Maya Lin har ägnat sin 40 -åriga karriär till att skapa konst som får tittaren att reagera eller, som hon uttrycker det, få människor att "sluta tänka och bara känna".
Från hennes tidigaste projekt av banbrytande konstverk i hennes fantasifulla sovrum i Ohio som barn, till många storskaliga projekt, insåg monument och memorabilia under årtionden, inklusive Yales offentliga skulptur "Women's Dining Table, Lahn." Ston Hughes-biblioteket i Tennessee, den spökade skogsinstallationen i New York, 60-fots klocktorn i Guangdong, Kina, Lin's estetiska fokuserar på att skapa en känslomässig interaktion mellan hennes arbete och tittaren.
I en videointervju, "Maya Lin, med sina egna ord", producerat av National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sa Lin att det finns två sätt att förhålla sig till kreativt arbete: det ena är intellektuellt och det andra är psykologiskt, som hon föredrar upptäckten. .
"Det är som, sluta tänka och bara känna. Det är nästan som om du absorberar det genom din hud. Du absorberar det mer på psykologisk nivå, det vill säga på en empatisk nivå," säger Lim om hur hon föreställer sig utvecklingen av sin konst. Säg det tillbaka. "Så det jag gör är att försöka ha en mycket intim en-mot-en konversation med publiken."
Lin har utmärkt sig för att skapa samtal sedan han började sin karriär 1981 och studerade arkitektur vid Yale University. Alley i Washington, DC.
Lins slående vision för minnesmärket möttes ursprungligen med hård kritik från veterangrupper och andra, inklusive medlemmar av kongressen som annars tvingades mot en mer traditionell stil. Men arkitekturstudenten förblev orubblig i sina design avsikter.
Robert Doubek, programdirektör vid Vietnam Veterans Memorial, sa att han beundrar Lins självförtroende och kommer ihåg hur den "mycket imponerande" unga studenten stod upp för sig själv i organisatoriska förhandlingar och försvarade integriteten i sin design. Idag firas det V-formade minnesmärket i stor utsträckning, med över 5 miljoner besökare årligen, av vilka många anser att det är en pilgrimsfärd och lämnar små brev, medaljer och fotografier till minne av deras förlorade familjer och vänner.
Sedan början av sin offentliga karriär har den banbrytande konstnären fortsatt att förvåna fans, andra artister och till och med världsledare med sina underverk.
2016 tilldelade president Barack Obama Lyn presidentens medalj för frihet för hennes enastående konstverk och arkitektur inom områdena mänskliga rättigheter, medborgerliga rättigheter och miljö.
Foder, som föredrar att hålla mycket av sitt inre liv hemligt och avskaffar media, inklusive Smithsonian Magazine, är nu föremål för en biografisk utställning som ägnas åt designern och skulptören. "One Life: Maya Lin" på National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution tar dig genom Lins utvecklande karriär, med många familjefotografier och memorabilia från hennes barndom, samt en samling 3D -modeller, skissböcker, teckningar, skulpturer och fotografier med henne. ett liv. Konstnärens tillvägagångssätt ligger bakom några anmärkningsvärda mönster.
Dorothy Moss, utställningsarrangör, sa att hon först träffade Lin när museet började beställa porträtt av konstnären för att hedra hennes bidrag till amerikansk historia, kultur, konst och arkitektur. Miniatyr 3D-skulpturer skapade av konstnären Karin Sander 2014-färgskanningar av Lin, som gjorde icke-traditionella 2D- och 3D-tryck, som tar miljoner fotografier av konstnärens omgivningar-visas också.
Känslan att Lin är på kanten återspeglas i Sanders porträtt. Lin säger att denna syn på livet i motsatser är artikulerad i många av hennes skrifter.
"Kanske är det på grund av mitt öst-väst arv, att göra saker på gränsen; är den här vetenskapen? Är det konst? Är det öster? Är det väst? Är det solid eller flytande? Lin Zai sa i en intervju med museet.
Moss sa att hon blev intresserad av Lins berättelse efter att ha lärt sig om konstnärens familjearv och hur hon växte upp i den enda kinesiska familjen i grannskapet. "Du vet, jag började tänka att som dotter till två kinesiska invandrare som växte upp på landsbygden i Ohio, skulle det vara bra att berätta hennes historia och sedan fortsätta denna underbara karriär. Det var så jag träffade henne," sa Moh.
"Vi är en riktigt nära sammansatt familj och de är också en mycket typisk invandrarfamilj och de lämnar mycket saker bakom. Kina?" De tog aldrig upp det, "sa Lin, men hon kände en" annorlunda "känsla hos sina föräldrar.
En del av en serie 2006 om kändisarnas liv inklusive Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson och Sylvia Plath, den ena livsutställningen är museets första utställning som är tillägnad asiatamerikaner.
"Hur vi har lagt ut livstidsutställningen är ungefär kronologisk, så att du kan titta på barndom, tidiga påverkningar och bidrag över tid," sade Moss.
Lin föddes 1959 till Henry Huang Lin och Julia Chang Lin. Hennes far immigrerade till USA på 1940 -talet och blev en fullbordad keramiker efter att ha studerat keramik vid University of Washington där han träffade sin fru Julia. Under Lin's födelse år flyttade de till Aten. Henry undervisade keramik vid Ohio University och blev så småningom dekan vid School of Fine Arts. Utställningen har ett otitlat verk av sin far.
Lin berättade för museet att hennes fars konst var ett stort inflytande på henne. "Varje skål vi äter tillverkas av honom: naturrelaterad keramik, naturliga färger och material. Därför tror jag att vårt dagliga liv är fullt av detta mycket rena, moderna, men samtidigt mycket varm estetik, vilket är mycket viktigt för mig. Stor inverkan."
Tidiga påverkningar från minimalistisk samtida konst vävs ofta in i Lins kompositioner och föremål. Från hennes solurinspirerade modell av Alabama Civil Rights Memorial 1987 till teckningar för storskaliga arkitektoniska och medborgerliga projekt, såsom renoveringen av den historiska 1903 Smith College Library Building i Northampton, Massachusetts, kan besökare på utställningen uppleva Lin: s djupt sittande uttryck för lokala tekniker.
Lin påminner om empowerment -verktygen som hon fick från sina förälders inflytande, från sin far, en supermakt av tro och från sin mamma, som uppmuntrade henne att förfölja sina passioner. Enligt henne är detta en sällsynt gåva för unga kvinnor.
"I synnerhet gav min mamma mig denna verkliga styrka eftersom en karriär var så viktig för henne. Hon var författare. Hon älskade undervisning och jag kände verkligen att det gav mig den styrka från första dagen," förklarade Lin.
Julia Chan Lin, som hennes make, är en konstnär och lärare. Så när Lin fick möjlighet att uppdatera sin mammas alma materbibliotek, kände hon att den arkitektoniska designen var nära hemmet.
"Du får sällan ta det hem," sade Lin efter att Smith Nelson -biblioteket öppnade igen 2021.
Fotografierna i utställningen visar bibliotekets byggnad med flera nivåer, som består av en blandning av lokal sten, glas, metall och trä, vilket kompletterar campusens murarv.
Förutom att hämta inspiration från familjens kreativa arv som går tillbaka till sin moster, den världsberömda poeten Lin Huiyin, krediterar Maya Lin också henne med att spendera tid på att spela utomhus medan hon utforskar sydöstra Ohio-området.
Glädjarna som hon hittade i åsarna, bäckarna, skogarna och kullarna bakom sitt hem i Ohio fyllde hela sin barndom.
"När det gäller konst kan jag gå in i mitt huvud och göra vad jag vill och bli helt befriad. Det går tillbaka till mina rötter i Aten, Ohio, mina rötter i naturen och hur jag känner mig kopplad till min omgivning. Att inspireras av den naturliga världen och återspegla den skönheten för andra människor," sa Lin i en videterefervju.
Många av hennes modeller och mönster förmedlar de sammankopplade elementen i natur, djurliv, klimat och konst, av vilka några finns i utställningen.
Lins noggrant utformade skulptur av en liten silverhjort från 1976 kompletterar Lyns fotografi från 1993 av Groundswell, skapat i Ohio, där hon valde 45 ton återvunnet trasigt säkerhetsglas på grund av dess färg. En veck i ett fält i Nya Zeeland och fotografier av Linhs tolkning av Hudson River med stål. Var och en är ett enastående exempel på det miljömedvetna arbetet Lin har arbetat hårt för att skapa.
Lin sa att hon utvecklade en passion för miljöskydd i en tidig ålder, varför hon gjorde ett åtagande att bygga ett monument till Mother Nature.
Nu blomstrar det löfte i vad Moss kallar Ringlings senaste miljöminnesmärke: en vetenskapsbaserad serie som heter "Vad saknas?"
Detta multimediaprojekt med flera sidor klimatförändringar är en interaktiv del av utställningen där besökare kan spela in minnen från speciella platser som förlorats på grund av miljöskador och placera dem på vinylkort.
"Hon var mycket intresserad av att samla in data, men gav också information om vad vi kan göra för att förändra vår livsstil och stoppa miljöskador," fortsatte Moss. "Liksom Vietnam Veterans Memorial och Civil Rights Memorial gjorde hon en personlig koppling genom empati, och hon gjorde detta påminnelsekort för oss att komma ihåg."
Enligt Frida Lee Mok, chef för den prisbelönta dokumentären 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, Lin's mönster är vackra och slående, och var och en av Lin's arbete visar extrem känslighet för sammanhang och naturliga omgivningar.
"Hon är bara fantastisk och när du tänker på vad hon gör gör hon det tyst och på sitt eget sätt," sa Mock. "Hon letar inte efter uppmärksamhet, men samtidigt kommer människor till henne eftersom de vet att hon kommer att dra nytta av möjligheten och den talang, den talang som hon har, och från vad jag har sett har vi alla sett., Det kommer att vara fantastiskt.
Bland dem som kom för att se henne var den tidigare presidenten Barack Obama, som beställde Lean tidigare i år att snida en konstinstallation, se genom universum, för trädgårdarna i hans Chicago presidentbibliotek och museum. Arbetet ägnas åt sin mor, Ann Dunham. Leans installation, en fontän i mitten av trädgården för lugn, "kommer att fånga [min mamma] lika mycket som allt annat," sa Obama, en annan mänsklig, känslig och naturlig skapelse av den berömda konstnären.
En livstid: Maya Forest kommer att öppna för allmänheten vid National Portrait Gallery den 16 april 2023.
Briana A. Thomas är en Washington, DC-baserad historiker, journalist och reseguide som specialiserat sig på afroamerikanska studier. Hon är författare till Black Broadway, en Black History Book i Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privacy Statement Cookie Policy Villkor för användning Annonsmeddelande Hantera mina datakakorinställningar
Posttid: dec-28-2022
