Maya Lin heeft haar 40 -jarige carrière gewijd aan het maken van kunst die de kijker laat reageren of, zoals ze het zegt, mensen "stoppen met denken en gewoon voelen".
Van haar vroegste projecten van baanbrekende kunstwerken in haar fantasierijke Ohio-slaapkamer als kind, tot tal van grootschalige projecten, realiseerden monumenten en memorabilia de afgelopen decennia, waaronder Yale's openbare sculptuur 'Women's Dining Table, Lahn'. De Ston Hughes-bibliotheek in Tennessee, de spookachtige bosinstallatie in New York, de 60-voet kloktoren in Guangdong, China, Lin's esthetiek richt zich op het creëren van een emotionele interactie tussen haar werk en de kijker.
In een video -interview, 'Maya Lin, in haar eigen woorden', geproduceerd door de National Portrait Gallery van de Smithsonian Institution, zei Lin dat er twee manieren zijn om ons te verhouden tot creatief werk: de ene is intellectueel en de andere is psychologisch, wat ze de voorkeur geeft aan het ontdekkingspad. .
"Het is alsof, stop met denken en gewoon voelen. Het is bijna alsof je het door je huid absorbeert. Je absorbeert het meer op een psychologisch niveau, dat wil zeggen op empathisch niveau", zegt Lim over hoe ze de ontwikkeling van haar kunst voorstelt. Zeg het terug. "Dus wat ik doe is proberen een heel intiem één-op-één gesprek met het publiek te hebben."
Lin blonk uit in het creëren van gesprekken sinds hij zijn carrière in 1981 begon en studeerde architectuur aan de Yale University. Alley in Washington, DC.
De opvallende visie van Lin voor het monument werd aanvankelijk gekregen met harde kritiek van veteranengroepen en anderen, waaronder leden van het Congres die anders aangetrokken waren tot een meer traditionele stijl. Maar de architectuurstudent bleef onwrikbaar in haar ontwerpintenties.
Robert Doubek, programmadirecteur bij het Vietnam Veterans Memorial, zei dat hij het zelfvertrouwen van Lin bewondert en herinnert zich hoe de "zeer indrukwekkende" jonge student voor zichzelf opkwam in organisatorische onderhandelingen en de integriteit van zijn ontwerp verdedigde. Tegenwoordig wordt het V-vormige monument op grote schaal gevierd, met meer dan 5 miljoen bezoekers per jaar, van wie velen het als een bedevaart beschouwen en kleine letters, medailles en foto's achterlaten ter nagedachtenis aan hun verloren families en vrienden.
Sinds het begin van haar openbare carrière is de baanbrekende kunstenaar blijven verbazen om fans, collega -artiesten en zelfs wereldleiders te verbazen met haar wonderen.
In 2016 heeft president Barack Obama Lyn de presidentiële medaille van vrijheid toegekend voor haar uitstekende kunstwerk en architectuur op het gebied van mensenrechten, burgerrechten en milieuactiviteit.
Voering, die er de voorkeur aan geeft om veel van haar innerlijke leven geheim te houden en de media, inclusief het Smithsonian Magazine, te mijden, is nu het onderwerp van een biografische tentoonstelling gewijd aan de ontwerper en beeldhouwer. "One Life: Maya Lin" in de National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution neemt je door Lin's evoluerende carrière, met vele familiefoto's en memorabilia uit haar jeugd, evenals een verzameling 3D -modellen, schetsboeken, tekeningen, sculpturen en foto's met haar. een leven. De aanpak van de kunstenaar zit achter enkele opmerkelijke ontwerpen.
Dorothy Moss, tentoonstellingsorganisator, zei dat ze Lin voor het eerst ontmoette toen het museum begon met het in opdracht van portretten van de kunstenaar om haar bijdragen aan de Amerikaanse geschiedenis, cultuur, kunst en architectuur te eren. Miniature 3D-sculpturen gemaakt door kunstenaar Karin Sander in 2014-kleurenscans van Lin, die niet-traditionele 2D- en 3D-prints maakten, die miljoenen foto's van de omgeving van de kunstenaar maken-zijn ook te zien.
Het gevoel dat Lin op de rand staat, wordt weerspiegeld in Sander's portret. Lin zegt dat deze kijk op het leven in tegenstellingen is gearticuleerd in veel van haar geschriften.
“Misschien is het vanwege mijn oost-west erfgoed, dingen maken aan de grens; is deze wetenschap? Is het kunst? Is het het oosten? Is het het westen? Is het solide of vloeibaar? Lin Zai zei in een interview met het museum.
Moss zei dat ze geïnteresseerd raakte in het verhaal van Lin nadat ze had geleerd over het familie -erfgoed van de kunstenaar en hoe ze opgroeide in de enige Chinese familie in de buurt. "Weet je, ik begon te denken dat als de dochter van twee Chinese immigranten die opgroeiden in het platteland van Ohio, het geweldig zou zijn om haar verhaal te vertellen en dan deze prachtige carrière na te streven. Dat is hoe ik haar ontmoette," zei Moh.
"We zijn een heel hechte familie en ze zijn ook een soort van een heel typische immigrantenfamilie en ze laten veel dingen achter. China?" Ze hebben het nooit ter sprake gebracht, "zei Lin, maar ze voelde een" ander "gevoel in haar ouders.
Onderdeel van een serie uit 2006 over het leven van beroemdheden, waaronder Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, de tentoonstelling One Life is de eerste tentoonstelling van het museum gewijd aan Aziatische Amerikanen.
"De manier waarop we de levenslange tentoonstelling hebben uiteengezet, is ongeveer chronologisch, dus je kunt in de loop van de tijd kijken naar de kindertijd, vroege invloeden en bijdragen," zei Moss.
Lin werd geboren in 1959 uit Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Haar vader emigreerde naar de Verenigde Staten in de jaren veertig en werd een volleerd pottenbakker na het studeren van aardewerk aan de Universiteit van Washington, waar hij zijn vrouw Julia ontmoette. In het jaar van Lin's geboorte verhuisden ze naar Athene. Henry gaf aardewerk aan de Universiteit van Ohio en werd uiteindelijk decaan van de School of Fine Arts. De tentoonstelling heeft een titelloos werk van haar vader.
Lin vertelde het museum dat de kunst van haar vader een grote invloed op haar had. "Elke kom die we eten wordt gemaakt door hem: natuurgerelateerde keramiek, natuurlijke kleuren en materialen. Daarom denk ik dat ons dagelijkse leven vol is met deze zeer schone, moderne, maar tegelijkertijd een zeer warme esthetiek, wat erg belangrijk is voor mij. Grote impact."
Vroege invloeden van minimalistische hedendaagse kunst worden vaak verweven in Lin's composities en objecten. Van haar Sundial-geïnspireerde model van het Alabama Civil Rights Memorial uit 1987 tot tekeningen voor grootschalige architecturale en maatschappelijke projecten, zoals de renovatie van het historische Smith College Library-gebouw uit 1903 in Northampton, Massachusetts, bezoekers van de tentoonstelling kunnen Lin's diepgewortelde uitdrukkingen van lokale techniek ervaren.
Lin herinnert zich de empowerment -instrumenten die ze ontving van de invloed van haar ouders, van haar vader, een supermacht van geloof, en van haar moeder, die haar aanmoedigde om haar passies na te streven. Volgens haar is dit een zeldzaam cadeau voor jonge vrouwen.
"In het bijzonder gaf mijn moeder me deze echte kracht omdat een carrière zo belangrijk voor haar was. Ze was een schrijver. Ze hield van lesgeven en ik had echt het gevoel dat het me die kracht vanaf de eerste dag gaf," legde Lin uit.
Julia Chan Lin is, net als haar man, een kunstenaar en leraar. Dus toen Lin de kans kreeg om de Alma Mater Library van haar moeder bij te werken, vond ze het architecturale ontwerp dicht bij huis.
"Je mag het zelden mee naar huis nemen," zei Lin nadat de Smith Nelson Library in 2021 was heropend.
De foto's in de tentoonstelling tonen het multi-level gebouw van de bibliotheek, dat bestaat uit een mix van lokale steen, glas, metaal en hout, als aanvulling op het metselwerk van de campus.
Naast het putten van inspiratie door het creatieve erfgoed van haar familie die teruggaat naar haar tante, wereldberoemde dichter Lin Huiyin, crediteert Maya Lin haar ook om tijd door te spelen buitenshuis terwijl ze het zuidoosten van Ohio verkent.
De geneugten die ze vond in de richels, stromen, bossen en heuvels achter haar huis in Ohio vulden haar hele jeugd.
"In termen van kunst kan ik in mijn hoofd gaan en doen wat ik wil en volledig bevrijd zijn. Het gaat terug naar mijn wortels in Athene, Ohio, mijn wortels in de natuur en hoe ik me verbonden voel met mijn omgeving. Om geïnspireerd te worden door de natuurlijke wereld en die schoonheid weer te geven aan andere mensen," zei Lin in een video -interview.
Veel van haar modellen en ontwerpen brengen de onderling verbonden elementen van de natuur, dieren in het wild, klimaat en kunst over, waarvan sommige in de tentoonstelling te zien zijn.
Lin's zorgvuldig vervaardigde sculptuur van een klein zilveren hert uit 1976 vult Lyn's foto uit 1993 van Groundswell aan, gemaakt in Ohio, waarin ze 45 ton gerecycled gebroken veiligheidsglas koos vanwege zijn kleur. Een vouw in een veld in Nieuw -Zeeland en foto's van Linh's interpretatie van de Hudson River met staal. Elk is een uitstekend voorbeeld van het milieubewuste werk dat Lin hard heeft gewerkt om te creëren.
Lin zei dat ze op jonge leeftijd een passie voor milieubescherming ontwikkelde, en daarom heeft ze zich inzet voor een monument voor Moeder Natuur.
Nu bloeit die belofte bloeien in wat Moss Ringling's nieuwste milieumonailles noemt: een op wetenschap gebaseerde serie genaamd "What's Missing?"
Dit multimediaproject met meerdere pagina's is een interactief onderdeel van de tentoonstelling waar bezoekers herinneringen kunnen opnemen aan speciale plaatsen die verloren zijn gegaan door milieuschade en ze op vinylkaarten kunnen plaatsen.
"Ze was erg geïnteresseerd in het verzamelen van gegevens, maar gaf vervolgens ook informatie over wat we kunnen doen om onze levensstijl te veranderen en milieuschade te stoppen," ging Moss verder. "Net als het Vietnam Veterans Memorial en het Civil Rights Memorial legde ze een persoonlijke verbinding door empathie, en ze maakte deze herinneringskaart voor ons om te onthouden."
Volgens Frida Lee Mok, directeur van de bekroonde documentaire Maya Lin uit 1994: krachtige Clear Vision, zijn de ontwerpen van Lin mooi en opvallend, en elk van het werk van LIN toont extreme gevoeligheid voor context en natuurlijke omgeving.
"Ze is gewoon geweldig en als je nadenkt over wat ze doet, doet ze het rustig en op haar eigen manier," zei Mock. “Ze is niet op zoek naar aandacht, maar tegelijkertijd komen mensen naar haar toe omdat ze weten dat ze zal profiteren van de kans en het talent, het talent dat ze heeft, en van wat ik heb gezien, we hebben allemaal gezien. Het zal geweldig zijn.
Onder degenen die haar kwamen bezoeken was voormalig president Barack Obama, die eerder dit jaar Lean de opdracht gaf om een kunstinstallatie te snijden, door het universum te kijken, voor de tuinen van zijn presidentiële bibliotheek en museum in Chicago. Het werk is gewijd aan zijn moeder, Ann Dunham. Lean's installatie, een fontein in het midden van de Garden of Tranquility, "zal [mijn moeder] net zoveel vangen als al het andere," zei Obama, een andere menselijke, gevoelige en natuurlijke creatie door de gerenommeerde kunstenaar.
A Lifetime: The Maya Forest wordt op 16 april 2023 geopend voor het publiek in de National Portrait Gallery.
Briana A. Thomas is een in Washington, DC gevestigde historicus, journalist en gids die gespecialiseerd is in Afro-Amerikaanse studies. Zij is de auteur van Black Broadway, een Black History Book in Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privacy Statement Cookie Policy Voorwaarden voor gebruik van advertentie Kennisgeving Beheer mijn gegevens cookie -instellingen
Posttijd: december-28-2022
