Maya Lin și -a dedicat cariera de peste 40 de ani pentru a crea artă care face ca privitorul să reacționeze sau, după cum spune ea, îi face pe oameni să „nu mai gândească și să se simtă”.
De la primele sale proiecte de opere de artă inovatoare în dormitorul ei imaginativ din Ohio de copil, până la numeroase proiecte pe scară largă, monumente și amintiri realizate de-a lungul deceniilor, inclusiv sculptura publică a lui Yale „Masa de luat masa pentru femei, Lahn”. Biblioteca Ston Hughes din Tennessee, instalația forestieră bântuită din New York, clopotnița de 60 de metri din Guangdong, China, estetica lui Lin să se concentreze pe crearea unei interacțiuni emoționale între munca ei și privitor.
Într -un interviu video, „Maya Lin, în propriile sale cuvinte”, produs de Galeria Națională de Portret a Instituției Smithsonian, Lin a spus că există două moduri de a se raporta la munca creativă: una este intelectuală, iar cealaltă este psihologică, pe care preferă calea descoperirii. .
"Este ca, nu te mai gândești și simți -te. Este aproape ca și cum ai absorbi -l prin pielea ta. Îl absorbii mai mult la nivel psihologic, adică la nivel empatic", spune Lim despre cum își imaginează dezvoltarea artei sale. Spune -o înapoi. „Deci, ceea ce fac este să încerc să am o conversație unu-la-unu foarte intimă cu publicul.”
Lin a excelat la crearea de conversații de când și -a început cariera în 1981, studiind arhitectura la Universitatea Yale. Aleea din Washington, DC.
Viziunea izbitoare a lui Lin pentru memorial a fost inițial întâmpinată de critici dure din partea grupurilor veteranilor și a altora, inclusiv membrii Congresului care altfel gravitau spre un stil mai tradițional. Dar studentul de arhitectură a rămas neclintit în intențiile ei de proiectare.
Robert Double, director de program la Memorialul Veteranilor din Vietnam, a declarat că admiră încrederea în sine a lui Lin și își amintește cum tânărul student „foarte impresionant” s-a ridicat pentru el în negocierile organizaționale și a apărat integritatea designului său. Astăzi, memorialul în formă de V este sărbătorit pe scară largă, cu peste 5 milioane de vizitatori anual, mulți dintre ei considerând un pelerinaj și lasă mici scrisori, medalii și fotografii în memoria familiilor și prietenilor lor pierduți.
De la începutul carierei sale publice, artistul de pionierat a continuat să uimească fanii, colegii artiști și chiar liderii mondiali cu minunile ei.
În 2016, președintele Barack Obama i -a acordat lui Lyn medalia prezidențială a libertății pentru activitatea ei de artă și arhitectură remarcabilă în domeniile drepturilor omului, drepturilor civile și ecologismului.
Lining, care preferă să păstreze o mare parte din viața ei interioară un secret și înnebunește mass -media, inclusiv revista Smithsonian, este acum subiectul unei expoziții biografice dedicate designerului și sculptorului. „One Life: Maya Lin” la Galeria Națională de Portret a Instituției Smithsonian vă conduce prin cariera în evoluție a lui Lin, cu multe fotografii de familie și amintiri din copilărie, precum și o colecție de modele 3D, cărți de schițe, desene, sculpturi și fotografii cu ea. o viață. Abordarea artistului se află în spatele unor modele de remarcat.
Dorothy Moss, organizator de expoziții, a declarat că a cunoscut -o pentru prima dată pe Lin când muzeul a început să funcționeze portrete ale artistului pentru a -și onora contribuțiile la istoria, cultura, arta și arhitectura americană. Sculpturile 3D în miniatură create de artistul Karin Sander în 2014-scanări de culoare ale Lin, care au făcut imprimeuri 2D și 3D netradiționale, făcând milioane de fotografii din împrejurimile artistului-sunt de asemenea expuse.
Sentimentul că Lin este pe margine este reflectat în portretul lui Sander. Lin spune că această viziune a vieții în opuse este articulată în multe dintre scrierile ei.
„Poate că este din cauza moștenirii mele est-vest, făcând lucruri pe frontieră; este această știință? Este artă? Este estul? Este vestul? Este solid sau lichid? Lin Zai a spus într-un interviu acordat muzeului.
Moss a spus că s -a interesat de povestea lui Lin după ce a aflat despre moștenirea familiei artistului și despre cum a crescut în singura familie chineză din cartier. "Știi, am început să cred că, ca fiica a doi imigranți chinezi care au crescut în Ohio rural, ar fi minunat să -i spun povestea și apoi să urmez această minunată carieră. Așa am întâlnit -o", a spus Moh.
„Suntem o familie cu adevărat strânsă și sunt, de asemenea, un fel de familie de imigranți foarte tipici și lasă multe lucruri în urmă. China?„ Nu au adus-o niciodată ”, a spus Lin, dar a simțit o senzație„ diferită ”la părinții ei.
O parte dintr -o serie din 2006 despre viața celebrităților, inclusiv Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson și Sylvia Plath, expoziția One Life este prima expoziție a muzeului dedicată americanilor asiatici.
„Modul în care am stabilit expoziția pe viață este aproximativ cronologică, astfel încât să puteți privi copilăria, influențele timpurii și contribuțiile în timp”, a spus Moss.
Lin s -a născut în 1959 la Henry Huang Lin și Julia Chang Lin. Tatăl ei a imigrat în Statele Unite în anii 40 și a devenit un olar împlinit după ce a studiat ceramica la Universitatea din Washington, unde a cunoscut -o pe soția sa Julia. În anul nașterii lui Lin, s -au mutat la Atena. Henry a predat ceramică la Universitatea Ohio și, în cele din urmă, a devenit decan al Școlii de Arte Plastice. Expoziția prezintă o lucrare fără titlu a tatălui ei.
Lin a spus muzeului că arta tatălui ei a fost o influență mare asupra ei. „Fiecare bol pe care îl mâncăm este făcut de el: ceramică legată de natură, culori și materiale naturale. Prin urmare, cred că viața noastră de zi cu zi este plină de această estetică foarte curată, modernă, dar în același timp foarte caldă, ceea ce este foarte important pentru mine. Impact mare.”
Influențele timpurii din arta contemporană minimalistă sunt adesea țesute în compozițiile și obiectele lui Lin. De la modelul ei de inspirație de soare din Memorialul Drepturilor Civile din Alabama din 1987, la desene pentru proiecte de arhitectură și civică pe scară largă, cum ar fi renovarea clădirii istorice a Bibliotecii Colegiului Smith din 1903 din Northampton, Massachusetts, vizitatorii expoziției pot experimenta expresiile profunde ale tehnicilor locale ale Lin.
Lin își amintește instrumentele de împuternicire pe care le -a primit de la influența părinților ei, de la tatăl ei, o superputere a credinței și de la mama ei, care a încurajat -o să -și urmărească pasiunile. Potrivit acesteia, acesta este un cadou rar pentru femeile tinere.
"În special, mama mi -a oferit această adevărată forță, deoarece o carieră a fost atât de importantă pentru ea. A fost scriitoare. Îi plăcea să învețe și chiar am simțit că mi -a dat această forță din prima zi", a explicat Lin.
Julia Chan Lin, ca și soțul ei, este artistă și profesoară. Așadar, când Lin a avut ocazia să actualizeze biblioteca Alma Mater, a considerat că designul arhitectural este aproape de casă.
„Rar ajungeți să o luați acasă”, a spus Lin după ce Biblioteca Smith Nelson s -a redeschis în 2021.
Fotografiile din expoziție prezintă clădirea pe mai multe niveluri a bibliotecii, care este alcătuită dintr-un amestec de piatră locală, sticlă, metal și lemn, care completează patrimoniul de zidărie al campusului.
Pe lângă faptul că se inspiră din moștenirea creativă a familiei sale, revenind la mătușa ei, poetul de renume mondial, Lin Huiyin, Maya Lin o creditează, de asemenea, cu petrecerea timpului jucând în aer liber în timp ce explorează zona de sud-est Ohio.
Bucuriile pe care le -a găsit în creste, pâraie, păduri și dealuri din spatele casei sale din Ohio și -au umplut întreaga copilărie.
"În ceea ce privește arta, pot să intru în capul meu și să fac tot ce vreau și să fiu complet eliberat. Se întoarce la rădăcinile mele din Atena, Ohio, rădăcinile mele în natură și cum mă simt conectat la împrejurimile mele. Să fiu inspirat de lumea naturală și să reflectez acea frumusețe pentru alți oameni", a spus Lin într -un interviu video.
Multe dintre modelele și modelele ei transmit elementele interconectate ale naturii, animalelor sălbatice, climatului și artei, unele dintre ele fiind prezentate în expoziție.
Sculptura meticulos a lui Lin a unui mic cerb de argint din 1976 completează fotografia lui Lyn din 1993 a Groundswell, creată în Ohio, în care a ales 45 de tone de sticlă de siguranță spartă reciclată din cauza culorii sale. O cută într -un câmp din Noua Zeelandă și fotografii cu interpretarea lui Linh a râului Hudson folosind oțel. Fiecare este un exemplu de excepție al muncii conștiente de mediu Lin a muncit din greu pentru a crea.
Lin a spus că a dezvoltat o pasiune pentru protecția mediului la o vârstă fragedă, motiv pentru care și -a asumat un angajament de a construi un monument al Mamei Natură.
Acum, această promisiune înflorește în ceea ce Moss numește cel mai recent memorial de mediu al lui Ringling: o serie bazată pe știință, numită „Ce lipsește?”
Acest proiect multimedia cu schimbări climatice cu mai multe pagini este o parte interactivă a expoziției în care vizitatorii pot înregistra amintiri despre locuri speciale pierdute din cauza daunelor de mediu și le pot plasa pe carduri de vinil.
"Ea a fost foarte interesată să colecteze date, dar apoi a furnizat informații despre ceea ce putem face pentru a ne schimba stilul de viață și a opri daunele mediului", a continuat Moss. „La fel ca Memorialul Veteranilor din Vietnam și Memorialul Drepturilor Civile, a făcut o legătură personală prin empatie, iar ea a făcut această carte de memento pentru a ne aminti.”
Potrivit lui Frida Lee Mok, directorul premiatului documentar premiat din 1994 Maya Lin: Viziune clară puternică, design-urile lui Lin sunt frumoase și izbitoare, iar fiecare dintre opera lui Lin demonstrează o sensibilitate extremă la context și împrejurimi naturale.
"Este uimitoare și când te gândești la ceea ce face, o face liniștit și în felul ei", a spus Mock. "Nu caută atenție, dar, în același timp, oamenii vin la ea pentru că știu că va profita de oportunitate și talent, talentul pe care îl are și din ceea ce am văzut, am văzut cu toții. Va fi uimitor.
Printre cei care au venit să o vadă s -a numărat fostul președinte Barack Obama, care a comandat Lean la începutul acestui an să sculpteze o instalație de artă, văzând prin univers, pentru grădinile bibliotecii și muzeului său prezidențial din Chicago. Lucrarea este dedicată mamei sale, Ann Dunham. Instalarea lui Lean, o fântână din centrul Grădinii Tranșeului, „va surprinde [mama mea] la fel de mult ca orice altceva”, a spus Obama, o altă creație umană, sensibilă și naturală a renumitului artist.
O viață: Pădurea Maya se va deschide publicului la Galeria Națională de Portret la 16 aprilie 2023.
Briana A. Thomas este un istoric, jurnalist și turism din Washington, bazat pe DC, specializat în studii afro-americane. Este autorul Black Broadway, o carte de istorie neagră din Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Declarația de confidențialitate Politică Cookie Termeni de utilizare a publicității Gestionați setările mele de cookie -uri de date
Timpul post: 28-2022 decembrie
