Um impressionante armário de curiosidades moderno feito na Carolina do Norte, a melhor mistura para biscoitos de leitelho, um impressionante vinho do Porto no estilo georgiano e vinte e um outros produtos feitos no Sul compõem os produtos premiados deste ano, abrangendo seis categorias: Casa, Comida, Bebidas, Artesanato, Estilo e Atividades ao Ar Livre. Além disso: nosso primeiro vencedor do Prêmio de Sustentabilidade
Atrás da tela de bronze luminoso e da bela concha de nogueira escura do escritório de Warren Elijah Leed, encontram-se cerâmica, livros de arte, bugigangas e cascos de tartaruga, além de modelos de navios, contas de bombas e carrinhos de brinquedo. "A ideia desta peça é esconder algo que não está completamente escondido", disse Lead, um designer de Durham, Carolina do Norte. Essa premissa existe há séculos: armários de curiosidades existem desde o Renascimento italiano, quando colecionar souvenirs raros e incomuns de todo o mundo era sinal de status social, e ver essas coleções também servia como entretenimento para festas.
Mas para alguns espectadores que viram os designs elegantes e modernos de Lead na Feira Internacional de Móveis Contemporâneos (ICFF), em Nova York, na primavera passada, uma peça americana clássica veio à mente. "Algumas pessoas mais velhas que eu conhecia disseram que parecia um cofre para tortas", lembra Lead. "Foi a primeira vez que ouvi alguém mencioná-lo." Ele não se importou com a comparação. Na verdade, Lied acredita que ele – e todos os outros artistas e artesãos – estão constantemente sob a influência de uma coisa ou de outra, quer perceba ou não.
"Pessoas que tentam dizer que estão inventando algo novo — eu não concordo com isso", disse Lead. "Eu queria criar um objeto reconhecível de uma maneira nova. [O armário] não é exatamente novo, mas acho que são os muitos pequenos detalhes que nossa equipe colocou em nosso trabalho que o destacam." A forma testada pelo tempo é semelhante, mas seus elementos refinados — marcenaria maciça de nogueira, biombos de bronze finamente trançados (não soldados), puxadores de bronze fundidos à mão — exigiram inovação.
Lead, que estudou sopro de vidro e cerâmica escultural no Central Kentucky College antes de seguir carreira em marcenaria, aborda cada projeto de mobiliário com a perspectiva de um artista. O estúdio de Lead no centro de Durham fica em um prédio que também abriga sua oficina de metalurgia, uma organização artística sem fins lucrativos e o estúdio de sopro de vidro que ele e um amigo abriram em 2017. Lied começou esboçando alguns estilos de armários. Um é alto, o outro é alto. Um é baixo, um é agachado, o outro é agachado. "Não existe uma fórmula para nada disso", disse ele.
Depois de determinar o formato e as dimensões atuais de Warren, ele reuniu materiais, obteve nogueira bruta na vizinha Gibsonville e, em seguida, a fresou e moldou ele mesmo. "Usamos muita nogueira nos móveis", diz Lead, observando sua elasticidade, maleabilidade, tons ricos e textura complexa. "Passei muito tempo viajando e coletando mais nozes sempre que as via. Quase todos os nossos materiais vêm de algum lugar nos Apalaches."
Embora a maioria das mesas, prateleiras, cadeiras e estantes que o Lidl cria tenham cantos sólidos, moldar as bordas curvas dos armários é relativamente fácil. "Mas enrolar bronze em uma extremidade curva é uma tarefa totalmente nova", disse ele. "Passamos por tentativa e erro para acertar, mas, honestamente, foi muito divertido. Na maioria das vezes, fizemos o que fazíamos antes. Era algo que tínhamos que descobrir." Quando a tela estava fechada, piscava como um baú de tesouro; no ICFF, os visitantes não conseguiam evitar tocar o metal ao passar.
Se o seu equipamento apresentar amassados que pareçam impressões digitais, entre em contato conosco. Para removê-los, o Lidl destruiu o molde de madeira e criou um molde de silicone ao redor dele. Em seguida, trabalhou com um joalheiro local para fundi-los em bronze. "A maioria dos outros puxadores que fazemos são redondos", explica. "Eles são torneados e têm uma aparência mais lisa. Isso é importante para mim porque parecem claramente feitos à mão."
Nas mãos erradas, a madeira brilhante, a tela brilhante e os acessórios personalizados brilhantes podem parecer cafonas, mas a força do Lidl reside em sua sofisticação. "Quero garantir que meu trabalho seja único, mas não necessariamente de forma dramática", disse ele. Os componentes individuais deste armário foram montados com impressionante cuidado e atenção aos detalhes, assim como a preciosa coleção à qual se destina.
Enquanto a maioria de seus colegas praticava pega-pega, Jed Curtis recebeu sua primeira bigorna, inspirado por um ferreiro que viu enquanto visitava o Demo Living History Museum. "Eu nunca pensei nisso como trabalho, no entanto", disse Curtis. Mas depois de um encontro casual com um ferreiro aposentado de Nova York que lhe vendia itens de sua loja, Curtis se estabeleceu em Roanoke em 2016 e abriu a Heart & Spade Forge. Lá, ele forjou à mão utensílios de cozinha de aço carbono, assim como estas elegantes assadeiras, a partir de aço bruto enviado da Carolina do Norte e do Sul e de uma fábrica ao lado de seu estúdio. Ele projetou as máquinas de pão (vendidas individualmente e em conjuntos de três) para distribuir o calor uniformemente no forno ou fogão e fazer a transição suave para a mesa. Sua formação em química determinou as funções dessas peças (o aço carbono pode controlar a temperatura melhor do que o ferro fundido), e ele fez suposições sobre seu formato observando ourives em Williamsburg colonial e construtores de hot rods na década de 1940. Mas, acima de tudo, é a ideia de legado que impulsiona seu trabalho. "A frigideira da família é um processo contínuo", disse ele. "Não estou fazendo isso para você, estou fazendo isso para seus netos."
Embora Ben Caldwell tenha crescido em torno da prata — seu pai era um ávido colecionador e muitos sábados de sua infância eram passados cavalgando em busca de tesouros — sua decisão de se tornar um ourives foi uma surpresa. "Passei a primeira parte da minha carreira fazendo instrumentos musicais", disse ele. Mas a carreira de Caldwell mudou quando o ferreiro Terry Talley, de Murfreesboro, Tennessee, perguntou se ele estaria interessado em um aprendizado. Hoje, sob o nome Ben & Lael, ele faz belas louças de prata e cobre e outros itens domésticos, incluindo estas magníficas tigelas, que ele dá de presente a Keith Leonard, proprietário de uma empresa local de revestimentos. Elas foram então banhadas com quatro camadas de prata de Keith Leonard. (Caldwell faz as peças de cobre e prata esterlina inteiramente em casa.) "Quando você faz uma tigela à mão, ela é naturalmente redonda, mas para que possa ser usada em casa, o fundo precisa ser plano", explica Caldwell. "Eu odeio destruir uma forma para fazê-la funcionar." Sua solução: um suporte equilibrado feito de chifres de veado-mula, cervo-de-cauda-branca, alce e alce, todos naturalmente eliminados. "Os chifres são extremamente elegantes e biomórficos", disse ele. "É uma forma escultural. Funcional e bela."
Embora Andrew Reed e sua equipe na Reed Classics construam camas de dossel complexas em sua oficina em Dothan, Alabama, as máquinas que operam são simples. "Minha loja é um museu em funcionamento, repleto de equipamentos antigos dos anos 40 e 50", disse Reed sobre seus equipamentos de ferro fundido, como uma plaina originalmente encomendada da International Harvester e uma plaina de uma serra de fita recuperada de um porta-aviões da Segunda Guerra Mundial. "Eles funcionam melhor do que qualquer coisa nova. Começamos com blocos de mogno, principalmente da América Central e do Sul, e começamos a fresá-los." Portanto, mesmo seus projetos mais simples exigem 96 etapas. Desde 1938, a terceira (em breve quarta) geração da empresa — os filhos adolescentes de Reed começaram a aprender o negócio — dedicou esses esforços a colunas de lápis (foto), uma cama colonial, um carretel e uma cama doméstica em estilo vitoriano. Por todo o país: uma casa de fazenda no Alabama, uma mansão em Hollywood, uma mansão em Charleston e um apartamento moderno em Nova York. “Tenho uma cliente de 96 anos de Birmingham que dorme na mesma cama que meu avô lhe deu de presente de casamento”, disse Reed. “Elas são feitas para durar para sempre.”
Charlotte Moss, renomada designer de interiores e autora de doze livros de design, está sempre em busca de uma estética inovadora e atemporal. Ela trouxe trinta anos de experiência e paixão por texturas e cores para o júri da categoria casa e ficou fascinada pelos armários familiares de Elijah Lead. "Eles são bem-feitos, leves e arejados, e a tela em bronze dá um toque de brilho", explica. "Ao usá-los como aparador, as extremidades curvas se encaixam perfeitamente nos pratos... e são seguros para crianças!"
“Biscoitos são um alimento muito prático e você pode fazer tantas coisas com eles”, diz Carolyn Roy. Ela e seu parceiro Jason provam isso, e no restaurante de café da manhã e almoço Biscuit Head, os clientes podem experimentar um assado com uma das seis opções de molho, ou molho picante e geleia, ou carne de porco desfiada, presunto e, no caso dos biscoitos Dirty Animal, queijo pimento caseiro, frango frito, bacon e ovos fritos cobertos com molho caseiro. “É engraçado”, admitiu Caroline.
Mas tudo volta ao básico: desde que a Roys abriu sua primeira loja em Asheville, em 2013, seus biscoitos grandes, fofinhos e deliciosos em formato de cabeça de gato conquistaram a atenção dos consumidores que buscam café da manhã. Logo após a inauguração, os clientes começaram a perguntar sobre as combinações. A Royce concordou, vendendo-os em garrafas de vidro com instruções em uma fita.
Agora, essa mistura mudou. À medida que a popularidade da Biscuit Head continua a crescer, a família Roy abriu mais duas lojas em Asheville e uma em Greenville, Carolina do Sul, além de uma fábrica de conservas que agora produz geleias e um novo pacote de mistura para biscoitos à prova de falhas. O segredo aqui é: a manteiga já está cortada; a cozinheira doméstica só precisa adicionar um pouco de leitelho para facilitar o despejo da farinha na tigela e no balcão (e em outros lugares da cozinha). O conselho de Caroline é simplesmente colocar a massa na forma (não abra com o rolo) e não hesite em usar uma colher. "Nossos biscoitos são super leves e arejados por dentro e crocantes e amanteigados por fora", diz ela. "Você não pode pegá-los e comê-los com as mãos. São biscoitos feitos com faca e garfo."
Pipoca Poppy x Spicewalla Asheville, NC | US$ 7-9,50 por pacote; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank sabia que queria ter seu próprio negócio antes mesmo de pensar seriamente sobre o que seu negócio deveria ser. Mas ela amava pipoca e descobriu que não havia vendedores em Asheville especializados no lanche. Então, apesar da desaprovação de amigos e familiares, ela abriu uma loja chamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, vendendo pipocas especiais em sabores criativos. "Essa era praticamente a única coisa que eu tinha em mente, então realmente tinha que dar certo", disse Frank. E assim foi. Ela usa ingredientes e sabores naturais ("você pode ler tudo no rótulo"), e Asheville percebe. Ela agora tem 56 funcionários e disse que pode contratar mais 10. Muitos de seus lançamentos mais populares resultaram de colaborações com empresas locais e regionais. Entre eles: Spicewalla, uma linha de temperos de alta qualidade e pequenos lotes do chef Meherwan Irish de Asheville, que gerou a nova linha Poppy x Spicewalla. Essa linha ousada vem em quatro sabores, incluindo o delicioso Caramel Masala Chai e o Spicy Smoked Piri Piri.
A geleia de cebola defumada está no cardápio do Butcher & Bee, um restaurante de comida do Oriente Médio em Charleston, há mais de uma década. A geleia foi originalmente criada como condimento para sanduíches de rosbife, em parte por sua adaptabilidade — desde então, apareceu em tábuas de queijos e em cima de couves-de-bruxelas. Os clientes pedem quase tudo o mais e depois pedem pequenos recipientes para viagem. Então, o proprietário Mikhail Shemtov decidiu começar a vender este excelente produto, feito de cebolas retiradas do defumador e depois fervidas com açúcar e água em potes para quem gosta de apreciá-lo em casa. "Você pode adicioná-lo a hambúrgueres, refeições gourmet ou torná-lo parte do café da manhã ou jantar", sugere Shemtov. Para vegetarianos, é um substituto ideal para o bacon, adicionando sabor defumado, doce e umami.
Frango não frito Charleston, SC | 5-6 dólares por unidade; baldes de US$ 9 por US$ 100; liferafttreats.com
Cynthia Wong está exausta. Chef confeiteira e seis vezes indicada ao prêmio James Beard, ela estava cansada das longas horas e da vida constante em restaurantes. Decidiu abrir seu próprio negócio e começou a ter ideias. Um dos benefícios de estar completamente exausta, diz ela, é que ela "não tem resistência ao pensamento criativo". Um sorvete que parece coxas de frango fritas - veio à sua mente enquanto dormia, e a ideia surgiu de memórias de uma viagem à França, onde experimentou sobremesas de sorvete incrivelmente criativas. Depois de experimentar, ela criou um sorvete com sabor de waffle envolto em "ossos" de biscoito de chocolate, coberto com cobertura crocante de chocolate branco caramelizado e flocos de milho para completar uma ilusão deliciosa que encanta crianças e adultos. As coxas de frango que ela produz para sua empresa, Life Raft Treats, são vendidas individualmente em lojas selecionadas no Sul, incluindo Whole Foods, e em tubos da Goldbelly em todo o país.
Al Roker pode ser mais conhecido como o apresentador de longa data do programa "Today", da NBC, mas o premiado meteorologista também tem um ótimo gosto gastronômico: ele é coapresentador do programa. Al Roker é autor de "The Big Bad Book of Barbecue" e fundador do livro definitivo sobre churrasco com tema de Ação de Graças. No ano passado, dez podcasts causaram grande impacto. Como jurado da categoria gastronômica, Roker experimentou mais de 65 carnes, queijos, salgadinhos e doces, e a qualidade e o apelo universal da mistura Biscuit Head com infusão de buttermilk o conquistaram. "Não importa se você é do norte, sul, oeste ou leste", disse ele. "Você gosta de biscoitos."
A Chateau Elan Winery and Resort foi inaugurada em Braselton, Geórgia, em 1982, em um terreno de 240 hectares, com o objetivo final de se tornar uma das maiores vinícolas da Costa Leste. O clima e o terreno tinham outros planos. "O problema não é a vinificação, mas o cultivo das uvas", diz Simone Bergese, diretor geral e enólogo executivo da Chateau Ylang. Após anos de colheitas decepcionantes, restavam apenas 8 hectares de vinhedos. Então, em 2012, chegou Burgis, que cresceu na região do Piemonte, na Itália, começou a trabalhar em vinícolas aos 18 anos e, posteriormente, trabalhou na Austrália, Sicília e Virgínia. "Entrei pela porta, olhei para a propriedade", disse ele, "e percebi que havia um potencial incrível ali."
Entre outros vinhos, Belsize começou a produzir vinho do Porto branco, substituindo uvas do Velho Mundo por muscadine, uma variedade nativa bem adaptada ao Sul. Para seu vinho do Porto, ele escolheu um blend de 30% de uvas muscadine e 70% de uvas chardonnay, que foram enviadas da Califórnia em caminhões refrigerados. Ele usa o método tradicional de interromper a fermentação precocemente, adicionando uma alta concentração de aguardente vínica antes que todo o açúcar se converta em álcool. Seu vinho do Porto era bom, mas durante uma visita a uma vinícola portuguesa em 2019, ele percebeu que envelhecer o vinho por mais tempo em barricas melhoraria seus resultados. "Depois de provar o vinho do Porto branco, decidi esperar um pouco mais antes de engarrafá-lo", disse ele. A demora valeu a pena, criando uma doçura natural intrigante que complementou as notas terrosas do praliné de vinho fortificado. Embora as quantidades sejam limitadas e a Elayne atualmente venda apenas vinho do Porto localmente e online, a vinícola aumentou a produção, o que significa que mais vinhos chegarão às prateleiras nos próximos anos.
Em 1999, Deborah Stone e seu marido compraram 80 acres de floresta perto de Birmingham e, com a ajuda do pai, gradualmente transformaram a floresta em uma fazenda. Eles cultivavam rosas e outras plantas para fazer produtos para a pele: Stone trabalhou no setor de spa e bem-estar no início de sua carreira e chegou a ser dona de um bar de sucos. "Foi lá que conheci o mato, o vinagre e seus benefícios", disse ela. Agora, ela usa produtos e ervas cultivados na fazenda para criar temperos à base de vinagre, como mirtilo e açafrão, para sua Stone Hollow Farm e sua loja no centro de Birmingham. Há três anos, lançou versões de morango e rosas do vinagre, que se tornou o vinagre de bebida mais vendido da empresa. A fazenda cultiva cerca de três mil pés de morango, e as frutas frescas são embebidas em vinagre de maçã orgânico. Stone então adiciona pétalas de rosa, pimenta-do-reino, coentro e canela à mistura, dando-lhe um toque único e picante. Chefs podem usá-lo em molhos para salada, e bartenders devem experimentá-lo em coquetéis. Mas você também pode apreciá-lo simplesmente bebendo água com gás com gelo.
Bloody Brilliant Bloody Mary Mix Richmond, VA | Um pacote com quatro unidades custa de US$ 36 a US$ 50; backpocketprovisions.com
Will Gray entrou no ramo de misturas para Bloody Mary depois de fazer um pouco de engenharia reversa. Ele trabalhava para uma organização sem fins lucrativos em Washington, D.C., trabalhando para melhorar a sustentabilidade dos sistemas agrícolas, e buscava uma maneira de trazer diversão e alegria a um mundo dominado por commodities. "Os Bloody Marys fazem parte das comemorações familiares desde que me lembro", disse Gray. "Eu sabia o que era um Bloody Mary antes mesmo de saber o que era um coquetel." Ele também conhece muitos pequenos agricultores que cultivam tomates heirloom, que "vendem bem quando estão perfeitos, mas não vendem nada quando não estão perfeitos". Em 2015, ele e sua irmã Jennifer Beckman fundaram a Back Pocket Provisions em Richmond e começaram a espremer tomates rejeitados de uma rede de fazendas familiares em toda a Virgínia. Para criar sua combinação emblemática, o Bloody Brilliant, eles combinam sucos frescos com raiz-forte, molho inglês e pimenta caiena. "Queríamos fazer algo com gosto de suco de tomate, não algo pegajoso como um V8", disse ele. O sabor brilhante e leve resultante lembra mais o de um campo do que o de uma lata.
O boom das destilarias artesanais no Sul (e em todo o país) abriu caminho para um novo boom: o crescimento da experimentação na produção de uísque e outras bebidas destiladas. Cervejarias menores tendem a ser mais flexíveis e podem testar novos métodos para ver o que funciona. Localizada em um terreno de 45 hectares em Fort Worth, a TX Whiskey rapidamente construiu uma reputação de bourbon premium desde a fundação da marca em 2010. Ela também se mantém fiel a esse espírito de inovação: em novembro passado, a destilaria lançou o terceiro bourbon da série Barrel Finish, envelhecendo bourbon em barris de conhaque usados por mais de um ano. Esses barris de carvalho conferem ricos aromas frutados que combinam perfeitamente com os sabores de baunilha e caramelo encontrados em barris de carvalho tradicionais. "Este é o bourbon perfeito para o verão", diz a especialista em uísque Ale Ochoa, "porque tem um sabor mais leve, fresco e frutado".
Wayne Curtis é colunista de bebidas da G&G e autor de "Uma Garrafa de Rum: Uma História do Novo Mundo em Dez Coquetéis". Suas reflexões profundas sobre destilados e coquetéis também foram publicadas na The Atlantic Monthly e no The New York Times. Ótima bebida. "Os moscatéis tendem a ser recrutados para times universitários juniores", disse o morador de Nova Orleans sobre o vinho do Porto, que ocupa o primeiro lugar na categoria de bebidas. "Mas o Elan Castle mostra que eles podem se destacar se usados com sabedoria. Jogar no time universitário e competir com eles traz vantagens."
Austin Clark teceu cada fibra em fio, amarrou cada urdume ao seu tear, mergulhou cada amostra em tinta índigo e passou cada hora percorrendo as trilhas perto de sua casa em Baton Rouge, colecionando padrões de colchas. Austin Clark mantém as coisas vivas há séculos. - A antiga arte da tecelagem acadiana. Clark e sua mentora, uma tecelã de 81 anos chamada Elaine Bourke, vasculharam coleções de museus e entrevistaram dezenas de pessoas para coletar informações sobre os acadianos (hoje cajuns). e início dos anos 1900. Os acadianos historicamente usavam algodão marrom para fazer roupas e cobertores, e ele é um símbolo vivo dessa tradição — Bourke ainda cultiva fileiras da variedade cor de caramelo, e Clark o recicla, junto com sua própria colheita, quando pode, em seus tecidos acadianos.
Suas criações incluem os padrões listrados clássicos que frequentemente decoravam toalhas, cobertores e lençóis em enxovais Cajun, bem como as históricas colchas com padrões X e O que os tecelões às vezes faziam com algodão branco mais caro como um presente especial de casamento. O padrão foi criado pela fiandeira e tecelã acadiana Teresa Drone, que doou sua colcha Cross and Diamond para a primeira-dama Lou Hoover e Mamie Eisenhower. "Tento recriá-la o mais próximo possível do original", disse Clark. A empresa produz tecidos menores todos os meses, enquanto os clientes precisam encomendar itens maiores, como cobertores, que podem levar meses para serem produzidos. "É importante não adicionar meu ponto de vista porque não sou Cajun. Quero respeitar a cultura, respeitar os tecelões e deixar que o trabalho fale por si."
Mas Bourque, portadora das tradições folclóricas da Louisiana, será a voz do talento de Clark: "Sinto alegria e satisfação em saber que Austin dará continuidade a essa tradição, assim como meus ancestrais fizeram", disse ela. "A herança de Acadia é bem cuidada."
As criações de áudio de Joel Seeley são profundamente tradicionais e, ao mesmo tempo, muito à frente de seu tempo. Ele cria toca-discos requintados desde 2008, muito antes do auge original do vinil, mas antes de seu recente ressurgimento (as vendas de vinil acabaram de experimentar seu maior aumento desde a década de 1980). "Acho que desempenhei um pequeno papel nesse ressurgimento", disse Cilley. Baseado em Nova Orleans, seus clientes da Audiowood incluem renomados designers de interiores, músicos e atores sulistas famosos — um de seus toca-discos foi até usado no filme "Além da Escuridão: Star Trek". Para seu toca-discos Barky, Seeley usou sua experiência em arte, arquitetura, design e marcenaria para criar uma elegante máquina de música com uma bandeja de freixo fornecida por um lenhador da família, para quem ele aperfeiçoou um método para reparar rachaduras. Cilley lixou a madeira até que ficasse perfeitamente lisa, depois a tratou parcialmente com ébano e, em seguida, a cobriu com várias camadas de acabamento — imperdíveis aqui. Ele então instala os componentes de áudio mais recentes nos tocadores e os envia para audiófilos do mundo todo. Barky parece uma maravilha moderna, mas adicione Allen Toussaint à mistura e você pode esquecer sua assinatura do Spotify.
Combinando as habilidades de um escultor e artista de belas artes, você obtém a coleção de cerâmica Technicolor da People Via Plants. Matt Spahr e Valerie Molnar, escultores e pintores (respectivamente) que lecionaram na VCU, descobriram que trabalhavam bem juntos na VCU. Então, eles trabalharam juntos para criar potes, vasos e canecas coloridas que rapidamente se esgotaram online e nas lojas. Seu processo envolve o uso de uma gravadora de computador para criar os moldes, fundição de argila e surpresa. "O formato original do copo tem texturas que são determinadas pela fresa", disse Spar. "Ao fazer um molde, você geralmente faz uma passagem áspera e depois alisa no processo final, mas decidimos deixar um amassado." Eles adicionaram uma alça quadrada estilosa, porém funcional, que então pintaram com a linha Incredible de esmaltes. "Em nossas canecas Gozer e Gozarian, nomeadas em homenagem aos personagens dos Caça-Fantasmas, nós desaparecemos como o pôr do sol e o nascer do sol", disse Molnar. Outro padrão de esmalte faz referência a tulipas, mas o jardim de camélias de Molnar também o inspirou, assim como um passeio pelo mercado de flores local de Richmond, o River City Flower Exchange.
“Contamos histórias por meio do aroma”, diz Tiffany Griffin, que lançou a Bright, uma vela preta, em Durham em 2019 com seu marido, Dariel Heron. Griffin, ex-funcionária pública em Washington, D.C., foi motivada a se mudar após o fechamento de dois negócios consecutivos. Retornando à Carolina do Norte para desenvolver um plano de negócios para trazer liberdade financeira à família, eles decidiram celebrar seu lar adotivo com uma coleção exclusiva de velas. “As velas de Durham têm cheiro de tabaco, algodão e uísque”, diz ela. “Foi a minha primeira e ainda é uma das minhas favoritas.” Em apenas três anos, a Bright Black lançou uma vela em colaboração com a NBA, bem como uma linha de velas Diaspora, incluindo as velas Kingston nos sabores rum e toranja, criadas para celebrar as raízes jamaicanas de Heron. Eles também constroem seus negócios em torno de causas importantes: uma parte de suas vendas de velas de verão é destinada a apoiar grupos de rua liderados por negros no Sul. Neste outono, a Bright Black expandiu seu estúdio com um novo espaço de artes comunitárias que sediará workshops de fabricação e aromatização de velas.
Desde 2009, a East Fork, uma marca popular de cerâmica da Carolina do Norte, tem sido impulsionada pela demanda por produtos cerâmicos, incluindo suas populares canecas de café, o que levou o fundador Alex Matisse, seus cofundadores, sua esposa Connie e seu amigo John Vigeland a visitar lojas abertas em Asheville e Atlanta. Em 2018, eles receberam o prêmio Southern Made. "Adoramos ver as pessoas não tomarem atalhos", disse Alex sobre a experiência dele e de Connie julgando a categoria de artesanato. "Temos grande admiração pela quantidade de tempo, habilidade e artesanato que os tecelões acadêmicos dedicam à confecção de seus cobertores."
“Eu queria aprender com os pontos problemáticos da minha primeira experiência”, disse a designer Miranda Bennett ao lançar sua marca homônima de roupas sustentáveis. Nascida em Austin, Texas, Bennett se formou na Parsons School of Design e trabalhou na indústria da moda de Nova York por 12 anos, mas agora está criando uma empresa de roupas mais ecológica e ética, que minimiza o desperdício e o impacto ambiental. Ela não percebeu isso direito. Foi só quando voltou para sua cidade natal, em 2013, que descobriu os corantes à base de plantas. “Quando comecei a aprender sobre corantes à base de plantas, comecei a costurar e a tingir por conta própria novamente”, diz ela. “De repente, parecia que havia um motivo completamente diferente para começar uma coleção.” selecionar materiais usados na seção Materiais Usados no Processo, como caroços de abacate e cascas de noz-pecã.
Usando esses corantes como trampolim, Bennett mergulhou no mundo do slow fashion. Ela se esforça para costurar e produzir tudo dentro dos limites da cidade de Austin e evita tendências sazonais em favor de uma pequena seleção de peças atemporais, bem-feitas e feitas para durar. "É tudo uma questão de alfaiataria", disse ela. "Criamos peças que parecem simples, mas temos uma variedade de estilos que podem ser usados de cinco maneiras diferentes." Não importa o seu gosto ou tipo de corpo, é provável que o estilo de Miranda Bennett combine com você. "Nossas coleções são projetadas para que cada pessoa se sinta no seu melhor", disse Bennett. "Então, como podemos excluir pessoas por causa de seu tamanho ou idade?"
As fundadoras da Glad & Young, Erica Tanksley e Anna Zitz, cresceram em famílias criativas. "Adoramos criar coisas para nós mesmas", disse Zietz. À medida que a parceria criativa crescia, elas começaram a experimentar diferentes materiais, mas logo perceberam que adoravam trabalhar com couro. Embora muitos produtos de couro tendam a ser tradicionais e masculinos, a linha de bolsas e acessórios coloridos da Glad & Young tem um toque divertido e moderno, especialmente com suas pochetes campeãs de vendas. "O interessante é que as amigas começaram a comprar a bolsa muito antes de ela se tornar popular novamente", disse Seitz. Mas quando a tendência voltou, as vendas de suas pochetes de couro dispararam. Feita com couro americano e ferragens de latão, esta bolsa versátil é perfeita para viagens ou saídas à noite. Pode ser usada sobre o ombro, na altura do quadril, na cintura natural ou sobre o ombro. Está disponível em dois tamanhos e em diversas cores vibrantes e neutras, mas a versão marmorizada à mão é simplesmente deslumbrante. "O marmorizado é um processo mágico", disse Seitz. "Adoramos a singularidade que ele confere a cada produto."
Os diplomas de bacharel, mestrado e seminário de Eldrick Jacobs não o qualificaram para a carreira que amava. Através da autorreflexão, Jacobs encontrou trabalho em Cleveland como caixeiro-viajante. "Morei no Sul a vida toda", disse ele, "então o frio meio que estraga a história". Para se proteger da neve, comprou seu primeiro chapéu. Fascinado, começou a aprender o ofício antes que o destino o apresentasse a um chapeleiro de Ohio que lhe ensinou o básico, mas o encorajou a desenvolver seu próprio estilo. Então, Jacobs retornou a Bainbridge, Geórgia, onde cresceu caçando pombos, codornas e faisões. Lá, encontrou inspiração e uma clientela fiel entre os caçadores que afluíam à região. "A natureza molda minha estética, e você me verá sobrepondo muitos tons naturais", diz ele sobre seus sofisticados designs Flint & Port. Ele cria sua própria linha de chapéus prontos para usar, que ele molda à mão usando ferramentas vintage, como pele de coelho, pele de nutria ou feltro de castor, em estilos que incluem silhuetas clássicas de caça ao pombo, fedoras prontos para o brunch e o estilo do Delta do Mississippi. chapéu fedora. jogador. Não é o de chapéu? Mantenha a mente aberta. "Confiança", disse Jacobs, "é o fator número 1".
Natural da Carolina do Norte, Mimi Phillips, ex-figurinista que virou coordenadora criativa da Ralph Lauren, culpa Dolly Parton pelo "pó de fada" que a levou a se mudar de Nova York para Nashville. A paixão precoce de Phillips por joias começou com as coleções de sua mãe e avó, criou raízes em Music City e se tornou uma marca completa depois que Phillips descobriu a School of the New Method Jeweler. "Era uma escola de nível internacional nos arredores de Nashville", disse ela, "com ótimos professores de lugares como a Tiffany. Fiz o currículo completo — joalheria, cravação de pedras preciosas, todas as aulas de artesanato." Logo depois, ela fundou a Minnie Lane, uma marca que inicialmente se concentrava em pedidos de joias finas, mas logo migrou para suas coleções de anéis, colares, brincos e pulseiras da moda. Cada design começa com um esboço 2D, que Phillips então dá vida usando AutoCAD ou cera antes de enviá-lo para fundição. "A escultura em cera é uma espécie de meditação para mim", diz ela. Inspirada pela coleção Naked Everyday de sua amiga Scarlett Bailey, ela criou inúmeras variações da icônica pulseira Scarlett (mostrada abaixo, à direita, junto com vários outros looks da Minnie Lane), resultando em um design elegante e caprichoso que se tornou um best-seller.
Desde 2014, a empresa homônima de Mignonne Gavigan produz seus colares de contas e outras peças ousadas e marcantes. Como designer que aprecia o apelo de combinar sofisticação e conforto, ao julgar a categoria Estilo, Gavigan privilegiou os clássicos ecologicamente corretos do estúdio de roupas Miranda Bennett, de Austin, que durariam por muitos anos. "Adoro a combinação de tecidos sustentáveis, silhuetas únicas e detalhes sutis", diz ela. "Essa é a maneira deles de mudar a indústria."
Gary Lacey começou a fabricar varas de pesca de bambu requintadas há trinta anos para satisfazer seu amor pelo material tradicional. "Pensei que, se eu gostasse delas, seria melhor descobrir como fazê-las", disse o artesão de Gainesville, Geórgia. Em 2007, ele adicionou carretilhas de pesca com mosca artesanais. Sua charmosa carretilha vintage para salmão é uma réplica quase exata das carretilhas de salmão produzidas no final do século XIX pelo famoso fabricante de carretilhas nova-iorquino Edward von Hofe. Os compradores reviram "todas as pequenas peças dessas carretilhas", diz Lacey, "como os parafusos, os botões que giram manualmente e os pequenos botões que fecham as carretilhas com um clique. Acho que é por isso que réplicas antigas de carretilhas são tão populares e bem-vindas".
Para criar seus pergaminhos, Lacey usou muitos dos mesmos materiais da versão original de Vom Hofe. Ele esculpiu os painéis laterais do carretel em borracha preta durável, o braço do disco em couro e a maioria das outras peças, incluindo a icônica alça em forma de S, foram gravadas em níquel-prata. Ele projetou carretéis de 7,5 cm de diâmetro, como mostrado, para capturar peixes maiores, como salmão, mas Lacy fez carretéis no estilo von Hofe, tão pequenos quanto trutas de 4 e 5 pesos. Cada carretel é feito sob medida – ele trabalha com o cliente para criá-lo de acordo com suas especificações. "É como encomendar uma arma personalizada", disse Lacey. "Você quer uma gravação? Você não quer usar um clicker de discador de linha? Você quer que o multiplicador pegue mais linha a cada vez que você gira o botão? Cada carretel é feito um de cada vez, então eu posso fazê-lo conforme o cliente deseja."
Joey D'Amico é um músico de longa data que tocou trompete no ensino fundamental e ganhou uma bolsa de estudos na faculdade tocando tubos de eufônio. Quando comprou um torno de madeira para ajudar a restaurar uma casa histórica em Charleston, Carolina do Sul, seus vários interesses pareceram repentinamente interligados. "Pensei que se conseguisse girar os trilhos", lembrou ele, "aposto que conseguiria pegar um pato". O telefone fica no galpão atrás de sua casa. Ele cria sinos personalizados com madeiras exóticas (bocotta, ébano africano e burl de bordo estabilizado). Também tem uma linha de acrílico que exige que os caçadores controlem seu orçamento. "Eu faço muitas coisas", disse D'Amico. "Mas outra coisa é me chamar de sucesso. Por um lado, posso ser artístico e musical, mas posso usar minhas habilidades de marcenaria para brincar com comprimentos de dutos, saídas de exaustão e toda a mecânica de como fazer algo que soe ". como um pato".
A pasta personalizada para canivetes de Ross Tyser é dedicada ao seu avô, um marceneiro que carregava um canivete no bolso do colete todos os domingos. "Ele dizia que não se sentia totalmente vestido até ter um canivete no bolso", lembrou um fabricante de facas de Spartanburg, Carolina do Sul. Com uma lâmina de 6 cm forjada à mão em aço Damasco 384 camadas, esta pasta estilosa faz sucesso tanto entre mulheres quanto entre homens. As escamas de presa de mamute são incríveis. O revestimento de titânio é decorado com pedras preciosas em seu interior e possui uma trava durável. Com exceção de alguns parafusos pequenos, Taiser faz todas as peças à mão, usando táticas tradicionais. Ele não tinha martelo nem prensa hidráulica, necessários em muitas lojas de facas. "É só minha mão direita, uma bigorna e alguns martelos", disse ele. Há também lembranças de seu avô sentado na varanda, esculpindo brinquedos de madeira e ouvindo os jogos do Atlanta Braves no rádio.
O artesão Larry McIntyre, de Charlotte, combina seu amor pela história do Sul com sua paixão por passar o tempo na água para criar as canoas, caiaques e remos artesanais da SouthernWood Paddle Company. Um velejador ávido, ele criou itens de cipreste, uma madeira antiga favorita proveniente de pântanos e riachos do sul, de uma forma que "me conecta à região". Ele esculpiu seu primeiro remo em 2015 e começou a trabalhar em tempo integral quatro anos depois (ele também faz skates adoráveis, ganchos de barco e outros itens). Para o remo, ele primeiro comprou uma tábua de cipreste assentado de um lenhador subaquático em Bishopville, Carolina do Sul, cortou o formato básico do remo usando uma serra de fita, moldou a madeira usando uma broca e, em seguida, aplainou e lixou à mão. Cada remo é revestido com óleo de cannabis. Este remo de canoa em particular apresenta um design versátil de cauda de castor modificada e uma ponta protetora de epóxi que funciona bem em águas rasas. Seja jogado em um riacho de águas escuras ou montado na lateral de uma cabana à beira do lago, será uma verdadeira obra-prima.
Este ano, T. Edward Nickens retorna à categoria Outdoor para sua décima segunda rodada de julgamento. Além de colaborador de longa data da G&G, Nix é autor de inúmeros guias e livros sobre atividades ao ar livre, incluindo o "The Great Outdoorsman's Handbook" e, mais recentemente, uma coletânea de ensaios, "The Last Wild Road". Nix, pescador de longa data, elogiou a descoberta de Gary Lacy sobre carretilhas de couro duráveis. "Em uma era em que novas tendências estão mudando em equipamentos de pesca com mosca", diz ele, "é bom pensar em um artesão apaixonado dando nova vida a um design de carretilha de mosca de 140 anos".
A empresa têxtil Cicil garante que seus tecidos são ecologicamente corretos. Laura Tripp, que fundou a empresa com Caroline Cockerham em novembro passado, explica: "Na privacidade de nossas casas, queríamos estar cercados por coisas que pudéssemos respeitar." e lã tingida, Tripp e Cockerham, que fabricam seus próprios produtos na Patagônia, uma região ecologicamente consciente. Em vez disso, a lã é colhida de pequenas fazendas familiares e cooperativas em Nova York, Pensilvânia e Vermont, incluindo lã preta e lã marrom (frequentemente consideradas indesejáveis porque tons mais escuros não podem ser tingidos). A lã é enviada para a Carolina do Sul para limpeza ou lavagem e, em seguida, transferida para moleiros de terceira geração na Carolina do Norte para cardagem, fiação, tecelagem e costura. O produto final: tapetes macios, feitos sob medida, atóxicos, sem tingimento, em tons de cinza e marrom, costurados em formas curvas com o mínimo de desperdício durante a produção. "Analisamos cada detalhe da cadeia de suprimentos", disse Cockerham. "O amor pelo produto e a sustentabilidade andam de mãos dadas."
Um caçador viaja para as famosas Montanhas Vermelhas em busca de um lince lendário e luta para trazê-lo de volta junto com o legado de sua família.
Horário de publicação: 25 de outubro de 2023
