Maya Lin dedicou mais de 40 anos de carreira à criação de arte que faça o espectador reagir ou, como ela diz, faça as pessoas “pararem de pensar e apenas sentirem”.
Desde seus primeiros projetos de obras de arte inovadoras em seu quarto imaginativo em Ohio quando criança, até numerosos projetos, monumentos e memorabilia de grande escala realizados ao longo das décadas, incluindo a escultura pública de Yale “Women's Dining Table, Lahn”. A Biblioteca Ston Hughes no Tennessee, a instalação Haunted Forest em Nova York, a torre sineira de 60 pés em Guangdong, China, a estética de Lin se concentra na criação de uma interação emocional entre seu trabalho e o espectador.
Em uma entrevista em vídeo, “Maya Lin, In Her Own Words”, produzida pela National Portrait Gallery do Smithsonian Institution, Lin disse que existem duas maneiras de se relacionar com o trabalho criativo: uma é intelectual e a outra é psicológica, que ela prefere o Caminho da Descoberta. .
“É como parar de pensar e apenas sentir. É quase como se você estivesse absorvendo pela pele. Você absorve mais no nível psicológico, ou seja, no nível empático”, diz Lim sobre como ela imagina o desenvolvimento de sua arte. Diga de volta. “Então, o que estou fazendo é tentar ter uma conversa individual muito íntima com o público.”
Lin tem se destacado na criação de conversas desde que iniciou sua carreira em 1981, estudando arquitetura na Universidade de Yale. beco em Washington, DC.
A impressionante visão de Lin para o memorial foi inicialmente recebida com duras críticas de grupos de veteranos e outros, incluindo membros do Congresso que, de outra forma, gravitavam em direção a um estilo mais tradicional. Mas a estudante de arquitetura permaneceu inabalável em suas intenções de design.
Robert Doubek, diretor de programa do Memorial dos Veteranos do Vietnã, disse que admira a autoconfiança de Lin e lembra como o jovem estudante “muito impressionante” se defendeu nas negociações organizacionais e defendeu a integridade de seu projeto. Hoje, o memorial em forma de V é amplamente celebrado, com mais de 5 milhões de visitantes anualmente, muitos dos quais o consideram uma peregrinação e deixam pequenas cartas, medalhas e fotografias em memória dos seus familiares e amigos perdidos.
Desde o início da sua carreira pública, a artista pioneira continuou a surpreender fãs, colegas artistas e até líderes mundiais com as suas maravilhas.
Em 2016, o presidente Barack Obama concedeu a Lyn a Medalha Presidencial da Liberdade por seu notável trabalho de arte e arquitetura nas áreas de direitos humanos, direitos civis e ambientalismo.
Lining, que prefere manter em segredo grande parte de sua vida interior e evita a mídia, incluindo a Smithsonian Magazine, é agora objeto de uma exposição biográfica dedicada à designer e escultora. “One Life: Maya Lin” na National Portrait Gallery do Smithsonian Institution leva você através da carreira em evolução de Lin, apresentando muitas fotografias de família e recordações de sua infância, bem como uma coleção de modelos 3D, cadernos de desenho, desenhos, esculturas e fotografias apresentando ela. uma vida. A abordagem do artista está por trás de alguns designs dignos de nota.
Dorothy Moss, organizadora da exposição, disse que conheceu Lin quando o museu começou a encomendar retratos da artista para homenagear suas contribuições à história, cultura, arte e arquitetura americanas. Esculturas 3D em miniatura criadas pela artista Karin Sander em 2014 – digitalizações coloridas de Lin, que fez impressões 2D e 3D não tradicionais, tirando milhões de fotografias dos arredores do artista – também estão em exibição.
A sensação de que Lin está no limite se reflete no retrato de Sander. Lin diz que esta visão da vida em opostos é articulada em muitos dos seus escritos.
“Talvez seja por causa da minha herança Leste-Oeste, de fazer coisas na fronteira; isso é ciência? É arte? É o Oriente? É o Ocidente? É sólido ou líquido? Lin Zai disse em entrevista ao museu.
Moss disse que se interessou pela história de Lin depois de aprender sobre a herança familiar da artista e como ela cresceu na única família chinesa do bairro. “Sabe, comecei a pensar que, como filha de dois imigrantes chineses que cresceram na zona rural de Ohio, seria ótimo contar a história dela e depois seguir essa carreira maravilhosa. Foi assim que a conheci”, disse Moh.
“Somos uma família muito unida e eles também são uma típica família de imigrantes e deixam muitas coisas para trás. China? “Eles nunca tocaram no assunto”, disse Lin, mas sentiu um sentimento “diferente” nos pais.
Parte de uma série de 2006 sobre a vida de celebridades, incluindo Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposição One Life é a primeira exposição do museu dedicada aos asiático-americanos.
“A forma como apresentamos a exposição Lifetime é aproximadamente cronológica, para que você possa observar a infância, as primeiras influências e as contribuições ao longo do tempo”, disse Moss.
Lin nasceu em 1959, filho de Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Seu pai imigrou para os Estados Unidos na década de 1940 e tornou-se um ceramista talentoso depois de estudar cerâmica na Universidade de Washington, onde conheceu sua esposa Julia. No ano do nascimento de Lin, mudaram-se para Atenas. Henry ensinou cerâmica na Universidade de Ohio e acabou se tornando reitor da Escola de Belas Artes. A exposição apresenta uma obra sem título de seu pai.
Lin disse ao museu que a arte de seu pai foi uma grande influência para ela. “Cada tigela que comemos é feita por ele: cerâmicas relacionadas à natureza, cores e materiais naturais. Portanto, acho que o nosso dia a dia é repleto dessa estética muito clean, moderna, mas ao mesmo tempo muito calorosa, que para mim é muito importante. Grande impacto.”
As primeiras influências da arte contemporânea minimalista são frequentemente tecidas nas composições e objetos de Lin. Desde seu modelo inspirado no relógio de sol do Memorial dos Direitos Civis do Alabama de 1987 até desenhos para projetos arquitetônicos e cívicos de grande escala, como a reforma do histórico prédio da Biblioteca Smith College de 1903 em Northampton, Massachusetts, os visitantes da exposição podem vivenciar a profunda experiência de Lin. expressões sentadas de técnicas locais.
Lin relembra as ferramentas de capacitação que recebeu da influência de seus pais, de seu pai, uma superpotência de fé, e de sua mãe, que a encorajou a perseguir suas paixões. Segundo ela, este é um presente raro para mulheres jovens.
“Em particular, minha mãe me deu essa força porque uma carreira era muito importante para ela. Ela era uma escritora. Ela adorava ensinar e eu realmente senti que isso me deu força desde o primeiro dia”, explicou Lin.
Julia Chan Lin, assim como seu marido, é artista e professora. Então, quando Lin teve a oportunidade de atualizar a biblioteca da alma mater de sua mãe, ela sentiu que o projeto arquitetônico estava perto de casa.
“Você raramente consegue levá-lo para casa”, disse Lin depois que a Biblioteca Smith Nelson foi reaberta em 2021.
As fotografias da exposição retratam o edifício multinível da biblioteca, composto por uma mistura de pedra local, vidro, metal e madeira, complementando a herança de alvenaria do campus.
Além de se inspirar na herança criativa de sua família, que remonta a sua tia, a poetisa mundialmente famosa Lin Huiyin, Maya Lin também credita a ela o fato de passar o tempo brincando ao ar livre enquanto explora a área sudeste de Ohio.
As alegrias que ela encontrou nas cordilheiras, riachos, florestas e colinas atrás de sua casa em Ohio preencheram toda a sua infância.
“Em termos de arte, posso entrar na minha cabeça e fazer o que quiser e ficar completamente liberado. Isso remonta às minhas raízes em Athens, Ohio, às minhas raízes na natureza e à forma como me sinto conectado ao ambiente. ser inspirado pelo mundo natural e refletir essa beleza para outras pessoas”, disse Lin em uma entrevista em vídeo.
Muitos dos seus modelos e designs transmitem elementos interligados da natureza, vida selvagem, clima e arte, alguns dos quais são apresentados na exposição.
A escultura meticulosamente trabalhada por Lin de um pequeno cervo prateado de 1976 complementa a fotografia de Groundswell feita por Lyn em 1993, criada em Ohio, na qual ela escolheu 45 toneladas de vidro de segurança quebrado reciclado por causa de sua cor. Um vinco em um campo na Nova Zelândia e fotografias da interpretação de Linh do rio Hudson usando aço. Cada um é um excelente exemplo do trabalho ambientalmente consciente que Lin trabalhou arduamente para criar.
Lin disse que desenvolveu desde cedo uma paixão pela proteção ambiental, razão pela qual se comprometeu a construir um monumento à Mãe Natureza.
Agora essa promessa está florescendo no que Moss chama de o mais recente memorial ambiental de Ringling: uma série de base científica chamada “What's Missing?”
Este projeto multimídia de várias páginas sobre mudanças climáticas é uma parte interativa da exposição onde os visitantes podem registrar memórias de lugares especiais perdidos devido a danos ambientais e colocá-las em cartões de vinil.
“Ela estava muito interessada em coletar dados, mas também forneceu informações sobre o que podemos fazer para mudar nosso estilo de vida e impedir os danos ambientais”, continuou Moss. “Tal como o Memorial dos Veteranos do Vietname e o Memorial dos Direitos Civis, ela estabeleceu uma ligação pessoal através da empatia e fez este cartão de lembrete para nos lembrarmos.”
De acordo com Frida Lee Mok, diretora do premiado documentário de 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, os designs de Lin são lindos e impressionantes, e cada trabalho de Lin demonstra extrema sensibilidade ao contexto e ao ambiente natural.
“Ela é simplesmente incrível e quando você pensa no que ela está fazendo, ela faz isso silenciosamente e do seu próprio jeito”, disse Mock. “Ela não busca atenção, mas ao mesmo tempo as pessoas vêm até ela porque sabem que ela vai aproveitar a oportunidade e o talento, o talento que ela tem, e pelo que tenho visto, todos nós vimos . , será incrível. .
Entre aqueles que vieram vê-la estava o ex-presidente Barack Obama, que contratou Lean no início deste ano para esculpir uma instalação artística, Seeing Through the Universe, para os jardins de sua Biblioteca e Museu Presidencial de Chicago. A obra é dedicada a sua mãe, Ann Dunham. A instalação de Lean, uma fonte no centro do Jardim da Tranquilidade, “capturará [minha mãe] tanto quanto qualquer outra coisa”, disse Obama, outra criação humana, sensível e natural do renomado artista.
A Lifetime: The Maya Forest será aberta ao público na National Portrait Gallery em 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é historiadora, jornalista e guia turística residente em Washington, DC, especializada em estudos afro-americanos. Ela é autora de Black Broadway, um livro de história negra em Washington, DC
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Horário da postagem: 28 de dezembro de 2022
