Maya Lin은 40년 이상의 경력을 통해 관객이 반응하게 만드는, 즉 그녀의 표현대로 사람들이 "생각을 멈추고 그냥 느끼도록" 만드는 예술 작품을 만드는 데 헌신해 왔습니다.
어렸을 때 상상력이 풍부한 오하이오 침실에서 획기적인 예술 작품을 선보인 초기 프로젝트부터 Yale의 공공 조각품인 "Women's Dining Table, Lahn"을 포함하여 수십 년에 걸쳐 실현된 수많은 대규모 프로젝트, 기념물 및 기념품에 이르기까지. 테네시의 스톤 휴즈 도서관, 뉴욕의 유령의 숲 설치, 중국 광동의 60피트 종탑 등 린의 미학은 자신의 작품과 관객 사이의 감정적 상호 작용을 만드는 데 중점을 두고 있습니다.
스미소니언 국립 초상화 갤러리(National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution)에서 제작한 비디오 인터뷰 "Maya Lin, In Her Own Words"에서 Lin은 창의적인 작업과 관련되는 두 가지 방법이 있다고 말했습니다. 하나는 지적 측면이고 다른 하나는 심리적 측면입니다. 발견의 길을 선호합니다. .
“생각을 멈추고 그냥 느끼는 것과 같습니다. 거의 피부를 통해 흡수되는 것과 같습니다. 심리적인 차원, 즉 공감적인 차원에서 더 많이 흡수하게 됩니다.”라고 임씨는 자신의 예술 발전에 대해 어떻게 상상하는지 설명합니다. 다시 말해보세요. "그래서 제가 하는 일은 청중과 매우 친밀한 일대일 대화를 나누려고 노력하는 것입니다."
Lin은 1981년 Yale University에서 건축학을 공부하며 경력을 시작한 이래로 대화를 나누는 데 탁월한 능력을 발휘했습니다. 워싱턴 DC의 골목.
기념관에 대한 린의 눈에 띄는 비전은 처음에는 퇴역군인 단체와 보다 전통적인 스타일을 선호했던 국회의원을 포함한 다른 사람들로부터 가혹한 비판을 받았습니다. 하지만 건축을 전공한 이 학생은 자신의 디자인 의도에 확고부동한 태도를 유지했습니다.
베트남 참전용사 기념관의 프로그램 디렉터인 Robert Doubek은 Lin의 자신감을 존경하며 "매우 인상적인" 젊은 학생이 어떻게 조직 협상에서 자신을 옹호하고 자신의 디자인의 무결성을 옹호했는지 기억한다고 말했습니다. 오늘날 V자형 기념관은 매년 500만 명이 넘는 방문객이 방문하는 등 널리 기념되고 있으며, 많은 사람들이 이를 순례로 여기고 잃어버린 가족과 친구를 기리기 위해 작은 편지, 메달, 사진을 남깁니다.
그녀의 공개 경력이 시작된 이래로 선구적인 예술가는 그녀의 경이로움으로 팬, 동료 예술가, 심지어 세계 지도자들까지 계속해서 놀라게 해왔습니다.
2016년 버락 오바마 대통령은 린에게 인권, 민권, 환경보호 분야의 뛰어난 예술 및 건축 작품을 인정해 대통령 자유 메달을 수여했습니다.
자신의 내면 생활 대부분을 비밀로 유지하고 스미소니언 매거진을 포함한 미디어를 피하는 라이닝은 이제 디자이너와 조각가를 위한 전기 전시회의 주제가 되었습니다. 스미소니언 국립초상화갤러리의 "One Life: Maya Lin"은 Lin의 진화하는 경력을 소개하며 어린 시절의 많은 가족 사진과 기념품은 물론 3D 모델, 스케치북, 그림, 조각품, 사진 컬렉션을 제공합니다. 그녀를 소개합니다. 인생. 주목할만한 디자인 뒤에는 작가의 접근 방식이 숨어 있습니다.
전시 주최자인 도로시 모스는 박물관이 미국 역사, 문화, 예술 및 건축에 대한 그녀의 공헌을 기리기 위해 예술가의 초상화를 의뢰하기 시작했을 때 린을 처음 만났다고 말했습니다. 2014년 아티스트 Karin Sander가 제작한 미니어처 3D 조각품(비전통적인 2D 및 3D 프린트를 만들고 아티스트 주변의 수백만 장의 사진을 찍은 Lin의 컬러 스캔)도 전시되어 있습니다.
Lin이 가장자리에 있다는 느낌은 Sander의 초상화에 반영됩니다. Lin은 반대되는 삶에 대한 이러한 견해가 그녀의 많은 글에서 표현된다고 말합니다.
“아마 그것은 개척지에서 물건을 만드는 동서양의 유산 때문일 것입니다. 이게 과학이야? 예술인가요? 동쪽인가요? 서쪽인가요? 고체인가요, 액체인가요? Lin Zai는 박물관과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.
Moss는 Lin의 가족 유산과 그녀가 동네의 유일한 중국인 가족에서 어떻게 자랐는지 알게 된 후 Lin의 이야기에 관심을 가지게 되었다고 말했습니다. “아시다시피 저는 오하이오 시골에서 자란 두 중국인 이민자의 딸로서 그녀의 이야기를 들려주고 이 멋진 경력을 쌓는 것이 좋을 것이라고 생각하기 시작했습니다. 그것이 내가 그녀를 만난 방법이다”라고 모는 말했다.
“우리는 정말 긴밀한 가족이고 그들은 또한 매우 전형적인 이민자 가족이며 많은 것을 남겨두고 있습니다. 중국? “그들은 그 문제에 대해 전혀 언급하지 않았습니다.” Lin이 말했습니다. 하지만 그녀는 부모님에게서 “다른” 감정을 느꼈습니다.
Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, Sylvia Plath 등 유명인의 삶을 다룬 2006년 시리즈의 일부인 One Life 전시회는 아시아계 미국인을 위한 박물관의 첫 번째 전시회입니다.
Moss는 “우리가 평생 전시를 배치한 방식은 대략 연대순이므로 어린 시절, 초기 영향 및 시간 경과에 따른 기여를 볼 수 있습니다.”라고 말했습니다.
Lin은 1959년 Henry Huang Lin과 Julia Chang Lin 사이에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 1940년대에 미국으로 이민하여 워싱턴 대학에서 아내 줄리아를 만나 도자기를 공부한 후 뛰어난 도예가가 되었습니다. 린이 태어난 해에 그들은 아테네로 이사했습니다. 헨리는 오하이오 대학교에서 도자기를 가르쳤고 결국 미술대학 학장이 되었습니다. 이번 전시에는 아버지의 무제 작품이 전시된다.
린은 박물관에 아버지의 예술이 자신에게 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다. “우리가 먹는 모든 그릇은 자연과 관련된 도자기, 천연색소, 소재 등 그가 직접 만든 것입니다. 그러므로 우리의 일상은 매우 깨끗하고 현대적이지만 동시에 매우 따뜻한 미학으로 가득 차 있다고 생각하며 이는 나에게 매우 중요합니다. 큰 영향을 미쳤습니다.”
미니멀리스트 현대 미술의 초기 영향은 종종 Lin의 구성과 물건에 엮여 있습니다. 해시계에서 영감을 받은 1987년 앨라배마 시민권 기념관 모델부터 매사추세츠 주 노샘프턴에 있는 역사적인 1903년 Smith College 도서관 건물의 개조 공사와 같은 대규모 건축 및 시민 프로젝트를 위한 도면에 이르기까지 전시회 방문객은 Lin의 깊은 작업을 경험할 수 있습니다. 현지 기술의 앉아서 표현.
린은 부모님의 영향력, 신앙의 초능력자인 아버지, 그리고 자신의 열정을 추구하도록 격려해준 어머니로부터 받은 권한 부여 도구를 회상합니다. 그녀에 따르면 이것은 젊은 여성들에게 흔치 않은 선물이라고 합니다.
“특히 어머니는 직업이 매우 중요했기 때문에 나에게 진정한 힘을 주셨습니다. 그녀는 작가였습니다. 그녀는 가르치는 것을 좋아했고 나는 그것이 첫날부터 나에게 그런 힘을 준 것 같은 느낌이 들었습니다.”라고 Lin은 설명했습니다.
Julia Chan Lin은 남편과 마찬가지로 예술가이자 교사입니다. 그래서 Lin은 어머니의 모교 도서관을 업데이트할 기회를 얻었을 때 건축 디자인이 집에 가깝다고 느꼈습니다.
2021년 스미스 넬슨 도서관이 재개관한 후 린은 “집에 가져갈 일이 거의 없습니다”라고 말했습니다.
전시회의 사진은 지역 석재, 유리, 금속 및 목재가 혼합되어 캠퍼스의 석조 유산을 보완하는 도서관의 다층 건물을 묘사합니다.
Maya Lin은 세계적으로 유명한 시인인 이모 Lin Huiyin까지 거슬러 올라가는 가족의 창의적 유산에서 영감을 얻은 것 외에도 오하이오 남동부 지역을 탐험하면서 야외에서 놀며 시간을 보낸 공로를 인정합니다.
그녀가 오하이오 주에 있는 집 뒤편의 능선, 시냇물, 숲, 언덕에서 발견한 기쁨은 그녀의 어린 시절 전체를 가득 채웠습니다.
“예술적인 면에서는 머리 속으로 들어가서 내가 원하는 건 무엇이든 할 수 있고 완전히 해방될 수 있어요. 그것은 오하이오 주 아테네의 나의 뿌리, 자연의 뿌리, 그리고 내가 주변 환경과 연결되어 있다고 느끼는 방식으로 거슬러 올라갑니다. 자연 세계에서 영감을 얻고 그 아름다움을 다른 사람들에게 반영하는 것”이라고 Lin은 비디오 인터뷰에서 말했습니다.
그녀의 모델과 디자인 중 다수는 자연, 야생 동물, 기후 및 예술의 상호 연결된 요소를 전달하며 그 중 일부는 전시회에 전시됩니다.
Lin이 세심하게 제작한 1976년 작은 은사슴 조각품은 Lyn이 1993년 오하이오에서 제작한 Groundswell 사진을 보완합니다. 이 사진에서 그녀는 색상 때문에 45톤의 재활용 깨진 안전유리를 선택했습니다. 뉴질랜드 들판의 주름과 Linh이 강철을 사용하여 허드슨 강을 해석한 사진. 각각은 Lin이 열심히 노력하여 환경을 생각하는 작품의 뛰어난 예입니다.
린은 어릴 때부터 환경 보호에 대한 열정을 키웠고, 이것이 바로 대자연을 위한 기념비를 세우겠다는 결심을 하게 된 이유라고 말했습니다.
이제 그 약속은 Moss가 Ringling의 최신 환경 기념관이라고 부르는 "What's Missing?"이라는 과학 기반 시리즈에서 꽃피우고 있습니다.
여러 페이지로 구성된 이 기후변화 멀티미디어 프로젝트는 방문객들이 환경 훼손으로 인해 사라진 특별한 장소에 대한 기억을 기록하고 비닐카드에 담아볼 수 있는 인터랙티브한 전시 공간입니다.
Moss는 “그녀는 데이터 수집에 매우 관심이 많았지만 생활 방식을 바꾸고 환경 피해를 막기 위해 우리가 할 수 있는 일에 대한 정보도 제공했습니다.”라고 말했습니다. “베트남 참전용사 기념관, 시민권 기념관처럼 공감을 통해 개인적인 인연을 맺으시고, 우리가 기억할 수 있도록 이 알림 카드를 만드셨습니다.”
수상 경력이 있는 1994년 다큐멘터리 Maya Lin: Powerful Clear Vision의 감독인 Frida Lee Mok에 따르면 Lin의 디자인은 아름답고 인상적이며 Lin의 각 작품은 상황과 자연 환경에 대한 극도의 민감성을 보여줍니다.
Mock은 "그녀는 정말 대단합니다. 그녀가 하고 있는 일을 생각해보면 그녀는 조용히 자신만의 방식으로 일을 해냅니다"라고 말했습니다. “그녀는 관심을 구하지 않지만 동시에 사람들은 그녀가 기회와 재능, 자신이 가진 재능을 활용할 것이라는 것을 알고 있기 때문에 그녀에게옵니다. 그리고 제가 본 것에서 우리 모두는 보았습니다. . , 정말 놀라울 거예요. .
그녀를 만나러 온 사람들 중에는 버락 오바마 전 대통령이 있었는데, 그는 올해 초 Lean에게 시카고 대통령 도서관 및 박물관 정원을 위한 설치 미술 작품인 Seeing Through the Universe를 조각하도록 의뢰했습니다. 이 작품은 그의 어머니 앤 던햄(Ann Dunham)에게 헌정되었습니다. 평온의 정원(Garden of Tranquility) 중앙에 있는 분수인 린(Lean)의 설치물은 “다른 무엇보다도 [나의 어머니]를 사로잡을 것”이라고 오바마는 말했습니다. 이 작품은 유명한 예술가가 만든 또 하나의 인간적이고 민감하며 자연스러운 창조물입니다.
평생: 마야 숲(Maya Forest)은 2023년 4월 16일 국립초상화갤러리(National Portrait Gallery)에서 대중에게 공개됩니다.
Briana A. Thomas는 워싱턴 DC에 거주하는 역사가, 언론인, 아프리카계 미국인 연구를 전문으로 하는 여행 가이드입니다. 그녀는 워싱턴 DC의 흑인 역사서인 Black Broadway의 저자입니다.
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게시 시간: 2022년 12월 28일
