Maya Lin poświęciła swoją ponad 40-letnią karierę tworzeniu sztuki, która powoduje, że widz reaguje lub, jak to określa, sprawia, że ludzie „przestają myśleć i po prostu czują”.
Od jej najwcześniejszych projektów przełomowych dzieł sztuki w jej pomysłowej sypialni w Ohio, gdy była dzieckiem, po liczne projekty na dużą skalę, pomniki i pamiątki realizowane przez dziesięciolecia, w tym publiczną rzeźbę Yale „Women's Dining Table, Lahn”. Biblioteka Stona Hughesa w Tennessee, instalacja Nawiedzonego Lasu w Nowym Jorku, 60-metrowa dzwonnica w Guangdong w Chinach. Estetyka Lin skupia się na tworzeniu emocjonalnej interakcji między jej pracą a widzem.
W wywiadzie wideo „Maya Lin, In Her Own Words” wyprodukowanym przez National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution Lin powiedziała, że istnieją dwa sposoby odnoszenia się do pracy twórczej: jeden ma charakter intelektualny, a drugi psychologiczny, co według niej woli Ścieżkę Odkryć. .
„To coś w rodzaju: przestań myśleć i po prostu poczuj. To prawie tak, jakbyś wchłaniał go przez skórę. Chłoniesz to bardziej na poziomie psychologicznym, czyli empatycznym” – mówi Lim o tym, jak wyobraża sobie rozwój swojej sztuki. Powiedz to jeszcze raz. „Staram się więc prowadzić bardzo intymną rozmowę jeden na jednego z publicznością”.
Lin specjalizuje się w prowadzeniu rozmów, odkąd rozpoczął swoją karierę w 1981 roku, studiując architekturę na Uniwersytecie Yale. alei w Waszyngtonie.
Uderzająca wizja pomnika Lin spotkała się początkowo z ostrą krytyką ze strony grup weteranów i innych osób, w tym członków Kongresu, którzy poza tym skłaniali się ku bardziej tradycyjnemu stylowi. Studentka architektury pozostała jednak niezachwiana w swoich zamierzeniach projektowych.
Robert Doubek, dyrektor programowy Vietnam Veterans Memorial, powiedział, że podziwia pewność siebie Lina i pamięta, jak „niezwykle imponujący” młody student bronił się w negocjacjach organizacyjnych i bronił integralności swojego projektu. Dziś pomnik w kształcie litery V jest powszechnie obchodzony, co roku odwiedza go ponad 5 milionów osób, z których wielu uważa to za pielgrzymkę i zostawia małe listy, medale i zdjęcia ku pamięci swoich zagubionych rodzin i przyjaciół.
Od początku swojej publicznej kariery pionierska artystka nieprzerwanie zadziwia swoimi cudami fanów, innych artystów, a nawet światowych przywódców.
W 2016 roku prezydent Barack Obama przyznał Lyn Prezydencki Medal Wolności za jej wybitne dzieło sztuki i architektury w dziedzinie praw człowieka, praw obywatelskich i ekologii.
Lining, która woli trzymać w tajemnicy większość swojego życia wewnętrznego i stroni od mediów, w tym magazynu Smithsonian, jest teraz bohaterką wystawy biograficznej poświęconej projektantce i rzeźbiarce. Wystawa „One Life: Maya Lin” w National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution przedstawia ewoluującą karierę Lin i zawiera wiele zdjęć rodzinnych i pamiątek z jej dzieciństwa, a także kolekcję modeli 3D, szkicowników, rysunków, rzeźb i fotografii przedstawiający ją. życie. Podejście artysty kryje się za kilkoma godnymi uwagi projektami.
Dorothy Moss, organizatorka wystawy, powiedziała, że spotkała Lin, gdy muzeum zaczęło zamawiać portrety artystki, aby uhonorować jej wkład w amerykańską historię, kulturę, sztukę i architekturę. Pokazane zostaną także miniaturowe rzeźby 3D stworzone przez artystkę Karin Sander w 2014 roku – kolorowe skany Lin, która wykonała nietradycyjne wydruki 2D i 3D, wykonując miliony zdjęć otoczenia artystki.
Poczucie, że Lin jest na krawędzi, znajduje odzwierciedlenie w portrecie Sandera. Lin twierdzi, że ten pogląd na życie pełne przeciwieństw jest wyrażany w wielu jej pismach.
„Może wynika to z mojego dziedzictwa Wschód-Zachód, robienia rzeczy na pograniczu; czy to nauka? Czy to sztuka? Czy to Wschód? Czy to Zachód? Czy jest stały czy płynny? Lin Zai powiedział w wywiadzie dla muzeum.
Moss powiedziała, że zainteresowała się historią Lin, gdy dowiedziała się o rodzinnym dziedzictwie artystki i o tym, jak dorastała w jedynej chińskiej rodzinie w okolicy. „Wiesz, zaczęłam myśleć, że jako córka dwóch chińskich imigrantów, która dorastała na wiejskich terenach Ohio, byłoby wspaniale opowiedzieć jej historię, a potem kontynuować tę wspaniałą karierę. Tak ją poznałem” – powiedział Moh.
„Jesteśmy naprawdę zżytą rodziną, a oni są także bardzo typową rodziną imigrantów, którzy zostawiają po sobie wiele rzeczy. Chiny? „Nigdy o tym nie poruszali” – powiedziała Lin, ale wyczuła u rodziców „inne” uczucie.
Wystawa One Life, będąca częścią serii z 2006 roku poświęconej życiu gwiazd, w tym Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath, jest pierwszą wystawą muzeum poświęconą Amerykanom pochodzenia azjatyckiego.
„Sposób, w jaki zaaranżowaliśmy wystawę Lifetime, jest z grubsza chronologiczny, dzięki czemu można przyjrzeć się dzieciństwie, wczesnym wpływom i wkładowi w historię” – powiedziała Moss.
Lin urodził się w 1959 roku jako syn Henry'ego Huang Lin i Julii Chang Lin. Jej ojciec wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w latach czterdziestych XX wieku i został utalentowanym garncarzem po studiach garncarskich na Uniwersytecie Waszyngtońskim, gdzie poznał swoją żonę Julię. W roku urodzin Lin przenieśli się do Aten. Henry wykładał ceramikę na Uniwersytecie Ohio i ostatecznie został dziekanem Szkoły Sztuk Pięknych. Na wystawie prezentowana jest niezatytułowana praca jej ojca.
Lin powiedziała muzeum, że sztuka jej ojca wywarła na nią duży wpływ. „Każda miska, którą jemy, jest jego autorstwa: ceramika nawiązująca do natury, naturalne kolory i materiały. Dlatego myślę, że nasze codzienne życie jest pełne tej bardzo czystej, nowoczesnej, ale jednocześnie bardzo ciepłej estetyki, co jest dla mnie bardzo ważne. Duży wpływ.”
Wczesne wpływy minimalistycznej sztuki współczesnej są często wplecione w kompozycje i przedmioty Lin. Od inspirowanego zegarem słonecznym modelu Pomnika Praw Obywatelskich w Alabamie z 1987 r. po rysunki dotyczące wielkoskalowych projektów architektonicznych i obywatelskich, takich jak renowacja historycznego budynku Smith College Library z 1903 r. w Northampton w stanie Massachusetts – odwiedzający wystawę mogą doświadczyć głębokiej twórczości Lin siedzące przejawy lokalnych technik.
Lin wspomina narzędzia wzmacniające, które otrzymała dzięki wpływom rodziców, ojca, supermocarstwa wiary, oraz matki, która zachęcała ją do realizowania swoich pasji. Według niej jest to rzadki prezent dla młodych kobiet.
„W szczególności moja mama dała mi tę prawdziwą siłę, ponieważ kariera była dla niej tak ważna. Była pisarką. Uwielbiała uczyć i naprawdę czułam, że od pierwszego dnia dodało mi to sił” – wyjaśniła Lin.
Julia Chan Lin, podobnie jak jej mąż, jest artystką i nauczycielką. Kiedy więc Lin miała okazję zaktualizować bibliotekę swojej matki, poczuła, że projekt architektoniczny jest jej bliski.
„Rzadko można zabrać tę książkę do domu” – powiedziała Lin po ponownym otwarciu Biblioteki Smitha Nelsona w 2021 r.
Fotografie na wystawie przedstawiają wielopoziomowy budynek biblioteki, który składa się z mieszanki lokalnego kamienia, szkła, metalu i drewna, co stanowi uzupełnienie murarskiego dziedzictwa kampusu.
Oprócz czerpania inspiracji z twórczego dziedzictwa swojej rodziny, sięgającego czasów ciotki, światowej sławy poetki Lin Huiyin, Maya Lin przypisuje jej także spędzanie czasu na zabawie na świeżym powietrzu podczas zwiedzania południowo-wschodniego obszaru Ohio.
Radości, które odnajdywała w górach, strumieniach, lasach i na wzgórzach za domem w Ohio, wypełniały całe jej dzieciństwo.
„Jeśli chodzi o sztukę, mogę wejść do swojej głowy i robić, co chcę, i być całkowicie wyzwolony. Wraca do moich korzeni w Atenach w stanie Ohio, moich korzeni w naturze i tego, jak czuję się połączony z otoczeniem. inspirować się światem przyrody i pokazywać to piękno innym ludziom” – Lin powiedziała w wywiadzie wideo.
Wiele jej modeli i projektów przekazuje wzajemnie powiązane elementy natury, dzikiej przyrody, klimatu i sztuki, a niektóre z nich są prezentowane na wystawie.
Skrupulatnie wykonana rzeźba Lin przedstawiająca małego srebrnego jelenia z 1976 r. uzupełnia fotografię Groundswell wykonaną przez Lyn w 1993 r. w Ohio, na którą ze względu na kolor wybrała 45 ton potłuczonego bezpiecznego szkła pochodzącego z recyklingu. Zagłębienie pola w Nowej Zelandii i fotografie przedstawiające interpretację rzeki Hudson przez Linha przy użyciu stali. Każdy z nich jest wybitnym przykładem pracy dbającej o środowisko, nad którą Lin ciężko pracowała.
Lin powiedziała, że pasję do ochrony środowiska rozwinęła w sobie już w młodym wieku, dlatego zobowiązała się do zbudowania pomnika Matki Natury.
Teraz ta obietnica rozkwita w czymś, co Moss nazywa najnowszym pomnikiem Ringlinga dotyczącym ochrony środowiska: opartym na nauce serialu zatytułowanym „Czego brakuje?”
Ten wielostronicowy projekt multimedialny dotyczący zmian klimatycznych stanowi interaktywną część wystawy, w której zwiedzający mogą utrwalić wspomnienia wyjątkowych miejsc utraconych w wyniku zniszczeń środowiska i umieścić je na kartach winylowych.
„Była bardzo zainteresowana zbieraniem danych, ale potem przekazała również informacje o tym, co możemy zrobić, aby zmienić nasz styl życia i powstrzymać szkody dla środowiska” – kontynuowała Moss. „Podobnie jak Pomnik Weteranów Wietnamu i Pomnik Praw Obywatelskich, nawiązała osobistą więź dzięki empatii i przygotowała dla nas tę kartkę przypomnienia”.
Zdaniem Fridy Lee Mok, reżyserki wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Maya Lin: Powerful Clear Vision z 1994 r., projekty Lin są piękne i uderzające, a każda praca Lin ukazuje niezwykłą wrażliwość na kontekst i naturalne otoczenie.
„Jest po prostu niesamowita i jeśli pomyśleć o tym, co robi, robi to cicho i na swój sposób” – powiedział Mock. „Ona nie szuka uwagi, ale jednocześnie ludzie przychodzą do niej, bo wiedzą, że wykorzysta szansę i talent, talent, który ma, a z tego, co widziałem, wszyscy widzieliśmy . , to będzie niesamowite. .
Wśród osób, które odwiedziły ją, był były prezydent Barack Obama, który na początku tego roku zlecił Leanowi wykonanie instalacji artystycznej Seeing Through the Universe dla ogrodów jego Biblioteki i Muzeum Prezydenckiego w Chicago. Praca dedykowana jest jego matce, Ann Dunham. Instalacja Leana, fontanna pośrodku Ogrodu Spokoju, „uchwyci [moją matkę] tak samo jak wszystko inne” – powiedział Obama. Jest to kolejne ludzkie, wrażliwe i naturalne dzieło tego znanego artysty.
A Lifetime: The Maya Forest zostanie otwarty dla publiczności w National Portrait Gallery 16 kwietnia 2023 roku.
Briana A. Thomas jest historykiem, dziennikarzem i przewodnikiem wycieczek mieszkającym w Waszyngtonie, specjalizującym się w studiach afroamerykańskich. Jest autorką Black Broadway, czarnej książki historycznej w Waszyngtonie
© 2022 Smithsonian Magazine Oświadczenie o ochronie prywatności Polityka dotycząca plików cookie Warunki korzystania Informacje o reklamach Zarządzaj ustawieniami plików cookie moich danych
Czas publikacji: 28 grudnia 2022 r
