Маја Лин ја посвети својата 40+ годишна кариера на создавање уметност што го тера гледачот да реагира или, како што вели таа, да ги натера луѓето „да престанат да размислуваат и само да се чувствуваат“.
Од нејзините најрани проекти на револуционерни уметнички дела во нејзината имагинативна спална соба во Охајо како дете, до бројни големи проекти, споменици и сувенири реализирани во текот на децениите, вклучително и јавната скулптура на Јеил „Женска трпезариска маса, Лан“. Библиотеката Стон Хјуз во Тенеси, инсталацијата на опседната шума во Њујорк, 60-метарската камбанарија во Гуангдонг, Кина, естетиката на Лин се фокусира на создавање емотивна интеракција помеѓу нејзината работа и гледачот.
Во видео интервјуто „Маја Лин, со свои зборови“, произведено од Националната галерија на портрети на институцијата Смитсонијан, Лин рече дека постојат два начина да се поврзе со креативната работа: едниот е интелектуален, а другиот психолошки, што таа претпочита Патот на откривањето. .
„Тоа е како да престанете да размислувате и само чувствувајте. Тоа е речиси како да го апсорбирате преку вашата кожа. Ја апсорбирате повеќе на психолошко, односно на емпатично ниво“, вели Лим за тоа како го замислува развојот на својата уметност. Кажете го назад. „Значи, она што го правам е да се обидам да имам многу интимен разговор еден на еден со публиката“.
Лин се истакна во креирањето разговори откако ја започна својата кариера во 1981 година, студирајќи архитектура на Универзитетот Јеил. уличка во Вашингтон.
Впечатливата визија на Лин за споменикот првично беше дочекана со остри критики од групите на ветерани и други, вклучително и членови на Конгресот кои инаку гравитираа кон потрадиционален стил. Но, студентката по архитектура остана непоколеблива во нејзините дизајнерски намери.
Роберт Дубек, програмски директор на Меморијалот на виетнамските ветерани, рече дека се восхитува на самодовербата на Лин и се сеќава како „многу импресивниот“ млад студент застана за себе во организациски преговори и го бранеше интегритетот на неговиот дизајн. Денес, споменикот во облик на V се слави нашироко, со над 5 милиони посетители годишно, од кои многумина го сметаат за аџилак и оставаат мали букви, медали и фотографии во спомен на нивните изгубени семејства и пријатели.
Од почетокот на нејзината јавна кариера, пионерската уметница продолжи да ги воодушевува обожавателите, колегите уметници, па дури и светските лидери со своите чуда.
Во 2016 година, претседателот Барак Обама и ја додели на Лин Претседателскиот медал на слободата за нејзиното извонредно уметничко и архитектонско дело во областа на човековите права, граѓанските права и екологијата.
Лининг, која претпочита да држи голем дел од нејзиниот внатрешен живот во тајност и ги избегнува медиумите, вклучувајќи го и списанието Смитсонијан, сега е тема на биографска изложба посветена на дизајнерот и скулпторот. „Еден живот: Маја Лин“ во Националната галерија на портрети на институцијата Смитсонијан ве води низ еволутивната кариера на Лин, со многу семејни фотографии и сувенири од нејзиното детство, како и колекција од 3Д модели, скици, цртежи, скулптури и фотографии со неа. еден живот. Пристапот на уметникот стои зад некои вредни дизајни.
Дороти Мос, организатор на изложбата, рече дека првпат се запознала со Лин кога музејот почнал да нарачува портрети на уметникот за да го почитува нејзиниот придонес во американската историја, култура, уметност и архитектура. Изложени се и минијатурни 3Д скулптури создадени од уметникот Карин Сандер во 2014 година - скенирање во боја на Лин, кој направил нетрадиционални 2Д и 3Д отпечатоци, правејќи милиони фотографии од околината на уметникот - исто така се изложени.
Чувството дека Лин е на работ се рефлектира во портретот на Сандер. Лин вели дека овој поглед на животот во спротивности е артикулиран во многу нејзини дела.
„Можеби тоа е поради моето наследство Исток-Запад, правејќи работи на граница; дали е ова наука? Дали е тоа уметност? Дали е исток? Дали е тоа запад? Дали е цврсто или течно? изјави Лин Заи во интервју за музејот.
Мос рече дека се заинтересирала за приказната на Лин откако дознала за семејното наследство на уметникот и како таа пораснала во единственото кинеско семејство во соседството. „Знаете, почнав да мислам дека како ќерка на двајца кинески имигранти кои пораснаа во руралните средини на Охајо, би било одлично да ја раскажам нејзината приказна и потоа да се насочам кон оваа прекрасна кариера. Така ја запознав“, изјави Мох.
„Ние сме навистина здружено семејство и тие се исто така типично имигрантско семејство и оставаат многу работи зад себе. Кина? „Никогаш не го изнесоа тоа“, рече Лин, но таа почувствува „различно“ чувство кај нејзините родители.
Дел од серијалот од 2006 година за животите на познатите личности, вклучувајќи ги Долорес Хуерта, Бејб Рут, Маријан Андерсон и Силвија Плат, изложбата One Life е првата изложба на музејот посветена на Азиските Американци.
„Начинот на кој ја поставивме изложбата Lifetime е приближно хронолошки, така што можете да го погледнете детството, раните влијанија и придонесите со текот на времето“, рече Мос.
Лин е роден во 1959 година во семејството на Хенри Хуанг Лин и Јулија Чанг Лин. Нејзиниот татко емигрирал во Соединетите Држави во 1940-тите и станал успешен грнчар откако студирал грнчарство на Универзитетот во Вашингтон каде ја запознал својата сопруга Џулија. Во годината на раѓањето на Лин, тие се преселиле во Атина. Хенри предавал керамика на Универзитетот во Охајо и на крајот станал декан на Факултетот за ликовни уметности. На изложбата е претставено дело на нејзиниот татко без наслов.
Лин му рекла на музејот дека уметноста на нејзиниот татко имала големо влијание врз неа. „Секој сад што го јадеме е направен од него: керамика поврзана со природата, природни бои и материјали. Затоа, мислам дека нашето секојдневие е преполно со оваа многу чиста, модерна, но во исто време и многу топла естетика, која е многу важна за мене. Големо влијание.”
Раните влијанија од минималистичката современа уметност често се вткаени во композициите и предметите на Лин. Од нејзиниот модел инспириран од сончев часовник на Меморијалот за граѓански права во Алабама од 1987 година до цртежи за големи архитектонски и граѓански проекти, како што е реновирањето на историската зграда на библиотеката на колеџот Смит од 1903 година во Нортхемптон, Масачусетс, посетителите на изложбата можат да ги искусат длабоките седечки изрази на локални техники.
Лин се сеќава на алатките за зајакнување што ги добила од влијанието на нејзините родители, од нејзиниот татко, суперсила на верата, и од нејзината мајка, која ја охрабрувала да ги следи своите страсти. Според неа, ова е редок подарок за младите жени.
„Конкретно, мајка ми ми ја даде оваа вистинска сила бидејќи кариерата и беше толку важна. Таа беше писателка. Таа сакаше да предава и навистина се чувствував како тоа да ми ја даде таа сила уште од првиот ден“, објасни Лин.
Џулија Чан Лин, како и нејзиниот сопруг, е уметник и учител. Така, кога Лин добила можност да ја ажурира библиотеката Алма Матер на нејзината мајка, почувствувала дека архитектонскиот дизајн е блиску до дома.
„Ретко можеш да го однесеш дома“, рече Лин откако библиотеката Смит Нелсон повторно беше отворена во 2021 година.
Фотографиите на изложбата ја прикажуваат зградата на повеќе нивоа на библиотеката, која е составена од мешавина од локален камен, стакло, метал и дрво, што го надополнува ѕидарското наследство на кампусот.
Покрај тоа што црпеше инспирација од креативното наследство на нејзиното семејство кое се враќа на нејзината тетка, светски познатата поетеса Лин Хујин, Маја Лин ѝ смета и дека поминува време играјќи на отворено додека ја истражува областа на југоисточниот дел на Охајо.
Радоста што ја наоѓала во сртовите, потоците, шумите и ридовите зад нејзиниот дом во Охајо го исполниле целото нејзино детство.
„Во однос на уметноста, можам да влезам во мојата глава и да правам што сакам и да бидам целосно ослободен. Се навраќа на моите корени во Атина, Охајо, моите корени во природата и како се чувствувам поврзан со мојата околина. да се инспирираш од природниот свет и да ја одразуваш таа убавина на другите луѓе“, рече Лин во видео интервју.
Многу од нејзините модели и дизајни ги пренесуваат меѓусебно поврзаните елементи на природата, дивиот свет, климата и уметноста, од кои некои се претставени на изложбата.
Прецизно изработената скулптура на Лин од мал сребрен елен од 1976 година ја надополнува фотографијата на Лин од Граундсвел од 1993 година, создадена во Охајо, на која таа избра 45 тони рециклирано скршено безбедносно стакло поради неговата боја. Набори на поле во Нов Зеланд и фотографии од интерпретацијата на Лин за реката Хадсон користејќи челик. Секој од нив е извонреден пример за еколошки свесното дело на кое Лин работеше напорно за да го создаде.
Лин рече дека на рана возраст развила страст за заштита на животната средина, поради што се обврзала да изгради споменик на мајката природа.
Сега тоа ветување цвета во она што Мос го нарекува најновиот еколошки споменик на Ринглинг: серија базирана на наука наречена „Што недостасува?“
Овој мултимедијален проект за климатски промени на повеќе страници е интерактивен дел од изложбата каде што посетителите можат да снимаат спомени за посебни места изгубени поради штети од околината и да ги постават на винил картички.
„Таа беше многу заинтересирана да собира податоци, но потоа обезбеди и информации за тоа што можеме да направиме за да го промениме нашиот начин на живот и да го спречиме оштетувањето на животната средина“, продолжи Мос. „Како и Споменикот на виетнамските ветерани и Меморијалот за граѓански права, таа создаде лична врска преку емпатија и ја направи оваа картичка за потсетување за да ја паметиме“.
Според Фрида Ли Мок, режисер на наградуваниот документарен филм од 1994 година, Маја Лин: Моќна јасна визија, дизајните на Лин се убави и впечатливи, а секое дело на Лин демонстрира екстремна чувствителност на контекстот и природното опкружување.
„Таа е едноставно неверојатна и кога ќе размислите што прави, таа го прави тоа тивко и на свој начин“, рече Мок. „Таа не бара внимание, но во исто време луѓето доаѓаат кај неа бидејќи знаат дека ќе ја искористи можноста и талентот, талентот што го има, а од она што го видов, сите сме виделе. . , ќе биде неверојатно. .
Меѓу оние кои дојдоа да ја видат беше и поранешниот претседател Барак Обама, кој на почетокот на оваа година му наложи на Lean да издлаби уметничка инсталација, Seeing Through the Universe, за градините на неговата претседателска библиотека и музеј во Чикаго. Делото е посветено на неговата мајка Ен Данам. Инсталацијата на Лин, фонтана во центарот на Градината на спокојството, „ќе ја долови [мајка ми] колку што било друго“, рече Обама, уште една човечка, чувствителна и природна креација на познатиот уметник.
Доживотно: Шумата на Маја ќе биде отворена за јавноста во Националната галерија на портрети на 16 април 2023 година.
Бриана А. Томас е историчар, новинар и туристички водич од Вашингтон, DC, специјализиран за афро-американски студии. Таа е авторка на Блек Бродвеј, црна историска книга во Вашингтон
© 2022 Smithsonian Magazine Изјава за приватност Политика за колачиња Услови за користење Рекламно известување Управувајте со поставките за колачиња со мои податоци
Време на објавување: Декември-28-2022 година
