माया लिनले आफ्नो ४०+ वर्षको करियरलाई दर्शकले प्रतिक्रिया दिने वा मानिसहरूलाई "सोच्न छोडेर मात्र महसुस" गराउने कला सिर्जना गर्न समर्पित गरिन्।
बाल्यकालमा उनको कल्पनाशील ओहायो शयनकक्षमा ग्राउन्डब्रेकिंग कलाकृतिको प्रारम्भिक परियोजनाहरूदेखि लिएर, येलको सार्वजनिक मूर्तिकला "महिलाको भोजन तालिका, लान" लगायतका दशकहरूमा महसुस गरिएका असंख्य ठूला परियोजनाहरू, स्मारकहरू र सम्झनाहरू। टेनेसीको स्टोन ह्युजेस पुस्तकालय, न्यूयोर्कमा प्रेतवाधित वन स्थापना, चीनको ग्वाङ्डोङमा 60-फुटको घण्टी टावर, लिनको सौन्दर्यले उनको काम र दर्शक बीचको भावनात्मक अन्तरक्रिया सिर्जना गर्नमा केन्द्रित छ।
स्मिथसोनियन संस्थाको नेशनल पोर्ट्रेट ग्यालेरीद्वारा उत्पादित “माया लिन, इन हर ओन वर्ड्स” भिडियो अन्तर्वार्तामा लिनले रचनात्मक कामसँग सम्बन्धित दुईवटा तरिकाहरू छन्: एउटा बौद्धिक र अर्को मनोवैज्ञानिक, जुन उनले बताइन्। खोजको बाटो रोज्छ। ।
"यो जस्तो छ, सोच्न छोड्नुहोस् र महसुस गर्नुहोस्। यो लगभग तपाईंले आफ्नो छाला मार्फत अवशोषित गरिरहनु भएको जस्तो छ। तपाईं यसलाई मनोवैज्ञानिक स्तरमा अझ बढी अवशोषित गर्नुहुन्छ, अर्थात्, समानुभूतिको स्तरमा, "आफ्नो कलाको विकासको कल्पना गर्ने बारे लिम भन्छिन्। फिर्ता भन्नुहोस्। "त्यसोभए म के गरिरहेको छु श्रोताहरु संग एक धेरै घनिष्ठ एक-एक कुराकानी गर्न कोशिस गर्दैछु।"
लिनले येल विश्वविद्यालयमा वास्तुकला अध्ययन गर्दै, 1981 मा आफ्नो क्यारियर सुरु गरेदेखि कुराकानीहरू सिर्जना गर्न उत्कृष्ट छ। वाशिंगटन, डीसी मा गल्ली।
स्मारकको लागि लिनको उल्लेखनीय दृष्टिकोणलाई सुरुमा दिग्गजहरूको समूह र कांग्रेसका सदस्यहरू लगायत अन्यबाट कडा आलोचना भएको थियो जसले अन्यथा थप परम्परागत शैलीतर्फ आकर्षित भए। तर आर्किटेक्चर विद्यार्थी उनको डिजाइन मनसायमा अटल रहिन्।
भियतनाम वेटरन्स मेमोरियलका कार्यक्रम निर्देशक रोबर्ट डउबेकले भने कि उनी लिनको आत्म-विश्वासको प्रशंसा गर्छन् र "धेरै प्रभावशाली" युवा विद्यार्थीले संगठनात्मक वार्तामा कसरी आफ्नो लागि खडा भए र आफ्नो डिजाइनको अखण्डताको रक्षा गरे भनेर सम्झन्छ। आज, V-आकारको स्मारक व्यापक रूपमा मनाइन्छ, वार्षिक रूपमा 5 मिलियन भन्दा बढी आगन्तुकहरू, जसमध्ये धेरैले यसलाई तीर्थयात्रा मान्छन् र आफ्ना हराएको परिवार र साथीहरूको सम्झनामा साना अक्षरहरू, पदकहरू र फोटोहरू छोड्छन्।
आफ्नो सार्वजनिक करियरको शुरुवातदेखि नै, अग्रगामी कलाकारले प्रशंसकहरू, सँगी कलाकारहरू, र विश्व नेताहरूलाई पनि आफ्ना चमत्कारहरूद्वारा चकित पार्न जारी राखेका छन्।
2016 मा, राष्ट्रपति बराक ओबामाले लिनलाई मानव अधिकार, नागरिक अधिकार र पर्यावरणवादको क्षेत्रमा कला र वास्तुकलाको उत्कृष्ट कार्यको लागि स्वतन्त्रताको राष्ट्रपति पदक प्रदान गर्नुभयो।
अस्तर, जसले आफ्नो भित्री जीवनको धेरैजसो गोप्य राख्न रुचाउँछिन् र स्मिथसोनियन म्यागजिन सहित मिडियाबाट टाढा रहन्छिन्, अब डिजाइनर र मूर्तिकारलाई समर्पित जीवनी प्रदर्शनीको विषय बनेको छ। स्मिथसोनियन संस्थाको नेशनल पोर्ट्रेट ग्यालेरीमा रहेको "वन लाइफ: माया लिन" ले तपाइँलाई लिनको विकासशील क्यारियरको माध्यमबाट लैजान्छ, जसमा उनको बाल्यकालका धेरै पारिवारिक तस्बिरहरू र सम्झनाहरू, साथै 3D मोडेलहरू, स्केचबुकहरू, रेखाचित्रहरू, मूर्तिकलाहरू, र तस्बिरहरू समावेश छन्। उनको विशेषता। एक जीवन। कलाकारको दृष्टिकोण केही उल्लेखनीय डिजाइनहरू पछाडि छ।
प्रदर्शनी आयोजक डोरोथी मोसले भनिन् कि उनले अमेरिकी इतिहास, संस्कृति, कला र वास्तुकलामा उनको योगदानलाई सम्मान गर्न संग्रहालयले कलाकारको पोर्ट्रेटहरू कमिसन गर्न सुरु गर्दा लिनलाई पहिलो पटक भेटेकी थिइन्। 2014 मा कलाकार करिन स्यान्डरद्वारा सिर्जना गरिएका लघु 3D मूर्तिकलाहरू — लिनको रङ स्क्यानहरू, जसले गैर-परम्परागत 2D र 3D प्रिन्टहरू बनाएका थिए, कलाकारको वरपरका लाखौं तस्बिरहरू लिएका थिए — पनि प्रदर्शनमा छन्।
लिन किनारमा छ भन्ने भावना स्यान्डरको चित्रमा झल्किन्छ। लिन भन्छिन् कि जीवनको विरोधमा यो दृष्टिकोण उनको धेरै लेखहरूमा व्यक्त गरिएको छ।
"हुनसक्छ यो मेरो पूर्व-पश्चिम सम्पदाको कारण हो, सीमामा चीजहरू बनाउने; के यो विज्ञान हो? के यो कला हो? के यो पूर्व हो? के यो पश्चिम हो? यो ठोस वा तरल छ? लिन जाईले संग्रहालयसँगको अन्तर्वार्तामा भने।
मोसले कलाकारको पारिवारिक सम्पदा र छिमेकीको एक मात्र चिनियाँ परिवारमा कसरी हुर्केकी थिइन् भन्ने थाहा पाएपछि लिनको कथामा रुचि भएको बताइन्। “तिमीलाई थाहा छ, ओहायोको ग्रामीण इलाकामा हुर्केका दुई चिनियाँ आप्रवासीकी छोरीको हैसियतमा मैले आफ्नो कथा सुनाउन र त्यसपछि यो अद्भुत करियर बनाउन पाउनु ठूलो हुनेछ भन्ने सोच्न थालें। यसरी मैले उहाँलाई भेटें,” मोहले भने।
"हामी वास्तवमै नजिकको परिवार हौं र तिनीहरू पनि एक धेरै विशिष्ट आप्रवासी परिवार हुन् र तिनीहरूले धेरै सामानहरू छोड्छन्। चीन? "उनीहरूले यो कहिल्यै ल्याएनन्," लिनले भनिन्, तर उनले आफ्ना आमाबाबुमा "भिन्न" भावना महसुस गरे।
Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, र Sylvia Plath लगायत सेलिब्रेटीहरूको जीवनमा आधारित 2006 शृङ्खलाको एक भाग, One Life प्रदर्शनी एसियाली अमेरिकीहरूलाई समर्पित संग्रहालयको पहिलो प्रदर्शनी हो।
"हामीले लाइफटाइम प्रदर्शनीलाई प्रस्तुत गर्ने तरिका लगभग कालानुक्रमिक छ, त्यसैले तपाईंले बाल्यकाल, प्रारम्भिक प्रभावहरू, र समयसँगै योगदानहरू हेर्न सक्नुहुन्छ," मोसले भने।
लिनको जन्म सन् १९५९ मा हेनरी ह्वाङ लिन र जुलिया चाङ लिनको घरमा भएको थियो। उनका बुबा 1940 मा संयुक्त राज्य अमेरिकामा बसाइँ सरेका थिए र वाशिंगटन विश्वविद्यालयमा माटोको भाँडा अध्ययन गरेपछि एक कुशल कुमाले बने जहाँ उनले आफ्नी पत्नी जुलियालाई भेटे। लिनको जन्मको वर्षमा, तिनीहरू एथेन्स गए। हेनरीले ओहायो विश्वविद्यालयमा माटोको भाँडा सिकाउनुभयो र अन्ततः स्कूल अफ फाइन आर्ट्सको डीन बने। प्रदर्शनीमा उनका बुबाको शीर्षकविहीन काम राखिएको छ।
लिनले संग्रहालयलाई बताइन् कि उनको बुबाको कलाले उनलाई ठूलो प्रभाव पारेको थियो। "हामीले खाने हरेक कचौरा उहाँद्वारा बनाइएको हो: प्रकृति-सम्बन्धित सिरेमिक, प्राकृतिक रंग र सामग्री। त्यसकारण, मलाई लाग्छ कि हाम्रो दैनिक जीवन यो धेरै सफा, आधुनिक, तर एकै समयमा धेरै न्यानो सौन्दर्यले भरिएको छ, जुन मेरो लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छ। ठूलो प्रभाव।"
मिनिमलिस्ट समकालीन कलाका प्रारम्भिक प्रभावहरू अक्सर लिनको रचना र वस्तुहरूमा बुनेका हुन्छन्। 1987 अलाबामा सिभिल राइट्स मेमोरियलको उनको सनडियल-प्रेरित मोडेलदेखि लिएर नर्थह्याम्प्टन, म्यासाचुसेट्समा ऐतिहासिक 1903 स्मिथ कलेज पुस्तकालय भवनको नवीकरण जस्ता ठूला-ठूला वास्तुकला र नागरिक परियोजनाहरूका लागि रेखाचित्रहरू, प्रदर्शनीमा आउने आगन्तुकहरूले लिनको गहिरो अनुभव गर्न सक्छन्। स्थानीय प्रविधिको सिट अभिव्यक्ति।
लिनले आफ्ना आमाबाबुको प्रभाव, उनका बुबा, विश्वासको महाशक्ति, र आफ्नी आमाबाट पाएको सशक्तिकरण उपकरणहरू सम्झन्छिन्, जसले उनलाई आफ्नो जुनूनलाई पछ्याउन प्रोत्साहित गरे। उनका अनुसार यो युवतीका लागि दुर्लभ उपहार हो ।
"विशेष गरी, मेरी आमाले मलाई यो वास्तविक बल दिनुभयो किनभने करियर उनको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण थियो। उनी लेखिका थिइन् । उनी पढाउन मन पराउँथिन् र मलाई पहिलो दिनदेखि नै त्यो शक्ति मिलेको महसुस भयो,” लिनले बताए।
जुलिया चान लिन, उनको पति जस्तै, एक कलाकार र शिक्षक हो। त्यसैले जब लिनले आफ्नी आमाको अल्मा मेटर पुस्तकालय अपडेट गर्ने मौका पाइन्, उनले वास्तुकलाको डिजाइन घर नजिकै भएको महसुस गरिन्।
२०२१ मा स्मिथ नेल्सन लाइब्रेरी पुन: खोलिएपछि लिनले भने, "तपाईले यसलाई विरलै घर लैजानुहुन्छ।"
प्रदर्शनीमा रहेका तस्बिरहरूले पुस्तकालयको बहु-स्तरीय भवनलाई चित्रण गर्दछ, जुन स्थानीय ढुङ्गा, सिसा, धातु र काठको मिश्रणले बनेको छ, जसले क्याम्पसको चिनाई सम्पदाको पूरक हो।
आफ्नो काकी, विश्व-प्रसिद्ध कवि लिन हुइइनमा फर्केर गएको आफ्नो परिवारको रचनात्मक सम्पदाबाट प्रेरणा लिनको अलावा, माया लिनले दक्षिणपूर्वी ओहायो क्षेत्रको अन्वेषण गर्दा बाहिर खेल्न समय बिताएको श्रेय पनि दिन्छिन्।
ओहायोमा रहेको आफ्नो घरको पछाडिको छाल, खोला, जङ्गल र पहाडहरूमा उनले पाएको आनन्दले उनको पूरै बाल्यकाल भरियो।
"कलाको सन्दर्भमा, म मेरो दिमाग भित्र जान सक्छु र जे चाहन्छु गर्न सक्छु र पूर्ण रूपमा मुक्त हुन सक्छु। यो एथेन्स, ओहायो मा मेरो जरा मा फर्कन्छ, प्रकृति मा मेरो जरा र म कसरी मेरो वरपर जोडिएको महसुस गर्छु। प्राकृतिक संसारबाट प्रेरित हुन र अन्य मानिसहरूलाई त्यो सुन्दरता प्रतिबिम्बित गर्न, "लिनले एक भिडियो अन्तर्वार्तामा भने।
उनका धेरै मोडेल र डिजाइनहरूले प्रकृति, वन्यजन्तु, जलवायु र कलाका अन्तरसम्बन्धित तत्वहरू व्यक्त गर्छन्, जसमध्ये केही प्रदर्शनीमा राखिएका छन्।
लिनको 1976 बाट सानो चाँदीको हिरणको सावधानीपूर्वक बनाइएको मूर्तिले ओहायोमा सिर्जना गरिएको ग्राउन्ड्सवेलको लिनको 1993 को तस्बिरलाई पूरक बनाउँछ, जसमा उनले यसको रंगको कारणले 45 टन रिसाइकल गरिएको टुटेको सुरक्षा गिलास छनोट गरे। न्युजिल्याण्डको मैदानमा क्रिज र हडसन नदीको स्टील प्रयोग गरी लिन्हको व्याख्याको फोटोहरू। प्रत्येक वातावरणीय सचेत काम लिनले सिर्जना गर्न कडा परिश्रम गरेको उत्कृष्ट उदाहरण हो।
लिनले भनिन् कि उनले सानै उमेरमा वातावरण संरक्षणको लागि जोश विकास गरे, त्यसैले उनले प्रकृति माताको स्मारक निर्माण गर्ने प्रतिबद्धता जनाइन्।
अब त्यो वाचा फुल्दैछ जसलाई मोसले रिङ्लिङ्को पछिल्लो पर्यावरणीय मेमोरियल भन्छन्: "के हराइरहेको छ?" भन्ने विज्ञानमा आधारित श्रृंखला।
यो बहु-पृष्ठ जलवायु परिवर्तन मल्टिमिडिया परियोजना प्रदर्शनीको एक अन्तरक्रियात्मक भाग हो जहाँ आगन्तुकहरूले वातावरणीय क्षतिको कारण हराएको विशेष स्थानहरूको सम्झनाहरू रेकर्ड गर्न र तिनीहरूलाई विनाइल कार्डहरूमा राख्न सक्छन्।
"उनी डेटा सङ्कलन गर्न धेरै चासो राख्थिन्, तर त्यसपछि हामीले हाम्रो जीवनशैली परिवर्तन गर्न र वातावरणीय क्षति रोक्न के गर्न सक्छौं भन्ने जानकारी पनि दिनुभयो," मोसले जारी राखे। "भियतनाम वेटरन्स मेमोरियल र सिभिल राइट्स मेमोरियल जस्तै, उनले समानुभूति मार्फत व्यक्तिगत सम्बन्ध बनाइन्, र उनले हामीलाई सम्झनको लागि यो रिमाइन्डर कार्ड बनाइन्।"
फ्रिडा ली मोक, पुरस्कार विजेता 1994 वृत्तचित्र माया लिन: पावरफुल क्लियर भिजनका निर्देशकका अनुसार, लिनको डिजाइनहरू सुन्दर र आकर्षक छन्, र लिनको प्रत्येक कामले सन्दर्भ र प्राकृतिक परिवेशप्रति अत्यधिक संवेदनशीलता देखाउँछ।
"उनी केवल अचम्मको छिन् र जब तपाइँ उनी के गरिरहेकी छिन् भनेर सोच्नुहुन्छ, उनी चुपचाप र आफ्नै तरिकाले गर्छिन्," मोकले भनिन्। "उनी ध्यान खोजिरहेकी छैन, तर एकै समयमा, मानिसहरू उनीकहाँ आउँछन् किनभने उनीहरूलाई थाहा छ कि उनले अवसर र प्रतिभा, उनीसँग भएको प्रतिभाको सदुपयोग गर्नेछिन्, र मैले जे देखेको छु, हामी सबैले देखेका छौं। । , यो अचम्मको हुनेछ। ।
उनलाई भेट्न आउनेहरूमध्ये पूर्व राष्ट्रपति बराक ओबामा पनि थिए, जसले यस वर्षको सुरुमा लीनलाई आफ्नो शिकागो राष्ट्रपतिको पुस्तकालय र संग्रहालयको बगैंचाको लागि, सीइङ थ्रु द युनिभर्स, कला स्थापना गर्न कमिशन दिएका थिए। काम उनको आमा, एन डनहमलाई समर्पित छ। गार्डेन अफ ट्रान्क्विलिटीको केन्द्रमा रहेको फाउन्टेन, लीनको स्थापनाले "[मेरी आमालाई] अरू कुनै पनि कुराको रूपमा कब्जा गर्नेछ," ओबामाले भने, प्रख्यात कलाकारको अर्को मानवीय, संवेदनशील र प्राकृतिक सिर्जना।
अ लाइफटाइम: माया वन अप्रिल १६, २०२३ मा राष्ट्रिय पोर्ट्रेट ग्यालेरीमा सर्वसाधारणका लागि खुला हुनेछ।
Briana A. Thomas एक वाशिंगटन, DC-आधारित इतिहासकार, पत्रकार, र अफ्रिकी-अमेरिकी अध्ययनमा विशेषज्ञ टुर गाइड हुन्। उनी वाशिंगटन, डीसीमा ब्ल्याक ब्रॉडवे, कालो इतिहास पुस्तकको लेखक हुन्
© 2022 स्मिथसोनियन पत्रिका गोपनीयता कथन कुकी नीति प्रयोगका सर्तहरू विज्ञापन सूचना मेरो डाटा कुकी सेटिङहरू प्रबन्ध गर्नुहोस्
पोस्ट समय: डिसेम्बर-28-2022
