Maya Lin je svojo več kot 40-letno kariero posvetila ustvarjanju umetnosti, zaradi katere se gledalec odzove ali, kot pravi sama, poskrbi, da ljudje »nehajo razmišljati in samo čutijo«.
Od njenih najzgodnejših projektov revolucionarnih umetniških del v njeni domiselni spalnici v Ohiu kot otrok, do številnih obsežnih projektov, spomenikov in spominkov, uresničenih v desetletjih, vključno z Yaleovo javno skulpturo »Ženska jedilna miza, Lahn«. Knjižnica Ston Hughes v Tennesseeju, instalacija Haunted Forest v New Yorku, 60-metrski zvonik v Guangdongu na Kitajskem, Linina estetika se osredotoča na ustvarjanje čustvene interakcije med njenim delom in gledalcem.
V video intervjuju z naslovom Maya Lin, z lastnimi besedami, ki ga je pripravila Narodna galerija portretov inštituta Smithsonian, je Lin povedala, da obstajata dva načina, kako se lahko povežete z ustvarjalnim delom: eden je intelektualni in drugi psihološki, kar ima raje Pot odkritij. .
»To je kot nehati razmišljati in samo čutiti. Skoraj tako, kot da bi ga absorbiral skozi kožo. To bolj vsrkaš na psihološki, torej na empatični ravni,« pravi Limova o tem, kako si predstavlja razvoj svoje umetnosti. Povej nazaj. "Torej, kar počnem, je, da poskušam imeti zelo intimen pogovor ena na ena z občinstvom."
Lin je odličen pri ustvarjanju pogovorov, odkar je začel svojo kariero leta 1981, ko je študiral arhitekturo na univerzi Yale. ulici v Washingtonu, DC.
Linova osupljiva vizija spomenika je bila sprva deležna ostrih kritik skupin veteranov in drugih, vključno s člani kongresa, ki so sicer težili k bolj tradicionalnemu slogu. A študentka arhitekture je ostala neomajna pri svojih oblikovalskih namerah.
Robert Doubek, programski direktor pri Memorialu vietnamskih veteranov, je dejal, da občuduje Linovo samozavest in se spominja, kako se je "zelo impresiven" mladi študent postavil zase v organizacijskih pogajanjih in branil integriteto svojega dizajna. Danes se spomenik v obliki črke V na široko praznuje, saj ga letno obišče več kot 5 milijonov obiskovalcev, od katerih jih mnogi menijo, da je romanje in pustijo majhne črke, medalje in fotografije v spomin na svoje izgubljene družine in prijatelje.
Od začetka svoje javne kariere je pionirska umetnica še naprej navduševala oboževalce, kolege umetnike in celo svetovne voditelje s svojimi čudesi.
Leta 2016 je predsednik Barack Obama Lyn podelil predsedniško medaljo svobode za njeno izjemno umetniško in arhitekturno delo na področju človekovih pravic, državljanskih pravic in okoljevarstva.
Liningova, ki večino svojega notranjega življenja raje skriva in se izogiba medijem, vključno z revijo Smithsonian, je zdaj predmet biografske razstave, posvečene oblikovalki in kiparki. »Eno življenje: Maya Lin« v Nacionalni galeriji portretov inštituta Smithsonian vas popelje skozi Linino razvijajočo se kariero in prikazuje številne družinske fotografije in spominke iz njenega otroštva ter zbirko 3D modelov, skicirk, risb, skulptur in fotografij z njo. življenje. Umetnikov pristop stoji za nekaterimi omembe vrednimi dizajni.
Dorothy Moss, organizatorka razstave, je povedala, da je Lin prvič srečala, ko je muzej začel naročati portrete umetnice v čast njenim prispevkom k ameriški zgodovini, kulturi, umetnosti in arhitekturi. Razstavljene so tudi miniaturne 3D-skulpture, ki jih je leta 2014 ustvarila umetnica Karin Sander — barvni skeni Lina, ki je naredil netradicionalne 2D- in 3D-tiske ter posnel milijone fotografij umetnikove okolice.
Občutek, da je Lin na robu, se odraža v Sanderjevem portretu. Lin pravi, da je ta pogled na življenje v nasprotjih artikuliran v mnogih njenih spisih.
»Mogoče je to zaradi moje vzhodno-zahodne dediščine, izdelovanja stvari na meji; je to znanost? Je umetnost? Je vzhod? Je to Zahod? Ali je trdno ali tekoče? Lin Zai je dejal v intervjuju za muzej.
Mossova je povedala, da jo je Linina zgodba začela zanimati, ko je izvedela za umetničino družinsko dediščino in kako je odraščala v edini kitajski družini v soseščini. »Veste, začela sem razmišljati, da bi bilo kot hči dveh kitajskih priseljencev, ki sta odraščala na podeželju Ohia, super povedati svojo zgodbo in nato nadaljevati to čudovito kariero. Tako sem jo spoznal,« je povedal Moh.
»Smo res tesno povezana družina in tudi oni so zelo tipična priseljenska družina in za seboj pustijo veliko stvari. Kitajska? »Nikoli tega niso omenili,« je rekla Lin, vendar je pri svojih starših čutila »drugačen« občutek.
Del serije iz leta 2006 o življenju slavnih, vključno z Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson in Sylvio Plath, je razstava One Life prva muzejska razstava, posvečena Američanom azijskega porekla.
»Način, kako smo postavili razstavo Lifetime, je približno kronološki, tako da si lahko ogledate otroštvo, zgodnje vplive in prispevke skozi čas,« je dejal Moss.
Lin se je rodil leta 1959 Henryju Huang Linu in Julii Chang Lin. Njen oče se je v 40. letih 20. stoletja priselil v ZDA in po študiju lončarstva na Univerzi v Washingtonu, kjer je spoznal svojo ženo Julijo, postal uspešen lončar. V letu Lininega rojstva so se preselili v Atene. Henry je poučeval lončarstvo na univerzi Ohio in sčasoma postal dekan šole za likovno umetnost. Na razstavi je na ogled nenaslovljeno delo njenega očeta.
Lin je muzeju povedala, da je očetova umetnost močno vplivala nanjo. »Vsako skledo, ki jo jemo, je naredil on: keramika, povezana z naravo, naravne barve in materiali. Zato mislim, da je naše vsakdanje življenje polno te zelo čiste, moderne, a hkrati zelo tople estetike, kar je zame zelo pomembno. Velik vpliv.«
V Linove kompozicije in objekte so pogosto vtkani zgodnji vplivi minimalistične sodobne umetnosti. Od njenega modela spomenika državljanskih pravic v Alabami iz leta 1987, ki ga je navdihnila sončna ura, do risb za obsežne arhitekturne in civilne projekte, kot je prenova zgodovinske stavbe Smith College Library iz leta 1903 v Northamptonu v Massachusettsu, lahko obiskovalci razstave izkusijo Linino globoko sedeči izrazi lokalnih tehnik.
Lin se spominja orodij za opolnomočenje, ki jih je prejela pod vplivom svojih staršev, od očeta, velesile vere, in od svoje matere, ki jo je spodbujala, da je sledila svojim strastem. Po njenih besedah je to redko darilo za mlade ženske.
»Predvsem mama mi je dala to pravo moč, ker je bila kariera zanjo tako pomembna. Bila je pisateljica. Rada je poučevala in resnično sem čutila, da mi je to dalo to moč že od prvega dne,« je pojasnila Lin.
Julia Chan Lin je tako kot njen mož umetnica in učiteljica. Ko je torej Lin dobila priložnost posodobiti knjižnico alma mater svoje matere, se ji je zdelo, da ji je arhitekturna zasnova blizu.
"Redko ga lahko odneseš domov," je dejal Lin po ponovnem odprtju knjižnice Smith Nelson leta 2021.
Fotografije na razstavi prikazujejo večnadstropno zgradbo knjižnice, ki je sestavljena iz mešanice lokalnega kamna, stekla, kovine in lesa ter dopolnjuje zidarsko dediščino kampusa.
Poleg črpanja navdiha iz družinske ustvarjalne dediščine, ki sega v čas njene tete, svetovno znane pesnice Lin Huiyin, ji Maya Lin pripisuje tudi zasluge, da preživlja čas za igro na prostem, medtem ko raziskuje območje jugovzhodnega Ohia.
Radosti, ki jih je našla v grebenih, potokih, gozdovih in hribih za svojim domom v Ohiu, so zapolnile njeno vse otroštvo.
»Glede umetnosti grem lahko v svojo glavo in počnem, kar hočem, in sem popolnoma osvobojen. Sega do mojih korenin v Atenah, Ohio, mojih korenin v naravi in tega, kako se počutim povezanega z okolico. biti navdihnjen v naravnem svetu in odsevati to lepoto drugim ljudem,« je dejal Lin v video intervjuju.
Številni njeni modeli in dizajni izražajo med seboj povezane elemente narave, divjih živali, podnebja in umetnosti, od katerih so nekateri predstavljeni na razstavi.
Linina natančno izdelana skulptura majhnega srebrnega jelena iz leta 1976 dopolnjuje Lynino fotografijo Groundswella iz leta 1993, ustvarjeno v Ohiu, na kateri je zaradi barve izbrala 45 ton recikliranega razbitega varnostnega stekla. Guba na polju na Novi Zelandiji in fotografije Linhove interpretacije reke Hudson z uporabo jekla. Vsak je izjemen primer okoljsko ozaveščenega dela, za katerega je Lin trdo delal.
Lin je povedala, da je že v rani mladosti razvila strast do varstva okolja, zato se je zavezala, da bo zgradila spomenik materi naravi.
Zdaj ta obljuba cveti v Ringlingovem najnovejšem okoljskem spomeniku, ki ga Moss imenuje: znanstveno utemeljeni seriji z naslovom "Kaj manjka?"
Ta večstranski multimedijski projekt podnebnih sprememb je interaktivni del razstave, kjer lahko obiskovalci posnamejo spomine na posebne kraje, izgubljene zaradi okoljske škode, in jih namestijo na vinilne kartice.
"Zbiranje podatkov jo je zelo zanimalo, nato pa je ponudila tudi informacije o tem, kaj lahko storimo, da spremenimo svoj življenjski slog in preprečimo okoljsko škodo," je nadaljevala Mossova. "Tako kot spomenik vietnamskih veteranov in spomenik državljanskih pravic je vzpostavila osebno povezavo prek empatije in naredila to opomnik, da si ga bomo zapomnili."
Po mnenju Fride Lee Mok, režiserke nagrajenega dokumentarca iz leta 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, so Linini dizajni lepi in osupljivi, vsako Linovo delo pa izkazuje izjemno občutljivost za kontekst in naravno okolje.
"Preprosto neverjetna je in ko pomisliš, kaj počne, to počne tiho in na svoj način," je dejal Mock. »Ne išče pozornosti, hkrati pa ljudje pridejo k njej, ker vedo, da bo izkoristila priložnost in talent, talent, ki ga ima, in kar sem videl, smo videli vsi . , čudovito bo. .
Med tistimi, ki so jo prišli pogledat, je bil nekdanji predsednik Barack Obama, ki je Leanu v začetku tega leta naročil, naj izkleše umetniško instalacijo Seeing Through the Universe za vrtove svoje predsedniške knjižnice in muzeja v Chicagu. Delo je posvečeno njegovi materi Ann Dunham. Leanova instalacija, vodnjak v središču Vrta miru, bo »ujela [mojo mamo] toliko kot karkoli drugega,« je dejal Obama, še ena človeška, občutljiva in naravna stvaritev priznanega umetnika.
A Lifetime: The Maya Forest bo 16. aprila 2023 odprt za javnost v Narodni galeriji portretov.
Briana A. Thomas je zgodovinarka, novinarka in turistična vodička iz Washingtona, specializirana za afroameriške študije. Je avtorica Črnega Broadwaya, črnske zgodovinske knjige v Washingtonu, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Izjava o zasebnosti Politika piškotkov Pogoji uporabe Obvestilo o oglaševanju Upravljanje mojih podatkov Nastavitve piškotkov
Čas objave: 28. december 2022
