Maya Lin heeft haar ruim veertigjarige carrière gewijd aan het maken van kunst die de kijker laat reageren of, zoals zij het zelf zegt, ervoor zorgt dat mensen ‘stoppen met denken en gewoon voelen’.
Van haar vroegste projecten van baanbrekende kunstwerken in haar fantasierijke slaapkamer in Ohio als kind, tot talloze grootschalige projecten, monumenten en memorabilia die in de afgelopen decennia zijn gerealiseerd, waaronder Yale's openbare sculptuur 'Women's Dining Table, Lahn'. De Ston Hughes Library in Tennessee, de Haunted Forest-installatie in New York, de 18 meter hoge klokkentoren in Guangdong, China, Lin's esthetiek richt zich op het creëren van een emotionele interactie tussen haar werk en de kijker.
In een video-interview, ‘Maya Lin, In Her Own Words’, geproduceerd door de National Portrait Gallery van het Smithsonian Institution, zei Lin dat er twee manieren zijn om met creatief werk om te gaan: de ene is intellectueel en de andere is psychologisch. geeft de voorkeur aan het Pad van Ontdekking. .
“Het is zoiets als: stop met denken en voel gewoon. Het is bijna alsof je het via je huid opneemt. Je absorbeert het meer op psychologisch niveau, dat wil zeggen op empathisch niveau”, zegt Lim over hoe zij zich de ontwikkeling van haar kunst voorstelt. Zeg het terug. "Dus wat ik doe is proberen een heel intiem één-op-één gesprek met het publiek te voeren."
Lin blinkt uit in het creëren van gesprekken sinds hij zijn carrière begon in 1981, toen hij architectuur studeerde aan de Yale University. steegje in Washington, DC.
Lin's opvallende visie voor het monument stuitte aanvankelijk op harde kritiek van veteranengroepen en anderen, waaronder leden van het Congres die anders de voorkeur gaven aan een meer traditionele stijl. Maar de architectuurstudente bleef standvastig in haar ontwerpintenties.
Robert Doubek, programmadirecteur van het Vietnam Veterans Memorial, zei dat hij het zelfvertrouwen van Lin bewondert en zich herinnert hoe de “zeer indrukwekkende” jonge student voor zichzelf opkwam in organisatorische onderhandelingen en de integriteit van zijn ontwerp verdedigde. Tegenwoordig wordt het V-vormige monument op grote schaal gevierd, met jaarlijks meer dan 5 miljoen bezoekers, van wie velen het als een pelgrimstocht beschouwen en kleine letters, medailles en foto's achterlaten ter nagedachtenis aan hun verloren families en vrienden.
Sinds het begin van haar publieke carrière blijft de baanbrekende kunstenares fans, collega-kunstenaars en zelfs wereldleiders verbazen met haar wonderen.
In 2016 kende president Barack Obama Lyn de Presidential Medal of Freedom toe voor haar uitmuntende kunstwerken en architectuur op het gebied van mensenrechten, burgerrechten en milieubewustzijn.
Lining, die een groot deel van haar innerlijke leven liever geheim houdt en de media schuwt, waaronder het Smithsonian Magazine, is nu het onderwerp van een biografische tentoonstelling gewijd aan de ontwerper en beeldhouwer. “One Life: Maya Lin” in de National Portrait Gallery van het Smithsonian Institution neemt je mee door Lin's evoluerende carrière, met veel familiefoto's en memorabilia uit haar kindertijd, evenals een verzameling 3D-modellen, schetsboeken, tekeningen, sculpturen en foto's met haar. een leven. De aanpak van de kunstenaar ligt ten grondslag aan enkele opmerkelijke ontwerpen.
Dorothy Moss, organisator van de tentoonstelling, zei dat ze Lin voor het eerst ontmoette toen het museum portretten van de kunstenaar begon te maken ter ere van haar bijdragen aan de Amerikaanse geschiedenis, cultuur, kunst en architectuur. Miniatuur 3D-sculpturen gemaakt door kunstenaar Karin Sander in 2014 – kleurenscans van Lin, die niet-traditionele 2D- en 3D-prints maakte en miljoenen foto’s maakte van de omgeving van de kunstenaar – zijn ook te zien.
Het gevoel dat Lin op het randje zit, zie je terug in het portret van Sander. Lin zegt dat deze kijk op het leven in tegenstellingen in veel van haar geschriften wordt verwoord.
“Misschien komt het door mijn Oost-West-erfgoed, waardoor ik dingen op de grens heb gemaakt; is dit wetenschap? Is het kunst? Is het het Oosten? Is het het Westen? Is het vast of vloeibaar? Dat zei Lin Zai in een interview met het museum.
Moss zei dat ze geïnteresseerd raakte in Lin's verhaal nadat ze hoorde over het erfgoed van de familie van de kunstenaar en hoe ze opgroeide in het enige Chinese gezin in de buurt. “Weet je, ik begon te denken dat het, als dochter van twee Chinese immigranten die opgroeiden op het platteland van Ohio, geweldig zou zijn om haar verhaal te vertellen en vervolgens deze prachtige carrière na te streven. Zo heb ik haar ontmoet,' zei Moh.
“We zijn een hele hechte familie en zij zijn ook een heel typische immigrantenfamilie en ze laten veel spullen achter. China? ‘Ze hebben het nooit ter sprake gebracht’, zei Lin, maar ze voelde een ‘ander’ gevoel bij haar ouders.
De One Life-tentoonstelling, onderdeel van een serie uit 2006 over de levens van beroemdheden als Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, is de eerste tentoonstelling van het museum gewijd aan Aziatische Amerikanen.
"De manier waarop we de Lifetime-tentoonstelling hebben ingedeeld is grofweg chronologisch, zodat je naar de kindertijd, vroege invloeden en bijdragen in de loop van de tijd kunt kijken," zei Moss.
Lin werd in 1959 geboren als zoon van Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Haar vader emigreerde in de jaren veertig naar de Verenigde Staten en werd een ervaren pottenbakker nadat hij aardewerk had gestudeerd aan de Universiteit van Washington, waar hij zijn vrouw Julia ontmoette. In het jaar van Lin's geboorte verhuisden ze naar Athene. Henry doceerde aardewerk aan de Universiteit van Ohio en werd uiteindelijk decaan van de School of Fine Arts. In de tentoonstelling is een titelloos werk van haar vader te zien.
Lin vertelde het museum dat de kunst van haar vader een grote invloed op haar had. “Elke kom die we eten is door hem gemaakt: natuurgerelateerd keramiek, natuurlijke kleuren en materialen. Daarom denk ik dat ons dagelijks leven vol is van deze zeer schone, moderne, maar tegelijkertijd zeer warme esthetiek, wat erg belangrijk voor mij is. Grote impact.”
Vroege invloeden uit de minimalistische hedendaagse kunst zijn vaak verweven in Lin's composities en objecten. Van haar op zonnewijzers geïnspireerde model van het Alabama Civil Rights Memorial uit 1987 tot tekeningen voor grootschalige architecturale en maatschappelijke projecten, zoals de renovatie van het historische Smith College Library-gebouw uit 1903 in Northampton, Massachusetts: bezoekers van de tentoonstelling kunnen Lin's diepzinnige ervaringen ervaren. zittende uitingen van lokale technieken.
Lin herinnert zich de empowermentinstrumenten die ze ontving van de invloed van haar ouders, van haar vader, een superkracht van geloof, en van haar moeder, die haar aanmoedigde haar passies na te streven. Volgens haar is dit een zeldzaam geschenk voor jonge vrouwen.
“Vooral mijn moeder gaf mij deze echte kracht omdat een carrière zo belangrijk voor haar was. Ze was een schrijfster. Ze hield van lesgeven en ik had echt het gevoel dat het me vanaf dag één die kracht gaf”, legde Lin uit.
Julia Chan Lin is, net als haar man, kunstenaar en docent. Dus toen Lin de kans kreeg om de alma mater-bibliotheek van haar moeder bij te werken, vond ze dat het architecturale ontwerp dicht bij huis lag.
‘Je krijgt het zelden mee naar huis’, zei Lin nadat de Smith Nelson Library in 2021 opnieuw werd geopend.
De foto's in de tentoonstelling tonen het gebouw met meerdere verdiepingen van de bibliotheek, dat is opgebouwd uit een mengsel van lokale steen, glas, metaal en hout, als aanvulling op het metselwerkerfgoed van de campus.
Maya Lin put niet alleen inspiratie uit het creatieve erfgoed van haar familie dat teruggaat tot haar tante, de wereldberoemde dichter Lin Huiyin, maar Maya Lin schrijft haar ook toe dat ze tijd buiten speelde terwijl ze het zuidoosten van Ohio verkende.
De vreugde die ze vond in de bergkammen, beken, bossen en heuvels achter haar huis in Ohio vulde haar hele jeugd.
“Op het gebied van kunst kan ik in mijn hoofd gaan en doen wat ik wil, en volledig bevrijd zijn. Het gaat terug naar mijn roots in Athens, Ohio, mijn roots in de natuur en hoe ik mij verbonden voel met mijn omgeving. om geïnspireerd te worden door de natuurlijke wereld en die schoonheid aan andere mensen te weerspiegelen”, zei Lin in een video-interview.
Veel van haar modellen en ontwerpen brengen de onderling verbonden elementen van natuur, dieren in het wild, klimaat en kunst over, waarvan sommige in de tentoonstelling te zien zijn.
Lin's zorgvuldig vervaardigde sculptuur van een klein zilveren hert uit 1976 vormt een aanvulling op Lyn's foto uit 1993 van Groundswell, gemaakt in Ohio, waarin ze vanwege de kleur 45 ton gerecycled gebroken veiligheidsglas koos. Een vouw in een veld in Nieuw-Zeeland en foto's van Linh's interpretatie van de Hudson River met behulp van staal. Stuk voor stuk uitstekende voorbeelden van het milieubewuste werk waaraan Lin hard heeft gewerkt.
Lin zei dat ze al op jonge leeftijd een passie voor milieubescherming ontwikkelde, en daarom heeft ze zich ertoe verbonden een monument voor Moeder Natuur te bouwen.
Nu komt die belofte tot bloei in wat Moss Ringlings nieuwste milieumonument noemt: een op wetenschap gebaseerde serie genaamd 'What's Missing?'
Dit multimediaproject over klimaatverandering bestaat uit meerdere pagina's en is een interactief onderdeel van de tentoonstelling waar bezoekers herinneringen kunnen vastleggen aan speciale plaatsen die verloren zijn gegaan als gevolg van milieuschade en deze op vinylkaarten kunnen plaatsen.
“Ze was erg geïnteresseerd in het verzamelen van gegevens, maar gaf vervolgens ook informatie over wat we kunnen doen om onze levensstijl te veranderen en de schade aan het milieu te stoppen”, vervolgde Moss. “Net als het Vietnam Veterans Memorial en het Civil Rights Memorial heeft ze door empathie een persoonlijke band opgebouwd, en ze heeft deze herinneringskaart voor ons gemaakt om te onthouden.”
Volgens Frida Lee Mok, regisseur van de bekroonde documentaire Maya Lin: Powerful Clear Vision uit 1994, zijn Lin's ontwerpen mooi en opvallend, en getuigt elk werk van Lin van extreme gevoeligheid voor context en natuurlijke omgeving.
"Ze is gewoon geweldig en als je nadenkt over wat ze doet, doet ze het rustig en op haar eigen manier", zei Mock. “Ze is niet op zoek naar aandacht, maar tegelijkertijd komen mensen naar haar toe omdat ze weten dat ze zal profiteren van de kans en het talent, het talent dat ze heeft, en van wat ik heb gezien, hebben we allemaal gezien . , het zal geweldig zijn. .
Onder degenen die haar kwamen opzoeken was voormalig president Barack Obama, die Lean eerder dit jaar de opdracht gaf een kunstinstallatie te maken, Seeing Through the Universe, voor de tuinen van zijn Chicago Presidential Library and Museum. Het werk is opgedragen aan zijn moeder, Ann Dunham. De installatie van Lean, een fontein in het midden van de Garden of Tranquility, "zal [mijn moeder] net zoveel vastleggen als al het andere", zei Obama, nog een menselijke, gevoelige en natuurlijke creatie van de beroemde kunstenaar.
A Lifetime: The Maya Forest gaat op 16 april 2023 open voor het publiek in de National Portrait Gallery.
Briana A. Thomas is een historicus, journalist en reisleider uit Washington, DC, gespecialiseerd in Afrikaans-Amerikaanse studies. Zij is de auteur van Black Broadway, een zwart geschiedenisboek in Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privacyverklaring Cookiebeleid Gebruiksvoorwaarden Advertentiekennisgeving Mijn gegevens beheren Cookie-instellingen
Posttijd: 28 december 2022
