Maya Lin i ka kushtuar karrierën e saj 40+ vjeçare krijimit të artit që e bën shikuesin të reagojë ose, siç shprehet ajo, t'i bëjë njerëzit "të ndalojnë së menduari dhe thjesht të ndihen".
Nga projektet e saj më të hershme të veprave të reja artistike në dhomën e saj të gjumit imagjinar në Ohio kur ishte fëmijë, te projektet e shumta në shkallë të gjerë, monumentet dhe kujtimet e realizuara gjatë dekadave, duke përfshirë skulpturën publike të Yale "Tavolina e ngrënies së grave, Lahn". Biblioteka Ston Hughes në Tenesi, instalimi i pyllit të përhumbur në Nju Jork, kambanorja 60 këmbë në Guangdong, Kinë, estetika e Lin fokusohet në krijimin e një ndërveprimi emocional midis punës së saj dhe shikuesit.
Në një intervistë video, "Maya Lin, me fjalët e saj", prodhuar nga Galeria Kombëtare e Portreteve të Institutit Smithsonian, Lin tha se ka dy mënyra për t'u lidhur me punën krijuese: njëra është intelektuale dhe tjetra psikologjike, të cilën ajo. preferon Rrugën e Zbulimit. .
“Është sikur mos mendoni dhe thjesht ndjeni. Është pothuajse sikur po e përthithni përmes lëkurës tuaj. Ju e përthithni atë më shumë në një nivel psikologjik, domethënë në një nivel empatik”, thotë Lim se si e imagjinon zhvillimin e artit të saj. Thuaji përsëri. "Pra, ajo që po bëj është të përpiqem të kem një bisedë shumë intime një-në-një me audiencën."
Lin ka shkëlqyer në krijimin e bisedave që kur filloi karrierën e tij në 1981, duke studiuar arkitekturë në Universitetin Yale. rrugicë në Uashington, DC.
Vizioni i mrekullueshëm i Lin për memorialin fillimisht u prit me kritika të ashpra nga grupet e veteranëve dhe të tjerë, duke përfshirë anëtarët e Kongresit të cilët përndryshe gravituan drejt një stili më tradicional. Por studentja e arkitekturës mbeti e palëkundur në synimet e saj të projektimit.
Robert Doubek, drejtor programi në Memorialin e Veteranëve të Vietnamit, tha se ai e admiron vetëbesimin e Lin dhe kujton sesi studenti i ri "shumë mbresëlënës" u ngrit në këmbë në negociatat organizative dhe mbrojti integritetin e dizajnit të tij. Sot, memoriali në formë V-je festohet gjerësisht, me mbi 5 milionë vizitorë çdo vit, shumë prej të cilëve e konsiderojnë atë një pelegrinazh dhe lënë letra të vogla, medalje dhe fotografi në kujtim të familjeve dhe miqve të tyre të humbur.
Që nga fillimi i karrierës së saj publike, artistja pioniere ka vazhduar të mahnitë fansat, kolegët artistë, madje edhe liderët botërorë me mrekullitë e saj.
Në vitin 2016, Presidenti Barack Obama i dha Lyn Medaljen Presidenciale të Lirisë për veprën e saj të jashtëzakonshme të artit dhe arkitekturës në fushën e të drejtave të njeriut, të drejtave civile dhe mjedisit.
Lining, e cila preferon ta mbajë të fshehtë pjesën më të madhe të jetës së saj të brendshme dhe shmang mediat, përfshirë revistën Smithsonian, tani është subjekt i një ekspozite biografike kushtuar stilistit dhe skulptorit. "One Life: Maya Lin" në Galerinë Kombëtare të Portreteve të Institutit Smithsonian ju çon në karrierën në zhvillim të Lin, duke shfaqur shumë fotografi familjare dhe kujtime nga fëmijëria e saj, si dhe një koleksion modelesh 3D, libra skicash, vizatime, skulptura dhe fotografi. duke e shfaqur atë. një jetë. Qasja e artistit qëndron pas disa dizajneve të rëndësishme.
Dorothy Moss, organizatore e ekspozitës, tha se ajo u takua për herë të parë me Lin kur muzeu filloi të porosiste portrete të artistes për të nderuar kontributin e saj në historinë, kulturën, artin dhe arkitekturën amerikane. Skulptura miniaturë 3D të krijuara nga artistja Karin Sander në 2014 - skanime me ngjyra të Lin, i cili bëri printime jo tradicionale 2D dhe 3D, duke marrë miliona fotografi të mjedisit të artistit - janë gjithashtu të ekspozuara.
Ndjenja se Lin është në buzë pasqyrohet në portretin e Sander. Lin thotë se kjo pikëpamje e jetës në të kundërta është artikuluar në shumë prej shkrimeve të saj.
“Ndoshta është për shkak të trashëgimisë sime Lindje-Perëndim, duke i bërë gjërat në kufi; a është kjo shkencë? Është art? A është Lindja? A është Perëndimi? A është e ngurtë apo e lëngshme? tha Lin Zai në një intervistë për muzeun.
Moss tha se ajo u interesua për historinë e Lin pasi mësoi për trashëgiminë familjare të artistes dhe se si ajo u rrit në të vetmen familje kineze në lagje. “E dini, fillova të mendoj se si vajza e dy emigrantëve kinezë që u rritën në fshatin Ohajo, do të ishte mirë të tregoja historinë e saj dhe më pas të ndiqja këtë karrierë të mrekullueshme. Kështu e takova”, tha Moh.
“Ne jemi një familje vërtet e lidhur ngushtë dhe ata janë gjithashtu një familje tipike emigrantësh dhe ata lënë shumë gjëra pas. Kinë? "Ata kurrë nuk e sollën atë," tha Lin, por ajo ndjeu një ndjenjë "ndryshe" te prindërit e saj.
Pjesë e një serie të vitit 2006 mbi jetën e të famshëmve, duke përfshirë Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson dhe Sylvia Plath, ekspozita One Life është ekspozita e parë e muzeut kushtuar amerikanëve aziatikë.
"Mënyra se si e kemi shtruar ekspozitën Lifetime është afërsisht kronologjike, kështu që ju mund të shikoni fëmijërinë, ndikimet e hershme dhe kontributet me kalimin e kohës," tha Moss.
Lin lindi në vitin 1959 nga Henry Huang Lin dhe Julia Chang Lin. Babai i saj emigroi në Shtetet e Bashkuara në vitet 1940 dhe u bë një poçar i arrirë pasi studioi për qeramikë në Universitetin e Uashingtonit, ku takoi gruan e tij Julia. Në vitin e lindjes së Linit, ata u shpërngulën në Athinë. Henri dha mësim për qeramikë në Universitetin e Ohajos dhe përfundimisht u bë dekan i Shkollës së Arteve të Bukura. Ekspozita paraqet një vepër pa titull të babait të saj.
Lin i tha muzeut se arti i babait të saj kishte një ndikim të madh tek ajo. “Çdo tas që hamë është bërë prej tij: qeramika të lidhura me natyrën, ngjyra dhe materiale natyrale. Prandaj, mendoj se përditshmëria jonë është e mbushur me këtë estetikë shumë të pastër, moderne, por në të njëjtën kohë shumë të ngrohtë, e cila është shumë e rëndësishme për mua. Ndikim i madh.”
Ndikimet e hershme nga arti bashkëkohor minimalist shpesh janë thurur në kompozimet dhe objektet e Linit. Nga modeli i saj i frymëzuar nga ora diellore i Memorialit të të Drejtave Civile në Alabama të vitit 1987 deri te vizatimet për projekte arkitekturore dhe qytetare në shkallë të gjerë, siç është rinovimi i ndërtesës historike të Bibliotekës Smith College të vitit 1903 në Northampton, Massachusetts, vizitorët e ekspozitës mund të përjetojnë thellësinë e Lin-it. shprehje të ulura të teknikave lokale.
Lin kujton mjetet e fuqizimit që mori nga ndikimi i prindërve të saj, nga babai i saj, një superfuqi e besimit, dhe nga nëna e saj, e cila e inkurajoi të ndiqte pasionet e saj. Sipas saj, kjo është një dhuratë e rrallë për të rejat.
“Në veçanti, nëna ime më dha këtë forcë të vërtetë, sepse karriera ishte kaq e rëndësishme për të. Ajo ishte një shkrimtare. Ajo e donte mësimdhënien dhe me të vërtetë u ndjeva sikur më dha atë forcë që nga dita e parë,” shpjegoi Lin.
Julia Chan Lin, si burri i saj, është një artiste dhe mësuese. Kështu, kur Lin pati mundësinë të përditësonte bibliotekën alma mater të nënës së saj, ajo ndjeu se dizajni arkitekturor ishte afër shtëpisë.
"Rrallë mund ta marrësh në shtëpi," tha Lin pasi Biblioteka Smith Nelson u rihap në 2021.
Fotografitë në ekspozitë përshkruajnë ndërtesën me shumë nivele të bibliotekës, e cila përbëhet nga një përzierje guri, qelqi, metali dhe druri lokal, duke plotësuar trashëgiminë e muraturës së kampusit.
Përveç marrjes së frymëzimit nga trashëgimia krijuese e familjes së saj që shkon prapa te tezja e saj, poetja me famë botërore Lin Huiyin, Maya Lin gjithashtu e vlerëson atë me kalimin e kohës duke luajtur jashtë ndërsa eksploron zonën juglindore të Ohajos.
Gëzimet që ajo gjeti në kreshtat, përrenjtë, pyjet dhe kodrat pas shtëpisë së saj në Ohajo e mbushën gjithë fëmijërinë e saj.
“Për sa i përket artit, mund të hyj brenda kokës dhe të bëj çfarë të dua dhe të çlirohem plotësisht. Ajo kthehet në rrënjët e mia në Athinë, Ohio, rrënjët e mia në natyrë dhe se si ndihem i lidhur me mjedisin tim. të frymëzohesh nga bota natyrore dhe ta pasqyrosh atë bukuri te njerëzit e tjerë”, tha Lin në një intervistë me video.
Shumë prej modeleve dhe dizajneve të saj përcjellin elementet e ndërlidhura të natyrës, jetës së egër, klimës dhe artit, disa prej të cilave janë paraqitur në ekspozitë.
Skulptura e Lin e punuar me përpikëri e një dre të vogël argjendi nga viti 1976 plotëson fotografinë e Lyn-it të Groundswell të vitit 1993, e krijuar në Ohio, në të cilën ajo zgjodhi 45 ton xhami të thyer të sigurisë të ricikluar për shkak të ngjyrës së tij. Një rrudhë në një fushë në Zelandën e Re dhe fotografi të interpretimit të Linh të lumit Hudson duke përdorur çelik. Secili është një shembull i jashtëzakonshëm i punës së ndërgjegjshme për mjedisin që Lin ka punuar shumë për të krijuar.
Lin tha se ajo zhvilloi një pasion për mbrojtjen e mjedisit që në moshë të re, prandaj u angazhua për të ndërtuar një monument të Nënës Natyrë.
Tani ky premtim po lulëzon në atë që Moss e quan memorialin më të fundit mjedisor të Ringling: një seri e bazuar në shkencë e quajtur "Çfarë mungon?"
Ky projekt multimedial me shumë faqe për ndryshimin e klimës është një pjesë interaktive e ekspozitës ku vizitorët mund të regjistrojnë kujtimet e vendeve të veçanta të humbura për shkak të dëmtimit mjedisor dhe t'i vendosin ato në kartat vinyl.
“Ajo ishte shumë e interesuar në mbledhjen e të dhënave, por më pas dha informacion se çfarë mund të bëjmë për të ndryshuar stilin e jetesës dhe për të ndaluar dëmtimin mjedisor,” vazhdoi Moss. "Ashtu si Memoriali i Veteranëve të Vietnamit dhe Memoriali i të Drejtave Civile, ajo bëri një lidhje personale përmes ndjeshmërisë dhe e bëri këtë kartë kujtese që ne ta kujtojmë."
Sipas Frida Lee Mok, regjisorja e dokumentarit të vlerësuar me çmime të vitit 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, dizajnet e Lin janë të bukura dhe mahnitëse, dhe secila nga veprat e Lin demonstron ndjeshmëri ekstreme ndaj kontekstit dhe mjedisit natyror.
“Ajo është thjesht e mrekullueshme dhe kur mendon se çfarë po bën, ajo e bën atë në heshtje dhe në mënyrën e saj”, tha Mock. “Ajo nuk kërkon vëmendje, por në të njëjtën kohë, njerëzit vijnë tek ajo sepse e dinë që ajo do të përfitojë nga mundësia dhe talenti, talenti që ka dhe me sa kam parë unë, të gjithë e kemi parë. . , do të jetë e mahnitshme. .
Në mesin e atyre që erdhën për ta parë atë ishte ish-presidenti Barack Obama, i cili porositi Lean në fillim të këtij viti të gdhendte një instalacion arti, Seeing Through the Universe, për kopshtet e Bibliotekës dhe Muzeut Presidencial të Çikagos. Vepra i kushtohet nënës së tij, Ann Dunham. Instalimi i Lean, një shatërvan në qendër të Kopshtit të Qetësisë, "do të kapë [nënën time] po aq sa çdo gjë tjetër", tha Obama, një tjetër krijim njerëzor, i ndjeshëm dhe natyror nga artisti i njohur.
Një jetë: Pylli Maya do të hapet për publikun në Galerinë Kombëtare të Portreteve më 16 Prill 2023.
Briana A. Thomas është një historiane, gazetare dhe udhërrëfyese turistike me bazë në Uashington, DC, e specializuar në studimet afrikano-amerikane. Ajo është autore e Black Broadway, një libër i historisë së zezë në Uashington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Deklarata e privatësisë Politika e kukive Kushtet e përdorimit Njoftim reklamimi Menaxho cilësimet e kukive të të dhënave të mia
Koha e postimit: Dhjetor-28-2022
