마야 린은 40년이 넘는 경력을 통해 보는 사람이 반응하게 만드는 예술 작품을 만드는 데 전념해 왔습니다. 그녀의 표현을 빌리자면, 사람들이 "생각하는 것을 멈추고 느끼게 만드는" 예술 작품입니다.
어린 시절 오하이오의 상상력 넘치는 침실에서 제작했던 획기적인 예술 작품 초기 프로젝트부터, 예일대학교의 공공 조각 작품 "여성의 식탁, 란(Lahn)"을 포함하여 수십 년에 걸쳐 제작된 수많은 대규모 프로젝트, 기념물, 기념품에 이르기까지, 린의 미적 감각은 작품과 관람객 사이의 정서적 상호작용을 만들어내는 데 집중합니다. 테네시의 스톤 휴즈 도서관, 뉴욕의 유령의 숲(Haunted Forest), 중국 광둥성의 60피트(약 18미터) 종탑 등도 그 중 하나입니다.
스미소니언 협회 국립 초상화 미술관에서 제작한 영상 인터뷰 "마야 린, 그녀 자신의 말로"에서 린은 창작 작업에 참여하는 데는 두 가지 방법이 있다고 말했습니다. 하나는 지적인 방법이고 다른 하나는 심리적인 방법인데, 그녀는 심리적인 방법 중 '발견의 길'을 선호합니다.
"생각을 멈추고 그냥 느껴보세요. 마치 피부를 통해 흡수하는 것 같아요. 심리적인 측면, 즉 공감하는 측면에서 더 많이 흡수하게 되죠." 림은 자신의 예술 작품이 어떻게 발전해 나가는지 상상하며 이렇게 말한다. "제가 하는 일은 관객과 아주 친밀한 일대일 대화를 나누는 거예요."
린은 1981년 예일대학교에서 건축을 공부하며 경력을 시작한 이래로 대화를 만들어내는 데 탁월한 능력을 보여 왔습니다. 워싱턴 D.C.의 골목길.
린의 기념비에 대한 인상적인 비전은 처음에는 참전용사 단체를 비롯한 여러 사람들, 특히 전통적인 양식을 선호하는 의원들로부터 거센 비판을 받았습니다. 하지만 건축학도인 그녀는 자신의 디자인 의도에 흔들림 없이 충실했습니다.
베트남 참전용사 기념관 프로그램 디렉터인 로버트 두벡은 린의 자신감에 감탄하며, 이 "매우 인상적인" 젊은 학생이 조직 협상에서 스스로를 옹호하고 자신의 디자인의 진실성을 수호했던 모습을 기억한다고 말했습니다. 오늘날 V자 모양의 이 기념관은 널리 기념되고 있으며, 매년 500만 명이 넘는 방문객이 찾고 있습니다. 많은 방문객들이 이곳을 순례지로 여기며, 세상을 떠난 가족과 친구들을 추모하며 작은 편지, 메달, 사진을 남깁니다.
그녀는 대중 앞에 처음 등장한 이래로 선구적인 예술가로서 그녀의 경이로움으로 팬, 동료 예술가, 심지어 세계 지도자들까지 놀라게 했습니다.
2016년 버락 오바마 대통령은 린에게 인권, 시민권, 환경 보호 분야에서 그녀의 뛰어난 예술 및 건축 업적을 기려 대통령 자유 훈장을 수여했습니다.
내면의 많은 부분을 비밀로 하고 스미소니언 매거진을 포함한 언론을 피하는 리닝은 이제 디자이너이자 조각가인 마야 린의 전기 전시의 주인공이 되었습니다. 스미소니언 국립 초상화 미술관에서 열리는 "한 번의 삶: 마야 린" 전시는 린의 변화하는 경력을 따라가며 그녀의 어린 시절 가족 사진과 기념품, 그리고 그녀의 삶을 담은 3D 모델, 스케치북, 드로잉, 조각, 사진 컬렉션을 선보입니다. 작가의 이러한 접근 방식은 주목할 만한 디자인의 배경이 됩니다.
전시 기획자인 도로시 모스는 박물관이 미국 역사, 문화, 예술, 건축에 대한 린의 공헌을 기리기 위해 린의 초상화를 의뢰하기 시작했을 때 그녀를 처음 만났다고 말했습니다. 2014년 작가 카린 샌더가 제작한 미니어처 3D 조각품도 전시되어 있습니다. 린은 작가의 주변 환경을 수백만 장의 사진으로 촬영하여 비전통적인 2D 및 3D 프린트를 제작한 린의 컬러 스캔본입니다.
린이 벼랑 끝에 서 있다는 느낌은 샌더의 초상화에 반영되어 있습니다. 린은 이러한 삶의 상반된 관점이 자신의 여러 작품에 잘 드러나 있다고 말합니다.
"아마도 제 동서양 유산, 즉 개척지에서 무언가를 만들어 온 탓일 겁니다. 이게 과학일까요? 예술일까요? 동양일까요? 서양일까요? 고체일까요, 액체일까요?" 린 자이는 박물관과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.
모스는 린의 가족사와 동네 유일한 중국인 가정에서 자란 이야기를 접한 후 린의 이야기에 관심을 갖게 되었다고 말했습니다. "오하이오 시골에서 자란 두 명의 중국 이민자의 딸로서, 린의 이야기를 들려주고 이 멋진 직업을 추구하는 것이 좋겠다고 생각했어요. 그렇게 린을 만났죠." 모는 말했습니다.
"저희 가족은 정말 끈끈한 유대감을 가지고 있고, 부모님도 전형적인 이민자 가족이라 많은 것을 남기시죠. 중국은요?" 린은 "부모님은 절대 그런 이야기를 꺼내지 않으셨어요."라고 말했지만, 부모님에게서 "다른" 느낌을 받았다고 했다.
돌로레스 후에르타, 베이브 루스, 마리안 앤더슨, 실비아 플래스 등 유명인의 삶을 다룬 2006년 시리즈의 일부인 One Life 전시회는 아시아계 미국인을 주제로 한 이 박물관의 첫 번째 전시회입니다.
모스는 "저희가 Lifetime 전시를 대략 연대순으로 구성했기 때문에 어린 시절, 어린 시절의 영향, 시간에 따른 기여를 살펴볼 수 있습니다."라고 말했습니다.
린은 1959년 헨리 황 린과 줄리아 창 린 사이에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 1940년대에 미국으로 이주하여 워싱턴 대학교에서 도예를 공부하고 그곳에서 아내 줄리아를 만나 뛰어난 도예가가 되었습니다. 린이 태어난 해에 그들은 아테네로 이주했습니다. 헨리는 오하이오 대학교에서 도예를 가르쳤고, 결국 미술대학 학장이 되었습니다. 이번 전시에는 그녀의 아버지가 그린 무제 작품이 전시됩니다.
린은 박물관에 아버지의 예술이 자신에게 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다. "우리가 먹는 모든 그릇은 아버지가 만든 것입니다. 자연에서 영감을 받은 도자기, 자연스러운 색채와 소재를 사용했죠. 그래서 우리의 일상생활은 매우 깔끔하고 현대적이면서도 동시에 따뜻한 미학으로 가득 차 있다고 생각합니다. 저에게는 이것이 매우 중요합니다. 큰 영향을 미쳤어요."
미니멀리즘 현대 미술의 초기 영향은 린의 작품과 오브제에 종종 녹아 있습니다. 해시계에서 영감을 받은 1987년 앨라배마 시민권 기념관 모형부터 매사추세츠주 노샘프턴에 있는 1903년 지어진 유서 깊은 스미스 칼리지 도서관 건물 개보수와 같은 대규모 건축 및 도시 프로젝트를 위한 드로잉까지, 전시를 관람하는 사람들은 린의 지역적 기법에 대한 깊이 있는 표현을 경험할 수 있습니다.
린은 부모님의 영향, 신앙의 초인이었던 아버지, 그리고 열정을 추구하도록 격려해 주신 어머니에게서 받은 힘을 떠올립니다. 그녀에 따르면, 이것은 젊은 여성들에게는 흔치 않은 선물입니다.
특히 어머니께서 제게 진정한 힘을 주셨어요. 어머니께는 직업이 너무나 중요하셨거든요. 어머니는 작가셨고, 가르치는 것을 좋아하셨는데, 저는 어머니가 처음부터 저에게 그런 힘을 주셨다고 느꼈어요."라고 린은 설명했다.
줄리아 찬 린은 남편처럼 예술가이자 교사입니다. 그래서 린은 어머니의 모교 도서관을 새롭게 단장할 기회를 얻었을 때, 건축 디자인이 어머니의 삶과 가깝다고 느꼈습니다.
린은 2021년 스미스 넬슨 도서관이 재개관한 후 "집으로 가져갈 기회가 거의 없어요"라고 말했습니다.
전시된 사진들은 캠퍼스의 석조 유산을 보완하는, 지역의 돌, 유리, 금속, 목재를 혼합하여 만들어진 도서관의 다층 건물을 보여줍니다.
마야 린은 이모이자 세계적으로 유명한 시인인 린 후이인(Lin Huiyin)의 가족의 창의적 유산에서 영감을 얻는 것 외에도, 오하이오 남동부 지역을 탐험하면서 야외에서 놀 시간을 보낸다고 말합니다.
오하이오에 있는 그녀의 집 뒤에 있는 산등성이, 개울, 숲, 언덕에서 그녀가 발견한 기쁨은 그녀의 어린 시절 전체를 채웠습니다.
"예술적인 측면에서는, 제 머릿속으로 들어가 제가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있고, 완전히 자유로워질 수 있습니다. 오하이오주 애선스에 있는 제 뿌리, 자연에 대한 뿌리, 그리고 제가 주변 환경과 어떻게 연결되어 있는지 느끼는지까지 거슬러 올라갑니다. 자연에서 영감을 얻고 그 아름다움을 다른 사람들에게 보여주는 것이죠." 린은 영상 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.
그녀의 많은 모델과 디자인은 자연, 야생 동물, 기후, 예술이 상호 연결된 요소를 전달하며, 그 중 일부가 이번 전시회에 소개됩니다.
린이 1976년에 정교하게 제작한 작은 은사슴 조각상은 린이 1993년 오하이오에서 제작한 그라운즈웰 사진과 완벽한 조화를 이룹니다. 그라운즈웰 사진에서 린은 색상 때문에 45톤의 재활용 안전 유리 파편을 사용했습니다. 뉴질랜드 들판의 주름과 린이 강철을 사용하여 허드슨 강을 재해석한 사진들도 있습니다. 이 모든 작품은 린이 심혈을 기울여 제작한 환경 친화적인 작품의 훌륭한 사례입니다.
린은 어릴 때부터 환경 보호에 대한 열정을 키웠고, 이것이 그녀가 자연을 기리는 기념비를 짓기로 결심한 이유라고 말했습니다.
이제 그 약속은 모스가 링링의 최신 환경 기념관이라고 부르는 과학 기반 시리즈인 "What's Missing?"에서 꽃을 피우고 있습니다.
여러 페이지로 구성된 이 기후 변화 멀티미디어 프로젝트는 전시의 상호 작용적인 부분으로, 방문객은 환경 피해로 인해 사라진 특별한 장소에 대한 기억을 기록하고 이를 비닐 카드에 붙일 수 있습니다.
"그녀는 데이터 수집에 매우 관심이 많았을 뿐만 아니라, 우리의 생활 방식을 바꾸고 환경 피해를 막기 위해 우리가 무엇을 할 수 있는지에 대한 정보도 제공해 주었습니다." 모스는 계속해서 말했다. "베트남 참전 용사 기념관이나 시민권 기념관처럼, 그녀는 공감을 통해 개인적인 유대감을 형성했고, 우리가 기억할 수 있도록 이 카드를 만들어 주었습니다."
1994년 수상작 다큐멘터리 '마야 린: 강력한 명확한 비전'의 감독인 프리다 리 목에 따르면, 린의 디자인은 아름답고 강렬하며, 린의 모든 작품은 맥락과 자연환경에 대한 극도의 민감성을 보여준다.
"그녀는 정말 놀랍습니다. 그녀가 하는 일을 생각해 보면, 조용히, 자신만의 방식으로 해내는 것 같아요."라고 모크는 말했다. "그녀는 주목을 받으려고 하지 않지만, 동시에 사람들이 그녀에게 찾아오는 이유는 그녀가 기회와 재능을 최대한 활용할 거라는 걸 알고 있기 때문입니다. 제가 본 것, 우리 모두가 본 것, 정말 놀라운 일이 될 거예요."
그녀를 보러 온 사람들 중에는 버락 오바마 전 대통령도 있었는데, 그는 올해 초 린에게 시카고 대통령 도서관 및 박물관 정원에 설치할 설치 미술 작품 '우주를 꿰뚫어보다(Seeing Through the Universe)'를 조각해 달라고 의뢰했습니다. 이 작품은 그의 어머니인 앤 더넘에게 헌정되었습니다. 오바마 대통령은 린의 설치 미술 작품인 '고요의 정원(Garden of Tranquility)' 중앙에 있는 분수가 "다른 어떤 것보다도 [어머니]를 깊이 사로잡을 것"이라고 말했습니다. 이 작품은 저명한 예술가가 만든 또 다른 인간적이고 감성적이며 자연스러운 작품입니다.
'평생: 마야 숲'은 2023년 4월 16일 국립 초상화 미술관에서 대중에게 공개됩니다.
브리아나 A. 토마스는 워싱턴 D.C.에 거주하는 역사학자, 저널리스트, 그리고 아프리카계 미국인 연구 전문 투어 가이드입니다. 그녀는 워싱턴 D.C.의 흑인 역사서 『블랙 브로드웨이』의 저자입니다.
© 2022 Smithsonian Magazine 개인정보 보호정책 쿠키 정책 이용약관 광고 고지 내 데이터 관리 쿠키 설정
게시 시간: 2022년 12월 28일
