Maya Lin je svojo več kot 40-letno kariero posvetila ustvarjanju umetnosti, ki gledalca spodbudi k reakciji ali, kot sama pravi, ljudi prisili, da »nehajo razmišljati in preprosto čutijo«.
Od njenih najzgodnejših projektov prelomnih umetniških del v njeni domiselni spalnici v Ohiu kot otroka do številnih obsežnih projektov, spomenikov in spominkov, uresničenih skozi desetletja, vključno z Yaleovo javno skulpturo »Ženska jedilna miza, Lahn«. Knjižnica Ston Hughes v Tennesseeju, instalacija Strašljivi gozd v New Yorku, 18 metrov visok zvonik v Guangdongu na Kitajskem, se Linina estetika osredotoča na ustvarjanje čustvene interakcije med njenim delom in gledalcem.
V video intervjuju z naslovom »Maya Lin, z njenimi lastnimi besedami«, ki ga je pripravila Nacionalna portretna galerija Smithsonian Institution, je Lin povedala, da obstajata dva načina odnosa do ustvarjalnega dela: eden je intelektualen in drugi psihološki, ki ji je ljubša Pot odkritja.
»Nehaj razmišljati in preprosto čuti. Skoraj kot da bi to vpijal skozi kožo. Bolj to vpijaš na psihološki ravni, torej na empatični ravni,« pravi Lim o tem, kako si predstavlja razvoj svoje umetnosti. Povej nazaj. »Torej poskušam imeti zelo intimen pogovor ena na ena z občinstvom.«
Lin se od začetka svoje kariere leta 1981, ko je študiral arhitekturo na univerzi Yale v Washingtonu, DC, odlično znajde v ustvarjanju pogovorov.
Linina presenetljiva vizija spomenika je sprva naletela na ostre kritike veteranskih skupin in drugih, vključno s člani kongresa, ki so sicer gravitirali k bolj tradicionalnemu slogu. Vendar je študentka arhitekture ostala neomajna pri svojih oblikovalskih namenih.
Robert Doubek, programski direktor pri Spomeniku vietnamskih veteranov, je dejal, da občuduje Linovo samozavest in se spominja, kako se je »zelo impresiven« mladi študent v organizacijskih pogajanjih postavil zase in branil integriteto svoje zasnove. Danes je spomenik v obliki črke V zelo znan, saj ga letno obišče več kot 5 milijonov obiskovalcev, mnogi od njih pa ga imajo za romanje in v spomin na svoje izgubljene družine in prijatelje puščajo majhna pisma, medalje in fotografije.
Vse od začetka svoje javne kariere pionirska umetnica s svojimi čudesi navdušuje oboževalce, kolege umetnike in celo svetovne voditelje.
Leta 2016 je predsednik Barack Obama Lyn podelil predsedniško medaljo svobode za njeno izjemno umetniško in arhitekturno delo na področju človekovih pravic, državljanskih pravic in okolja.
Lining, ki večino svojega notranjega življenja raje skriva in se izogiba medijem, vključno z revijo Smithsonian, je zdaj predmet biografske razstave, posvečene oblikovalki in kiparki. »Eno življenje: Maya Lin« v Narodni portretni galeriji Smithsonian Institution vas popelje skozi Linino razvijajočo se kariero, na ogled pa so številne družinske fotografije in spominki iz njenega otroštva, pa tudi zbirka 3D-modelov, skicirk, risb, skulptur in fotografij, na katerih je upodobljeno. Umetničin pristop stoji za nekaterimi omembe vrednimi modeli.
Dorothy Moss, organizatorka razstave, je povedala, da je Lin prvič srečala, ko je muzej začel naročati portrete umetnice v počastitev njenega prispevka k ameriški zgodovini, kulturi, umetnosti in arhitekturi. Na ogled so tudi miniaturne 3D-skulpture, ki jih je leta 2014 ustvarila umetnica Karin Sander – barvni skeni Lin, ki je izdelala netradicionalne 2D- in 3D-odtise ter posnela milijone fotografij umetničine okolice.
Občutek, da je Lin na robu, se odraža v Sanderjevem portretu. Lin pravi, da je ta pogled na življenje v nasprotjih izražen v številnih njenih spisih.
»Morda je to zaradi moje vzhodno-zahodne dediščine, ustvarjanja stvari na meji; je to znanost? Je to umetnost? Je to Vzhod? Je to Zahod? Je to trdno ali tekoče?« je Lin Zai povedal v intervjuju za muzej.
Mossova je povedala, da se je za Linino zgodbo začela zanimati, ko je izvedela za družinsko dediščino umetnice in kako je odraščala v edini kitajski družini v soseski. »Veste, začela sem razmišljati, da bi bilo kot hči dveh kitajskih priseljencev, ki sta odraščala na podeželju Ohia, super povedati njeno zgodbo in nato nadaljevati to čudovito kariero. Tako sem jo spoznala,« je dejala Mohova.
»Smo res tesno povezana družina, oni pa so tudi precej tipična priseljenska družina in za seboj pustijo veliko stvari. Kitajska?« »Nikoli niso omenili tega,« je dejala Lin, vendar je pri starših čutila »drugačen« občutek.
Razstava Eno življenje, ki je del serije iz leta 2006 o življenju slavnih oseb, vključno z Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson in Sylvio Plath, je prva razstava muzeja, posvečena azijskim Američanom.
»Razstavo Lifetime smo postavili približno kronološko, tako da si lahko ogledate otroštvo, zgodnje vplive in prispevke skozi čas,« je dejal Moss.
Lin se je rodila leta 1959 Henryju Huang Linu in Julii Chang Lin. Njen oče se je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja priselil v Združene države Amerike in postal izkušen lončar, potem ko je študiral lončarstvo na Univerzi v Washingtonu, kjer je spoznal svojo ženo Julio. V letu Lininega rojstva sta se preselila v Atene. Henry je poučeval lončarstvo na Univerzi v Ohiu in sčasoma postal dekan Šole za likovno umetnost. Razstava predstavlja neimenovano delo njenega očeta.
Lin je v muzeju povedala, da je očetova umetnost močno vplivala nanjo. »Vsako skledo, ki jo jemo, je naredil on: keramika, povezana z naravo, naravne barve in materiali. Zato mislim, da je naše vsakdanje življenje polno te zelo čiste, moderne, a hkrati zelo tople estetike, kar je zame zelo pomembno. Velik vpliv.«
V Linine kompozicije in predmete so pogosto vtkani zgodnji vplivi minimalistične sodobne umetnosti. Od njenega modela spomenika državljanskim pravicam v Alabami iz leta 1987, ki je navdihnjen s sončno uro, do risb za obsežne arhitekturne in civilne projekte, kot je prenova zgodovinske stavbe knjižnice Smith College iz leta 1903 v Northamptonu v Massachusettsu, lahko obiskovalci razstave doživijo Linine globoko zakoreninjene izraze lokalnih tehnik.
Lin se spominja orodij za opolnomočenje, ki jih je prejela od staršev, od očeta, ki je imel supermoč vere, in od matere, ki jo je spodbujala, da sledi svojim strastem. Po njenih besedah je to redek dar za mlade ženske.
»Predvsem mi je mama dala to pravo moč, ker ji je bila kariera tako pomembna. Bila je pisateljica. Rada je poučevala in res sem čutila, da mi je to dalo moč že od prvega dne,« je pojasnila Lin.
Julia Chan Lin je tako kot njen mož umetnica in učiteljica. Ko je Lin dobila priložnost posodobiti knjižnico svoje matere na njeni alma mater, se ji je arhitekturna zasnova zdela blizu njenemu domu.
»Redko jo lahko odneseš domov,« je dejal Lin po ponovnem odprtju knjižnice Smith Nelson leta 2021.
Fotografije na razstavi prikazujejo večnadstropno stavbo knjižnice, ki je sestavljena iz mešanice lokalnega kamna, stekla, kovine in lesa, kar dopolnjuje zidarsko dediščino kampusa.
Poleg tega, da navdih črpa iz ustvarjalne dediščine svoje družine, ki sega vse do njene tete, svetovno znane pesnice Lin Huiyin, si Maya Lin pripisuje tudi zasluge za preživljanje časa na prostem med raziskovanjem jugovzhodnega Ohia.
Veselje, ki ga je našla v grebenih, potokih, gozdovih in hribih za svojim domom v Ohiu, je napolnilo celotno njeno otroštvo.
»Kar zadeva umetnost, se lahko poglobim v svojo glavo in počnem, kar hočem, ter sem popolnoma osvobojena. To sega nazaj k mojim koreninam v Athensu v Ohiu, mojim koreninam v naravi in kako se počutim povezano z okolico. Da me navdihuje naravni svet in to lepoto odražam drugim ljudem,« je Lin povedala v video intervjuju.
Mnogi njeni modeli in dizajni prenašajo medsebojno povezane elemente narave, divjih živali, podnebja in umetnosti, nekateri od njih pa so predstavljeni na razstavi.
Linina skrbno izdelana skulptura majhnega srebrnega jelena iz leta 1976 dopolnjuje Lynino fotografijo Groundswella iz leta 1993, ki je nastala v Ohiu, za katero je zaradi barve izbrala 45 ton recikliranega razbitega varnostnega stekla. Guba na polju na Novi Zelandiji in fotografije Linhine interpretacije reke Hudson z uporabo jekla. Vsaka je izjemen primer okoljsko ozaveščenega dela, ki ga je Lin s trdim delom ustvarila.
Lin je povedala, da je že v zgodnji mladosti razvila strast do varstva okolja, zato se je zavezala, da bo zgradila spomenik materi naravi.
Zdaj ta obljuba cveti v tem, kar Moss imenuje Ringlingov najnovejši okoljski spomenik: znanstveno utemeljena serija z naslovom »Kaj manjka?«.
Ta večstranski multimedijski projekt o podnebnih spremembah je interaktivni del razstave, kjer lahko obiskovalci posnamejo spomine na posebne kraje, izgubljene zaradi okoljske škode, in jih namestijo na vinilne kartice.
»Zelo jo je zanimalo zbiranje podatkov, nato pa je posredovala tudi informacije o tem, kaj lahko storimo, da spremenimo svoj življenjski slog in ustavimo okoljsko škodo,« je nadaljevala Mossova. »Tako kot pri spomeniku vietnamskim veteranom in spomeniku državljanskim pravicam je tudi tukaj vzpostavila osebno povezavo z empatijo in izdelala to opomniško kartico, da si jo zapomnimo.«
Po besedah Fride Lee Mok, režiserke nagrajenega dokumentarnega filma Maya Lin: Powerful Clear Vision iz leta 1994, so Linini dizajni čudoviti in presenetljivi, vsako Linino delo pa kaže izjemno občutljivost za kontekst in naravno okolje.
»Preprosto neverjetna je in ko pomisliš, kaj počne, to počne tiho in na svoj način,« je dejal Mock. »Ne išče pozornosti, a hkrati ljudje prihajajo k njej, ker vedo, da bo izkoristila priložnost in talent, talent, ki ga ima, in glede na to, kar sem videl, smo vsi videli, bo neverjetno ...«
Med tistimi, ki so jo prišli pogledat, je bil tudi nekdanji predsednik Barack Obama, ki je v začetku letošnjega leta naročil Leanu, naj za vrtove svoje predsedniške knjižnice in muzeja v Chicagu izklesa umetniško instalacijo z naslovom Seeing Through the Universe (Videti skozi vesolje). Delo je posvečeno njegovi materi Ann Dunham. Leanova instalacija, vodnjak v središču Vrta spokojnosti, »bo [mojo mater] ujela bolj kot karkoli drugega,« je dejal Obama, še ena človeška, občutljiva in naravna stvaritev priznanega umetnika.
Vse življenje: Razstava Majevski gozd bo za javnost odprta v Narodni portretni galeriji 16. aprila 2023.
Briana A. Thomas je zgodovinarka, novinarka in turistična vodička s sedežem v Washingtonu, D.C., specializirana za afroameriške študije. Je avtorica knjige Black Broadway, knjige o zgodovini temnopoltih v Washingtonu, D.C.
© 2022 Smithsonian Magazine Izjava o zasebnosti Pravilnik o piškotkih Pogoji uporabe Obvestilo o oglaševanju Upravljanje mojih podatkov Nastavitve piškotkov
Čas objave: 28. dec. 2022
