Súkromný svet populárneho umelca Lin Yun | v Smithsonian Institution

Maya Lin zasvätila svoju viac ako 40-ročnú kariéru tvorbe umenia, ktoré prinúti diváka reagovať alebo, ako to sama hovorí, prinúti ľudí „prestať myslieť a len cítiť“.
Od jej prvých projektov prelomových umeleckých diel v jej nápaditej spálni v Ohiu ako dieťaťa až po početné veľké projekty, pamätníky a memorabílie realizované v priebehu desaťročí, vrátane verejnej sochy Yale „Women's Dining Table, Lahn“. Knižnica Ston Hughes v Tennessee, inštalácia Haunted Forest v New Yorku, 60-metrová zvonica v Guangdongu v Číne, Linina estetika sa zameriava na vytváranie emocionálnej interakcie medzi jej prácou a divákom.
Vo videorozhovore „Maya Lin, In Her Own Words“, ktorý vytvorila Národná galéria portrétov Smithsonian Institution, Lin povedala, že existujú dva spôsoby, ako sa spojiť s tvorivou prácou: jeden je intelektuálny a druhý psychologický, čo ona uprednostňuje cestu objavovania. .
"Je to ako, prestať myslieť a len cítiť." Je to skoro, ako keby ste ho absorbovali cez pokožku. Nasávate to skôr na psychologickej, teda na empatickej úrovni,“ hovorí Lim o tom, ako si predstavuje vývoj svojho umenia. Povedz to späť. "Takže to, čo robím, je, že sa snažím o veľmi intímny rozhovor jeden na jedného s publikom."
Lin vynikal vo vytváraní konverzácií od začiatku svojej kariéry v roku 1981, keď študoval architektúru na univerzite v Yale. alej vo Washingtone, DC.
Linova pozoruhodná vízia pamätníka sa spočiatku stretla s tvrdou kritikou od skupín veteránov a iných, vrátane členov Kongresu, ktorí inak inklinovali k tradičnejšiemu štýlu. Študentka architektúry ale zostala vo svojich dizajnérskych zámeroch neochvejná.
Robert Doubek, programový riaditeľ Pamätníka veteránov z Vietnamu, povedal, že obdivuje Linovo sebavedomie a pamätá si, ako sa „veľmi pôsobivý“ mladý študent postavil za seba pri organizačných rokovaniach a bránil integritu svojho dizajnu. Dnes je pamätník v tvare písmena V široko oslavovaný s viac ako 5 miliónmi návštevníkov ročne, z ktorých mnohí to považujú za púť a zanechávajú malé listy, medaily a fotografie na pamiatku svojich stratených rodín a priateľov.
Od začiatku svojej verejnej kariéry priekopnícka umelkyňa neprestáva udivovať svojimi zázrakmi fanúšikov, kolegov umelcov a dokonca aj svetových lídrov.
V roku 2016 prezident Barack Obama udelil Lyn Prezidentskú medailu slobody za jej vynikajúce umelecké a architektonické dielo v oblasti ľudských práv, občianskych práv a environmentalistiky.
Lining, ktorá radšej tají väčšinu svojho vnútorného života a vyhýba sa médiám vrátane Smithsonian Magazine, je teraz predmetom životopisnej výstavy venovanej dizajnérke a sochárke. „Jeden život: Maya Lin“ v Národnej portrétnej galérii Smithsonian Institution vás prevedie rozvíjajúcou sa kariérou Lin a obsahuje mnoho rodinných fotografií a spomienkových predmetov z detstva, ako aj zbierku 3D modelov, skicárov, kresieb, sôch a fotografií. predstavovať ju. život. Umelcov prístup stojí za niektorými pozoruhodnými návrhmi.
Dorothy Moss, organizátorka výstavy, povedala, že sa prvýkrát stretla s Lin, keď múzeum začalo objednávať portréty umelkyne, aby si uctili jej prínos k americkej histórii, kultúre, umeniu a architektúre. Vystavené sú aj miniatúrne 3D sochy vytvorené umelkyňou Karin Sanderovou v roku 2014 – farebné skeny Lina, ktorý vytvoril netradičné 2D a 3D výtlačky, pričom nasnímal milióny fotografií okolia umelkyne.
Pocit, že Lin je na hrane, sa odráža v Sanderovom portréte. Lin hovorí, že tento pohľad na život v protikladoch je vyjadrený v mnohých jej spisoch.
„Možno je to kvôli môjmu východo-západnému dedičstvu, robiť veci na hraniciach; je to veda? je to umenie? Je to východ? Je to Západ? Je pevný alebo tekutý? Lin Zai povedal v rozhovore pre múzeum.
Moss povedala, že sa začala zaujímať o Linin príbeh po tom, čo sa dozvedela o umelcovom rodinnom dedičstve a o tom, ako vyrastala v jedinej čínskej rodine v susedstve. „Viete, začala som si myslieť, že ako dcéra dvoch čínskych prisťahovalcov, ktorí vyrastali na vidieku v Ohiu, by bolo skvelé vyrozprávať jej príbeh a potom pokračovať v tejto úžasnej kariére. Tak som ju stretol,“ povedal Moh.
„Sme skutočne súdržná rodina a oni sú tiež typická rodina imigrantov a zanechávajú po sebe veľa vecí. Čína? "Nikdy to nevysvetlili," povedala Lin, ale vo svojich rodičoch cítila "iný" pocit.
Výstava One Life, ktorá je súčasťou série z roku 2006 o živote celebrít vrátane Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson a Sylvie Plath, je prvou výstavou múzea venovanou ázijským Američanom.
"Spôsob, akým sme usporiadali výstavu Lifetime, je zhruba chronologický, takže sa môžete pozrieť na detstvo, rané vplyvy a príspevky v priebehu času," povedal Moss.
Lin sa narodil v roku 1959 Henrymu Huang Linovi a Julii Chang Lin. Jej otec emigroval do Spojených štátov v 40. rokoch 20. storočia a po štúdiu keramiky na Washingtonskej univerzite sa stal uznávaným hrnčiarom, kde sa zoznámil so svojou manželkou Juliou. V roku Linovho narodenia sa presťahovali do Atén. Henry vyučoval keramiku na Ohio University a nakoniec sa stal dekanom School of Fine Arts. Na výstave je dielo jej otca bez názvu.
Lin povedala múzeu, že umenie jej otca na ňu malo veľký vplyv. „Každá miska, ktorú jeme, je vyrobená ním: keramika súvisiaca s prírodou, prírodné farby a materiály. Preto si myslím, že náš každodenný život je plný tejto veľmi čistej, modernej, no zároveň veľmi teplej estetiky, ktorá je pre mňa veľmi dôležitá. Veľký vplyv.”
Skoré vplyvy súčasného minimalistického umenia sú často votkané do Linových kompozícií a objektov. Od jej modelu pamätníka občianskych práv v Alabame z roku 1987 inšpirovaného slnečnými hodinami až po kresby pre veľké architektonické a občianske projekty, ako je renovácia historickej budovy Smith College Library z roku 1903 v Northamptone, Massachusetts, môžu návštevníci výstavy zažiť Linov hlboký sediace prejavy miestnych techník.
Lin si spomína na posilňujúce nástroje, ktoré získala vďaka vplyvu svojich rodičov, od otca, superschopnosti viery, a od svojej matky, ktorá ju povzbudzovala, aby sa venovala svojim vášňam. Podľa nej ide o vzácny darček pre mladé ženy.
„Túto skutočnú silu mi dala najmä moja matka, pretože kariéra bola pre ňu taká dôležitá. Bola spisovateľkou. Milovala vyučovanie a naozaj som mala pocit, že mi to dáva silu od prvého dňa,“ vysvetlila Lin.
Julia Chan Lin, rovnako ako jej manžel, je umelkyňa a učiteľka. Takže keď Lin dostala príležitosť aktualizovať knižnicu alma mater svojej matky, cítila, že architektonický návrh je blízko domova.
„Zriedka si to zoberiete domov,“ povedal Lin po opätovnom otvorení Smith Nelson Library v roku 2021.
Fotografie na výstave zobrazujú viacúrovňovú budovu knižnice, ktorá je tvorená zmesou miestneho kameňa, skla, kovu a dreva a dopĺňa tak murované dedičstvo kampusu.
Okrem čerpania inšpirácie z tvorivého dedičstva svojej rodiny, ktoré siaha až k svojej tete, svetoznámej poetke Lin Huiyin, Maya Lin jej pripisuje zásluhy aj za to, že trávila čas hraním vonku pri objavovaní juhovýchodnej oblasti Ohia.
Radosti, ktoré nachádzala v hrebeňoch, potokoch, lesoch a kopcoch za jej domovom v Ohiu, napĺňali celé jej detstvo.
„Pokiaľ ide o umenie, môžem ísť do svojej hlavy a robiť, čo chcem, a byť úplne oslobodený. Vracia sa ku koreňom v Aténach v štáte Ohio, k mojim koreňom v prírode a k tomu, ako sa cítim prepojený so svojím okolím. inšpirovať sa prírodným svetom a odzrkadľovať túto krásu iným ľuďom,“ povedala Lin vo videorozhovore.
Mnohé z jej modelov a návrhov sprostredkúvajú vzájomne prepojené prvky prírody, divokej prírody, klímy a umenia, z ktorých niektoré sú prezentované na výstave.
Linina precízne vypracovaná socha malého strieborného jeleňa z roku 1976 dopĺňa Lyninu fotografiu Groundswell z roku 1993 vytvorenú v Ohiu, na ktorej si vybrala 45 ton recyklovaného rozbitého bezpečnostného skla kvôli jeho farbe. Záhyb na poli na Novom Zélande a fotografie Linhovej interpretácie rieky Hudson pomocou ocele. Každý z nich je vynikajúcim príkladom ekologicky uvedomelej práce, na ktorej Lin tvrdo pracoval.
Lin povedala, že už v ranom veku si vypestovala vášeň pre ochranu životného prostredia, a preto sa zaviazala postaviť pamätník matke prírode.
Teraz tento sľub kvitne v tom, čo Moss nazýva Ringlingov najnovší environmentálny pamätník: vedecky podložená séria s názvom „Čo chýba?“
Tento viacstranový multimediálny projekt o klimatických zmenách je interaktívnou súčasťou výstavy, kde si návštevníci môžu zaznamenať spomienky na zvláštne miesta stratené v dôsledku poškodenia životného prostredia a umiestniť ich na vinylové karty.
"Veľmi sa zaujímala o zhromažďovanie údajov, ale potom tiež poskytla informácie o tom, čo môžeme urobiť, aby sme zmenili náš životný štýl a zastavili poškodzovanie životného prostredia," pokračoval Moss. „Rovnako ako Pamätník veteránov z Vietnamu a Pamätník občianskych práv nadviazala osobné spojenie prostredníctvom empatie a vytvorila túto pripomienkovú kartu, aby sme si ju zapamätali.“
Podľa Fridy Lee Mok, režisérky oceneného dokumentárneho filmu z roku 1994 Maya Lin: Výkonná jasná vízia, Linove návrhy sú krásne a nápadné a každá z Linových prác demonštruje extrémnu citlivosť na kontext a prírodné prostredie.
"Je jednoducho úžasná a keď sa zamyslíte nad tým, čo robí, robí to potichu a svojím vlastným spôsobom," povedal Mock. „Nehľadá pozornosť, no zároveň za ňou ľudia prichádzajú, pretože vedia, že využije príležitosť a talent, talent, ktorý má, a z toho, čo som videl, sme všetci videli . , bude to úžasné. .
Medzi tými, ktorí sa na ňu prišli pozrieť, bol aj bývalý prezident Barack Obama, ktorý začiatkom tohto roka poveril Leana, aby vyrezal umeleckú inštaláciu Vidieť cez vesmír pre záhrady jeho chicagskej prezidentskej knižnice a múzea. Dielo je venované jeho matke Ann Dunham. Leanova inštalácia, fontána v strede Záhrady pokoja, „zachytí [moju matku] rovnako ako čokoľvek iné,“ povedal Obama, ďalší ľudský, citlivý a prírodný výtvor renomovaného umelca.
A Lifetime: The Maya Forest sa otvorí pre verejnosť v National Portrait Gallery 16. apríla 2023.
Briana A. Thomas je historička, novinárka a sprievodkyňa so sídlom vo Washingtone, DC, ktorá sa špecializuje na afroamerické štúdiá. Je autorkou knihy Black Broadway, čiernej historickej knihy vo Washingtone, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Vyhlásenie o ochrane osobných údajov Zásady používania súborov cookie Podmienky používania Oznámenie o reklame Spravovať moje údaje Nastavenia súborov cookie


Čas odoslania: 28. decembra 2022