Maya Lin i ka kushtuar karrierën e saj 40+ vjeçare në krijimin e artit që e bën shikuesin të reagojë ose, siç e thotë ajo, i bën njerëzit "të ndalojnë së menduari dhe thjesht të ndjehen".
Nga projektet e saj më të hershme të veprave të artit në dhomën e gjumit të saj imagjinativ të Ohio si fëmijë, deri tek projekte të shumta, monumente dhe memorandume në shkallë të gjerë të realizuara gjatë dekadave, duke përfshirë skulpturën publike të Yale "Tabela e ngrënies së grave, Lahn". Biblioteka e Ston Hughes në Tenesi, instalimi i përhumbur i pyjeve në New York, kulla zile me 60 këmbë në Guangdong, Kinë, estetika e Linit përqendrohet në krijimin e një ndërveprimi emocional midis punës së saj dhe shikuesit.
Në një intervistë me video, "Maya Lin, me fjalët e saj", prodhuar nga Galeria Kombëtare e Portreteve të Institucionit Smithsonian, Lin tha se ekzistojnë dy mënyra për t'u lidhur me punën krijuese: njëra është intelektuale dhe tjetra është psikologjike, të cilën ajo preferon rrugën e zbulimit. .
"Likeshtë si, ndaloni së menduari dhe thjesht ndjeheni. Almostshtë pothuajse sikur ta thithni atë përmes lëkurës tuaj. Ju e thithni atë më shumë në një nivel psikologjik, domethënë, në një nivel empatik," thotë Lim për mënyrën sesi ajo imagjinon zhvillimin e artit të saj. Thuaj përsëri. "Pra, ajo që unë jam duke bërë është duke u përpjekur të zhvilloj një bisedë shumë intime një-në-një me audiencën."
Lin ka shkëlqyer në krijimin e bisedave që kur filloi karrierën e tij në 1981, duke studiuar arkitekturën në Universitetin Yale. rrugicë në Uashington, DC.
Vizioni i mrekullueshëm i Linit për memorialin fillimisht u takua me kritika të ashpra nga grupet e veteranëve dhe të tjerët, përfshirë anëtarët e Kongresit që përndryshe u gravuan drejt një stili më tradicional. Por studenti i arkitekturës mbeti i palëkundur në qëllimet e saj të projektimit.
Robert Doubek, drejtor i programit në Memorialin e Veteranëve të Vietnamit, tha se ai admiron vetëbesimin e Linit dhe kujton se si studenti i ri "shumë mbresëlënës" u ngrit për veten e tij në negociatat organizative dhe mbrojti integritetin e dizajnit të tij. Sot, memoriali në formë V festohet gjerësisht, me mbi 5 milion vizitorë në vit, shumë prej të cilëve e konsiderojnë atë një pelegrinazh dhe lënë letra, medalje dhe fotografi të vogla në kujtim të familjeve dhe miqve të tyre të humbur.
Që nga fillimi i karrierës së saj publike, artisti pionier ka vazhduar të mahnisë tifozët, artistët e tjerë dhe madje edhe udhëheqësit botërorë me mrekullitë e saj.
Në vitin 2016, Presidenti Barack Obama i dha Lyn Medaljen Presidenciale të Lirisë për veprën e saj të jashtëzakonshme të artit dhe arkitekturës në fushat e të drejtave të njeriut, të drejtave civile dhe ambientalizmit.
Rreshtimi, i cili preferon të mbajë pjesën më të madhe të jetës së saj të brendshme dhe shmang mediat, përfshirë revistën Smithsonian, tani është objekt i një ekspozite biografike kushtuar projektuesit dhe skulptorit. "Një jetë: Maya Lin" në Galerinë Kombëtare të Portreteve të Institucionit Smithsonian ju merr përmes karrierës evolucionare të Linit, duke shfaqur shumë fotografi familjare dhe memorandume nga fëmijëria e saj, si dhe një koleksion të modeleve 3D, skicave, vizatimeve, skulpturave dhe fotografive që shfaqin të. një jetë. Qasja e artistit është prapa disa modeleve të dukshme.
Dorothy Moss, organizator i ekspozitës, tha që ajo së pari u takua me Lin kur muzeu filloi të komisiononte portrete të artistit për të nderuar kontributet e saj në historinë, kulturën, artin dhe arkitekturën amerikane. Skulpturat 3D në miniaturë të krijuara nga artisti Karin Sander në vitin 2014-Skanimet me ngjyra të Lin, i cili bëri printime jo-tradicionale 2D dhe 3D, duke marrë miliona fotografi të rrethinës së artistit-janë gjithashtu në ekran.
Ndjenja se Lin është në buzë reflektohet në portretin e Sander. Lin thotë se kjo pikëpamje e jetës në të kundërta është artikuluar në shumë prej shkrimeve të saj.
"Ndoshta kjo është për shkak të trashëgimisë time lindje-perëndim, duke i bërë gjërat në kufi; a është kjo shkencë? A është art? A është Lindja? A është Perëndimi? A është i fortë apo i lëngshëm? Lin Zai tha në një intervistë me muzeun.
Moss tha që ajo u interesua për historinë e Linit pasi mësoi për trashëgiminë e familjes së artistit dhe se si ajo u rrit në familjen e vetme kineze në lagje. "E dini, unë fillova të mendoja se si vajza e dy emigrantëve kinezë që u rritën në Ohio rurale, do të ishte mirë të tregoja historinë e saj dhe më pas të ndiqja këtë karrierë të mrekullueshme. Kështu e takova," tha Moh.
"Ne jemi një familje me të vërtetë e ngushtë dhe ata janë gjithashtu një lloj familje shumë tipike emigrantë dhe ata lënë shumë gjëra pas. Kinë?" Ata kurrë nuk e sollën atë, "tha Lin, por ajo ndjeu një ndjenjë" të ndryshme "në prindërit e saj.
Pjesë e një serie të vitit 2006 mbi jetën e të famshëmve përfshirë Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson dhe Sylvia Plath, Ekspozita One Life është ekspozita e parë e muzeut kushtuar aziatikëve amerikanë.
"Mënyra se si ne kemi shtruar ekspozitën e jetës është afërsisht kronologjike, kështu që ju mund të shikoni fëmijërinë, ndikimet e hershme dhe kontributet me kalimin e kohës," tha Moss.
Lin lindi në 1959 në Henry Huang Lin dhe Julia Chang Lin. Babai i saj emigroi në Shtetet e Bashkuara në vitet 1940 dhe u bë një poçar i arritur pasi studioi qeramikë në Universitetin e Uashingtonit, ku ai u takua me gruan e tij Julia. Në vitin e lindjes së Linit, ata u transferuan në Athinë. Henry mësoi qeramikë në Universitetin e Ohio dhe përfundimisht u bë dekan i Shkollës së Arteve të Bukura. Ekspozita përmban një vepër të palodhur nga babai i saj.
Lin i tha muzeut se arti i babait të saj ishte një ndikim i madh mbi të. "Everydo tas që hamë është bërë prej tij: qeramika e lidhur me natyrën, ngjyrat natyrore dhe materialet. Prandaj, unë mendoj se jeta jonë e përditshme është plot me këtë shumë e pastër, moderne, por në të njëjtën kohë shumë e ngrohtë estetike, e cila është shumë e rëndësishme për mua. Ndikimi i madh."
Ndikimet e hershme nga arti bashkëkohor minimalist shpesh janë të endura në kompozimet dhe objektet e Linit. Nga modeli i saj i frymëzuar nga Sundial i Memorialit të të Drejtave Civile të Alabama në 1987 për vizatimet për projekte arkitektonike dhe qytetare në shkallë të gjerë, siç është rinovimi i ndërtesës historike të Bibliotekës së Kolegjit Smith në Northampton, Massachusetts, vizitorët në ekspozitë mund të përjetojnë shprehjet e thella të Linit të teknikave lokale.
Lin kujton mjetet e fuqizimit që ajo mori nga ndikimi i prindërve të saj, nga babai i saj, një superfuqi besimi dhe nga nëna e saj, e cila e inkurajoi atë të ndiqte pasionet e saj. Sipas saj, kjo është një dhuratë e rrallë për gratë e reja.
"Në veçanti, nëna ime më dha këtë forcë të vërtetë sepse një karrierë ishte aq e rëndësishme për të. Ajo ishte një shkrimtar. Ajo e donte shumë mësimin dhe unë me të vërtetë u ndjeva sikur më dha atë forcë nga dita e parë," shpjegoi Lin.
Julia Chan Lin, si burri i saj, është një artiste dhe mësuese. Kështu që kur Lin mori mundësinë për të azhurnuar bibliotekën e Alma Mater të nënës së saj, ajo ndjeu se dizajni arkitektonik ishte afër shtëpisë.
"Ju rrallë duhet ta merrni atë në shtëpi," tha Lin pasi rihapja e Bibliotekës Smith Nelson në vitin 2021.
Fotografitë në ekspozitë përshkruajnë ndërtesën me shumë nivele të bibliotekës, e cila është e përbërë nga një përzierje prej guri lokal, qelqi, metali dhe druri, duke plotësuar trashëgiminë e muraturës së kampusit.
Përveç tërheqjes së frymëzimit nga trashëgimia krijuese e familjes së saj duke shkuar përsëri në tezen e saj, poetin me famë botërore Lin Huiyin, Maya Lin gjithashtu e krediton atë me kalimin e kohës duke luajtur jashtë ndërsa eksploron zonën e Ohio Juglindore.
Gëzimet që ajo gjeti në kreshtat, përrenjtë, pyjet dhe kodrat pas shtëpisë së saj në Ohio mbushën tërë fëmijërinë e saj.
"Për sa i përket artit, unë mund të futem brenda kokës time dhe të bëj gjithçka që dua dhe të çlirohem plotësisht. Ai kthehet në rrënjët e mia në Athinë, Ohio, rrënjët e mia në natyrë dhe se si ndihem i lidhur me rrethinën time. Për tu frymëzuar nga bota natyrore dhe pasqyroj atë bukuri për njerëzit e tjerë," tha Lin në një intervistë video.
Shumë nga modelet dhe modelet e saj përcjellin elementët e ndërlidhur të natyrës, jetës së egër, klimës dhe artit, disa prej të cilave janë paraqitur në ekspozitë.
Skulptura e krijuar me përpikëri e Linit e një dre të vogël argjendi nga viti 1976 plotëson fotografinë e Lyn në 1993 të Groundswell, e krijuar në Ohio, në të cilën ajo zgjodhi 45 tonë xhami të sigurisë së thyer të ricikluar për shkak të ngjyrës së saj. Një rrudhë në një fushë në Zelandën e Re dhe fotografi të interpretimit të Linh të lumit Hudson duke përdorur çelik. Secili është një shembull i jashtëzakonshëm i punës së ndërgjegjshme për mjedisin që Lin ka punuar shumë për të krijuar.
Lin tha që ajo zhvilloi një pasion për mbrojtjen e mjedisit në moshë të re, kjo është arsyeja pse ajo bëri një angazhim për të ndërtuar një monument për Nënën Natyrë.
Tani ai premtim po lulëzon në atë që Moss e quan Memorialin e fundit të mjedisit të Ringling: një seri me bazë shkencore të quajtur "What'sfarë mungon?"
Ky projekt multimedial i ndryshimit të klimës me shumë faqe është një pjesë interaktive e ekspozitës ku vizitorët mund të regjistrojnë kujtime të vendeve speciale të humbura për shkak të dëmtimit të mjedisit dhe t'i vendosin ato në kartat e vinylit.
"Ajo ishte shumë e interesuar për të mbledhur të dhëna, por më pas dha informacione për atë që mund të bëjmë për të ndryshuar stilin e jetës tonë dhe për të ndaluar dëmtimin e mjedisit," vazhdoi Moss. "Ashtu si Memoriali i Veteranëve të Vietnamit dhe Memoriali i të Drejtave Civile, ajo bëri një lidhje personale përmes empatisë, dhe ajo bëri këtë kartë kujtese për ne që ta kujtonim."
Sipas Frida Lee Mok, drejtoresha e dokumentarit fitues të çmimeve 1994 Maya Lin: Vizion i fuqishëm i qartë, modelet e Linit janë të bukura dhe të habitshme, dhe secila nga veprat e Lin demonstron ndjeshmëri ekstreme ndaj kontekstit dhe rrethinës natyrore.
"Ajo është thjesht e mahnitshme dhe kur mendon për atë që po bën, ajo e bën atë në heshtje dhe në mënyrën e saj," tha Mock. "Ajo nuk po kërkon vëmendje, por në të njëjtën kohë, njerëzit vijnë tek ajo sepse ata e dinë që ajo do të shfrytëzojë mundësinë dhe talentin, talentin që ajo ka, dhe nga ato që kam parë, ne kemi parë të gjithë., Do të jetë e mahnitshme.
Ndër ata që erdhën për ta parë atë ishte ish -Presidenti Barack Obama, i cili porositi Lean në fillim të këtij viti për të gdhendur një instalim arti, duke parë përmes universit, për kopshtet e bibliotekës dhe muzeut të tij presidencial të agoikagos. Puna i kushtohet nënës së tij, Ann Dunham. Instalimi i Lean, një shatërvan në qendër të Kopshtit të Qetësisë, "do të kapë [nënën time] sa më shumë çdo gjë tjetër," tha Obama, një krijim tjetër njerëzor, i ndjeshëm dhe natyror nga artisti i njohur.
Një jetë: Pylli Maya do të hapet për publikun në Galerinë Kombëtare të Portreteve më 16 Prill 2023.
Briana A. Thomas është një Uashington, historian, gazetar dhe udhëzues turne me bazë në DC, i specializuar në studimet afrikano-amerikane. Ajo është autori i Black Broadway, një libër i zi i historisë në Uashington, DC
© 2022 Smithsonian Revista Deklarata e Intimitetit të Cookie -s Kushtet e përdorimit Njoftim reklamimi Menaxhoni të dhënat e mia cilësimet e cookie -ve
Koha e postimit: Dhjetor-28-2022
