Maya Lin har ägnat sin 40+-åriga karriär åt att skapa konst som får tittaren att reagera eller, som hon uttrycker det, få folk att "sluta tänka och bara känna".
Från hennes tidigaste projekt med banbrytande konstverk i hennes fantasifulla sovrum i Ohio som barn, till många storskaliga projekt, monument och memorabilia som realiserades under decennierna, inklusive Yales offentliga skulptur "Women's Dining Table, Lahn." Ston Hughes Library i Tennessee, Haunted Forest-installationen i New York, det 60 fot höga klocktornet i Guangdong, Kina, Lins estetik fokuserar på att skapa en känslomässig interaktion mellan hennes verk och betraktaren.
I en videointervju, "Maya Lin, In Her Own Words", producerad av National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sa Lin att det finns två sätt att relatera till kreativt arbete: det ena är intellektuellt och det andra är psykologiskt, vilket hon föredrar Discovery Path. .
"Det är som att sluta tänka och bara känna. Det är nästan som att du absorberar det genom huden. Man absorberar det mer på ett psykologiskt plan, det vill säga på ett empatiskt plan”, säger Lim om hur hon föreställer sig utvecklingen av sin konst. Säg det tillbaka. "Så det jag gör är att försöka ha ett väldigt intimt en-mot-en-samtal med publiken."
Lin har utmärkt sig i att skapa konversationer sedan han började sin karriär 1981 och studerade arkitektur vid Yale University. gränd i Washington, DC.
Lins slående vision för minnesmärket möttes till en början av hård kritik från veterangrupper och andra, inklusive kongressmedlemmar som annars drogs mot en mer traditionell stil. Men arkitektstudenten förblev orubblig i sina designavsikter.
Robert Doubek, programledare vid Vietnam Veterans Memorial, sa att han beundrar Lins självförtroende och minns hur den "mycket imponerande" unga studenten stod upp för sig själv i organisatoriska förhandlingar och försvarade integriteten i sin design. Idag firas det V-formade minnesmärket flitigt, med över 5 miljoner besökare årligen, av vilka många betraktar det som en pilgrimsfärd och lämnar små bokstäver, medaljer och fotografier till minne av sina förlorade familjer och vänner.
Sedan början av sin offentliga karriär har den banbrytande konstnären fortsatt att förvåna fans, andra artister och till och med världsledare med sina underverk.
2016 tilldelade president Barack Obama Lyn Presidential Medal of Freedom för hennes enastående konstverk och arkitektur inom områdena mänskliga rättigheter, medborgerliga rättigheter och miljöism.
Lining, som föredrar att hålla mycket av sitt inre liv hemligt och skyr media, inklusive Smithsonian Magazine, är nu föremål för en biografisk utställning tillägnad designern och skulptören. "One Life: Maya Lin" på National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution tar dig genom Lins utvecklande karriär, med många familjefotografier och minnen från hennes barndom, samt en samling 3D-modeller, skissböcker, teckningar, skulpturer och fotografier med henne. ett liv. Konstnärens tillvägagångssätt ligger bakom några anmärkningsvärda mönster.
Dorothy Moss, utställningsarrangör, sa att hon först träffade Lin när museet började beställa porträtt av konstnären för att hedra hennes bidrag till amerikansk historia, kultur, konst och arkitektur. Miniatyr 3D-skulpturer skapade av konstnären Karin Sander 2014 — färgskanningar av Lin, som gjorde otraditionella 2D- och 3D-utskrifter och tog miljontals fotografier av konstnärens omgivning — visas också.
Känslan av att Lin är på kanten återspeglas i Sanders porträtt. Lin säger att denna syn på livet i motsatser artikuleras i många av hennes skrifter.
"Kanske är det på grund av mitt öst-västliga arv som gör saker på gränsen; är detta vetenskap? Är det konst? Är det öst? Är det väst? Är det fast eller flytande? Lin Zai sa i en intervju med museet.
Moss sa att hon blev intresserad av Lins berättelse efter att ha lärt sig om konstnärens familjearv och hur hon växte upp i den enda kinesiska familjen i grannskapet. "Du vet, jag började tänka att som dotter till två kinesiska invandrare som växte upp på landsbygden i Ohio, skulle det vara fantastiskt att berätta sin historia och sedan fortsätta denna underbara karriär. Det var så jag träffade henne”, sa Moh.
"Vi är en riktigt sammansvetsad familj och de är också en ganska typisk invandrarfamilj och de lämnar en massa saker bakom sig. Kina? "De tog aldrig upp det", sa Lin, men hon kände en "annorlunda" känsla hos sina föräldrar.
En del av en serie från 2006 om kändisars liv, inklusive Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson och Sylvia Plath, är One Life-utställningen museets första utställning tillägnad asiatiska amerikaner.
"Sättet vi har lagt upp Lifetime-utställningen är ungefär kronologiskt, så att du kan titta på barndomen, tidiga influenser och bidrag över tiden," sa Moss.
Lin föddes 1959 till Henry Huang Lin och Julia Chang Lin. Hennes far immigrerade till USA på 1940-talet och blev en skicklig keramiker efter att ha studerat keramik vid University of Washington där han träffade sin fru Julia. Under Lins födelseår flyttade de till Aten. Henry undervisade i keramik vid Ohio University och blev så småningom dekanus för School of Fine Arts. Utställningen visar ett namnlöst verk av hennes far.
Lin berättade för museet att hennes fars konst hade en stor inverkan på henne. ”Varje skål vi äter är gjord av honom: naturrelaterad keramik, naturliga färger och material. Därför tror jag att vårt dagliga liv är fullt av denna väldigt rena, moderna, men samtidigt väldigt varma estetik, som är väldigt viktig för mig. Stor påverkan."
Tidiga influenser från minimalistisk samtidskonst vävs ofta in i Lins kompositioner och föremål. Från hennes solursinspirerade modell av Alabama Civil Rights Memorial från 1987 till ritningar för storskaliga arkitektoniska och medborgerliga projekt, såsom renoveringen av den historiska Smith College Library-byggnaden från 1903 i Northampton, Massachusetts, kan besökare på utställningen uppleva Lins djup- sittande uttryck för lokala tekniker.
Lin minns de bemyndigandeverktyg hon fick från sina föräldrars inflytande, från sin far, en superkraft av tro, och från sin mor, som uppmuntrade henne att fullfölja sina passioner. Enligt henne är detta en sällsynt present till unga kvinnor.
”Särskilt gav min mamma mig denna verkliga styrka eftersom en karriär var så viktig för henne. Hon var författare. Hon älskade att undervisa och jag kände verkligen att det gav mig den styrkan från dag ett”, förklarade Lin.
Julia Chan Lin är, liksom sin man, konstnär och lärare. Så när Lin fick möjligheten att uppdatera sin mammas alma mater-bibliotek kände hon att den arkitektoniska utformningen var nära hemmet.
"Du får sällan ta med den hem," sa Lin efter att Smith Nelson Library öppnade igen 2021.
Fotografierna i utställningen föreställer bibliotekets flervåningsbyggnad, som består av en blandning av lokal sten, glas, metall och trä, som kompletterar campus murararv.
Förutom att hämta inspiration från sin familjs kreativa arv som går tillbaka till sin moster, den världsberömda poeten Lin Huiyin, ger Maya Lin henne också kredit för att hon tillbringade tid med att leka utomhus medan hon utforskade området i sydöstra Ohio.
Glädjen hon hittade i åsarna, bäckarna, skogarna och kullarna bakom sitt hem i Ohio fyllde hela hennes barndom.
”Konstmässigt kan jag gå in i mitt huvud och göra vad jag vill och bli helt befriad. Det går tillbaka till mina rötter i Aten, Ohio, mina rötter i naturen och hur jag känner mig kopplad till min omgivning. att inspireras av den naturliga världen och reflektera den skönheten för andra människor”, sa Lin i en videointervju.
Många av hennes modeller och design förmedlar de sammankopplade delarna av natur, djurliv, klimat och konst, varav några visas i utställningen.
Lins minutiöst utformade skulptur av en liten silverhjort från 1976 kompletterar Lyns fotografi från 1993 av Groundswell, skapad i Ohio, där hon valde 45 ton återvunnet krossat säkerhetsglas på grund av dess färg. Ett veck i ett fält i Nya Zeeland och fotografier av Linhs tolkning av Hudsonfloden med hjälp av stål. Var och en är ett enastående exempel på det miljömedvetna arbete Lin har arbetat hårt för att skapa.
Lin sa att hon utvecklade en passion för miljöskydd i tidig ålder, varför hon åtog sig att bygga ett monument över Moder Natur.
Nu blommar det löftet ut i vad Moss kallar Ringlings senaste miljöminnesmärke: en vetenskapsbaserad serie som heter "Vad saknas?"
Detta flersidiga multimediaprojekt för klimatförändringar är en interaktiv del av utställningen där besökare kan spela in minnen av speciella platser som förlorats på grund av miljöskador och placera dem på vinylkort.
"Hon var väldigt intresserad av att samla in data, men gav sedan också information om vad vi kan göra för att förändra vår livsstil och stoppa miljöskador," fortsatte Moss. "Precis som Vietnam Veterans Memorial och Civil Rights Memorial skapade hon en personlig kontakt genom empati, och hon gjorde det här påminnelsekortet för oss att minnas."
Enligt Frida Lee Mok, regissör för den prisbelönta dokumentären Maya Lin: Powerful Clear Vision från 1994, är Lins design vackra och slående, och vart och ett av Lins verk visar extrem känslighet för sammanhang och naturliga omgivningar.
"Hon är bara fantastisk och när du tänker på vad hon gör gör hon det tyst och på sitt eget sätt," sa Mock. "Hon söker inte uppmärksamhet, men samtidigt kommer folk till henne för att de vet att hon kommer att dra nytta av möjligheten och talangen, talangen som hon har, och av vad jag har sett har vi alla sett . , det kommer att bli fantastiskt. .
Bland dem som kom för att träffa henne var den tidigare presidenten Barack Obama, som gav Lean i uppdrag att tidigare i år rita en konstinstallation, Seeing Through the Universe, för trädgårdarna i hans Chicago Presidential Library and Museum. Verket är tillägnat hans mamma, Ann Dunham. Leans installation, en fontän i mitten av Garden of Tranquility, "kommer att fånga [min mor] lika mycket som allt annat", sa Obama, en annan mänsklig, känslig och naturlig skapelse av den berömda konstnären.
A Lifetime: Maya Forest kommer att öppna för allmänheten på National Portrait Gallery den 16 april 2023.
Briana A. Thomas är en Washington, DC-baserad historiker, journalist och reseguide som specialiserat sig på afroamerikanska studier. Hon är författare till Black Broadway, en svart historiebok i Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Sekretesspolicy Cookiepolicy Användarvillkor Reklammeddelande Hantera mina data Cookie-inställningar
Posttid: 2022-12-28
