Maya Lin poświęciła swoją ponad 40 -letnią karierę na tworzenie sztuki, która sprawia, że widz reaguje lub, jak to ujął, sprawia, że ludzie „przestają myśleć i po prostu czuć”.
Od jej najwcześniejszych projektów przełomowych dzieł sztuki w jej pomysłowej sypialni Ohio jako dziecko, po liczne projekty na dużą skalę, zabytki i pamiątki w ciągu dziesięcioleci, w tym publiczną rzeźbę Yale „Stół jadalny kobiet, Lahn”. Biblioteka Ston Hughes w Tennessee, Nawiedzona instalacja lasu w Nowym Jorku, 60-metrowa wieża dzwonowa w Guangdong, Chiny, estetyka Lin koncentruje się na tworzeniu emocjonalnej interakcji między jej pracą a widzem.
W wywiadzie wideo „Maya Lin, własnymi słowami”, wyprodukowanej przez National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, Lin powiedziała, że istnieją dwa sposoby związane z twórczą pracą: jeden jest intelektualny, a drugi psychologiczny, który preferuje ścieżkę odkrycia. .
„To tak, przestań myśleć i po prostu czuć. To prawie tak, jakbyś wchłaniał go przez skórę. W pochłaniasz go bardziej na poziomie psychologicznym, to znaczy na poziomie empatycznym”, mówi Lim o tym, jak wyobraża sobie rozwój swojej sztuki. Powiedz to z powrotem. „Więc staram się przeprowadzić bardzo intymną rozmowę jeden na jednego z publicznością”.
Lin wyróżniał się tworzeniem rozmów od czasu rozpoczęcia kariery w 1981 roku, studiując architekturę na Uniwersytecie Yale. Alley w Waszyngtonie, DC.
Uderzająca wizja Lin dotycząca pomnika początkowo spotkała się z surową krytyką grup weteranów i innych, w tym członków Kongresu, którzy w przeciwnym razie przyciągnęli bardziej tradycyjny styl. Ale studentka architektury pozostała niezachwiana w swoich intencjach projektowych.
Robert Doubek, dyrektor programu w Vietnam Veterans Memorial, powiedział, że podziwia pewność siebie Lin i pamięta, jak „bardzo imponujący” młody student stanął w negocjacjach organizacyjnych i bronił integralności jego projektu. Dzisiaj pomnik w kształcie litery V jest powszechnie obchodzony, a ponad 5 milionów odwiedzających rocznie, z których wielu uważa go za pielgrzymkę i pozostawia małe listy, medale i fotografie na pamiątkę ich utraconych rodzin i przyjaciół.
Od początku swojej publicznej kariery pionierski artysta nadal zadziwia fanów, innych artystów, a nawet światowych liderów swoimi cudami.
W 2016 r. Prezydent Barack Obama przyznał Lyn Prezydencki Medal Wolności za jej wybitne dzieło sztuki i architektury w dziedzinie praw człowieka, praw obywatelskich i ekologii.
Podszewka, która woli zachować większość swojego wewnętrznego życia w tajemnicy i unika mediów, w tym magazyn Smithsonian, jest obecnie przedmiotem wystawy biograficznej poświęconej projektantowi i rzeźbiarzu. „One Life: Maya Lin” w National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution prowadzi cię przez ewoluującą karierę Lin, zawierając wiele rodzinnych zdjęć i pamiątek z jej dzieciństwa, a także zbiór modeli 3D, szkicowników, rysunków, rzeźb i zdjęć. życie. Podejście artysty stoi za niektórymi godnymi uwagi projektami.
Dorothy Moss, organizator wystawowy, powiedziała, że po raz pierwszy poznała Lin, gdy muzeum zaczęło uruchomić portrety artysty, aby uhonorować jej wkład w historię amerykańską, kulturę, sztukę i architekturę. Miniaturowe rzeźby 3D stworzone przez artystę Karin Sander w 2014 r.-Kolorowe skany Lin, który wykonał nietradycyjne wydruki 2D i 3D, robiąc miliony zdjęć z otoczenia artysty-są również wyświetlane.
Poczucie, że Lin jest na krawędzi, znajduje odzwierciedlenie w portrecie Sandera. Lin mówi, że ten pogląd na życie w przeciwieństwie jest wyrażony w wielu jej pismach.
„Może to z powodu mojego dziedzictwa Wschodniego Wschodu, robienia rzeczy na granicy; czy to nauka? Czy to sztuka? Czy to jest Wschód? Czy jest zachód? Czy jest solidny czy płynny? Lin Zai powiedział w wywiadzie dla muzeum.
Moss powiedziała, że zainteresowała się historią Lin po dowiedzeniu się o rodzinnym dziedzictwie artysty i tym, jak dorastała w jedynej chińskiej rodzinie w okolicy. „Wiesz, zacząłem myśleć, że jako córka dwóch chińskich imigrantów, którzy dorastali na wiejskim Ohio, wspaniale byłoby opowiedzieć jej historię, a następnie kontynuować tę wspaniałą karierę. Tak ją spotkałem” - powiedział Moh.
„Jesteśmy naprawdę zwartą rodziną i są też trochę bardzo typową rodziną imigrantów i zostawiają wiele rzeczy.
Część serii z 2006 r. O życia celebrytów, w tym Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath, wystawa One Life jest pierwsza wystawa muzeum poświęcona azjatyckim Amerykanom.
„Sposób, w jaki przedstawiliśmy eksponat na całe życie, jest w przybliżeniu chronologiczny, dzięki czemu możesz patrzeć na dzieciństwo, wczesne wpływy i wkład w czasie” - powiedział Moss.
Lin urodził się w 1959 r. Jako Henry Huang Lin i Julia Chang Lin. Jej ojciec wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w latach 40. XX wieku i stał się znakomitym garncarzem po studiach ceramiki na University of Washington, gdzie poznał swoją żonę Julię. W roku urodzenia Lin przeprowadzili się do Ateńczyków. Henry uczył ceramiki na Ohio University i ostatecznie został dziekanem School of Fine Arts. Wystawa zawiera pracę bez tytułu jej ojca.
Lin powiedziała muzeum, że sztuka jej ojca ma na nią duży wpływ. „Każda miska, którą jemy, jest przez niego stworzona: ceramika związana z przyrodą, naturalne kolory i materiały. Dlatego myślę, że nasze codzienne życie jest pełne tego bardzo czystego, nowoczesnego, ale jednocześnie bardzo ciepła estetyka, która jest dla mnie bardzo ważna. Duży wpływ”.
Wczesne wpływy minimalistycznej sztuki współczesnej są często wplecione w kompozycje i przedmioty Lin. Od inspirowanego słonecznego modelem pomnika praw obywatelskich w Alabamie w 1987 r. Po rysunkach na duże projekty architektoniczne i obywatelskie, takie jak renowacja historycznego budynku biblioteki Smith College w Northampton, Massachusetts, odwiedzający wystawę mogą doświadczyć głębokich wyrażeń Lin lokalnych technik.
Lin przypomina narzędzia wzmocnienia, które otrzymała od wpływu rodziców, od ojca, supermocarstwa wiary i od matki, która zachęciła ją do realizacji pasji. Według niej jest to rzadki prezent dla młodych kobiet.
„W szczególności moja matka dała mi tę prawdziwą siłę, ponieważ kariera była dla niej tak ważna. Była pisarką. Uwielbiała nauczanie i naprawdę czułem, że dało mi to siłę od pierwszego dnia” - wyjaśnił Lin.
Julia Chan Lin, podobnie jak jej mąż, jest artystką i nauczycielką. Więc kiedy Lin miała okazję zaktualizować bibliotekę matki Alma Mater, poczuła, że projekt architektoniczny jest blisko domu.
„Rzadko możesz zabrać go do domu”, powiedział Lin po ponownym otwarciu biblioteki Smith Nelson w 2021 r.
Fotografie na wystawie przedstawiają wielopoziomowy budynek biblioteki, który składa się z mieszanki lokalnego kamienia, szkła, metalu i drewna, uzupełniającego dziedzictwo kampusu.
Oprócz czerpania inspiracji z kreatywnego dziedzictwa rodziny wracającej do ciotki, słynnej na całym świecie poety Lin Huiyin, Maya Lin przypisuje jej spędzanie czasu na graniu na świeżym powietrzu podczas eksploracji południowo-wschodniego Ohio.
Radości, które znalazła w grzbietach, strumieniach, lasach i wzgórzach za jej domem w Ohio, wypełniły całe jej dzieciństwo.
„Jeśli chodzi o sztukę, mogę wejść do głowy i zrobić wszystko, co chcę i być całkowicie wyzwolonym. Wraca do moich korzeni w Atenach w Ohio, moich korzeni w przyrodzie i tego, jak czuję się związany z moim otoczeniem. Inspirować się światem przyrody i odzwierciedlać to piękno innym ludziom” - powiedział Lin w wywiadzie wideo.
Wiele jej modeli i projektów przekazuje połączone elementy natury, dzikiej przyrody, klimatu i sztuki, z których niektóre są prezentowane na wystawie.
Skrupulatnie wykonana rzeźba Lin małego srebrnego jelenia z 1976 r. Uzupełnia zdjęcie Groundswell z 1993 roku, stworzone w Ohio, w której wybrała 45 ton złamanego szkła bezpieczeństwa z powodu jego koloru. Załąpienie w dziedzinie w Nowej Zelandii i fotografie interpretacji rzeki Hudson przez Linha za pomocą stali. Każdy z nich jest znakomitym przykładem pracy świadomej dla środowiska Lin ciężko pracował do stworzenia.
Lin powiedziała, że w młodym wieku rozwinęła pasję do ochrony środowiska, dlatego zobowiązała się zbudować pomnik matki natury.
Teraz obietnica kwitnie w tym, co Moss nazywa najnowszym pomemem środowiskowym Ringling: seria zatytułowana „What's Miss?”
Ten wielostronicowy projekt multimedialny zmian klimatu jest interaktywną częścią wystawy, w której odwiedzający mogą rejestrować wspomnienia o specjalnych miejscach utraconych z powodu szkód środowiskowych i umieszczać je na kartach winylowych.
„Była bardzo zainteresowana gromadzeniem danych, ale potem dostarczyła również informacji na temat tego, co możemy zrobić, aby zmienić nasz styl życia i zatrzymać szkody w środowisku”, kontynuował Moss. „Podobnie jak Memorial Veterans w Wietnamie i Memorial na rzecz praw obywatelskich, nawiązała osobisty związek poprzez empatię i zrobiła tę kartę przypomnienia, abyśmy pamiętali”.
Według Fridy Lee Mok, dyrektor wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego z 1994 roku Maya Lin: potężna jasna wizja, projekty Lin są piękne i uderzające, a każda praca Lin wykazuje ekstremalną wrażliwość na kontekst i naturalne otoczenie.
„Jest po prostu niesamowita, a kiedy myślisz o tym, co robi, robi to cicho i na swój sposób” - powiedział Mock. „Nie szuka uwagi, ale jednocześnie ludzie przychodzą do niej, ponieważ wiedzą, że skorzysta z okazji i talentu, talentu, który ma, i z tego, co widziałem, wszyscy widzieliśmy. To będzie niesamowite.
Wśród tych, którzy ją przyszli, był były prezydent Barack Obama, który zlecił Lean na początku tego roku, aby wyrzeźbić instalację artystyczną, widząc wszechświat, dla ogrodów jego biblioteki prezydenckiej w Chicago i muzeum. Praca poświęcona jest jego matce, Ann Dunham. Instalacja Lean, fontanna w centrum ogrodu spokoju, „uchwyci [moją matkę] tak samo jak wszystko inne”, powiedział Obama, inny ludzki, wrażliwy i naturalny stworzenie znanego artysty.
Życie: Las Maya zostanie otwarty dla publiczności w National Portrait Gallery 16 kwietnia 2023 r.
Briana A. Thomas jest historykiem, dziennikarzem i przewodnikiem z siedzibą w Waszyngtonie, specjalizującym się w studiach afroamerykańskich. Jest autorką Black Broadway, książki Black History w Waszyngtonie, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Instrukcja prywatności Polityka Polityka Warunki użycia ogłoszenie reklamowe Zarządzaj moimi ustawieniami plików plików cookie
Czas po: 28-2022
