Maya Lin poświęciła swoją ponad 40-letnią karierę tworzeniu sztuki, która wywołuje reakcję u widza lub, jak sama to określa, sprawia, że ludzie „przestają myśleć i po prostu czują”.
Od jej najwcześniejszych projektów przełomowych dzieł sztuki w jej wyobraźniowej sypialni w Ohio jako dziecka, po liczne projekty na dużą skalę, pomniki i pamiątki realizowane na przestrzeni dekad, w tym publiczną rzeźbę Yale'a „Women's Dining Table, Lahn”. Biblioteka Ston Hughes w Tennessee, instalacja Haunted Forest w Nowym Jorku, 60-stopowa dzwonnica w Guangdong w Chinach, estetyka Lin koncentruje się na tworzeniu emocjonalnej interakcji między jej pracą a widzem.
W wywiadzie wideo „Maya Lin, In Her Own Words”, wyprodukowanym przez National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, Lin powiedziała, że istnieją dwa sposoby odnoszenia się do pracy twórczej: jeden intelektualny i drugi psychologiczny, który preferuje jako Ścieżkę Odkryć.
„To tak, jakbyś przestał myśleć i po prostu poczuł. To prawie tak, jakbyś wchłaniał to przez skórę. Wchłaniasz to bardziej na poziomie psychologicznym, to znaczy na poziomie empatycznym” – mówi Lim o tym, jak wyobraża sobie rozwój swojej sztuki. Powiedz to. „Więc to, co robię, to próba odbycia bardzo intymnej rozmowy jeden na jeden z publicznością”.
Lin od 1981 r., kiedy rozpoczął karierę, studiując architekturę na Uniwersytecie Yale’a, wykazał się niezwykłą umiejętnością inicjowania konwersacji. alejce w Waszyngtonie.
Uderzająca wizja Lin dotycząca pomnika początkowo spotkała się z ostrą krytyką ze strony grup weteranów i innych, w tym członków Kongresu, którzy w przeciwnym razie skłaniali się ku bardziej tradycyjnemu stylowi. Jednak studentka architektury pozostała niezachwiana w swoich zamiarach projektowych.
Robert Doubek, dyrektor programu w Vietnam Veterans Memorial, powiedział, że podziwia pewność siebie Lina i pamięta, jak „bardzo imponujący” młody student stanął w swojej obronie w negocjacjach organizacyjnych i bronił integralności swojego projektu. Obecnie pomnik w kształcie litery V jest szeroko obchodzony, odwiedzany corocznie przez ponad 5 milionów osób, z których wiele uważa to za pielgrzymkę i zostawia małe listy, medale i zdjęcia na pamiątkę swoich zmarłych rodzin i przyjaciół.
Od początku swojej publicznej kariery ta pionierska artystka nie przestaje zadziwiać fanów, innych artystów, a nawet światowych liderów swoimi dziełami.
W 2016 roku prezydent Barack Obama odznaczył Lyn Prezydenckim Medalem Wolności za jej wybitne osiągnięcia artystyczne i architektoniczne w dziedzinie praw człowieka, praw obywatelskich i ochrony środowiska.
Lining, która woli zachować wiele ze swojego życia wewnętrznego w tajemnicy i unika mediów, w tym Smithsonian Magazine, jest teraz tematem wystawy biograficznej poświęconej projektantce i rzeźbiarce. „One Life: Maya Lin” w National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution zabiera Cię przez ewoluującą karierę Lin, prezentując wiele rodzinnych fotografii i pamiątek z jej dzieciństwa, a także kolekcję modeli 3D, szkicowników, rysunków, rzeźb i fotografii przedstawiających ją. życie. Podejście artystki stoi za kilkoma godnymi uwagi projektami.
Dorothy Moss, organizatorka wystawy, powiedziała, że poznała Lin, gdy muzeum zaczęło zamawiać portrety artystki, aby uhonorować jej wkład w amerykańską historię, kulturę, sztukę i architekturę. Miniaturowe rzeźby 3D stworzone przez artystkę Karin Sander w 2014 r. — kolorowe skany Lin, która wykonała niestandardowe wydruki 2D i 3D, wykonując miliony zdjęć otoczenia artystki — są również wystawione.
Uczucie, że Lin jest na krawędzi, odzwierciedla portret Sandera. Lin mówi, że ten pogląd na życie w przeciwieństwach jest wyrażony w wielu jej pismach.
„Może to przez moje dziedzictwo Wschód-Zachód, tworzenie rzeczy na pograniczu; czy to nauka? Czy to sztuka? Czy to Wschód? Czy to Zachód? Czy to ciało stałe czy płynne?” Lin Zai powiedział w wywiadzie dla muzeum.
Moss powiedziała, że zainteresowała się historią Lin, gdy dowiedziała się o rodzinnym dziedzictwie artystki i o tym, jak dorastała w jedynej chińskiej rodzinie w okolicy. „Wiesz, zaczęłam myśleć, że jako córka dwójki chińskich imigrantów, którzy dorastali na prowincji w Ohio, byłoby wspaniale opowiedzieć jej historię, a następnie kontynuować tę wspaniałą karierę. Tak ją poznałam” – powiedziała Moh.
„Jesteśmy naprawdę zżytą rodziną, a oni są też dość typową rodziną imigrantów i zostawiają za sobą wiele rzeczy. Chiny? „Nigdy o tym nie wspominali”, powiedziała Lin, ale poczuła „inne” uczucie u swoich rodziców.
Wystawa „One Life” jest częścią cyklu z 2006 r. poświęconego życiu takich gwiazd, jak Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath. Jest to pierwsza wystawa w muzeum poświęcona Amerykanom pochodzenia azjatyckiego.
„Sposób, w jaki zaplanowaliśmy wystawę Lifetime, jest mniej więcej chronologiczny, dzięki czemu można przyjrzeć się dzieciństwu, wczesnym wpływom i wkładowi na przestrzeni czasu” – powiedział Moss.
Lin urodziła się w 1959 r. jako córka Henry'ego Huang Lina i Julii Chang Lin. Jej ojciec wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w latach 40. i został utalentowanym garncarzem po studiach garncarskich na University of Washington, gdzie poznał swoją żonę Julię. W roku narodzin Lin przeprowadzili się do Aten. Henry uczył garncarstwa na Ohio University i ostatecznie został dziekanem School of Fine Arts. Na wystawie znajduje się beztytułowa praca jej ojca.
Lin powiedziała muzeum, że sztuka jej ojca miała na nią duży wpływ. „Każda miska, którą jemy, jest zrobiona przez niego: ceramika związana z naturą, naturalne kolory i materiały. Dlatego myślę, że nasze codzienne życie jest pełne tej bardzo czystej, nowoczesnej, ale jednocześnie bardzo ciepłej estetyki, co jest dla mnie bardzo ważne. Duży wpływ”.
Wczesne wpływy minimalistycznej sztuki współczesnej są często wplatane w kompozycje i obiekty Lin. Od inspirowanego zegarem słonecznym modelu Alabama Civil Rights Memorial z 1987 r. po rysunki dużych projektów architektonicznych i obywatelskich, takich jak renowacja zabytkowego budynku Smith College Library z 1903 r. w Northampton w stanie Massachusetts, odwiedzający wystawę mogą doświadczyć głęboko zakorzenionych ekspresji lokalnych technik Lin.
Lin wspomina narzędzia wzmacniające, które otrzymała pod wpływem rodziców, od ojca, supermocy wiary, i od matki, która zachęcała ją do podążania za swoimi pasjami. Według niej jest to rzadki dar dla młodych kobiet.
„W szczególności moja matka dała mi tę prawdziwą siłę, ponieważ kariera była dla niej tak ważna. Była pisarką. Uwielbiała uczyć i naprawdę czułam, że to dało mi tę siłę od pierwszego dnia” – wyjaśniła Lin.
Julia Chan Lin, podobnie jak jej mąż, jest artystką i nauczycielką. Więc kiedy Lin dostała możliwość odnowienia biblioteki alma mater swojej matki, poczuła, że projekt architektoniczny jest jej bliski.
„Rzadko zdarza się, żeby można było zabrać to do domu” – powiedział Lin po ponownym otwarciu Biblioteki Smitha Nelsona w 2021 roku.
Fotografie prezentowane na wystawie przedstawiają wielopiętrowy budynek biblioteki, który jest połączeniem lokalnego kamienia, szkła, metalu i drewna, co dobrze wpisuje się w murowane dziedzictwo kampusu.
Maya Lin czerpie inspirację nie tylko z twórczego dziedzictwa swojej rodziny, sięgającego czasów jej ciotki, światowej sławy poetki Lin Huiyin, ale także lubi spędzać czas na świeżym powietrzu, zwiedzając południowo-wschodnie Ohio.
Całe jej dzieciństwo wypełniały radości, jakie odnajdywała na grzbietach górskich, w strumieniach, w lasach i na wzgórzach za swoim domem w Ohio.
„Jeśli chodzi o sztukę, mogę wejść do swojej głowy i robić, co chcę, i być całkowicie wyzwolona. Wracam do moich korzeni w Athens w stanie Ohio, moich korzeni w naturze i tego, jak czuję się połączona z moim otoczeniem. Inspirować się światem natury i odzwierciedlać to piękno innym ludziom” – powiedziała Lin w wywiadzie wideo.
Wiele jej modeli i projektów odzwierciedla wzajemne powiązania między naturą, dziką przyrodą, klimatem i sztuką. Niektóre z tych elementów można zobaczyć na wystawie.
Starannie wykonana przez Lin rzeźba małego srebrnego jelenia z 1976 r. uzupełnia fotografię Groundswell Lyn z 1993 r., wykonaną w Ohio, na którą wybrała 45 ton odzyskanego stłuczonego szkła bezpiecznego ze względu na jego kolor. Zagięcie na polu w Nowej Zelandii i zdjęcia interpretacji rzeki Hudson przez Linh przy użyciu stali. Każda z nich jest wybitnym przykładem świadomej ekologicznie pracy, nad którą Lin ciężko pracowała.
Lin powiedziała, że pasję do ochrony środowiska rozwinęła w niej już we wczesnym wieku, dlatego też postanowiła zbudować pomnik Matki Natury.
Teraz obietnica ta rozkwita w tym, co Moss nazywa najnowszym pomnikiem ekologicznym Ringlinga: opartym na nauce cyklu zatytułowanym „Czego brakuje?”
Ten wielostronicowy multimedialny projekt poświęcony zmianom klimatu stanowi interaktywną część wystawy, w której zwiedzający mogą rejestrować wspomnienia dotyczące szczególnych miejsc utraconych w wyniku szkód środowiskowych i umieszczać je na kartach winylowych.
„Bardzo interesowała się zbieraniem danych, ale także dostarczała informacji o tym, co możemy zrobić, aby zmienić nasz styl życia i powstrzymać szkody dla środowiska” – kontynuował Moss. „Podobnie jak w przypadku Vietnam Veterans Memorial i Civil Rights Memorial, nawiązała osobiste połączenie poprzez empatię i stworzyła tę kartkę przypominającą, abyśmy pamiętali”.
Według Fridy Lee Mok, reżyserki nagradzanego w 1994 roku filmu dokumentalnego Maya Lin: Powerful Clear Vision, projekty Lin są piękne i uderzające, a każda z jej prac jest świadectwem niezwykłej wrażliwości na kontekst i naturalne otoczenie.
„Ona jest po prostu niesamowita i kiedy pomyślisz o tym, co robi, robi to po cichu i na swój własny sposób” – powiedział Mock. „Ona nie szuka uwagi, ale jednocześnie ludzie przychodzą do niej, ponieważ wiedzą, że wykorzysta okazję i talent, talent, który ma, a z tego, co widziałem, wszyscy widzieliśmy. , to będzie niesamowite. .
Wśród tych, którzy przyszli ją zobaczyć, był były prezydent Barack Obama, który na początku tego roku zlecił Leanowi wykonanie instalacji artystycznej Seeing Through the Universe do ogrodów swojej Biblioteki Prezydenckiej i Muzeum w Chicago. Dzieło jest dedykowane jego matce, Ann Dunham. Instalacja Leana, fontanna w centrum Ogrodu Spokoju, „uchwyci [moją matkę] tak samo jak cokolwiek innego”, powiedział Obama, kolejne ludzkie, wrażliwe i naturalne dzieło znanego artysty.
Wystawa A Lifetime: The Maya Forest zostanie otwarta dla zwiedzających w National Portrait Gallery 16 kwietnia 2023 r.
Briana A. Thomas jest mieszkającą w Waszyngtonie historyczką, dziennikarką i przewodniczką turystyczną specjalizującą się w badaniach afroamerykańskich. Jest autorką Black Broadway, książki o historii czarnoskórych w Waszyngtonie
© 2022 Smithsonian Magazine Oświadczenie o ochronie prywatności Zasady dotyczące plików cookie Warunki korzystania z usługi Powiadomienie o reklamach Zarządzaj moimi danymi Ustawienia plików cookie
Czas publikacji: 28-12-2022
