Maya Lin sa venovala svojej 40 -ročnej kariére tvorbe umenia, vďaka ktorému diváka reaguje alebo, ako to tvrdí, ľudia „prestanú myslieť a len cítiť“.
Od prvých projektov priekopníckych umeleckých diel v jej imaginatívnej spálni v Ohiu ako dieťa, až po veľké rozsiahle projekty, pamiatky a memorabilia realizované v priebehu desaťročí, vrátane Yaleovej verejnej sochárstva „Dámsky jedálenský stôl, Lahn“. Knižnica Ston Hughes v Tennessee, prenasledovaná inštalácia lesa v New Yorku, 60-noha zvonová veža v Guangdong v Číne, Linova estetika sa zameriava na vytvorenie emocionálnej interakcie medzi jej prácou a divákom.
Vo videorozhovore „Maya Lin podľa svojich vlastných slov“, ktorú vytvorila Národná galéria portrétov Smithsonianskej inštitúcie, uviedla, že existujú dva spôsoby, ako sa týkať tvorivej práce: jeden je intelektuálny a druhý je psychologický, čo uprednostňuje cestu objavenia. .
"Je to ako, prestaňte premýšľať a cítiť sa. Je to skoro ako keby ste ju absorbovali cez svoju pokožku. Absorbujete ju viac na psychologickej úrovni, to znamená na empatickej úrovni," hovorí Lim o tom, ako si predstavuje vývoj svojho umenia. Povedz to späť. "Takže to, čo robím, je snažiť sa viesť veľmi intímny rozhovor s publikom."
Lin vynikal pri vytváraní rozhovorov od začiatku svojej kariéry v roku 1981 a študoval architektúru na Yale University. Alley vo Washingtone, DC.
Linova výrazná vízia pamätníka sa spočiatku stretla s tvrdou kritikou skupín veteránov a ďalších, vrátane členov Kongresu, ktorí inak pritiahli k tradičnejšiemu štýlu. Študentka architektúry však zostala neochvejná vo svojich zámeroch dizajnu.
Robert Doubek, programový riaditeľ pamätníka vietnamského veteránov, uviedol, že obdivuje Linovu sebavedomie a pamätá si, ako sa „veľmi pôsobivý“ mladý študent postavil za organizačné rokovania a obhajoval integritu svojho dizajnu. Dnes je pamätník v tvare V široko oslavovaný, s viac ako 5 miliónmi návštevníkov ročne, z ktorých mnohí to považujú za púť a zanechávajú malé listy, medaily a fotografie na pamiatku svojich stratených rodín a priateľov.
Od začiatku svojej verejnej kariéry priekopnícky umelkyňa naďalej udivovala fanúšikov, kolegov a dokonca aj svetových vodcov so svojimi zázrakmi.
V roku 2016 prezident Barack Obama udelil Lyn prezidentskej medaile slobody za vynikajúce umelecké dielo a architektúru v oblasti ľudských práv, občianskych práv a environmentalizmu.
Podšívka, ktorá uprednostňuje udržiavanie väčšiny svojho vnútorného života v tajnosti a médiá sa vyhýba médiám, vrátane časopisu Smithsonian, je teraz predmetom biografickej výstavy venovanej dizajnérovi a sochárovi. „One Life: Maya Lin“ v Národnej galérii portrétov Smithsonian Institution vás prevedie Linovou vyvíjajúcou sa kariérou, ktorá obsahuje mnoho rodinných fotografií a memorabilia z detstva, ako aj zbierku 3D modelov, skicárov, kresieb, sôch a fotografií. život. Prístup umelca stojí za niektorými pozoruhodnými návrhmi.
Dorothy Moss, organizátorka výstavy, uviedla, že sa prvýkrát stretla s Linom, keď múzeum začalo uviesť do prevádzky portrétov umelca, aby ocenili jej príspevky k americkej histórii, kultúre, umeniu a architektúre. Vystavte sa aj miniatúrne 3D sochy, ktoré vytvoril umelec Karin Sander v roku 2014-farebné skenovanie Lin, ktorý vyrobil netradičné 2D a 3D výtlačky a fotografoval milióny fotografií umelcovho okolia.
Pocit, že Lin je na okraji, sa odráža v Sanderovom portréte. Lin hovorí, že tento pohľad na život v protikladoch je v mnohých jej spisoch vyjadrený.
"Možno je to kvôli môjmu dedičstvu na východ-západ, robím veci na hranici; je to veda? Je to umenie? Je to východ? Je to západ? Je to solídne alebo tekuté?
Moss povedala, že sa začala zaujímať o Linov príbeh po tom, čo sa dozvedela o rodinnom dedičstve umelca a o tom, ako vyrastala v jedinej čínskej rodine v okolí. "Vieš, začal som si myslieť, že ako dcéra dvoch čínskych prisťahovalcov, ktorí vyrastali vo vidieckom Ohiu, by bolo skvelé rozprávať jej príbeh a potom pokračovať v tejto úžasnej kariére. Tak som ju stretol," povedal Moh.
„Sme skutočne úzko prepojená rodina a sú tiež trochu veľmi typickou rodinou prisťahovalcov a nechávajú veľa vecí za sebou. Čína?„ Nikdy to nevyniesli, “povedala Lin, ale u svojich rodičov pocítila„ iný “pocit.
Súčasťou série 2006 o životoch celebrít vrátane Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson a Sylvia Plath, výstava One Life je prvou výstavou múzea venovanej ázijským Američanom.
"Spôsob, akým sme stanovili celoživotnú výstavu, je zhruba chronologický, takže sa môžete v priebehu času pozrieť na detstvo, skoré vplyvy a príspevky," uviedol Moss.
Lin sa narodil v roku 1959 s Henrym Huangom Linom a Julia Chang Lin. Jej otec emigroval do Spojených štátov v 40. rokoch 20. storočia a stal sa dokonalým hrnčiarom po štúdiu hrnčiarstva na University of Washington, kde sa stretol so svojou manželkou Juliou. V roku Linovho narodenia sa presťahovali do Atén. Henry učil hrnčiarstvo na univerzite v Ohiu a nakoniec sa stal dekanom Školy výtvarných umení. Výstava predstavuje bez názvu diela jej otca.
Lin povedal múzeu, že umenie jej otca má na ňu veľký vplyv. "Každá misa, ktorú jeme, je vyrobený podľa neho: keramika súvisiaca s prírodou, prírodné farby a materiály. Preto si myslím, že náš každodenný život je plný tohto veľmi čistej, modernej, ale zároveň veľmi teplej estetiky, čo je pre mňa veľmi dôležité. Veľký dopad."
Prvé vplyvy z minimalistického súčasného umenia sú často tkané do Linových kompozícií a predmetov. Z jej slnečno inšpirovaného modelu pamätníka občianskych práv Alabamy z roku 1987 po kresbách pre rozsiahle architektonické a občianske projekty, ako je renovácia historickej budovy Smith College Library v Northamptone v štáte Massachusetts, môžu návštevníci výstavy zažiť hlboko zakorenené výrazy miestnych techník Lin.
Lin pripomína nástroje na posilnenie postavenia, ktoré dostala z vplyvu svojich rodičov, od svojho otca, superveľmoc viery a od jej matky, ktorá ju povzbudila, aby sledovala svoje vášne. Podľa nej je to vzácny dar pre mladé ženy.
"Najmä mi moja matka dala túto skutočnú silu, pretože kariéra bola pre ňu taká dôležitá. Bola spisovateľkou. Milovala výučbu a naozaj som sa cítila, akoby mi dala túto silu od prvého dňa," vysvetlil Lin.
Julia Chan Lin, rovnako ako jej manžel, je umelkyňa a učiteľka. Takže keď Lin dostala príležitosť aktualizovať knižnicu alma materskej matky svojej matky, cítila, že architektonický dizajn je blízko domova.
"Zriedka si to vezmete domov," povedal Lin po znovu otvorenia knižnice Smith Nelson v roku 2021.
Fotografie na výstave zobrazujú viacúrovňovú budovu knižnice, ktorá je tvorená zmesou miestneho kameňa, skla, kovu a dreva, ktorá dopĺňa dedičstvo muriva areálu.
Okrem toho, že sa inšpirovala kreatívne dedičstvo svojej rodiny, ktorá sa vracia k svojej tete, svetoznámeho básnika Lin Huiyin, Maya Lin jej tiež pripisuje trávenie času hraním vonku a zároveň skúmajú juhovýchodnú oblasť Ohio.
Radosti, ktoré našla v hrebeňoch, potokoch, lesoch a kopcoch za jej domovom v Ohiu, naplnili celé detstvo.
"Pokiaľ ide o umenie, môžem ísť do hlavy a robiť všetko, čo chcem, a byť úplne oslobodený. Vracia sa k mojim koreňom v Aténach, Ohio, moje korene v prírode a to, ako sa cítim spojený so svojím okolím. Inšpirovať sa prírodným svetom a odrážať túto krásu ostatným ľuďom," uviedol Lin vo videohovoru.
Mnohé z jej modelov a návrhov sprostredkujú vzájomne prepojené prvky prírody, divočiny, podnebia a umenia, z ktorých niektoré sú uvedené na výstave.
Linova starostlivo vytvorená socha malého strieborného jeleňa z roku 1976 dopĺňa Lynovu fotografiu Groundswell z roku 1993, vytvorenú v Ohiu, v ktorej si kvôli svojej farbe vybrala 45 ton recyklovaného rozbitého bezpečnostného skla. Hrdina v poli na Novom Zélande a fotografie Linhovej interpretácie rieky Hudson pomocou ocele. Každá z nich je vynikajúcim príkladom pracovnej práce, ktorá si uvedomuje životné prostredie, tvrdo pracovala na vytvorení.
Lin uviedla, že v ranom veku vyvinula vášeň pre ochranu životného prostredia, a preto sa zaviazala vybudovať pamiatku pre matku prírodu.
Teraz tento sľub kvitne v tom, čo Moss nazýva Ringlingov najnovší environmentálny pamätník: vedecká séria s názvom „Čo chýba?“
Tento viacstránkový multimediálny projekt zmeny podnebia je interaktívnou súčasťou výstavy, kde návštevníci môžu zaznamenať spomienky na špeciálne miesta stratené kvôli poškodeniu životného prostredia a umiestniť ich na vinylové karty.
„Veľmi sa zaujímala o zhromažďovanie údajov, ale potom tiež poskytla informácie o tom, čo môžeme urobiť, aby sme zmenili náš životný štýl a zastavili škody na životnom prostredí,“ pokračoval Moss. "Rovnako ako pamätník vietnamských veteránov a pamätník občianskych práv nadviazal osobné spojenie prostredníctvom empatie a túto kartu pripomenula, aby sme si zapamätali."
Podľa Fridy Lee Mok, riaditeľa oceneného dokumentárneho filmu Maya Lin: Výkonná jasná vízia, Linove návrhy sú krásne a nápadné a každá Linova práca demonštruje extrémnu citlivosť na kontext a prírodné prostredie.
"Je úžasná a keď premýšľate o tom, čo robí, robí to ticho a vlastným spôsobom," povedala Mock. „Nehľadá pozornosť, ale zároveň k nej prichádzajú ľudia, pretože vedia, že využije príležitosť a talent, talent, ktorý má, a z toho, čo som videl, sme všetci videli., Bude to úžasné.
Medzi tými, ktorí ju prišli za ňou, bol bývalý prezident Barack Obama, ktorý začiatkom tohto roka poveril Lean, aby vyrezal umeleckú inštaláciu, ktorá videla vesmír, pre záhrady svojej Chicagskej prezidentskej knižnice a múzea. Práca je venovaná jeho matke Ann Dunham. Leanova inštalácia, fontána v centre záhrady pokoja, „zachytí [moju matku] rovnako ako čokoľvek iné,“ povedal Obama, ďalšie ľudské, citlivé a prirodzené stvorenie renomovaného umelca.
Celý život: Mayský les sa otvorí verejnosti v Národnej galérii portrétov 16. apríla 2023.
Briana A. Thomas je historička, novinárka a sprievodca so sídlom v DC, špecializujúca sa na africko-americké štúdie. Je autorkou Black Broadway, kniha čiernej histórie vo Washingtone, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Vyhlásenie o ochrane súkromia Cookie Podmienky používania Oznámenie Reklama Spravujte moje nastavenia súborov cookie
Čas príspevku: december 28-2022
