Maya Lin și-a dedicat cariera de peste 40 de ani creării de artă care face spectatorul să reacționeze sau, așa cum spune ea, îi face pe oameni să „nu mai gândească și să simtă”.
De la primele ei proiecte de artă revoluționară în dormitorul ei imaginativ din Ohio, când era copil, până la numeroase proiecte la scară largă, monumente și suveniruri realizate de-a lungul deceniilor, inclusiv sculptura publică a lui Yale „Women’s Dining Table, Lahn”. Biblioteca Ston Hughes din Tennessee, instalația Haunted Forest din New York, turnul clopotniță de 60 de picioare din Guangdong, China, estetica lui Lin se concentrează pe crearea unei interacțiuni emoționale între opera ei și privitor.
Într-un interviu video, „Maya Lin, In Her Own Words”, produs de Galeria Națională de Portret a Instituției Smithsonian, Lin a spus că există două moduri de a te raporta la munca creativă: una este intelectuală și cealaltă este psihologică, pe care ea ea. preferă Calea Descoperirii. .
„Este ca și cum nu mai gândiți și simțiți. Este aproape ca și cum ai fi absorbit prin piele. O absorbi mai mult la nivel psihologic, adică la nivel empatic”, spune Lim despre modul în care își imaginează dezvoltarea artei sale. Spune-o înapoi. „Deci, ceea ce fac este să încerc să am o conversație individuală foarte intimă cu publicul.”
Lin a excelat la crearea conversațiilor de când și-a început cariera în 1981, studiind arhitectura la Universitatea Yale. alee din Washington, DC.
Viziunea uimitoare a lui Lin pentru memorial a fost primită inițial cu critici dure din partea grupurilor de veterani și a altora, inclusiv membri ai Congresului care, altfel, au gravitat către un stil mai tradițional. Dar studenta la arhitectură a rămas neclintită în intențiile ei de proiectare.
Robert Doubek, director de program la Memorialul Veteranilor din Vietnam, a spus că îi admiră încrederea în sine a lui Lin și își amintește cum tânărul student „foarte impresionant” s-a susținut în negocierile organizaționale și a apărat integritatea designului său. Astăzi, memorialul în formă de V este sărbătorit pe scară largă, cu peste 5 milioane de vizitatori anual, mulți dintre care îl consideră un pelerinaj și lasă litere mici, medalii și fotografii în memoria familiilor și prietenilor pierduți.
De la începutul carierei sale publice, artista de pionierat a continuat să uimească fanii, colegii artiști și chiar liderii mondiali cu minunile ei.
În 2016, președintele Barack Obama i-a acordat lui Lyn Medalia Prezidențială a Libertății pentru opera sa remarcabilă de artă și arhitectură în domeniile drepturilor omului, drepturilor civile și mediului.
Lining, care preferă să păstreze secretă o mare parte din viața ei interioară și evită mass-media, inclusiv revista Smithsonian, este acum subiectul unei expoziții biografice dedicate designerului și sculptorului. „One Life: Maya Lin” de la Galeria Națională de Portret a Instituției Smithsonian vă duce prin cariera în evoluție a lui Lin, prezentând multe fotografii de familie și suveniruri din copilăria ei, precum și o colecție de modele 3D, caiete de schițe, desene, sculpturi și fotografii. cu ea. o viata. Abordarea artistului se află în spatele unor modele demne de remarcat.
Dorothy Moss, organizatoarea expoziției, a spus că a cunoscut-o pentru prima dată pe Lin când muzeul a început să comandă portrete ale artistei pentru a onora contribuțiile ei la istoria, cultura, arta și arhitectura americane. De asemenea, sunt expuse sculpturi 3D în miniatură create de artista Karin Sander în 2014 – scanări color ale lui Lin, care a realizat printuri 2D și 3D netradiționale, făcând milioane de fotografii ale împrejurimilor artistului.
Sentimentul că Lin este pe margine se reflectă în portretul lui Sander. Lin spune că această viziune asupra vieții în contrarii este articulată în multe dintre scrierile ei.
„Poate că din cauza moștenirii mele Est-Vest, făcând lucruri la frontieră; aceasta este stiinta? Este artă? Este Orientul? Este Occidentul? Este solid sau lichid? Lin Zai a spus într-un interviu acordat muzeului.
Moss a spus că a devenit interesată de povestea lui Lin după ce a aflat despre moștenirea familiei artistului și despre modul în care a crescut în singura familie chineză din cartier. „Știi, am început să cred că, fiind fiica a doi imigranți chinezi care au crescut în mediul rural din Ohio, ar fi grozav să-i spun povestea și apoi să urmeze această carieră minunată. Așa am cunoscut-o”, a spus Moh.
„Suntem o familie foarte unită și ei sunt, de asemenea, un fel de familie de imigranți foarte tipic și lasă o mulțime de lucruri în urmă. China? „Nu au adus niciodată în discuție”, a spus Lin, dar a simțit un sentiment „altfel” în părinții ei.
Parte a unei serii din 2006 despre viețile celebrităților, inclusiv Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson și Sylvia Plath, expoziția One Life este prima expoziție a muzeului dedicată asiaticilor americani.
„Modul în care am amenajat expoziția Lifetime este aproximativ cronologic, așa că puteți privi copilăria, influențele timpurii și contribuțiile de-a lungul timpului”, a spus Moss.
Lin s-a născut în 1959 din Henry Huang Lin și Julia Chang Lin. Tatăl ei a emigrat în Statele Unite în anii 1940 și a devenit un olar desăvârșit după ce a studiat ceramica la Universitatea din Washington, unde și-a cunoscut soția, Julia. În anul nașterii lui Lin, s-au mutat la Atena. Henry a predat olărit la Universitatea Ohio și în cele din urmă a devenit decan al Școlii de Arte Frumoase. Expoziția prezintă o lucrare fără titlu a tatălui ei.
Lin a spus muzeului că arta tatălui ei a avut o mare influență asupra ei. „Fiecare castron pe care îl mâncăm este făcut de el: ceramică legată de natură, culori și materiale naturale. Prin urmare, cred că viața noastră de zi cu zi este plină de această estetică foarte curată, modernă, dar în același timp foarte caldă, ceea ce este foarte important pentru mine. Impact mare.”
Influențele timpurii ale artei contemporane minimaliste sunt adesea țesute în compozițiile și obiectele lui Lin. De la modelul ei inspirat de cadranul solar al Memorialului pentru Drepturile Civile din Alabama din 1987 până la desene pentru proiecte arhitecturale și civice la scară largă, cum ar fi renovarea clădirii istorice a bibliotecii Smith College din Northampton, Massachusetts, din 1903, vizitatorii expoziției pot experimenta profund- expresii aşezate ale tehnicilor locale.
Lin își amintește de instrumentele de împuternicire pe care le-a primit de la influența părinților ei, de la tatăl ei, o superputere a credinței, și de la mama ei, care a încurajat-o să-și urmeze pasiunile. Potrivit ei, acesta este un cadou rar pentru femeile tinere.
„În special, mama mi-a dat această putere reală pentru că o carieră era atât de importantă pentru ea. Ea a fost scriitoare. Îi plăcea să predea și chiar am simțit că mi-a dat acea putere încă din prima zi”, a explicat Lin.
Julia Chan Lin, ca și soțul ei, este artistă și profesoară. Așa că, când Lin a avut ocazia să actualizeze biblioteca alma mater a mamei ei, a simțit că designul arhitectural era aproape de casă.
„Rareori ajungi să-l iei acasă”, a spus Lin după redeschiderea bibliotecii Smith Nelson în 2021.
Fotografiile din expoziție înfățișează clădirea pe mai multe niveluri a bibliotecii, care este alcătuită dintr-un amestec de piatră locală, sticlă, metal și lemn, completând moștenirea de zidărie a campusului.
Pe lângă faptul că s-a inspirat din moștenirea creativă a familiei ei, care se întoarce la mătușa ei, poetul celebru Lin Huiyin, Maya Lin îi atribuie și faptul că a petrecut timp jucându-se în aer liber în timp ce explorează zona de sud-est a Ohio.
Bucuriile pe care le-a găsit în crestele, pâraiele, pădurile și dealurile din spatele casei ei din Ohio i-au umplut întreaga copilărie.
„În ceea ce privește arta, pot să intru în capul meu și să fac tot ce vreau și să fiu complet eliberat. Se întoarce la rădăcinile mele din Atena, Ohio, la rădăcinile mele în natură și la felul în care mă simt conectat la împrejurimile mele. pentru a fi inspirat de lumea naturală și pentru a reflecta acea frumusețe altor oameni”, a spus Lin într-un interviu video.
Multe dintre modelele și modelele ei transmit elementele interconectate ale naturii, faunei sălbatice, climei și artă, dintre care unele sunt prezentate în expoziție.
Sculptura meticulos realizată de Lin a unui cerb argintiu din 1976 completează fotografia lui Lyn din 1993 a lui Groundswell, creată în Ohio, în care a ales 45 de tone de sticlă de securitate spartă reciclată din cauza culorii sale. O cută într-un câmp din Noua Zeelandă și fotografii cu interpretarea lui Linh a râului Hudson folosind oțel. Fiecare este un exemplu remarcabil al muncii conștiente de mediu pe care Lin s-a străduit din greu să o creeze.
Lin a spus că a dezvoltat o pasiune pentru protecția mediului la o vârstă fragedă, motiv pentru care și-a luat angajamentul de a construi un monument pentru Mama Natură.
Acum, această promisiune înflorește în ceea ce Moss numește cel mai recent memorial de mediu al lui Ringling: o serie bazată pe știință numită „What’s Missing?”
Acest proiect multimedia cu mai multe pagini privind schimbările climatice este o parte interactivă a expoziției, unde vizitatorii pot înregistra amintiri ale locurilor speciale pierdute din cauza daunelor mediului și le pot plasa pe carduri de vinil.
„Era foarte interesată de colectarea datelor, dar apoi a oferit și informații despre ceea ce putem face pentru a ne schimba stilul de viață și a opri deteriorarea mediului”, a continuat Moss. „La fel ca Memorialul Veteranilor din Vietnam și Memorialul Drepturilor Civile, ea a făcut o conexiune personală prin empatie și a făcut acest card de memento pe care să-l amintim.”
Potrivit lui Frida Lee Mok, regizorul documentarului premiat din 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, desenele lui Lin sunt frumoase și izbitoare, iar fiecare dintre lucrările lui Lin demonstrează o sensibilitate extremă la context și mediul natural.
„Este pur și simplu uimitoare și când te gândești la ceea ce face, o face în liniște și în felul ei”, a spus Mock. „Nu caută atenție, dar, în același timp, oamenii vin la ea pentru că știu că va profita de oportunitatea și talentul, talentul pe care îl are și din ceea ce am văzut, am văzut cu toții . , va fi uimitor. .
Printre cei care au venit să o vadă s-a numărat și fostul președinte Barack Obama, care l-a însărcinat pe Lean la începutul acestui an să sculpteze o instalație de artă, Seeing Through the Universe, pentru grădinile bibliotecii și muzeului său prezidențial din Chicago. Lucrarea este dedicată mamei sale, Ann Dunham. Instalația lui Lean, o fântână în centrul Grădinii Liniștii, „o va capta [mama mea] la fel de mult ca orice altceva”, a spus Obama, o altă creație umană, sensibilă și naturală a renumitului artist.
O viață: Pădurea Maya se va deschide publicului la Galeria Națională de Portret pe 16 aprilie 2023.
Briana A. Thomas este un istoric, jurnalist și ghid turistic din Washington, DC, specializat în studii afro-americane. Ea este autoarea cărții Black Broadway, o carte de istorie a negrilor din Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Declarație de confidențialitate Politica cookie Condiții de utilizare Notificare publicitară Gestionați datele mele Setări cookie
Ora postării: 28-12-2022
