eksibisyon ay naglalarawan ng multi-level na gusali ng aklatan, na binubuo ng isang halo ng lokal na bato, baso, metal at kahoy, na umaakma sa pamana ng masonry ng campus.
Bilang karagdagan sa pagguhit ng inspirasyon mula sa malikhaing pamana ng kanyang pamilya na bumalik sa kanyang tiyahin, sikat sa mundo na makata na si Lin Huiyin, kinikilala din siya ni Maya Lin sa paggugol ng oras sa paglalaro sa labas habang ginalugad ang lugar ng Timog Silangang Ohio.
Ang mga kagalakan na natagpuan niya sa mga tagaytay, sapa, kagubatan, at mga burol sa likuran ng kanyang tahanan sa Ohio ay napuno ang kanyang buong pagkabata.
"Sa mga tuntunin ng sining, maaari akong pumasok sa aking ulo at gawin ang nais ko at ganap na mapalaya. Bumalik ito sa aking mga ugat sa Athens, Ohio, ang aking mga ugat sa kalikasan at kung paano ako nakakaramdam na konektado sa aking paligid. Upang maging inspirasyon ng likas na mundo at sumasalamin sa kagandahan sa ibang tao," sabi ni Lin sa isang pakikipanayam sa video.
Marami sa kanyang mga modelo at disenyo ay naghahatid ng mga magkakaugnay na elemento ng kalikasan, wildlife, klima at sining, ang ilan sa mga ito ay itinampok sa eksibisyon.
Malinaw na likhang iskultura ni Lin ng isang maliit na pilak na usa mula noong 1976 ay umaakma sa 1993 na larawan ni Lyn ng groundswell, na nilikha sa Ohio, kung saan pinili niya ang 45 tonelada ng recycled na basag na baso ng kaligtasan dahil sa kulay nito. Isang crease sa isang patlang sa New Zealand at mga litrato ng interpretasyon ni Linh ng Hudson River gamit ang bakal. Ang bawat isa ay isang natatanging halimbawa ng gawaing may malay -tao na trabaho Lin ay nagsikap na likhain upang likhain.
Sinabi ni Lin na binuo niya ang isang pagnanasa sa proteksyon sa kapaligiran sa murang edad, na ang dahilan kung bakit gumawa siya ng isang pangako upang makabuo ng isang bantayog sa kalikasan ng ina.
Ngayon ang pangako ay namumulaklak sa tinatawag na Moss na pinakabagong alaala sa kapaligiran ng Ringling: isang serye na nakabase sa agham na tinatawag na "Ano ang Nawawala?"
Ang multi-page na pagbabago ng klima na multimedia na proyekto ay isang interactive na bahagi ng eksibisyon kung saan maaaring maitala ng mga bisita ang mga alaala ng mga espesyal na lugar na nawala dahil sa pinsala sa kapaligiran at ilagay ang mga ito sa mga kard ng vinyl.
"Siya ay interesado sa pagkolekta ng data, ngunit pagkatapos ay nagbigay din ng impormasyon sa kung ano ang magagawa natin upang mabago ang aming pamumuhay at itigil ang pinsala sa kapaligiran," patuloy ni Moss. "Tulad ng Vietnam Veterans Memorial at ang Civil Rights Memorial, gumawa siya ng isang personal na koneksyon sa pamamagitan ng empatiya, at ginawa niya ang paalala na kard na ito upang matandaan."
Ayon kay Frida Lee Mok, direktor ng award-winning 1994 na dokumentaryo na Maya Lin: malakas na malinaw na pananaw, ang mga disenyo ni Lin ay maganda at kapansin-pansin, at ang bawat gawain ni Lin ay nagpapakita ng matinding pagiging sensitibo sa konteksto at likas na paligid.
"Nakapagtataka lang siya at kapag iniisip mo ang ginagawa niya, ginagawa niya ito nang tahimik at sa kanyang sariling paraan," sabi ni Mock. "Hindi siya naghahanap ng pansin, ngunit sa parehong oras, ang mga tao ay lumapit sa kanya dahil alam nila na sasamantalahin niya ang pagkakataon at talento, ang talento na mayroon siya, at mula sa aking nakita, lahat tayo ay nakita., Ito ay magiging kamangha -manghang.
Kabilang sa mga dumating upang makita siya ay ang dating Pangulong Barack Obama, na nag -atas ng Lean mas maaga sa taong ito upang mag -ukit ng isang pag -install ng sining, na nakikita sa pamamagitan ng uniberso, para sa mga hardin ng kanyang silid -aklatan ng pangulo at museo sa Chicago. Ang gawain ay nakatuon sa kanyang ina, si Ann Dunham. Ang pag -install ni Lean, isang bukal sa gitna ng Hardin ng Tranquility, "ay makukuha ang [aking ina] hangga't anupaman," sabi ni Obama, isa pang tao, sensitibo, at likas na paglikha ng kilalang artista.
Isang Buhay: Ang Maya Forest ay magbubukas sa publiko sa National Portrait Gallery sa Abril 16, 2023.
Si Briana A. Thomas ay isang Washington, istoryador na nakabase sa DC, mamamahayag, at gabay sa paglilibot na dalubhasa sa mga pag-aaral sa Africa-American. Siya ang may -akda ng Black Broadway, Isang Black History Book sa Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privacy Statement Cookie Patakaran Mga Tuntunin ng Paggamit ng Abiso sa Advertising Pamahalaan ang aking mga setting ng Cookie ng Data
Oras ng Mag-post: Dis-28-2022
