Maya Lin dedicou sua carreira de mais de 40 anos a criar arte que faz o espectador reagir ou, como ela diz, fazer as pessoas “pararem de pensar e apenas sentirem”.
Desde seus primeiros projetos de arte inovadora em seu quarto imaginativo em Ohio, quando criança, até vários projetos de grande escala, monumentos e memorabilia realizados ao longo das décadas, incluindo a escultura pública de Yale "Mesa de Jantar Feminina, Lahn". A Biblioteca Ston Hughes no Tennessee, a instalação Floresta Assombrada em Nova York, o campanário de 60 pés em Guangdong, China, a estética de Lin se concentra em criar uma interação emocional entre seu trabalho e o observador.
Em uma entrevista em vídeo, “Maya Lin, In Her Own Words”, produzida pela National Portrait Gallery da Smithsonian Institution, Lin disse que há duas maneiras de se relacionar com o trabalho criativo: uma é intelectual e a outra é psicológica, que ela prefere, o Caminho da Descoberta.
“É como parar de pensar e simplesmente sentir. É quase como se você estivesse absorvendo através da pele. Você absorve mais em um nível psicológico, ou seja, em um nível empático”, diz Lim sobre como ela imagina o desenvolvimento de sua arte. Repita. “Então, o que estou fazendo é tentar ter uma conversa muito íntima e individual com o público.”
Lin se destaca na criação de conversas desde que começou sua carreira em 1981, estudando arquitetura na Universidade de Yale. beco em Washington, DC.
A visão marcante de Lin para o memorial foi inicialmente recebida com duras críticas de grupos de veteranos e outros, incluindo membros do Congresso que, de outra forma, gravitavam em direção a um estilo mais tradicional. Mas a estudante de arquitetura permaneceu inabalável em suas intenções de projeto.
Robert Doubek, diretor de programa do Memorial dos Veteranos do Vietnã, disse admirar a autoconfiança de Lin e se lembra de como o jovem estudante "impressionante" se destacou nas negociações organizacionais e defendeu a integridade de seu projeto. Hoje, o memorial em forma de V é amplamente celebrado, com mais de 5 milhões de visitantes anualmente, muitos dos quais o consideram uma peregrinação e deixam pequenas cartas, medalhas e fotografias em memória de seus familiares e amigos falecidos.
Desde o início de sua carreira pública, a artista pioneira continua surpreendendo fãs, outros artistas e até líderes mundiais com suas maravilhas.
Em 2016, o presidente Barack Obama concedeu a Lyn a Medalha Presidencial da Liberdade por seu excelente trabalho de arte e arquitetura nas áreas de direitos humanos, direitos civis e ambientalismo.
Lining, que prefere manter grande parte de sua vida íntima em segredo e evita a mídia, incluindo a Smithsonian Magazine, é agora tema de uma exposição biográfica dedicada à designer e escultora. "One Life: Maya Lin", na National Portrait Gallery do Smithsonian Institution, apresenta a evolução da carreira de Lin, apresentando muitas fotografias de família e recordações de sua infância, além de uma coleção de modelos 3D, cadernos de esboços, desenhos, esculturas e fotografias que a retratam. A abordagem da artista está por trás de alguns designs notáveis.
Dorothy Moss, organizadora da exposição, disse que conheceu Lin quando o museu começou a encomendar retratos da artista para homenagear suas contribuições à história, cultura, arte e arquitetura americanas. Esculturas 3D em miniatura criadas pela artista Karin Sander em 2014 — digitalizações coloridas de Lin, que fez impressões 2D e 3D não tradicionais, tirando milhões de fotografias dos arredores da artista — também estão em exposição.
A sensação de que Lin está no limite se reflete no retrato de Sander. Lin diz que essa visão da vida em opostos é articulada em muitos de seus escritos.
"Talvez seja por causa da minha herança oriental-ocidental, de fazer coisas na fronteira; isso é ciência? É arte? É o Oriente? É o Ocidente? É sólido ou líquido?", disse Lin Zai em entrevista ao museu.
Moss disse que se interessou pela história de Lin depois de aprender sobre a herança familiar da artista e como ela cresceu na única família chinesa do bairro. "Sabe, comecei a pensar que, como filha de dois imigrantes chineses que cresceram na zona rural de Ohio, seria ótimo contar a história dela e depois seguir essa carreira maravilhosa. Foi assim que a conheci", disse Moh.
"Somos uma família muito unida e eles também são uma família típica de imigrantes, que deixam muitas coisas para trás. China? "Eles nunca tocaram no assunto", disse Lin, mas ela sentiu um sentimento "diferente" nos pais.
Parte de uma série de 2006 sobre a vida de celebridades, incluindo Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposição One Life é a primeira exposição do museu dedicada aos asiático-americanos.
“A maneira como organizamos a exposição Lifetime é aproximadamente cronológica, para que você possa observar a infância, as primeiras influências e as contribuições ao longo do tempo”, disse Moss.
Lin nasceu em 1959, filha de Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Seu pai imigrou para os Estados Unidos na década de 1940 e se tornou um ceramista talentoso após estudar cerâmica na Universidade de Washington, onde conheceu sua esposa, Julia. No ano do nascimento de Lin, eles se mudaram para Atenas. Henry lecionou cerâmica na Universidade de Ohio e, posteriormente, tornou-se reitor da Escola de Belas Artes. A exposição apresenta uma obra sem título de seu pai.
Lin disse ao museu que a arte de seu pai a influenciou muito. "Cada prato que comemos é feito por ele: cerâmicas que remetem à natureza, cores e materiais naturais. Portanto, acho que nosso cotidiano é repleto dessa estética muito limpa, moderna, mas ao mesmo tempo muito acolhedora, que é muito importante para mim. Um grande impacto."
Influências iniciais da arte contemporânea minimalista são frequentemente incorporadas às composições e objetos de Lin. Da maquete do Memorial dos Direitos Civis do Alabama de 1987, inspirada em um relógio de sol, aos desenhos para projetos arquitetônicos e cívicos de grande porte, como a reforma do histórico prédio da Biblioteca do Smith College, de 1903, em Northampton, Massachusetts, os visitantes da exposição podem vivenciar as profundas expressões de técnicas locais de Lin.
Lin relembra as ferramentas de empoderamento que recebeu da influência dos pais, do pai, um superpoder de fé, e da mãe, que a incentivou a perseguir suas paixões. Segundo ela, este é um dom raro para mulheres jovens.
“Minha mãe, em particular, me deu uma força real, porque uma carreira era muito importante para ela. Ela era escritora. Ela amava lecionar, e eu realmente senti que isso me deu essa força desde o primeiro dia”, explicou Lin.
Julia Chan Lin, assim como o marido, é artista e professora. Então, quando Lin teve a oportunidade de reformar a biblioteca da universidade de sua mãe, sentiu que o projeto arquitetônico lhe era familiar.
“Você raramente consegue levar isso para casa”, disse Lin após a reabertura da Biblioteca Smith Nelson em 2021.
As fotografias na exposição retratam o edifício de vários andares da biblioteca, que é feito de uma mistura de pedra local, vidro, metal e madeira, complementando a herança de alvenaria do campus.
Além de se inspirar na herança criativa de sua família, que remonta à sua tia, a poetisa mundialmente famosa Lin Huiyin, Maya Lin também lhe dá crédito por passar tempo brincando ao ar livre enquanto explora a área sudeste de Ohio.
As alegrias que ela encontrou nos cumes, riachos, florestas e colinas atrás de sua casa em Ohio preencheram toda a sua infância.
“Em termos de arte, posso entrar na minha cabeça e fazer o que quiser, com total liberdade. Isso remonta às minhas raízes em Athens, Ohio, às minhas raízes na natureza e à forma como me sinto conectado ao meu entorno. Inspirar-me no mundo natural e refletir essa beleza para outras pessoas”, disse Lin em uma entrevista em vídeo.
Muitos de seus modelos e designs transmitem os elementos interconectados da natureza, vida selvagem, clima e arte, alguns dos quais são apresentados na exposição.
A escultura meticulosamente trabalhada de Lin de um pequeno cervo prateado de 1976 complementa a fotografia de Groundswell de Lyn de 1993, criada em Ohio, na qual ela escolheu 45 toneladas de vidro de segurança quebrado reciclado devido à sua cor. Um vinco em um campo na Nova Zelândia e fotografias da interpretação de Lin do Rio Hudson usando aço. Cada uma delas é um exemplo excepcional do trabalho ambientalmente consciente que Lin se dedicou a criar.
Lin disse que desenvolveu uma paixão pela proteção ambiental desde cedo, e foi por isso que se comprometeu a construir um monumento à Mãe Natureza.
Agora, essa promessa está florescendo no que Moss chama de mais recente memorial ambiental de Ringling: uma série baseada na ciência chamada "O que está faltando?"
Este projeto multimídia de várias páginas sobre mudanças climáticas é uma parte interativa da exposição onde os visitantes podem registrar memórias de lugares especiais perdidos devido a danos ambientais e colocá-las em cartões de vinil.
“Ela estava muito interessada em coletar dados, mas também forneceu informações sobre o que podemos fazer para mudar nosso estilo de vida e impedir danos ambientais”, continuou Moss. “Assim como o Memorial dos Veteranos do Vietnã e o Memorial dos Direitos Civis, ela criou uma conexão pessoal por meio da empatia e criou este cartão de lembrete para que possamos lembrar.”
De acordo com Frida Lee Mok, diretora do premiado documentário de 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, os designs de Lin são lindos e marcantes, e cada obra dela demonstra extrema sensibilidade ao contexto e ao ambiente natural.
"Ela é simplesmente incrível e, quando você pensa no que ela está fazendo, ela o faz discretamente e à sua maneira", disse Mock. "Ela não está em busca de atenção, mas, ao mesmo tempo, as pessoas vêm até ela porque sabem que ela aproveitará a oportunidade e o talento que ela tem, e pelo que eu vi, todos nós vimos, será incrível."
Entre os que a visitaram estava o ex-presidente Barack Obama, que encomendou a Lean, no início deste ano, uma instalação artística, "Seeing Through the Universe" (Vendo Através do Universo), para os jardins de sua Biblioteca e Museu Presidencial de Chicago. A obra é dedicada à sua mãe, Ann Dunham. A instalação de Lean, uma fonte no centro do Jardim da Tranquilidade, "capturará [minha mãe] tanto quanto qualquer outra coisa", disse Obama, outra criação humana, sensível e natural do renomado artista.
A Lifetime: The Maya Forest será aberta ao público na National Portrait Gallery em 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é historiadora, jornalista e guia turística de Washington, D.C., especializada em estudos afro-americanos. Ela é autora de "Black Broadway", um livro sobre a história negra em Washington, D.C.
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Data de publicação: 28 de dezembro de 2022
