Maya Lin dedicou sua carreira de mais de 40 anos à criação de arte que faz o espectador reagir ou, como ela coloca, faz as pessoas "parar de pensar e apenas sentirem".
Desde seus primeiros projetos de obras de arte inovadoras em seu quarto imaginativo de Ohio quando criança, a vários projetos, monumentos e memorabilia em larga escala realizados ao longo das décadas, incluindo a escultura pública de Yale "Mesa de jantar feminina, Lahn". A Biblioteca de Ston Hughes, no Tennessee, a instalação florestal assombrada em Nova York, a torre sineira de 60 pés em Guangdong, China, a estética de Lin se concentra na criação de uma interação emocional entre seu trabalho e o espectador.
Em uma entrevista em vídeo, “Maya Lin, em suas próprias palavras”, produzido pela Galeria Nacional de Retratos da Instituição Smithsonian, Lin disse que há duas maneiras de se relacionar com o trabalho criativo: um é intelectual e o outro é psicológico, que ela prefere o caminho da descoberta. .
“É como, pare de pensar e apenas sentir. É quase como se você estivesse absorvendo sua pele. Você a absorve mais em um nível psicológico, isto é, em um nível empático”, diz Lim sobre como ela imagina o desenvolvimento de sua arte. Diga de volta. "Então, o que estou fazendo é tentar ter uma conversa individual muito íntima com o público."
Lin se destacou em criar conversas desde que começou sua carreira em 1981, estudando arquitetura na Universidade de Yale. Alley em Washington, DC.
A visão impressionante de Lin para o memorial foi recebida inicialmente com críticas duras dos grupos de veteranos e outros, incluindo membros do Congresso que, de outra forma, gravitaram em direção a um estilo mais tradicional. Mas a estudante de arquitetura permaneceu inabalável em suas intenções de design.
Robert Doubek, diretor do programa do Memorial dos Veteranos do Vietnã, disse que admira a autoconfiança de Lin e se lembra de como o jovem aluno "muito impressionante" se defendeu nas negociações organizacionais e defendeu a integridade de seu design. Hoje, o memorial em forma de V é amplamente celebrado, com mais de 5 milhões de visitantes anualmente, muitos dos quais consideram uma peregrinação e deixam cartas pequenas, medalhas e fotografias em memória de suas famílias e amigos perdidos.
Desde o início de sua carreira pública, a artista pioneira continua a surpreender fãs, colegas artistas e até líderes mundiais com suas maravilhas.
Em 2016, o presidente Barack Obama concedeu a Lyn a Medalha Presidencial da Liberdade por sua excelente obra de arte e arquitetura nas áreas de direitos humanos, direitos civis e ambientalismo.
Lining, que prefere manter grande parte de sua vida interior em segredo e evita a mídia, incluindo a revista Smithsonian, agora é objeto de uma exposição biográfica dedicada ao designer e escultor. “One Life: Maya Lin”, na Galeria Nacional de Retratos da Instituição Smithsonian, leva você à carreira em evolução de Lin, apresentando muitas fotografias de família e memorabilia de sua infância, além de uma coleção de modelos 3D, cadernos de desenhos, desenhos, esculturas e fotografias que a apresentam. uma vida. A abordagem do artista está por trás de alguns designs notáveis.
Dorothy Moss, organizadora de exposições, disse que conheceu Lin quando o museu começou a encomendar retratos do artista para honrar suas contribuições à história, cultura, arte e arquitetura americanas. Esculturas 3D em miniatura criadas pelo artista Karin Sander em 2014-Direcções coloridas de Lin, que fizeram impressões 2D e 3D não tradicionais, tirando milhões de fotografias dos arredores do artista-também estão em exibição.
A sensação de que Lin está no limite se reflete no retrato de Sander. Lin diz que essa visão da vida em opostos é articulada em muitos de seus escritos.
“Talvez seja por causa da minha herança leste-oeste, fazendo as coisas na fronteira; isso é ciência? É arte? É o leste? É o oeste? É sólido ou líquido? Lin Zai disse em entrevista ao museu.
Moss disse que se interessou pela história de Lin depois de aprender sobre a herança da família do artista e como ela cresceu na única família chinesa no bairro. "Sabe, eu comecei a pensar que, como filha de dois imigrantes chineses que cresceram na zona rural de Ohio, seria ótimo contar sua história e depois seguir essa carreira maravilhosa. Foi assim que eu a conheci", disse Moh.
“Somos uma família muito unida e eles também são uma família imigrante muito típica e deixam muitas coisas para trás. China?“ Eles nunca trouxeram isso ”, disse Lin, mas ela sentiu um sentimento“ diferente ”em seus pais.
Parte de uma série de 2006 sobre a vida de celebridades, incluindo Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposição One Life é a primeira exposição do museu dedicada aos asiáticos americanos.
"A maneira como apresentamos a exposição ao longo da vida é aproximadamente cronológica, para que você possa olhar para a infância, as primeiras influências e as contribuições ao longo do tempo", disse Moss.
Lin nasceu em 1959, filho de Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Seu pai emigrou para os Estados Unidos na década de 1940 e se tornou um oleiro talentoso depois de estudar cerâmica na Universidade de Washington, onde conheceu sua esposa Julia. No ano do nascimento de Lin, eles se mudaram para Atenas. Henry ensinou cerâmica na Universidade de Ohio e acabou se tornando reitor da Escola de Belas Artes. A exposição apresenta um trabalho sem título de seu pai.
Lin disse ao museu que a arte de seu pai era uma grande influência sobre ela. "Toda tigela que comemos é feita por ele: cerâmica relacionada à natureza, cores e materiais naturais. Portanto, acho que nossa vida diária é cheia dessa estética muito limpa, moderna, mas ao mesmo tempo muito quente, o que é muito importante para mim. Grande impacto."
As primeiras influências da arte contemporânea minimalista são frequentemente tecidas nas composições e objetos de Lin. De seu modelo de inspiração de sol do Memorial dos Direitos Civis do Alabama de 1987, a desenhos para projetos arquitetônicos e cívicos em larga escala, como a reforma do histórico edifício da Biblioteca da Smith College em Northampton, em Massachusetts, os visitantes da exposição podem experimentar as expressões profundas das técnicas locais.
Lin lembra as ferramentas de empoderamento que recebeu da influência de seus pais, de seu pai, uma superpotência de fé e de sua mãe, que a incentivou a perseguir suas paixões. Segundo ela, este é um presente raro para as jovens.
"Em particular, minha mãe me deu essa força real porque uma carreira era muito importante para ela. Ela era uma escritora. Ela adorava ensinar e eu realmente senti que me deu essa força desde o primeiro dia", explicou Lin.
Julia Chan Lin, como seu marido, é uma artista e professora. Então, quando Lin teve a oportunidade de atualizar a Biblioteca Alma Mater de sua mãe, ela sentiu que o design arquitetônico estava perto de casa.
"Você raramente leva isso para casa", disse Lin depois que a Biblioteca Smith Nelson reabriu em 2021.
As fotografias da exposição retratam o edifício de vários níveis da biblioteca, que é composto de uma mistura de pedra local, vidro, metal e madeira, complementando a herança de alvenaria do campus.
Além de inspirar-se na herança criativa de sua família, voltando para sua tia, poeta mundialmente famosa Lin Huiyin, Maya Lin também a credita por passar um tempo jogando ao ar livre enquanto explora a área do sudeste de Ohio.
As alegrias que ela encontrou nas cordilheiras, córregos, florestas e colinas atrás de sua casa em Ohio encheram toda a sua infância.
"Em termos de arte, posso entrar na minha cabeça e fazer o que quiser e ser completamente libertado. Ele volta às minhas raízes em Atenas, Ohio, minhas raízes na natureza e como me sinto conectado ao meu ambiente. Para ser inspirado pelo mundo natural e refletir essa beleza a outras pessoas", disse Lin em uma entrevista em vídeo.
Muitos de seus modelos e desenhos transmitem os elementos interconectados da natureza, vida selvagem, clima e arte, alguns dos quais são apresentados na exposição.
A escultura meticulosamente criada de Lin de um pequeno cervo de prata de 1976 complementa a fotografia de Lyn em 1993, criada em Ohio, na qual ela escolheu 45 toneladas de vidro de segurança quebrado por causa de sua cor. Um vinco em um campo na Nova Zelândia e fotografias da interpretação de Linh do rio Hudson usando aço. Cada um é um excelente exemplo do trabalho ambientalmente consciente que Lin trabalhou duro para criar.
Lin disse que desenvolveu uma paixão pela proteção ambiental em tenra idade, e é por isso que se comprometeu a construir um monumento à Mãe Natureza.
Agora que essa promessa está florescendo no que Moss chama de mais recente memorial ambiental de Ringling: uma série baseada em ciências chamada “O que está faltando?”
Este projeto multimídia de mudança climática de várias páginas é uma parte interativa da exposição, onde os visitantes podem gravar memórias de lugares especiais perdidos devido a danos ambientais e colocá-los em cartões de vinil.
"Ela estava muito interessada em coletar dados, mas também forneceu informações sobre o que podemos fazer para mudar nosso estilo de vida e interromper os danos ambientais", continuou Moss. "Como o Memorial dos Veteranos do Vietnã e o Memorial dos Direitos Civis, ela fez uma conexão pessoal através da empatia e fez esse cartão de lembrete para que lembremos."
De acordo com Frida Lee Mok, diretora do premiado documentário de 1994, Maya Lin: poderosa visão clara, os designs de Lin são lindos e impressionantes, e cada um dos trabalhos de Lin demonstra sensibilidade extrema ao contexto e ambiente natural.
"Ela é simplesmente incrível e quando você pensa no que está fazendo, ela faz isso em silêncio e à sua maneira", disse Mock. “Ela não está procurando atenção, mas, ao mesmo tempo, as pessoas vêm até ela porque sabem que ela aproveitará a oportunidade e o talento, o talento que ela tem e pelo que eu vi, todos vimos., Será incrível.
Entre os que vieram vê -la estava o ex -presidente Barack Obama, que encomendou Lean no início deste ano para esculpir uma instalação de arte, vendo através do universo, para os jardins de sua biblioteca e museu presidencial de Chicago. O trabalho é dedicado a sua mãe, Ann Dunham. A instalação de Lean, uma fonte no centro do jardim da tranquilidade, "capturará [minha mãe] tanto quanto qualquer outra coisa", disse Obama, outra criação humana, sensível e natural do renomado artista.
A Lifetime: A Floresta Maya será aberta ao público na Galeria Nacional de Retratos em 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é uma historiadora, jornalista e guia turística de Washington, DC, especializada em estudos afro-americanos. Ela é a autora de Black Broadway, um livro de história negra em Washington, DC
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Hora de postagem: dezembro-28-2022
