Maya Lin ia ka kushtuar karrierën e saj mbi 40 vjeçare krijimit të artit që e bën shikuesin të reagojë ose, siç e thotë ajo, i bën njerëzit “të ndalojnë së menduari dhe thjesht të ndiejnë”.
Nga projektet e saj më të hershme të veprave të artit inovative në dhomën e saj imagjinative të gjumit në Ohio kur ishte fëmijë, te projekte të shumta në shkallë të gjerë, monumente dhe memorabili të realizuara gjatë dekadave, duke përfshirë skulpturën publike të Yale-it “Tavolina e Ngrenies së Grave, Lahn”. Biblioteka Ston Hughes në Tennessee, instalacioni “Pylli i Fantazmave” në New York, kulla e kambanës 60 metra e lartë në Guangdong të Kinës, estetika e Lin-it përqendrohet në krijimin e një ndërveprimi emocional midis punës së saj dhe shikuesit.
Në një intervistë video, “Maya Lin, Me Fjalët e Saj”, prodhuar nga Galeria Kombëtare e Portreteve të Institutit Smithsonian, Lin tha se ka dy mënyra për t’u lidhur me punën krijuese: njëra është intelektuale dhe tjetra psikologjike, të cilën ajo e preferon si Rrugën e Zbulimit.
“Është sikur të ndalosh së menduari dhe thjesht ndjeje. Është pothuajse sikur po e përthith atë përmes lëkurës sate. E përthith më shumë në një nivel psikologjik, domethënë, në një nivel empatik”, thotë Lim për mënyrën se si e imagjinon zhvillimin e artit të saj. Thuaje edhe ti. “Pra, ajo që po bëj është të përpiqem të zhvilloj një bisedë shumë intime ballë për ballë me audiencën.”
Lini ka shkëlqyer në krijimin e bisedave që kur filloi karrierën e tij në vitin 1981, duke studiuar arkitekturë në Universitetin Yale. alley në Uashington, DC.
Vizioni mbresëlënës i Linit për memorialin fillimisht u prit me kritika të ashpra nga grupet e veteranëve dhe të tjerë, përfshirë anëtarë të Kongresit të cilët përndryshe anonin drejt një stili më tradicional. Por studentja e arkitekturës mbeti e palëkundur në qëllimet e saj të dizajnit.
Robert Doubek, drejtor i programit në Memorialin e Veteranëve të Vietnamit, tha se e admiron vetëbesimin e Linit dhe kujton se si studenti i ri "shumë mbresëlënës" mbrojti veten në negociatat organizative dhe mbrojti integritetin e dizajnit të tij. Sot, memoriali në formë V festohet gjerësisht, me mbi 5 milionë vizitorë çdo vit, shumë prej të cilëve e konsiderojnë atë një pelegrinazh dhe lënë shkronja të vogla, medalje dhe fotografi në kujtim të familjeve dhe miqve të tyre të humbur.
Që nga fillimi i karrierës së saj publike, artistja pionere ka vazhduar të mahnisë fansat, kolegët artistë dhe madje edhe liderët botërorë me mrekullitë e saj.
Në vitin 2016, Presidenti Barack Obama i dha Lyn Medaljen Presidenciale të Lirisë për veprën e saj të shquar të artit dhe arkitekturës në fushat e të drejtave të njeriut, të drejtave civile dhe ambientalizmit.
Lining, e cila preferon ta mbajë sekret pjesën më të madhe të jetës së saj të brendshme dhe i shmang mediat, përfshirë Revistën Smithsonian, tani është subjekt i një ekspozite biografike kushtuar stilistes dhe skulptores. “Një Jetë: Maya Lin” në Galerinë Kombëtare të Portreteve të Institutit Smithsonian ju çon nëpër karrierën në zhvillim e sipër të Lin, duke paraqitur shumë fotografi familjare dhe memorabili nga fëmijëria e saj, si dhe një koleksion modelesh 3D, blloke skicash, vizatimesh, skulpturash dhe fotografish që e paraqesin atë. Qasja e artistes qëndron pas disa dizajneve të shquara.
Dorothy Moss, organizatore e ekspozitës, tha se e takoi për herë të parë Linin kur muzeu filloi të porosiste portrete të artistes për të nderuar kontributet e saj në historinë, kulturën, artin dhe arkitekturën amerikane. Skulptura miniaturë 3D të krijuara nga artistja Karin Sander në vitin 2014 — skanime me ngjyra të Linit, e cila bëri printime jo-tradicionale 2D dhe 3D, duke bërë miliona fotografi të mjedisit përreth artistes — janë gjithashtu në ekspozitë.
Ndjesia se Lini është në prag të krizës pasqyrohet në portretin e Sanderit. Lini thotë se kjo pikëpamje e jetës në të kundërta artikulohet në shumë nga shkrimet e saj.
“Ndoshta është për shkak të trashëgimisë sime Lindje-Perëndim, duke bërë gjëra në kufi; a është kjo shkencë? A është art? A është Lindja? A është Perëndimi? A është e ngurtë apo e lëngshme?” tha Lin Zai në një intervistë me muzeun.
Moss tha se u interesua për historinë e Linit pasi mësoi rreth trashëgimisë familjare të artistes dhe se si ajo u rrit në të vetmen familje kineze në lagje. "E dini, fillova të mendoj se si vajza e dy emigrantëve kinezë që u rritën në zonat rurale të Ohajos, do të ishte mirë të tregoja historinë e saj dhe më pas të ndiqja këtë karrierë të mrekullueshme. Kështu e takova", tha Moh.
“Ne jemi një familje shumë e lidhur ngushtë dhe ata janë gjithashtu një familje tipike emigrantësh dhe lënë shumë gjëra pas. Kina? “Ata nuk e përmendën kurrë”, tha Lin, por ajo ndjeu një ndjenjë “të ndryshme” tek prindërit e saj.
Pjesë e një serie të vitit 2006 mbi jetën e personazheve të famshëm, përfshirë Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson dhe Sylvia Plath, ekspozita "Një Jetë" është ekspozita e parë e muzeut kushtuar amerikanëve aziatikë.
“Mënyra se si e kemi paraqitur ekspozitën Lifetime është afërsisht kronologjike, kështu që mund të shikoni fëmijërinë, ndikimet e hershme dhe kontributet me kalimin e kohës”, tha Moss.
Lin lindi në vitin 1959, nga Henry Huang Lin dhe Julia Chang Lin. Babai i saj emigroi në Shtetet e Bashkuara në vitet 1940 dhe u bë një qeramist i zoti pasi studioi qeramikë në Universitetin e Uashingtonit, ku takoi gruan e tij, Julia. Në vitin e lindjes së Lin, ata u zhvendosën në Athinë. Henry dha mësim qeramikë në Universitetin e Ohajos dhe përfundimisht u bë dekan i Shkollës së Arteve të Bukura. Ekspozita paraqet një vepër pa titull nga babai i saj.
Lin i tha muzeut se arti i babait të saj kishte një ndikim të madh tek ajo. “Çdo tas që hamë është bërë prej tij: qeramikë e lidhur me natyrën, ngjyra dhe materiale natyrale. Prandaj, mendoj se jeta jonë e përditshme është plot me këtë estetikë shumë të pastër, moderne, por në të njëjtën kohë shumë të ngrohtë, e cila është shumë e rëndësishme për mua. Ndikim i madh.”
Ndikimet e hershme nga arti minimalist bashkëkohor shpesh janë të ndërthurura në kompozimet dhe objektet e Linit. Nga modeli i saj i frymëzuar nga ora diellore i Memorialit të të Drejtave Civile të Alabamës të vitit 1987, deri te vizatimet për projekte arkitekturore dhe qytetare në shkallë të gjerë, siç është rinovimi i ndërtesës historike të Bibliotekës së Kolegjit Smith të vitit 1903 në Northampton, Massachusetts, vizitorët e ekspozitës mund të përjetojnë shprehjet e thella të teknikave lokale të Linit.
Lin kujton mjetet e fuqizimit që mori nga ndikimi i prindërve të saj, nga babai i saj, një superfuqi besimi, dhe nga nëna e saj, e cila e inkurajoi të ndiqte pasionet e saj. Sipas saj, kjo është një dhuratë e rrallë për gratë e reja.
“Në veçanti, nëna ime më dha këtë forcë të vërtetë sepse një karrierë ishte shumë e rëndësishme për të. Ajo ishte shkrimtare. Ajo e donte mësimdhënien dhe unë me të vërtetë ndjeva se kjo më dha atë forcë që nga dita e parë”, shpjegoi Lin.
Julia Chan Lin, ashtu si bashkëshorti i saj, është artiste dhe mësuese. Kështu që, kur Lin pati mundësinë të përditësonte bibliotekën e shkollës së mesme të nënës së saj, ajo ndjeu se dizajni arkitektonik ishte shumë i përshtatshëm për të.
«Rrallë e merr me vete në shtëpi», tha Lin pasi Biblioteka Smith Nelson u rihap në vitin 2021.
Fotografitë në ekspozitë përshkruajnë ndërtesën shumëkatëshe të bibliotekës, e cila është e përbërë nga një përzierje guri, qelqi, metali dhe druri vendas, duke plotësuar trashëgiminë e muraturës së kampusit.
Përveçse merr frymëzim nga trashëgimia krijuese e familjes së saj që daton që nga tezja e saj, poetja me famë botërore Lin Huiyin, Maya Lin i jep asaj meritën edhe për kalimin e kohës duke luajtur në natyrë, ndërkohë që eksploron zonën juglindore të Ohajos.
Gëzimet që gjeti në kreshtat, përrenjtë, pyjet dhe kodrat pas shtëpisë së saj në Ohajo mbushën tërë fëmijërinë e saj.
“Sa i përket artit, mund të hyj brenda kokës sime dhe të bëj çfarë të dua dhe të jem plotësisht e çliruar. Kjo kthehet te rrënjët e mia në Athens, Ohio, rrënjët e mia në natyrë dhe mënyra se si ndihem e lidhur me mjedisin tim. Të frymëzohem nga bota natyrore dhe ta reflektoj atë bukuri te njerëzit e tjerë”, tha Lin në një intervistë me video.
Shumë nga modelet dhe dizajnet e saj përcjellin elementët e ndërlidhur të natyrës, jetës së egër, klimës dhe artit, disa prej të cilave janë paraqitur në ekspozitë.
Skulptura e punuar me shumë kujdes nga Lin e një dreri të vogël argjendi nga viti 1976 plotëson fotografinë e Lyn të Groundswell të vitit 1993, të krijuar në Ohajo, në të cilën ajo zgjodhi 45 ton xham sigurie të thyer të ricikluar për shkak të ngjyrës së tij. Një palosje në një fushë në Zelandën e Re dhe fotografi të interpretimit të Linh të lumit Hudson duke përdorur çelik. Secila është një shembull i shkëlqyer i punës së ndërgjegjshme për mjedisin që Lin ka punuar shumë për të krijuar.
Lin tha se ajo zhvilloi një pasion për mbrojtjen e mjedisit në moshë të re, prandaj u zotua të ndërtonte një monument kushtuar Nënës Natyrë.
Tani ky premtim po lulëzon në atë që Moss e quan memoriali më i fundit mjedisor i Ringling: një seri e bazuar në shkencë e quajtur “Çfarë mungon?”
Ky projekt multimedial me shumë faqe mbi ndryshimet klimatike është një pjesë interaktive e ekspozitës ku vizitorët mund të regjistrojnë kujtime të vendeve të veçanta të humbura për shkak të dëmtimit mjedisor dhe t'i vendosin ato në karta vinili.
“Ajo ishte shumë e interesuar në mbledhjen e të dhënave, por më pas ofroi edhe informacione se çfarë mund të bëjmë për të ndryshuar stilin tonë të jetesës dhe për të ndaluar dëmtimin mjedisor”, vazhdoi Moss. “Ashtu si Memoriali i Veteranëve të Vietnamit dhe Memoriali i të Drejtave Civile, ajo krijoi një lidhje personale përmes empatisë dhe bëri këtë kartë kujtese që ne ta kujtojmë.”
Sipas Frida Lee Mok, regjisore e dokumentarit fitues të çmimeve të vitit 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, dizajnet e Lin-it janë të bukura dhe mbresëlënëse, dhe secila prej punëve të Lin-it demonstron ndjeshmëri ekstreme ndaj kontekstit dhe mjedisit natyror.
«Ajo është thjesht e mrekullueshme dhe kur mendon për atë që po bën, e bën në heshtje dhe në mënyrën e saj», tha Mock. «Ajo nuk kërkon vëmendje, por në të njëjtën kohë, njerëzit vijnë tek ajo sepse e dinë se ajo do të përfitojë nga mundësia dhe talenti, talenti që ka, dhe nga ajo që kam parë unë, të gjithë e kemi parë, do të jetë e mrekullueshme.
Midis atyre që erdhën ta shihnin ishte ish-Presidenti Barack Obama, i cili i porositi Lean më parë këtë vit të gdhendte një instalacion arti, “Seeing Through Universe”, për kopshtet e Bibliotekës dhe Muzeut të tij Presidencial në Çikago. Vepra i kushtohet nënës së tij, Ann Dunham. Instalacioni i Lean, një shatërvan në qendër të Kopshtit të Qetësisë, “do ta magjepsë [nënën time] aq sa çdo gjë tjetër”, tha Obama, një tjetër krijim njerëzor, i ndjeshëm dhe natyror nga artisti i njohur.
Një jetë e tërë: Pylli Maya do të hapet për publikun në Galerinë Kombëtare të Portreteve më 16 prill 2023.
Briana A. Thomas është historiane, gazetare dhe guidë turistike me bazë në Uashington, DC, e specializuar në studimet afrikano-amerikane. Ajo është autore e Black Broadway, një libër për historinë e të zinjve në Uashington, DC.
© 2022 Revista Smithsonian Deklarata e Privatësisë Politika e Cookie-ve Kushtet e Përdorimit Njoftimi i Reklamimit Menaxho të Dhënat e Mia Cilësimet e Cookie-ve
Koha e postimit: 28 dhjetor 2022