Maya Lin har dedikert sin 40 år lange karriere til å skape kunst som får seeren til å reagere eller, som hun sier det, få folk til å "slutte å tenke og bare føle".
Fra hennes tidligste prosjekter med banebrytende kunst på hennes fantasifulle soverom i Ohio som barn, til en rekke storskalaprosjekter, monumenter og minner realisert gjennom flere tiår, inkludert Yales offentlige skulptur «Women's Dining Table, Lahn». Ston Hughes Library i Tennessee, Haunted Forest-installasjonen i New York, det 60 fot høye klokketårnet i Guangdong, Kina, Lins estetikk fokuserer på å skape en emosjonell interaksjon mellom arbeidet hennes og betrakteren.
I et videointervju, "Maya Lin, In Her Own Words", produsert av National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sa Lin at det er to måter å forholde seg til kreativt arbeid på: den ene er intellektuell og den andre er psykologisk, som hun foretrekker Discovery Path. .
«Det er som å slutte å tenke og bare føle. Det er nesten som du absorberer det gjennom huden din. Du absorberer det mer på et psykologisk nivå, altså på et empatisk nivå,” sier Lim om hvordan hun forestiller seg utviklingen av kunsten sin. Si det tilbake. "Så det jeg gjør er å prøve å ha en veldig intim en-til-en samtale med publikum."
Lin har utmerket seg med å skape samtaler siden han begynte sin karriere i 1981, og studerte arkitektur ved Yale University. smug i Washington, DC.
Lins slående visjon for minnesmerket ble opprinnelig møtt med hard kritikk fra veterangrupper og andre, inkludert medlemmer av kongressen som ellers graviterte mot en mer tradisjonell stil. Men arkitektstudenten forble urokkelig i sine designintensjoner.
Robert Doubek, programdirektør ved Vietnam Veterans Memorial, sa at han beundrer Lins selvtillit og husker hvordan den "veldig imponerende" unge studenten sto opp for seg selv i organisatoriske forhandlinger og forsvarte integriteten til designet hans. I dag feires det V-formede minnesmerket mye, med over 5 millioner besøkende årlig, hvorav mange anser det som en pilegrimsreise og legger igjen små bokstaver, medaljer og fotografier til minne om deres tapte familier og venner.
Siden begynnelsen av sin offentlige karriere har den banebrytende artisten fortsatt å forbløffe fans, andre artister og til og med verdensledere med underverkene sine.
I 2016 tildelte president Barack Obama Lyn Presidential Medal of Freedom for hennes enestående kunstverk og arkitektur innen menneskerettigheter, sivile rettigheter og miljøvern.
Lining, som foretrekker å holde mye av sitt indre liv hemmelig og skyr media, inkludert Smithsonian Magazine, er nå gjenstand for en biografisk utstilling dedikert til designeren og billedhuggeren. "One Life: Maya Lin" ved National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution tar deg gjennom Lins utviklende karriere, med mange familiefotografier og minner fra barndommen hennes, samt en samling av 3D-modeller, skissebøker, tegninger, skulpturer og fotografier med henne. et liv. Kunstnerens tilnærming ligger bak noen bemerkelsesverdige design.
Dorothy Moss, utstillingsarrangør, sa at hun først møtte Lin da museet begynte å bestille portretter av kunstneren for å hedre hennes bidrag til amerikansk historie, kultur, kunst og arkitektur. Miniatyr 3D-skulpturer laget av kunstneren Karin Sander i 2014 - fargeskanninger av Lin, som laget utradisjonelle 2D- og 3D-utskrifter, og tok millioner av fotografier av kunstnerens omgivelser - vises også.
Følelsen av at Lin er på kanten gjenspeiles i Sanders portrett. Lin sier at dette synet på livet i motsetninger er artikulert i mange av hennes forfattere.
«Kanskje det er på grunn av min øst-vest-arv, som gjør ting på grensen; er dette vitenskap? Er det kunst? Er det østen? Er det Vesten? Er det fast eller flytende? Lin Zai sa i et intervju med museet.
Moss sa at hun ble interessert i Lins historie etter å ha lært om kunstnerens familiearv og hvordan hun vokste opp i den eneste kinesiske familien i nabolaget. "Du vet, jeg begynte å tenke at som datter av to kinesiske immigranter som vokste opp på landsbygda i Ohio, ville det være flott å fortelle historien hennes og deretter fortsette denne fantastiske karrieren. Det var slik jeg møtte henne,” sa Moh.
«Vi er en veldig sammensveiset familie, og de er også på en måte en veldig typisk innvandrerfamilie, og de legger igjen mange ting. Kina? "De tok det aldri opp," sa Lin, men hun følte en "annerledes" følelse hos foreldrene.
En del av en serie fra 2006 om livene til kjendiser inkludert Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylvia Plath, One Life-utstillingen er museets første utstilling dedikert til asiatiske amerikanere.
"Måten vi har lagt opp Lifetime-utstillingen på er omtrent kronologisk, slik at du kan se på barndommen, tidlige påvirkninger og bidrag over tid," sa Moss.
Lin ble født i 1959 til Henry Huang Lin og Julia Chang Lin. Faren hennes immigrerte til USA på 1940-tallet og ble en dyktig keramiker etter å ha studert keramikk ved University of Washington hvor han møtte sin kone Julia. I året for Lins fødsel flyttet de til Athen. Henry underviste i keramikk ved Ohio University og ble til slutt dekan ved School of Fine Arts. Utstillingen viser et verk uten tittel av faren hennes.
Lin fortalte museet at farens kunst var en stor innflytelse på henne. «Hver bolle vi spiser er laget av ham: naturrelatert keramikk, naturlige farger og materialer. Derfor tror jeg hverdagen vår er full av denne veldig rene, moderne, men samtidig veldig varme estetikken, som er veldig viktig for meg. Stor innvirkning."
Tidlige påvirkninger fra minimalistisk samtidskunst er ofte vevd inn i Lins komposisjoner og objekter. Fra hennes solur-inspirerte modell av Alabama Civil Rights Memorial fra 1987 til tegninger for storskala arkitektoniske og samfunnsprosjekter, som for eksempel renoveringen av den historiske Smith College Library-bygningen fra 1903 i Northampton, Massachusetts, kan besøkende til utstillingen oppleve Lins dype- sittende uttrykk for lokale teknikker.
Lin husker styrkingsverktøyene hun fikk fra foreldrenes innflytelse, fra faren, en troens superkraft, og fra moren som oppmuntret henne til å forfølge lidenskapene sine. Ifølge henne er dette en sjelden gave til unge kvinner.
«Spesielt min mor ga meg denne virkelige styrken fordi en karriere var så viktig for henne. Hun var forfatter. Hun elsket å undervise, og jeg følte virkelig at det ga meg den styrken fra dag én,” forklarte Lin.
Julia Chan Lin er, i likhet med mannen sin, kunstner og lærer. Så da Lin fikk muligheten til å oppdatere morens alma mater-bibliotek, følte hun at den arkitektoniske utformingen var nær hjemmet.
"Du får det sjelden med deg hjem," sa Lin etter at Smith Nelson Library gjenåpnet i 2021.
Fotografiene i utstillingen viser bibliotekets flerplansbygning, som består av en blanding av lokal stein, glass, metall og tre, som komplementerer campus' murarv.
I tillegg til å hente inspirasjon fra familiens kreative arv som går tilbake til tanten, den verdensberømte poeten Lin Huiyin, gir Maya Lin henne også æren for å tilbringe tid med å leke utendørs mens hun utforsket det sørøstlige Ohio-området.
Gledene hun fant i åsene, bekkene, skogene og åsene bak hjemmet hennes i Ohio fylte hele barndommen hennes.
«Når det gjelder kunst, kan jeg gå inn i hodet mitt og gjøre hva jeg vil og bli helt frigjort. Det går tilbake til mine røtter i Athen, Ohio, mine røtter i naturen og hvordan jeg føler meg knyttet til omgivelsene mine. å bli inspirert av den naturlige verden og reflektere den skjønnheten til andre mennesker, sa Lin i et videointervju.
Mange av hennes modeller og design formidler de sammenkoblede elementene natur, dyreliv, klima og kunst, noen av dem er omtalt i utstillingen.
Lins omhyggelig utformede skulptur av en liten sølvhjort fra 1976 kompletterer Lyns fotografi fra 1993 av Groundswell, laget i Ohio, der hun valgte 45 tonn resirkulert knust sikkerhetsglass på grunn av fargen. En fold i et felt i New Zealand og fotografier av Linhs tolkning av Hudson River ved bruk av stål. Hver av dem er et enestående eksempel på det miljøbevisste arbeidet Lin har jobbet hardt for å skape.
Lin sa at hun utviklet en lidenskap for miljøvern i en tidlig alder, og det er derfor hun forpliktet seg til å bygge et monument til Moder Natur.
Nå blomstrer det løftet i det Moss kaller Ringlings siste miljøminnesmerke: en vitenskapsbasert serie kalt "Hva mangler?"
Dette flersidige multimediaprosjektet for klimaendringer er en interaktiv del av utstillingen der besøkende kan ta opp minner fra spesielle steder tapt på grunn av miljøskader og plassere dem på vinylkort.
"Hun var veldig interessert i å samle inn data, men ga også informasjon om hva vi kan gjøre for å endre livsstilen vår og stoppe miljøskader," fortsatte Moss. "Som Vietnam Veterans Memorial og Civil Rights Memorial, opprettet hun en personlig forbindelse gjennom empati, og hun laget dette påminnelseskortet for oss å huske."
I følge Frida Lee Mok, regissør for den prisbelønte dokumentaren Maya Lin: Powerful Clear Vision fra 1994, er Lins design vakre og slående, og hvert av Lins arbeider viser ekstrem følsomhet for kontekst og naturlige omgivelser.
"Hun er bare fantastisk, og når du tenker på hva hun gjør, gjør hun det stille og på sin egen måte," sa Mock. "Hun leter ikke etter oppmerksomhet, men samtidig kommer folk til henne fordi de vet at hun vil utnytte muligheten og talentet, talentet hun har, og fra det jeg har sett, har vi alle sett . , det blir fantastisk. .
Blant dem som kom for å se henne var tidligere president Barack Obama, som ga Lean i oppdrag tidligere i år å utskjære en kunstinstallasjon, Seeing Through the Universe, for hagen til hans Chicago Presidential Library and Museum. Verket er dedikert til moren hans, Ann Dunham. Leans installasjon, en fontene i sentrum av Garden of Tranquility, "vil fange [min mor] like mye som noe annet," sa Obama, en annen menneskelig, følsom og naturlig skapelse av den anerkjente kunstneren.
A Lifetime: Maya-skogen vil åpne for publikum på National Portrait Gallery 16. april 2023.
Briana A. Thomas er en Washington, DC-basert historiker, journalist og reiseleder som spesialiserer seg på afroamerikanske studier. Hun er forfatteren av Black Broadway, en svart historiebok i Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Personvernerklæring Retningslinjer for informasjonskapsler Vilkår for bruk Annonseringsmerknad Administrer mine data Innstillinger for informasjonskapsler
Innleggstid: 28. desember 2022
