Maya Lin อุทิศอาชีพกว่า 40 ปีของเธอในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ทำให้ผู้ชมมีปฏิกิริยา หรืออย่างที่เธอพูด คือทำให้ผู้คน “หยุดคิดและเพียงแค่รู้สึก”
จากโปรเจ็กต์งานศิลปะสุดแหวกแนวในยุคแรกๆ ของเธอในห้องนอนในโอไฮโอในจินตนาการของเธอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ไปจนถึงโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ อนุสาวรีย์ และของที่ระลึกที่ได้รับการยอมรับมานานหลายทศวรรษ รวมถึงงานประติมากรรมสาธารณะของ Yale เรื่อง “Women's Dining Table, Lahn” ห้องสมุด Ston Hughes ในรัฐเทนเนสซี สถานที่จัดวาง Haunted Forest ในนิวยอร์ก หอระฆังสูง 60 ฟุตในกวางตุ้ง ประเทศจีน สุนทรียศาสตร์ของ Lin มุ่งเน้นไปที่การสร้างปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างงานของเธอกับผู้ชม
ในการสัมภาษณ์ทางวิดีโอเรื่อง “Maya Lin, In Her Own Words” ที่จัดทำโดย National Portrait Gallery ของสถาบันสมิธโซเนียน ลินกล่าวว่ามีสองวิธีในการเชื่อมโยงกับงานสร้างสรรค์ วิธีแรกคือสติปัญญา และอีกวิธีคือจิตวิทยา ซึ่งเธอ ชอบเส้นทางแห่งการค้นพบ -
“มันเหมือนกับว่าหยุดคิดแล้วแค่รู้สึก มันเกือบจะเหมือนกับว่าคุณกำลังดูดซับมันผ่านผิวหนังของคุณ คุณจะซึมซับมันมากขึ้นในระดับจิตวิทยา นั่นคือในระดับความเห็นอกเห็นใจ” Lim กล่าวถึงวิธีที่เธอจินตนาการถึงการพัฒนางานศิลปะของเธอ พูดกลับมา. “สิ่งที่ฉันกำลังทำคือพยายามพูดคุยแบบตัวต่อตัวกับผู้ชมอย่างใกล้ชิด”
Lin เชี่ยวชาญในการสร้างบทสนทนานับตั้งแต่เขาเริ่มต้นอาชีพในปี 1981 โดยศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเยล ซอยในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
วิสัยทัศน์ที่โดดเด่นของ Lin สำหรับอนุสรณ์สถานแห่งนี้ ในตอนแรกได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากกลุ่มทหารผ่านศึกและกลุ่มอื่นๆ รวมถึงสมาชิกสภาคองเกรสที่หันมาสนใจรูปแบบแบบดั้งเดิมมากขึ้น แต่นักศึกษาสถาปัตยกรรมยังคงแน่วแน่ในความตั้งใจในการออกแบบของเธอ
Robert Doubek ผู้อำนวยการโครงการที่อนุสรณ์สถานทหารผ่านศึกเวียดนามกล่าวว่าเขาชื่นชมความมั่นใจในตนเองของ Lin และจำได้ว่าเด็กนักเรียนที่ "น่าประทับใจมาก" คนนี้ยืนหยัดเพื่อตัวเองในการเจรจาในองค์กรและปกป้องความสมบูรณ์ของการออกแบบของเขาได้อย่างไร ปัจจุบัน อนุสรณ์สถานรูปตัว V ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวาง โดยมีผู้มาเยี่ยมชมมากกว่า 5 ล้านคนต่อปี ซึ่งหลายคนถือว่าเป็นการแสวงบุญและฝากจดหมายเล็กๆ เหรียญรางวัล และรูปถ่ายไว้เพื่อรำลึกถึงครอบครัวและเพื่อนฝูงที่สูญเสียไป
นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสาธารณะ ศิลปินผู้บุกเบิกยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับแฟน ๆ เพื่อนศิลปิน และแม้กระทั่งผู้นำระดับโลกอย่างต่อเนื่องด้วยความมหัศจรรย์ของเธอ
ในปี 2559 ประธานาธิบดีบารัค โอบามา มอบเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีให้กับลิน สำหรับผลงานศิลปะและสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของเธอในด้านสิทธิมนุษยชน สิทธิพลเมือง และสิ่งแวดล้อม
Lining ผู้ซึ่งชอบเก็บชีวิตภายในไว้เป็นความลับและหลีกเลี่ยงสื่อ รวมถึงนิตยสาร Smithsonian ปัจจุบันกลายเป็นหัวข้อของนิทรรศการชีวประวัติที่อุทิศให้กับนักออกแบบและประติมากรรายนี้ “One Life: Maya Lin” ที่หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติของสถาบันสมิธโซเนียนจะพาคุณผ่านเส้นทางอาชีพที่พัฒนาไปของ Lin ซึ่งประกอบด้วยภาพถ่ายครอบครัวและของที่ระลึกมากมายจากวัยเด็กของเธอ รวมถึงคอลเลกชั่นโมเดล 3 มิติ สมุดสเก็ตช์ภาพ ภาพวาด ประติมากรรม และภาพถ่าย นำเสนอเธอ ชีวิต แนวทางของศิลปินอยู่เบื้องหลังการออกแบบที่โดดเด่นบางประการ
โดโรธี มอสส์ ผู้จัดงานนิทรรศการกล่าวว่าเธอได้พบกับลินครั้งแรกเมื่อพิพิธภัณฑ์เริ่มจ้างวาดภาพเหมือนของศิลปินเพื่อเป็นเกียรติแก่การมีส่วนร่วมของเธอต่อประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ และสถาปัตยกรรมของอเมริกา นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงประติมากรรม 3 มิติขนาดจิ๋วที่สร้างโดยศิลปิน Karin Sander ในปี 2014 ซึ่งเป็นภาพสแกนสีของ Lin ซึ่งสร้างภาพพิมพ์ 2 มิติและ 3 มิติแบบไม่ธรรมดา และถ่ายภาพบริเวณโดยรอบของศิลปินหลายล้านภาพ
ความรู้สึกที่หลินอยู่ข้างๆ สะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของแซนเดอร์ ลินกล่าวว่ามุมมองชีวิตที่ตรงกันข้ามนี้มีให้เห็นชัดเจนในงานเขียนหลายชิ้นของเธอ
“อาจเป็นเพราะมรดกทางตะวันออก-ตะวันตกของฉัน ที่สร้างสิ่งต่าง ๆ ที่ชายแดน; นี่คือวิทยาศาสตร์เหรอ? มันเป็นศิลปะเหรอ? ตะวันออกหรือเปล่า? ตะวันตกหรือเปล่า? มันเป็นของแข็งหรือของเหลว? Lin Zai กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับพิพิธภัณฑ์
มอสส์กล่าวว่าเธอเริ่มสนใจเรื่องราวของหลินหลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับมรดกของครอบครัวของศิลปิน และวิธีที่เธอเติบโตมาในครอบครัวชาวจีนเพียงครอบครัวเดียวในละแวกนั้น “คุณรู้ไหม ฉันเริ่มคิดว่าในฐานะลูกสาวของผู้อพยพชาวจีนสองคนที่เติบโตในชนบทของรัฐโอไฮโอ คงจะดีไม่น้อยหากเล่าเรื่องราวของเธอแล้วประกอบอาชีพที่ยอดเยี่ยมนี้ นั่นคือวิธีที่ฉันได้พบกับเธอ” โมห์กล่าว
“เราเป็นครอบครัวที่สนิทสนมกันมาก และพวกเขาก็เป็นครอบครัวผู้อพยพทั่วๆ ไป และพวกเขาก็ทิ้งสิ่งต่างๆ มากมายไว้เบื้องหลัง จีน? “พวกเขาไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้เลย” ลินกล่าว แต่เธอรู้สึกถึงความรู้สึกที่ “แตกต่าง” ในตัวพ่อแม่ของเธอ
นิทรรศการ One Life เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์เกี่ยวกับชีวิตของคนดังในปี 2549 รวมถึง Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson และ Sylvia Plath นิทรรศการ One Life เป็นนิทรรศการแรกของพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย
“วิธีที่เราจัดนิทรรศการ Lifetime นั้นเป็นไปตามลำดับเหตุการณ์คร่าวๆ ดังนั้นคุณจึงสามารถพิจารณาดูวัยเด็ก อิทธิพลในช่วงแรกเริ่ม และการมีส่วนร่วมในช่วงเวลาต่างๆ ที่ผ่านมาได้” มอสกล่าว
Lin เกิดในปี 1959 จาก Henry Huang Lin และ Julia Chang Lin พ่อของเธออพยพมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษปี 1940 และกลายเป็นช่างปั้นหม้อที่ประสบความสำเร็จหลังจากเรียนวิชาเครื่องปั้นดินเผาที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน ซึ่งเขาได้พบกับจูเลียภรรยาของเขา ในปีเกิดของลิน พวกเขาย้ายไปอยู่ที่เอเธนส์ เฮนรีสอนเครื่องปั้นดินเผาที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอและในที่สุดก็ได้เป็นคณบดีคณะวิจิตรศิลป์ นิทรรศการนำเสนอผลงานที่ไม่มีชื่อโดยพ่อของเธอ
ลินบอกกับพิพิธภัณฑ์ว่างานศิลปะของพ่อเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อเธอ “ชามทุกใบที่เรากินเขาทำเอง ทั้งเซรามิกจากธรรมชาติ สีธรรมชาติ และวัสดุต่างๆ ดังนั้นฉันคิดว่าชีวิตประจำวันของเราเต็มไปด้วยความสะอาด ทันสมัย แต่ในขณะเดียวกันก็มีสุนทรียภาพที่อบอุ่นซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน ผลกระทบครั้งใหญ่”
อิทธิพลในยุคแรกจากศิลปะร่วมสมัยแบบมินิมอลมักถูกถักทอเข้ากับองค์ประกอบและวัตถุของ Lin ตั้งแต่แบบจำลองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนาฬิกาแดดของอนุสรณ์สถานสิทธิพลเมืองแอละแบมาในปี 1987 ไปจนถึงภาพวาดสำหรับโครงการสถาปัตยกรรมและพลเมืองขนาดใหญ่ เช่น การปรับปรุงอาคารห้องสมุด Smith College Library อันเก่าแก่ในปี 1903 ในเมืองนอร์ธแฮมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจะได้สัมผัสประสบการณ์อันล้ำลึกของ Lin การนั่งแสดงเทคนิคท้องถิ่น
Lin นึกถึงเครื่องมือเสริมพลังที่เธอได้รับจากอิทธิพลของพ่อแม่ จากพ่อของเธอ พลังพิเศษแห่งความศรัทธา และจากแม่ของเธอที่สนับสนุนให้เธอไล่ตามความปรารถนาของเธอ ตามที่เธอพูด นี่เป็นของขวัญที่หายากสำหรับหญิงสาว
“โดยเฉพาะอย่างยิ่งแม่ของฉันให้ความแข็งแกร่งที่แท้จริงแก่ฉันเพราะอาชีพการงานมีความสำคัญต่อเธอมาก เธอเป็นนักเขียน เธอชอบการสอนและฉันรู้สึกว่ามันทำให้ฉันเข้มแข็งตั้งแต่วันแรก” ลินอธิบาย
Julia Chan Lin เป็นศิลปินและครูเช่นเดียวกับสามีของเธอ ดังนั้นเมื่อ Lin มีโอกาสอัปเดตห้องสมุดโรงเรียนเก่าของแม่ เธอจึงรู้สึกว่าการออกแบบทางสถาปัตยกรรมนี้อยู่ใกล้บ้านมาก
“คุณไม่ค่อยได้กลับบ้าน” ลินกล่าวหลังจากห้องสมุด Smith Nelson เปิดอีกครั้งในปี 2021
ภาพถ่ายในนิทรรศการแสดงให้เห็นอาคารหลายชั้นของห้องสมุด ซึ่งประกอบด้วยหิน แก้ว โลหะ และไม้ในท้องถิ่นที่ผสมผสานกัน ซึ่งช่วยเสริมมรดกทางอิฐของมหาวิทยาลัย
นอกเหนือจากการได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของครอบครัวย้อนกลับไปหาป้าของเธอ Lin Huiyin กวีชื่อดังระดับโลกแล้ว Maya Lin ยังให้เครดิตเธอในการใช้เวลาเล่นกลางแจ้งขณะสำรวจพื้นที่ตะวันออกเฉียงใต้ของรัฐโอไฮโอ
ความสุขที่เธอพบในสันเขา ลำธาร ป่าไม้ และเนินเขาหลังบ้านของเธอในโอไฮโอเติมเต็มวัยเด็กของเธอ
“ในแง่ของศิลปะ ฉันสามารถเข้าไปในหัวของฉันและทำทุกอย่างที่ฉันต้องการและได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ มันหวนคืนสู่รากเหง้าของฉันในกรุงเอเธนส์ โอไฮโอ รากฐานของฉันในธรรมชาติ และความรู้สึกที่เชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมรอบตัว เพื่อรับแรงบันดาลใจจากโลกธรรมชาติและสะท้อนความงามนั้นให้ผู้อื่นเห็น” หลินกล่าวในการสัมภาษณ์ทางวิดีโอ
แบบจำลองและการออกแบบของเธอหลายชิ้นถ่ายทอดองค์ประกอบที่เชื่อมโยงถึงกันของธรรมชาติ สัตว์ป่า ภูมิอากาศ และศิลปะ ซึ่งบางส่วนจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการ
ประติมากรรมกวางเงินตัวเล็กที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันของ Lin จากปี 1976 เข้ามาเติมเต็มภาพถ่าย Groundswell ในปี 1993 ของ Lyn ซึ่งสร้างขึ้นในรัฐโอไฮโอ โดยเธอเลือกกระจกนิรภัยที่แตกหักรีไซเคิลจำนวน 45 ตันเนื่องจากสีของแก้ว รอยพับในทุ่งนาในนิวซีแลนด์และภาพถ่ายการตีความแม่น้ำฮัดสันของ Linh โดยใช้เหล็ก แต่ละชิ้นเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของงานที่ Lin ใส่ใจต่อสิ่งแวดล้อมได้ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้าง
Lin กล่าวว่าเธอเริ่มมีความหลงใหลในการปกป้องสิ่งแวดล้อมตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมุ่งมั่นที่จะสร้างอนุสาวรีย์เพื่อธรรมชาติ
ตอนนี้คำสัญญานั้นกำลังเบ่งบานในสิ่งที่ Moss เรียกว่าเป็นอนุสรณ์ด้านสิ่งแวดล้อมล่าสุดของ Ringling: ซีรีส์แนววิทยาศาสตร์ชื่อ "What's Missing?"
โปรเจ็กต์มัลติมีเดียเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศหลายหน้านี้เป็นส่วนหนึ่งแบบอินเทอร์แอคทีฟของนิทรรศการที่ผู้เข้าชมสามารถบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับสถานที่พิเศษที่สูญหายเนื่องจากความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อม และวางไว้บนการ์ดไวนิล
“เธอสนใจที่จะรวบรวมข้อมูลมาก แต่ก็ให้ข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่เราสามารถทำได้เพื่อเปลี่ยนไลฟ์สไตล์ของเราและหยุดความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อม” มอสกล่าวต่อ “เช่นเดียวกับอนุสรณ์สถานทหารผ่านศึกเวียดนามและอนุสรณ์สถานสิทธิพลเมือง เธอเชื่อมโยงเป็นการส่วนตัวผ่านการเอาใจใส่ และเธอได้ทำการ์ดเตือนใจนี้เพื่อให้เราจดจำ”
ฟรีดา ลี มอก ผู้กำกับสารคดี Maya Lin: Powerful Clear Vision ที่ได้รับรางวัลในปี 1994 กล่าวว่า การออกแบบของ Lin มีความสวยงามและโดดเด่น และผลงานแต่ละชิ้นของ Lin แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวต่อบริบทและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอย่างมาก
“เธอน่าทึ่งมาก และเมื่อคุณคิดถึงสิ่งที่เธอทำอยู่ เธอก็ทำมันอย่างเงียบๆ ในแบบของเธอเอง” ม็อคกล่าว “เธอไม่ได้เรียกร้องความสนใจแต่ในขณะเดียวกันก็มีคนมาหาเธอเพราะรู้ว่าเธอจะใช้ประโยชน์จากโอกาสและความสามารถความสามารถที่เธอมีและจากสิ่งที่ฉันได้เห็นเราทุกคนได้เห็นแล้ว . มันจะน่าทึ่งมาก -
ในบรรดาผู้ที่มาพบเธอคืออดีตประธานาธิบดีบารัค โอบามา ซึ่งมอบหมายให้ลีนเมื่อต้นปีนี้ให้แกะสลักงานศิลปะจัดวางชื่อ Seeing Through the Universe สำหรับสวนในหอสมุดและพิพิธภัณฑ์ประธานาธิบดีชิคาโกของเขา งานนี้อุทิศให้กับแม่ของเขา แอน ดันแฮม ผลงานจัดวางของ Lean ซึ่งเป็นน้ำพุที่อยู่ใจกลางสวนแห่งความเงียบสงบ “จะจับภาพ [แม่ของฉัน] ได้มากเท่ากับสิ่งอื่นใด” โอบามากล่าว ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติอีกชิ้นโดยศิลปินชื่อดัง
A Lifetime: The Maya Forest จะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ที่ National Portrait Gallery ในวันที่ 16 เมษายน 2023
Briana A. Thomas เป็นนักประวัติศาสตร์ นักข่าว และไกด์นำเที่ยวในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ที่เชี่ยวชาญด้านการศึกษาของชาวแอฟริกันอเมริกัน เธอเป็นผู้เขียน Black Broadway หนังสือประวัติศาสตร์ผิวดำในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี
© 2022 นิตยสาร Smithsonian นโยบายความเป็นส่วนตัว นโยบายคุกกี้ เงื่อนไขการใช้งาน ประกาศโฆษณา จัดการการตั้งค่าคุกกี้ข้อมูลของฉัน
เวลาโพสต์: Dec-28-2022
