Um impressionante armário de curiosidades moderno feito na Carolina do Norte, a melhor mistura de biscoitos de leitelho, um impressionante porto em estilo georgiano e vinte e um outros produtos feitos no Sul compõem os produtos premiados deste ano, abrangendo seis categorias: Casa, Comida. , Bebidas, Artesanato, Estilo e Outdoors.Plus: nosso primeiro vencedor do Prêmio de Sustentabilidade
Atrás da luminosa tela de bronze e da bela casca de nogueira escura do escritório de Warren Elijah Leed estão cerâmicas, livros de arte, bugigangas e cascos de tartaruga, bem como modelos de navios, contas de bombas e carros de caixa de fósforos. “A ideia desta peça é esconder algo que não está completamente escondido”, disse Lead, designer de Durham, Carolina do Norte. Essa premissa existe há séculos: os armários de curiosidades existem desde o Renascimento italiano, quando colecionar lembranças raras e incomuns de todo o mundo sinalizava status social, e ver essas coleções também servia como entretenimento para festas.
Mas para alguns espectadores que viram os designs elegantes e modernos de Lead na Feira Internacional de Móveis Contemporâneos (ICFF) em Nova York na primavera passada, uma peça clássica americana veio à mente. “Algumas pessoas mais velhas que eu conhecia disseram que parecia uma torta segura”, lembra Lead. “Essa foi a primeira vez que ouvi alguém mencionar isso.” ele não se importou com a comparação. Na verdade, Lied acredita que ele – e todos os outros artistas e artesãos – estão constantemente sob a influência de uma coisa ou de outra, quer ele perceba ou não.
“Pessoas que estão tentando dizer que estão inventando algo novo – não concordo com isso”, disse Lead. “Eu queria fazer um objeto reconhecível de uma nova maneira. [O gabinete] não é exatamente novo, mas acho que são os pequenos detalhes que nossa equipe colocou em nosso trabalho que o fazem se destacar.” A forma testada pelo tempo é semelhante, mas seus elementos refinados – marcenaria de nogueira maciça, telas de bronze finamente tecidas (não soldadas), cabos de bronze fundidos à mão – exigiam inovação.
Lead, que estudou sopro de vidro e cerâmica escultural no Central Kentucky College antes de seguir carreira em marcenaria, aborda cada projeto de mobiliário através dos olhos de um artista. O estúdio de Lead no centro de Durham fica em um prédio que também abriga sua oficina de fabricação de metal, uma organização artística sem fins lucrativos e o estúdio de sopro de vidro que ele e um amigo abriram em 2017. Lied começou esboçando alguns estilos de gabinete. Um é alto, o outro é alto. Um é baixo, um está agachado, o outro está agachado. “Não há fórmula para nada disso”, disse ele.
Depois de determinar a forma e as dimensões atuais de Warren, ele reuniu materiais, obteve nozes ásperas na vizinha Gibsonville e depois fresou e moldou ele mesmo. “Usamos muita nogueira nos móveis”, diz Lead, destacando sua elasticidade, flexibilidade, tons ricos e textura complexa. “Passei muito tempo viajando e coletando mais nozes sempre que as via. Quase todos os nossos materiais vêm de algum lugar dos Apalaches.”
Embora a maioria das mesas, prateleiras, cadeiras e estantes que o Lidl cria tenham cantos sólidos, moldar as bordas curvas dos armários é relativamente fácil. “Mas enrolar o bronze em uma extremidade curva é um jogo totalmente novo”, disse ele. “Passamos por tentativa e erro para acertar, mas, honestamente, foi muito divertido. Na maioria das vezes fizemos o que fizemos antes. Era algo que tínhamos que descobrir.” e segura, a tela piscou como qualquer baú de tesouro; no ICFF, os visitantes não podiam deixar de estender a mão e tocar o metal enquanto passavam.
Se o seu equipamento apresentar marcas que pareçam impressões digitais, entre em contato conosco. Para retirá-lo, o Lidl destruiu o molde de madeira e criou um molde de silicone em volta dele. Ele então trabalhou com um joalheiro local para fundi-los em bronze. “A maioria das outras puxadas que fazemos são redondas”, explica ele. “Eles são torneados e têm uma aparência mais lisa. Isso é importante para mim porque eles parecem claramente feitos à mão.”
Nas mãos erradas, a madeira brilhante, a tela brilhante e os acessórios personalizados brilhantes podem parecer cafonas, mas a força do Lidl reside na sua sofisticação. “Quero ter certeza de que meu trabalho seja único, mas não necessariamente de uma forma dramática”, disse ele. Os componentes individuais deste armário foram montados com impressionante cuidado e atenção aos detalhes, tal como a preciosa colecção a que se destina.
Enquanto a maioria de seus colegas praticava captura, Jed Curtis recebeu sua primeira bigorna, inspirada em um ferreiro que viu enquanto visitava o Demo Living History Museum. “Mas nunca pensei nisso como um trabalho”, disse Curtis. Mas depois de um encontro casual com um ferreiro aposentado de Nova York que lhe vendia itens de sua loja, Curtis se estabeleceu em Roanoke em 2016 e abriu a Heart & Spade Forge. Lá, ele forjou à mão panelas de aço carbono, assim como esses padeiros elegantes, a partir de aço bruto enviado da Carolina do Norte e do Sul e de uma fábrica próxima ao seu estúdio. Ele projetou as máquinas de fazer pão (vendidas individualmente e em conjuntos de três) para distribuir o calor uniformemente no forno ou fogão e fazer uma transição suave para a mesa. Seu diploma de química determinou as funções dessas peças (o aço carbono pode controlar melhor a temperatura do que o ferro fundido), e ele fez suposições sobre sua forma observando ourives em Colonial Williamsburg e construtores de hot rod na década de 1940. Mas acima de tudo, é a ideia de legado que move o seu trabalho. “A frigideira familiar é um processo contínuo”, disse ele. “Não estou fazendo para você, estou fazendo para seus netos.”
Embora Ben Caldwell tenha crescido em torno da prata - seu pai era um colecionador ávido e muitos sábados de sua infância foram passados andando a cavalo em busca de tesouros - sua decisão de se tornar um ourives foi uma surpresa. “Passei a primeira parte da minha carreira fazendo instrumentos musicais”, disse ele. Mas a carreira de Caldwell mudou quando o ferreiro Terry Talley, de Murfreesboro, Tennessee, perguntou se ele estaria interessado em um aprendizado. Hoje, sob o nome de Ben & Lael, ele fabrica lindas louças de prata e cobre e outros utensílios domésticos, incluindo essas magníficas tigelas, que dá a Keith Leonard, proprietário de uma empresa local de revestimentos. Eles foram então banhados com quatro camadas de prata de Keith Leonard. . (Caldwell fabrica as peças de cobre e prata esterlina inteiramente internamente.) “Quando você faz uma tigela à mão, ela é naturalmente redonda, mas para que possa ser usada em casa, o fundo precisa ser plano”, explica Caldwell. “Odeio destruir um formulário para fazê-lo funcionar.” Sua solução: um estande equilibrado feito de veados, cauda branca, alces e chifres de alce naturalmente soltos. “Os chifres são extremamente elegantes e biomórficos”, disse ele. “É uma forma escultural. Funcional e bonito.”
Embora Andrew Reed e sua equipe da Reed Classics construam camas de dossel complexas em sua loja em Dothan, Alabama, as máquinas que eles operam são simples. “Minha loja é um museu em funcionamento, cheio de equipamentos antigos dos anos 40 e 50”, disse Reed sobre seu equipamento de ferro fundido, como uma plaina originalmente encomendada da International Harvester e uma plaina de uma serra de fita recuperada de um porta-aviões da Segunda Guerra Mundial. . “Eles funcionam melhor do que qualquer coisa nova. Começamos com peças brutas de mogno, principalmente da América Central e do Sul, e começamos a fresá-las.” Conseqüentemente, mesmo seus projetos mais simples exigem noventa e seis etapas. Desde 1938, a terceira (que logo será a quarta) geração da empresa - os filhos adolescentes de Reed começaram a aprender o negócio - despejou esses esforços em colunas de lápis (foto), um Colonial, um carretel e uma cama caseira em estilo vitoriano. Em todo o país: uma fazenda no Alabama, uma mansão em Hollywood, uma mansão em Charleston e um apartamento moderno em Nova York. “Tenho uma cliente de Birmingham de 96 anos que dorme na mesma cama que meu avô lhe deu de presente de casamento”, disse Reed. “Eles são construídos para durar para sempre.”
Charlotte Moss, renomada designer de interiores e autora de doze livros de design, está sempre em busca de uma estética nova e atemporal. Ela trouxe trinta anos de experiência e um amor pela textura e pela cor para o julgamento da categoria doméstica e ficou fascinada pelos armários da família de Elijah Lead. “É bem feito, leve e arejado, e a malha bronze dá brilho”, explica. “Ao usá-lo como buffet, as pontas curvas cabem perfeitamente nos pratos… e é seguro para as crianças!”
“Os biscoitos são um alimento muito prático e você pode fazer muitas coisas com eles”, diz Carolyn Roy. Ela e seu parceiro Jason provam isso, e no café da manhã e almoço no restaurante Biscuit Head, os clientes podem ir à cidade para comer um produto assado com uma das seis opções de molho, ou molho picante e geléia, ou carne de porco desfiada. presunto e, no caso dos biscoitos Dirty Animal, queijo pimentão da casa, frango frito, bacon e ovos fritos cobertos com molho caseiro. “É engraçado”, admitiu Caroline.
Mas tudo volta ao básico: desde que a Roys abriu sua primeira loja em Asheville em 2013, seus biscoitos grandes, fofos e deliciosos com cabeça de gato chamaram a atenção dos compradores de café da manhã. Logo após a inauguração, os clientes começaram a perguntar sobre seus combos. Royce concordou, vendendo-o em garrafas de vidro com instruções numa fita.
Agora essa mistura mudou. À medida que a popularidade do Biscuit Head continua a crescer, a família Roy abriu mais dois locais em Asheville e um em Greenville, SC, além de abrir uma fábrica de conservas que agora faz geleias e um novo saco de mistura para biscoitos à prova de falhas. A chave aqui é: a manteiga já está cortada; o cozinheiro caseiro só precisa adicionar um pouco de leitelho para facilitar o despejo da farinha na tigela e na bancada (e em outros lugares da cozinha). O conselho de Caroline é simplesmente colocar a massa na assadeira (não estender) e não hesitar em colocar uma colher. “Nossos biscoitos são super leves e arejados por dentro e crocantes e amanteigados por fora”, diz ela. “Você não pode pegá-los e comê-los com as mãos. São biscoitos feitos com garfo e faca.”
Poppy x Spicewalla Pipoca Asheville, NC | US$ 7-9,50 por pacote; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank sabia que queria administrar seu próprio negócio antes mesmo de pensar seriamente sobre como deveria ser seu negócio. Mas ela adorava pipoca e descobriu que não havia vendedores em Asheville especializados no lanche. Assim, apesar da desaprovação de amigos e familiares, ela abriu uma loja chamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, vendendo pipocas especiais em sabores criativos. “Essa era praticamente a única coisa que eu tinha em mente, então realmente tinha que funcionar”, disse Frank. E assim foi. Ela usa ingredientes e sabores naturais (“você pode ler tudo no rótulo”), e Asheville percebe. Ela agora tem 56 funcionários e disse que poderá contratar mais 10. Muitos de seus lançamentos mais populares resultaram de colaborações com empresas locais e regionais. Entre eles: Spicewalla, uma linha de temperos de alta qualidade em pequenos lotes do chef Meherwan Irish de Asheville, que deu origem à nova linha Poppy x Spicewalla. Esta linha ousada vem em quatro sabores, incluindo Caramel Masala Chai de dar água na boca e Spicy Smoked Piri Piri.
As conservas de cebola defumada estão no cardápio do Butcher & Bee, um restaurante do Oriente Médio em Charleston, há mais de uma década. A geléia foi originalmente criada como condimento para sanduíches de rosbife, em parte devido à sua adaptabilidade - desde então, apareceu em tábuas de queijos e em cima de couves de Bruxelas. Os clientes pedem quase todo o resto e depois pedem pequenos recipientes para viagem. Então o proprietário Mikhail Shemtov decidiu começar a vender este excelente produto, que é feito com cebola retirada do fumeiro e depois fervida com açúcar e água em potes para quem gosta de saborear em casa. “Você pode adicioná-lo a hambúrgueres, refeições gourmet ou fazer parte do café da manhã ou jantar”, sugere Shemtov. Para os vegetarianos, é um substituto ideal para o bacon, acrescentando sabor defumado, doce e umami.
Frango Não Frito Charleston, SC | 5-6 dólares por peça; Baldes de US$ 9 por US$ 100; liferafttreats.com
Cynthia Wong está exausta. Chef confeiteira e seis vezes indicada ao prêmio James Beard, ela estava cansada das longas horas e da vida constante no restaurante. Ela decidiu abrir seu próprio negócio e começou a ter ideias. Um dos benefícios de estar completamente exausta, diz ela, é que ela “não tem resistência ao pensamento criativo. sorvete que parece coxa de frango frito – lhe veio à mente enquanto dormia, e a ideia lhe veio das lembranças de uma viagem à França, onde experimentou sobremesas de sorvete incrivelmente criativas. Depois de experimentar, ela criou um sorvete com sabor de waffle envolto em “ossos” de biscoitos de chocolate, coberto com crocante chocolate branco caramelizado e cobertura de flocos de milho para completar uma ilusão deliciosa que encanta crianças e adultos. As baquetas que ela produz para sua empresa, Life Raft Treats, são vendidas individualmente em lojas selecionadas no Sul, incluindo Whole Foods, e em tubos da Goldbelly em todo o país.
Al Roker pode ser mais conhecido como o apresentador de longa data do programa “Today” da NBC, mas o premiado meteorologista também tem ótimo gosto para comida: ele é co-apresentador de “Al Roker”. Al Roker é o autor de The Big Bad Book of Barbecue e fundador do livro definitivo sobre churrasco com tema de Ação de Graças. – No ano passado, dez podcasts fizeram sucesso. Como juiz da categoria de alimentos, Roker provou mais de 65 carnes, queijos, salgadinhos e doces, e a qualidade e o apelo universal da mistura Biscuit Head com infusão de leitelho o conquistaram. “Não me importa se você é do norte, do sul, do oeste ou do leste”, disse ele. “Você gosta de biscoitos.”
Chateau Elan Winery and Resort foi inaugurado em Braselton, Geórgia, em 1982, em 600 acres com o objetivo final de se tornar uma das maiores vinícolas da Costa Leste. O clima e o terreno tinham outros planos. “O problema não é a vinificação, mas o cultivo das uvas”, diz Simone Bergese, diretora geral e enóloga executiva do Chateau Ylang. Depois de anos de colheitas decepcionantes, restavam apenas vinte acres de vinhedos. Depois, em 2012, veio Burgis, que cresceu na região italiana de Piemonte e começou a trabalhar em vinícolas aos 18 anos e depois trabalhou na Austrália, Sicília e Virgínia. “Entrei pela porta e olhei para a propriedade”, disse ele, “e percebi que havia um potencial incrível aqui”.
Entre outros vinhos, Belsize começou a produzir Porto branco, substituindo as uvas do Velho Mundo pela muscadine, uma variedade nativa bem adaptada ao Sul. Para seu porto, ele escolheu um blend de 30% de uvas muscadine e 70% de uvas chardonnay, que foram embarcadas da Califórnia em caminhões refrigerados. Ele usa o método tradicional de interromper a fermentação precocemente, adicionando uma alta concentração de aguardente de uva antes que todo o açúcar seja convertido em álcool. O seu Porto era bom, mas durante uma visita a uma adega portuguesa em 2019, percebeu que envelhecer mais tempo o vinho em barricas melhoraria os seus resultados. “Depois de provar o Porto branco, resolvi esperar um pouco mais antes de engarrafá-lo”, disse. O atraso valeu a pena, criando uma doçura natural intrigante que complementou as notas terrosas do praliné do vinho fortificado. Embora as quantidades sejam limitadas e Elayne atualmente venda apenas vinho do Porto localmente e online, a vinícola aumentou a produção, o que significa que mais vinhos chegarão às prateleiras nos próximos anos.
Em 1999, Deborah Stone e seu marido compraram 80 acres de floresta perto de Birmingham e, com a ajuda do pai, gradualmente transformaram a floresta em uma fazenda. Eles cultivavam rosas e outras plantas para fazer produtos para a pele: Stone trabalhou na indústria de spa e bem-estar no início de sua carreira e chegou a ser proprietária de um bar de sucos. “Foi aí que conheci o arbusto, o vinagre e seus benefícios”, disse ela. Ela agora usa produtos e ervas cultivadas na fazenda para criar temperos à base de vinagre, como mirtilo e açafrão, para sua fazenda Stone Hollow e sua loja no centro de Birmingham. Há três anos, lançou versões de morango e rosa do vinagre, que se tornou o vinagre para beber mais vendido da empresa. A fazenda cultiva cerca de três mil pés de morango e frutas frescas são embebidas em vinagre de maçã orgânico. Stone então adiciona pétalas de rosa, pimenta, coentro e canela à mistura, dando-lhe um toque picante e único. Os chefs podem usá-lo em molhos para salada, e os bartenders devem experimentá-lo em coquetéis. Mas você também pode aproveitar simplesmente bebendo água com gás com gelo.
Sangrento Brilhante Bloody Mary Mix Richmond, VA | Um pacote de quatro varia de US$ 36 a US$ 50; backpocketprovisions.com
Will Gray entrou no negócio de mixagem do Bloody Mary depois de fazer um pouco de engenharia reversa. Ele trabalhava para uma organização sem fins lucrativos em Washington, DC, trabalhando para melhorar a sustentabilidade dos sistemas agrícolas, e procurava uma forma de trazer diversão e alegria a um mundo dominado pelas mercadorias. “Os Bloody Marys fazem parte das celebrações familiares desde que me lembro”, disse Gray. “Eu sabia o que era um Bloody Mary antes de saber o que era um coquetel.” Ele também conhece muitos pequenos agricultores que cultivam tomates tradicionais, que “vendem bem quando são perfeitos, mas não vendem nada quando não são perfeitos”. ”Em 2015, ele e sua irmã Jennifer Beckman fundaram a Back Pocket Provisions em Richmond e começaram a extrair tomates não amados de uma rede de fazendas familiares em toda a Virgínia. Para criar seu principal combo Bloody Brilliant, eles combinam sucos frescos com raiz-forte, molho inglês e pimenta caiena. “Queríamos fazer algo com gosto de suco de tomate, e não algo pegajoso como um V8”, disse ele. O sabor brilhante e leve resultante tem mais gosto de campo do que de lata.
O boom das destilarias artesanais no Sul (e em todo o país) abriu caminho para um novo boom: o crescimento da experimentação na produção de whisky e outras bebidas espirituosas. Cervejarias menores tendem a ser mais flexíveis e podem experimentar novos métodos para ver o que funciona. Localizada em 112 acres em Fort Worth, a TX Whiskey construiu rapidamente uma reputação de bourbon premium desde a fundação da marca em 2010. Ela também permanece fiel a esse espírito de inovação: em novembro passado, a destilaria lançou o terceiro de sua série Barrel Finish, envelhecimento do bourbon em barris de conhaque usados por mais de um ano. Estas barricas de carvalho transmitem aromas frutados ricos que combinam perfeitamente com os sabores de baunilha e caramelo encontrados nas barricas de carvalho tradicionais. “Este é o bourbon de verão perfeito”, diz o especialista em uísque Ale Ochoa, “porque tem um sabor mais leve, fresco e frutado”.
Wayne Curtis é colunista de bebidas da G&G e autor de Uma garrafa de rum: uma nova história mundial em dez coquetéis. Suas reflexões cuidadosas sobre destilados e coquetéis também apareceram no The Atlantic Monthly e no The New York Times. ótima bebida. . “Os moscatéis tendem a ser recrutados para times universitários juniores”, disse o morador de Nova Orleans sobre o vinho do Porto, que ocupa o primeiro lugar na categoria de bebidas. “Mas Elan Castle mostra que eles podem pular se usados com sabedoria. Jogar no time do colégio e há benefícios em competir com eles.”
Austin Clark teceu cada fibra em fio, amarrou cada urdidura em seu tear, mergulhou cada amostra em corante índigo e passou cada hora dirigindo pelas trilhas perto de sua casa em Baton Rouge coletando padrões de colchas. Austin Clark manteve as coisas vivas durante séculos. -A antiga arte da tecelagem acadiana. Clark e sua mentora, uma tecelã de 81 anos chamada Elaine Bourke, vasculharam coleções de museus e entrevistaram dezenas de pessoas para coletar informações sobre os Acadians (agora Cajuns). e início de 1900. Os Acadians historicamente usaram algodão marrom para fazer roupas e cobertores, e é um símbolo vivo dessa tradição - Bourke ainda cultiva fileiras da variedade cor de caramelo, e Clark recicla-o e sua própria colheita quando pode em seus têxteis Acadian.
Suas criações incluem os clássicos padrões listrados que muitas vezes decoravam toalhas, cobertores e lençóis em enxoval Cajun, bem como as históricas colchas com padrões X e O que os tecelões às vezes faziam de algodão branco mais caro como presente especial de casamento. O padrão foi criado pela fiandeira e tecelã acadiana Teresa Drone, que deu sua colcha Cross and Diamond à primeira-dama Lou Hoover e Mamie Eisenhower. “Tento recriá-lo o mais próximo possível do original”, disse Clark. Ela produz tecidos menores todos os meses, enquanto os clientes precisam encomendar itens maiores, como cobertores, que podem levar meses para serem produzidos. “É importante não acrescentar meu ponto de vista porque não sou Cajun. Quero respeitar a cultura, respeitar os tecelões e deixar o trabalho falar por si.”
Mas Bourque, portador das tradições folclóricas da Louisiana, será a voz do talento de Clark: “Sinto alegria e satisfação em saber que Austin continuará esta tradição assim como meus ancestrais fizeram”, disse ela. “A herança de Acádia é bem cuidada.”
As criações de áudio de Joel Seeley são profundamente tradicionais e, ainda assim, muito à frente de seu tempo. Ele cria toca-discos requintados desde 2008, muito antes do apogeu original do vinil, mas antes de seu recente ressurgimento (as vendas de vinil acabaram de experimentar seu maior aumento desde a década de 1980). “Acho que desempenhei um pequeno papel nesse ressurgimento”, disse Cilley. Com sede em Nova Orleans, seus clientes da Audiowood incluem designers de interiores renomados, músicos e atores sulistas famosos - uma de suas plataformas giratórias foi usada até no filme “Star Trek Into Darkness”. Para seu toca-discos Barky, Seeley usou sua experiência em arte, arquitetura, design e marcenaria para criar uma elegante máquina de música com um prato de cinzas proveniente de um lenhador da família, para quem ele aperfeiçoou um método para reparar rachaduras. Cilley lixou a madeira até ficar perfeitamente lisa, depois tratou-a parcialmente com ébano e depois cobriu-a com várias camadas de acabamento – nenhum poste a perder aqui. Ele então instala os componentes de áudio mais recentes nos players e os envia para audiófilos de todo o mundo. Barky parece uma maravilha moderna, mas adicione Allen Toussaint à mistura e você poderá esquecer sua assinatura do Spotify.
Combinando as habilidades de um escultor e um artista de belas artes, você obtém a coleção de cerâmica Technicolor da People Via Plants. Matt Spahr e Valerie Molnar, escultores e pintores (respectivamente) que lecionaram na VCU, descobriram que trabalhavam bem juntos na VCU. Então, eles trabalharam juntos para criar potes, jarras e canecas coloridas que rapidamente se esgotaram online e nas lojas. Seu processo envolve o uso de um gravador de computador para criar os moldes, fundição em argila e surpresa. “O formato original do copo tem texturas que são determinadas pela fresa”, disse Spar. “Ao fazer um molde, geralmente você faz uma passagem áspera e depois alisa no processo final, mas decidimos deixar uma marca.” Eles adicionaram uma alça quadrada elegante e funcional, que depois pintaram com a linha de esmaltes Incredible. . “Em nossas canecas Gozer e Gozarian, com os nomes dos personagens dos Caça-Fantasmas, desaparecemos como o pôr do sol e o nascer do sol”, disse Molnar. Outro padrão de esmalte faz referência aos choupos-tulipa, mas o jardim de camélias de Molnar também o inspirou, assim como um passeio pelo mercado de flores local de Richmond, o River City Flower Exchange.
“Contamos histórias através do perfume”, diz Tiffany Griffin, que lançou Bright, uma vela preta, em Durham em 2019 com seu marido Dariel Heron. Griffin, um ex-funcionário do governo em Washington, DC, foi levado a agir devido a dois fechamentos sucessivos de empresas. Retornando à Carolina do Norte para desenvolver um plano de negócios para trazer liberdade financeira para sua família, eles decidiram celebrar seu lar adotivo com uma coleção exclusiva de velas. “As velas Durham cheiram a tabaco, algodão e uísque”, diz ela. “Foi o meu primeiro e ainda é um dos meus favoritos.” Em apenas três anos, a Bright Black lançou uma vela em colaboração com a NBA, bem como uma linha de velas da Diáspora, incluindo velas Kingston nos sabores rum e toranja. criado para celebrar as raízes jamaicanas de Heron. Eles também constroem seus negócios em torno de causas importantes: uma parte de suas vendas de velas no verão vai para apoiar grupos de rua liderados por negros no Sul. Neste outono, a Bright Black expandiu seu estúdio com um novo espaço artístico comunitário que sediará oficinas de fabricação de velas e aromatização.
Desde 2009, East Fork, uma popular marca de cerâmica da Carolina do Norte, tem sido impulsionada pela procura de produtos cerâmicos, incluindo as suas populares canecas de café, o que levou o fundador Alex Matisse, os seus co-fundadores, a sua esposa Connie e o amigo John Vigeland a visitar lojas que inaugurado em Asheville. e Atlanta. Em 2018 receberam o Prêmio Southern Made. “Adoramos ver as pessoas não tomarem atalhos”, disse Alex sobre a experiência dele e de Connie julgando a categoria de artesanato. “Temos grande admiração pela quantidade de tempo, habilidade e habilidade que os tecelões acadêmicos dedicam à confecção de seus cobertores.”
“Eu queria aprender com os pontos fracos da minha primeira experiência”, disse a designer Miranda Bennett ao lançar sua marca de roupas sustentáveis de mesmo nome. Nascido em Austin, Texas, Bennett formou-se na Parsons School of Design e trabalhou na indústria da moda de Nova Iorque durante 12 anos, mas agora está a criar uma empresa de vestuário mais ecológica e ética que minimiza o desperdício e o impacto ambiental. não percebi muito bem. Só quando voltou para sua cidade natal em 2013 é que ela descobriu os corantes à base de plantas. “Quando comecei a aprender sobre tinturas à base de plantas, comecei a costurar e a tingir DIY novamente”, diz ela. “De repente, parecia que havia um motivo completamente diferente para começar uma coleção.” selecione os materiais usados na seção Materiais usados no processo, como caroços de abacate e cascas de nozes.
Usando essas tinturas como trampolim, Bennett mergulhou no mundo da moda lenta. Ela se esforça para costurar e construir tudo dentro dos limites da cidade de Austin e evita tendências sazonais em favor de uma pequena seleção de peças atemporais e bem feitas, feitas para durar. “É tudo uma questão de alfaiataria”, disse ela. “Criamos peças que parecem simples, mas temos uma variedade de estilos que podem ser usados de cinco maneiras diferentes.” Não importa o seu gosto ou tipo de corpo, é provável que o estilo de Miranda Bennett combine com você. “Nossas coleções são projetadas para fazer com que cada usuário se sinta melhor”, disse Bennett. “Então, como podemos excluir pessoas devido ao seu tamanho ou idade?”
As fundadoras da Glad & Young, Erica Tanksley e Anna Zitz, cresceram em famílias criativas. “Adoramos criar coisas para nós mesmos”, disse Zietz. À medida que a parceria criativa cresceu, eles começaram a experimentar diferentes materiais, mas logo perceberam que adoravam trabalhar com couro. Embora muitos produtos de couro tendam a ser tradicionais e masculinos, a linha de bolsas e acessórios coloridos da Glad & Young parece divertida e fresca, especialmente com suas pochetes mais vendidas. “O interessante é que os amigos começaram a comprar a sacola muito antes de ela se tornar popular novamente”, disse Seitz. Mas quando a tendência voltou, as vendas de suas pochetes de couro dispararam. Feita com couro americano e detalhes em latão, esta bolsa versátil é perfeita para viagens ou saídas à noite. Pode ser usado no ombro, na altura do quadril, na cintura natural ou no ombro. Está disponível em dois tamanhos e diversas cores vivas e neutras, mas a versão marmorizada à mão é simplesmente deslumbrante. “O marmoreio é um processo mágico”, disse Seitz. “Adoramos a singularidade que ele traz para cada produto.”
Os diplomas de bacharelado, mestrado e seminário de Eldrick Jacobs não o qualificaram para a carreira que amava. Por meio da autorreflexão, Jacobs encontrou trabalho em Cleveland como caixeiro-viajante. “Vivi no Sul toda a minha vida”, disse ele, “então o tempo frio meio que estraga a história”. Para se proteger da neve, comprou seu primeiro chapéu. Fascinado, ele começou a aprender o ofício antes que o destino o apresentasse a um chapeleiro de Ohio que lhe ensinou o básico, mas o encorajou a desenvolver seu próprio estilo. Então Jacobs voltou para Bainbridge, Geórgia, onde cresceu caçando pombas, codornizes e faisões. Lá ele encontrou inspiração e uma clientela fiel entre os caçadores que afluíam à região. “A natureza molda minha estética e você me verá sobrepondo muitos tons naturais”, diz ele sobre seus sofisticados designs Flint & Port. Ele cria sua própria linha de chapéus prontos para usar, que molda à mão usando ferramentas vintage, incluindo pele de coelho, pele de nutria ou feltro de castor, em estilos que incluem silhuetas clássicas de caça ao pombo, chapéus de feltro prontos para brunch e estilo Delta do Mississippi. chapéu fedora. jogador. Não aquele com chapéu? Mantenha a mente aberta. “Confiança”, disse Jacobs, “é o fator número 1”.
Mimi Phillips, natural da Carolina do Norte, ex-figurinista que se tornou coordenadora criativa da Ralph Lauren, culpa Dolly Parton pelo “pó de fada” que a levou a se mudar de Nova York para Nashville. A paixão inicial de Phillips por joias começou com as coleções de sua mãe e avó, criou raízes na Music City e se tornou uma marca completa depois que Phillips descobriu a Escola do Novo Método Joalheiro. “Era uma escola de classe mundial fora de Nashville”, disse ela, “com ótimos professores de lugares como Tiffany. Fiz o currículo completo – fabricação de joias, cravação de pedras preciosas, todas as aulas de artesanato.” Logo depois, ela fundou a Minnie Lane. , uma marca que inicialmente se concentrou em pedidos de joias finas, mas logo se concentrou em suas coleções de anéis, colares, brincos e pulseiras da moda. Cada projeto começa com um esboço 2D, que Phillips dá vida usando AutoCAD ou cera antes de enviá-lo para fundição. “A escultura em cera é uma espécie de meditação para mim”, diz ela. Inspirada na coleção Naked Everyday de sua amiga Scarlett Bailey, ela criou inúmeras variações da icônica pulseira Scarlett (mostrada abaixo, à direita, junto com vários outros looks da Minnie Lane), resultando em um design elegante e caprichoso que se tornou um best-seller .
Desde 2014, a empresa homônima de Mignonne Gavigan produz seus colares de lenços com miçangas e outras peças ousadas e marcantes. Como um designer que aprecia o apelo de combinar sofisticação e conforto, ao julgar a categoria Estilo, Gavigan preferiu os clássicos ecológicos do estúdio de roupas Miranda Bennett, com sede em Austin, que durariam por muitos anos. “Adoro a combinação de tecidos sustentáveis, silhuetas únicas e detalhes sutis”, diz ela. “Esta é a maneira deles de mudar a indústria.”
Gary Lacey começou a fabricar varas de pesca de bambu requintadas há trinta anos para satisfazer seu amor pelo material tradicional. “Achei que se gostasse deles, seria melhor descobrir como fazê-los”, disse o artesão de Gainesville, Geórgia. Em 2007, ele adicionou molinetes artesanais para pesca com mosca. Seu charmoso carretel de salmão vintage é uma réplica quase exata dos carretéis de salmão produzidos no final de 1800 pelo famoso fabricante de carretéis de Nova York, Edward von Hofe. Os compradores entregam “todas as pequenas peças dessas bobinas”, diz Lacey, “como os parafusos, os botões que giram manualmente e os pequenos caçadores furtivos que clicam para fechar as bobinas. Acho que é por isso que réplicas de bobinas antigas são motivos tão populares para serem bem-vindas.”
Para criar seus pergaminhos, Lacey usou muitos dos mesmos materiais da versão original de vom Hofe. Ele esculpiu os painéis laterais do carretel em borracha preta durável, o braço do disco em couro e a maioria das outras partes, incluindo a icônica alça em forma de S, foram gravadas em prata níquel. Ele projetou molinetes de três polegadas e meia de diâmetro, como mostrado, para capturar peixes maiores, como o salmão, mas Lacy fez molinetes no estilo von Hofe tão pequenos quanto trutas de 4 e 5 pesos. Cada bobina é feita sob medida – ele trabalha com o cliente para criá-la de acordo com suas especificações. “É como encomendar uma arma personalizada”, disse Lacey. “Você quer uma gravura? Você não quer usar um clicker de discador de linha? Você quer que o multiplicador pegue mais linha toda vez que você gira o botão? Cada bobina é feita uma de cada vez para que eu possa fazer. como o cliente deseja.”
Joey D'Amico é um músico de longa data que tocou trompete na escola primária e ganhou uma bolsa de estudos na faculdade tocando tubos de eufônio. Quando ele comprou um torno de madeira para ajudar a restaurar uma casa histórica em Charleston, Carolina do Sul, seus vários interesses pareceram subitamente interligados. “Achei que se conseguisse virar os trilhos”, lembrou ele, “aposto que conseguiria pegar um pato”. o telefone está no galpão atrás de sua casa. Ele cria sinos personalizados a partir de madeiras exóticas (bocota, ébano africano e burl de bordo estabilizado). Também possui uma linha de acrílico que exige que os caçadores fiquem atentos ao seu orçamento. “Eu faço muitas coisas”, disse D'Amico. “Mas outra coisa é me chamar de sucesso. Por um lado, posso ser artístico e musical, mas posso usar minhas habilidades em marcenaria para brincar com comprimentos de dutos, portas de exaustão e toda a mecânica de como fazer algo que soe”. como um pato.”
A pasta de canivete personalizada de Ross Tyser é dedicada a seu avô, um marceneiro que carregava um canivete no bolso do colete todos os domingos. “Ele disse que não se sentia totalmente vestido até ter uma faca no bolso”, relembrou um fabricante de facas de Spartanburg, Carolina do Sul. Apresentando uma lâmina de duas polegadas e meia forjada à mão em aço Damasco de 384 camadas, esta pasta elegante é um sucesso entre mulheres e homens. Escamas de presa de mamute parecem incríveis. O forro de titânio é decorado com pedras preciosas no interior e possui uma trava durável. Com exceção de alguns parafusos pequenos, Taiser faz todas as peças manualmente, usando táticas tradicionais. Ele não tinha martelo nem prensa hidráulica, necessários em muitas lojas de facas. “É apenas minha mão direita, uma bigorna e alguns martelos”, disse ele. Há também lembranças de seu avô sentado na varanda, esculpindo brinquedos de madeira e ouvindo os jogos do Atlanta Braves no rádio.
O artesão Larry McIntyre, de Charlotte, combina seu amor pela história do sul com sua paixão por passar tempo na água para criar canoas, caiaques e remos artesanais da SouthernWood Paddle Company. Velejador ávido, ele fabricava itens de cipreste, uma madeira antiga favorita proveniente de pântanos e riachos do sul, de uma forma que “me liga à região”. Ele esculpiu seu primeiro remo em 2015 e começou a trabalhar em tempo integral quatro anos depois (ele também fabrica skates, ganchos para barcos e outros itens adoráveis). Para o remo, ele primeiro comprou uma prancha de cipreste de um lenhador subaquático em Bishopville, Carolina do Sul, cortou o formato básico do remo usando uma serra de fita, moldou a madeira com um broche e depois aplainou e lixou à mão. Cada remo é revestido com óleo de cannabis. Este remo de canoa em particular apresenta um design versátil de cauda de castor modificado e uma ponta protetora de epóxi que funciona bem em águas rasas. Seja jogado em um riacho de águas negras ou montado na lateral de uma cabana à beira de um lago, será uma verdadeira obra-prima.
Este ano, T. Edward Nickens retorna à categoria Outdoor para sua décima segunda rodada de julgamento. Além de ser um colaborador de longa data da G&G, Nix é autor de vários guias e livros sobre atividades ao ar livre, incluindo The Great Outdoorsman's Handbook e, mais recentemente, uma coleção de ensaios, The Last Wild Road. Nix, um pescador de longa data, aplaudiu a descoberta de Gary Lacy de drag reels de couro durável. “Numa era em que novas tendências estão mudando nos equipamentos de pesca com mosca”, diz ele, “é bom pensar em um artesão apaixonado dando nova vida a um design de molinete de 140 anos”.
A empresa têxtil Cicil garante que seus tecidos são ecologicamente corretos. Laura Tripp, que fundou a empresa com Caroline Cockerham em novembro passado, explica: “Na privacidade das nossas casas, queríamos estar rodeados de coisas que pudéssemos respeitar”. e lã tingida, Tripp e Cockerham, que fabricam seus próprios produtos na Patagônia ambientalmente consciente. Em vez disso, a lã é colhida em pequenas explorações familiares e cooperativas em Nova Iorque, Pensilvânia e Vermont, incluindo lã preta e lã castanha (muitas vezes considerada indesejável porque tons mais escuros não podem ser tingidos). A lã é enviada para a Carolina do Sul para limpeza ou lavagem e depois transferida para moleiros de terceira geração na Carolina do Norte para cardagem, fiação, tecelagem e costura. O produto final: tapetes personalizados, atóxicos, não tingidos, cinza claro e marrom, costurados em formas curvas com mínimo desperdício durante a produção. “Analisamos cada detalhe da cadeia de abastecimento”, disse Cockerham. “O amor pelo produto e a sustentabilidade andam de mãos dadas.”
Um caçador viaja para as famosas Montanhas Vermelhas em busca de um lince lendário e luta para trazê-lo de volta junto com o legado de sua família.
Horário da postagem: 25 de outubro de 2023
