노스캐롤라이나에서 제작된 놀랍고 현대적인 골동품 캐비닛, 최고급 버터밀크 비스킷 믹스, 멋진 조지아 스타일 포트 및 남부에서 제작된 21가지 기타 제품이 홈, 식품 등 6개 카테고리에 걸쳐 올해 수상 경력을 자랑하는 제품을 구성합니다. , 음료, 공예, 스타일 및 야외 활동.Plus: 첫 번째 지속 가능성 상 수상
워렌 엘리야 리드(Warren Elijah Leed) 서재의 빛나는 청동 스크린과 아름답고 어두운 호두 껍질 뒤에는 도자기, 미술 서적, 장식품, 대모갑뿐만 아니라 모형 선박, 폭탄 구슬, 성냥갑 자동차가 놓여 있습니다. 노스캐롤라이나 주 더럼 출신의 디자이너 리드(Lead)는 “완전히 숨겨지지 않은 것을 숨기려는 것이 이 작품의 아이디어”라고 말했다. 이 전제는 수세기 동안 존재해 왔습니다. 호기심의 캐비닛은 이탈리아 르네상스부터 존재해 왔으며, 전 세계에서 희귀하고 특이한 기념품을 수집할 때 사회적 지위를 나타냈으며 이러한 컬렉션을 보는 것은 파티 오락으로도 사용되었습니다.
그러나 지난 봄 뉴욕에서 열린 국제현대가구박람회(ICFF)에서 리드의 세련되고 현대적인 마감 디자인을 본 일부 시청자에게는 고전적인 미국 작품이 떠올랐습니다. Lead는 이렇게 회상합니다. “내가 아는 노인 중 일부는 그것이 파이 금고처럼 생겼다고 말했습니다. “누군가가 그것에 대해 언급하는 것을 처음 들었습니다.” 그는 비교를 꺼리지 않았습니다. 사실, Lied는 자신과 다른 모든 예술가 및 장인이 자신이 깨닫든 모르든 끊임없이 어떤 것의 영향을 받고 있다고 믿습니다.
Lead는 “자신들이 뭔가 새로운 것을 발명한다고 말하려는 사람들에 대해서는 동의하지 않습니다.”라고 말했습니다. “알아볼 수 있는 사물을 새로운 방식으로 만들고 싶었어요. [캐비닛]은 완전히 새로운 것은 아니지만, 우리 팀이 작업에 투입한 많은 작은 세부 사항이 이 캐비닛을 돋보이게 하는 것 같아요.” 오랜 세월에 걸쳐 검증된 형태는 비슷하지만 단단한 호두나무 가구, 세밀하게 짠(용접하지 않은) 청동 스크린, 손으로 주조한 청동 손잡이 등 세련된 요소에는 혁신이 필요했습니다.
목공 분야에서 경력을 쌓기 전에 Central Kentucky College에서 유리 불기 및 조각 도자기를 전공한 Lead는 예술가의 눈을 통해 모든 가구 프로젝트에 접근합니다. Durham 시내에 있는 Lead의 스튜디오는 그의 금속 제작 상점, 비영리 예술 단체, 그와 친구가 2017년에 오픈한 유리 불기 스튜디오가 있는 건물에 있습니다. Lied는 몇 가지 캐비닛 스타일을 스케치하는 것으로 시작했습니다. 하나는 키가 크고 다른 하나는 키가 큽니다. 하나는 짧고 하나는 쪼그리고 앉고 다른 하나는 쪼그리고 앉습니다. “이것에는 공식이 없습니다.”라고 그는 말했습니다.
워렌의 현재 모양과 치수를 결정한 후 그는 재료를 모으고 근처 Gibsonville에서 거친 호두를 구한 다음 직접 제분하고 모양을 만들었습니다. "우리는 가구에 호두나무를 많이 사용했습니다."라고 Lead는 말하며 호두의 탄력성, 유연성, 풍부한 색조 및 복잡한 질감에 주목합니다. “여행을 다니면서 호두를 볼 때마다 더 많이 모으느라 시간을 많이 보냈어요. 우리가 사용하는 거의 모든 자료는 애팔래치아 산맥 어딘가에서 나온 것입니다.”
Lidl이 만드는 대부분의 테이블, 선반, 의자 및 책장은 단단한 모서리를 가지고 있지만 캐비닛의 곡선 모서리를 형성하는 것은 상대적으로 쉽습니다. "그러나 구부러진 끝 부분에 청동을 감는 것은 완전히 새로운 게임입니다."라고 그는 말했습니다. “제대로 만들기 위해 시행착오를 겪었지만 솔직히 너무 재미있었어요. 대부분의 경우 우리는 이전에 했던 일을 했습니다. 그것은 우리가 알아내야 할 문제였습니다.” 보안이 유지되면 화면은 보물 상자처럼 깜박였습니다. ICFF에서 방문객들은 지나갈 때 손을 뻗어 금속을 만질 수밖에 없었습니다.
장비에 지문으로 보이는 찌그러짐이 있는 경우 당사에 문의해 주세요. 그것을 꺼내기 위해 Lidl은 나무 주형을 파괴한 다음 그 주위에 실리콘 주형을 만들었습니다. 그런 다음 그는 지역 보석상과 협력하여 청동으로 주조했습니다. "우리가 하는 다른 당김의 대부분은 둥글다"고 그는 설명합니다. “선반으로 가공하여 외관이 더 매끄러워졌습니다. 손으로 만든 것처럼 보이기 때문에 이것이 나에게 중요합니다.”
잘못된 손에는 반짝이는 목재, 반짝이는 스크린, 반짝이는 맞춤형 부속품이 촌스러워 보일 수 있지만 Lidl의 강점은 정교함에 있습니다. “나는 내 작업이 독특하다는 것을 확실히 하고 싶지만 반드시 극적인 방식일 필요는 없다”고 그는 말했다. 이 캐비닛의 개별 구성 요소는 의도된 귀중한 컬렉션과 마찬가지로 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울여 조립되었습니다.
대부분의 동료들이 캐치 연습을 하고 있는 동안, Jed Curtis는 데모 생활 역사 박물관을 방문하는 동안 본 대장장이에게서 영감을 받아 첫 번째 모루를 받았습니다. Curtis는 “하지만 저는 그것이 일이라고 생각한 적이 없습니다.”라고 말했습니다. 그러나 뉴욕에서 은퇴한 대장장이가 자신의 가게에서 물건을 팔던 우연히 만난 후 Curtis는 2016년 Roanoke에 정착하여 Heart & Spade Forge를 열었습니다. 그곳에서 그는 노스캐롤라이나와 사우스캐롤라이나에서 배송된 원강과 그의 스튜디오 옆 공장에서 이 우아한 제빵사와 마찬가지로 손으로 단조 탄소강 조리기구를 만들었습니다. 그는 오븐이나 쿡탑에 열이 고르게 분산되고 테이블로 원활하게 전환되도록 제빵기(개별 판매 및 3개 세트 판매)를 설계했습니다. 그의 화학 학위는 이러한 부품의 기능을 결정했으며(탄소강은 주철보다 온도를 더 잘 제어할 수 있음) 콜로니얼 윌리엄스버그의 은세공인과 1940년대 핫로드 제작자를 관찰하여 부품의 모양을 추측했습니다. 그러나 무엇보다도 그의 작업을 추진하는 것은 유산에 대한 생각이다. "가족 프라이팬은 지속적인 과정입니다"라고 그는 말했습니다. “나는 당신을 위해 만드는 것이 아니라 당신의 손자를 위해 만드는 것입니다.”
Ben Caldwell은 은을 중심으로 자랐지만(그의 아버지는 열렬한 수집가였으며 어린 시절의 많은 토요일은 보물을 찾기 위해 말을 타며 보냈습니다) 은세공인이 되기로 한 그의 결정은 놀라운 일이었습니다. “나는 내 경력의 첫 부분을 악기를 만드는 데 보냈습니다.”라고 그는 말했습니다. 그러나 Caldwell의 경력은 테네시 주 Murfreesboro의 철공인 Terry Talley가 견습 과정에 관심이 있는지 물었을 때 바뀌었습니다. 현재 그는 Ben & Lael이라는 이름으로 아름다운 은과 구리 식기류, 멋진 그릇을 포함한 기타 가정용품을 만들고 있으며, 이를 지역 도금 회사의 소유주인 Keith Leonard에게 선물합니다. 그런 다음 Keith Leonard의 은으로 4겹으로 도금되었습니다. . (Caldwell은 구리와 순은 조각을 모두 사내에서 만듭니다.) Caldwell은 “손으로 그릇을 만들면 자연적으로 둥글지만 집에서 사용하려면 바닥이 평평해야 합니다.”라고 설명합니다. "저는 양식을 작동시키기 위해 양식을 파괴하는 것을 싫어합니다." 그의 해결책은 자연적으로 떨어져 나온 노새사슴, 흰꼬리, 엘크, 엘크 뿔로 균형 잡힌 스탠드를 만드는 것이었습니다. “뿔은 매우 우아하고 생물 형태적입니다.”라고 그는 말했습니다. “그것은 조각적인 형태입니다. 기능적이고 아름답습니다.”
Reed Classics의 Andrew Reed와 그의 팀은 앨라배마 주 도단에 있는 작업장에서 복잡한 캐노피 침대를 제작하지만 그들이 작동하는 기계는 간단합니다. Reed는 원래 International Harvester에서 주문한 대패와 제2차 세계 대전 항공모함에서 회수한 띠톱의 대패와 같은 자신의 주철 장비에 대해 "저희 매장은 40년대와 50년대의 골동품 장비로 가득 찬 실제 박물관입니다."라고 말했습니다. . “그들은 새로운 것보다 더 잘 작동합니다. 우리는 주로 중남미산 마호가니 블랭크로 시작하여 밀링을 시작합니다.” 따라서 그의 가장 단순한 디자인에도 96단계가 필요합니다. 1938년부터 회사의 3세대(곧 4세대가 됨)(Reed의 10대 자녀가 사업을 배우기 시작함)는 이러한 노력을 연필 기둥(사진), Colonial, 스풀 및 Victorian 스타일의 가정용 침대에 쏟아 부었습니다. 전국에 걸쳐: 앨라배마의 농가, 할리우드의 맨션, 찰스턴의 맨션, 뉴욕의 현대식 아파트. Reed는 “버밍엄 출신의 96세 고객이 할아버지가 결혼 선물로 주신 침대에서 자고 있습니다.”라고 말했습니다. "그들은 영원히 지속되도록 만들어졌습니다."
유명한 인테리어 디자이너이자 12권의 디자인 서적을 집필한 저자인 Charlotte Moss는 항상 신선하고 시대를 초월한 미학을 추구합니다. 그녀는 30년의 경험과 질감 및 색상에 대한 사랑을 가정용 카테고리 심사에 가져왔고 Elijah Lead의 가족 캐비닛에 매료되었습니다. “잘 만들어졌고, 가볍고 바람이 잘 통하며, 브론즈 메쉬가 반짝이는 느낌을 줍니다.”라고 그녀는 설명합니다. "뷔페로 사용할 때 곡선 끝부분이 접시에 완벽하게 들어맞고...아이들도 안전해요!"
Carolyn Roy는 “쿠키는 매우 편리한 음식이며 쿠키로 많은 일을 할 수 있습니다.”라고 말합니다. 그녀와 그녀의 파트너인 제이슨(Jason)이 이를 증명하고 있으며, 아침 및 점심 레스토랑인 Biscuit Head에서 손님들은 마을로 가서 6가지 소스 옵션 중 하나, 핫 소스와 잼 또는 풀드 포크 중 하나를 곁들인 구운 음식을 먹을 수 있습니다. 햄, 더티 애니멀 비스킷의 경우 집에서 만든 피멘토 치즈, 프라이드치킨, 베이컨, 집에서 만든 소스를 듬뿍 뿌린 달걀 프라이. Caroline은 “재미있어요”라고 인정했습니다.
그러나 모든 것은 기본으로 돌아갑니다. Roys는 2013년 애쉬빌에 첫 번째 매장을 오픈한 이후로 크고 푹신하고 맛있는 고양이 머리 쿠키가 아침 쇼핑객의 관심을 끌었습니다. 오픈하자마자 고객들이 콤보에 대해 문의하기 시작했습니다. Royce는 이에 동의하고 리본에 설명과 함께 유리병에 담아 판매했습니다.
이제 이 혼합물이 바뀌었습니다. Biscuit Head의 인기가 계속 높아짐에 따라 Roy 가족은 애쉬빌에 두 곳, 사우스캐롤라이나주 그린빌에 한 곳을 더 열었으며 현재 잼을 만드는 통조림 공장과 안전한 쿠키 믹스 가방을 열었습니다. 여기서 핵심은 버터가 이미 잘려져 있다는 것입니다. 가정 요리사는 밀가루를 그릇과 조리대(및 주방의 다른 곳)에 더 쉽게 부을 수 있도록 약간의 버터밀크를 추가하기만 하면 됩니다. Caroline의 조언은 반죽을 팬 위에 놓고(돌돌 말아 펴지 말고) 주저하지 말고 숟가락으로 떠서 드라는 것입니다. “우리 쿠키는 내부가 매우 가볍고 바람이 잘 통하며 외부는 바삭하고 버터 같습니다.”라고 그녀는 말합니다. “손으로 집어 먹을 수 없습니다. 나이프와 포크로 만든 쿠키예요.”
Poppy x Spicewalla 팝콘 애쉬빌, 노스캐롤라이나 | 패키지당 $7-9.50; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank는 자신의 사업이 무엇이어야 하는지 진지하게 생각하기 전에 자신의 사업을 운영하고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 그러나 그녀는 팝콘을 좋아했고 애슈빌에는 팝콘을 전문적으로 판매하는 판매점이 없다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 친구와 가족의 반대에도 불구하고 그녀는 창의적인 맛의 전문 팝콘을 판매하는 Poppy Hand-Crafted Popcorn이라는 매장을 열었습니다. Frank는 “그것이 제가 염두에 두고 있던 유일한 것이기 때문에 실제로 작동해야 했습니다.”라고 말했습니다. 그래서 그랬습니다. 그녀는 천연 재료와 향료(“라벨에서 모든 내용을 읽을 수 있습니다”)를 사용하며 Asheville은 이에 주목합니다. 현재 그녀의 직원은 56명이며 10명을 더 고용할 수도 있다고 말했습니다. 그녀의 가장 인기 있는 작품 중 다수는 지역 및 지역 기업과의 협력을 통해 탄생했습니다. 그중에는 새로운 Poppy x Spicewalla 라인을 탄생시킨 애쉬빌 셰프 Meherwan Irish의 고품질 소량 배치 향신료 라인인 Spicewalla가 있습니다. 이 대담한 제품군은 군침이 도는 카라멜 마살라 차이(Caramel Masala Chai)와 매콤한 훈제 피리 피리(Spicy Smoked Piri Piri)를 포함한 4가지 맛으로 제공됩니다.
훈제 양파 보존 식품은 찰스턴에 있는 중동 레스토랑인 Butcher & Bee의 메뉴에 10년 넘게 사용되어 왔습니다. 이 잼은 원래 로스트 비프 샌드위치의 조미료로 만들어졌는데, 그 이유 중 하나는 적응성 때문이었습니다. 이후 치즈 보드와 브뤼셀 콩나물 위에 얹어 먹기도 했습니다. 고객은 그 밖의 모든 것을 요청한 다음 작은 휴대용 컨테이너를 요청합니다. 그래서 주인인 Mikhail Shemtov는 집에서 즐기고 싶어하는 사람들을 위해 훈제장에서 가져온 양파로 만든 다음 설탕과 물을 항아리에 담아 끓인 이 훌륭한 제품을 판매하기로 결정했습니다. Shemtov는 “햄버거, 맛있는 식사에 추가하거나 아침 식사 또는 저녁 식사의 일부로 만들 수 있습니다.”라고 제안합니다. 채식주의자에게는 베이컨의 이상적인 대체품으로 스모키하고 달콤하며 감칠맛을 더해줍니다.
프라이드 치킨 아님 찰스턴, SC | 개당 5-6달러; $100에 $9 버킷; liferafttreats.com
신시아 웡은 지쳤습니다. 페이스트리 셰프이자 제임스 비어드 상(James Beard Award) 후보로 6번이나 지명된 그녀는 오랜 시간과 끊임없는 레스토랑 생활에 지쳤습니다. 그녀는 자신의 사업을 시작하기로 결정하고 아이디어를 떠올리기 시작했습니다. 그녀는 완전히 지쳤을 때 얻는 이점 중 하나가 “창의적인 사고에 저항하지 않는다는 것”이라고 말합니다. 자고 있던 중에 닭다리 튀김처럼 생긴 아이스크림이 떠올랐고, 프랑스 여행에서 놀랍도록 창의적인 아이스크림 디저트를 맛본 기억이 떠올랐습니다. 실험 끝에 그녀는 초콜릿 칩 쿠키 "뼈"로 싸인 와플 맛 아이스크림을 만들었고 그 위에 바삭바삭한 캐러멜 처리된 화이트 초콜릿과 콘플레이크 프로스팅을 얹어 어린이와 어른 모두를 즐겁게 하는 맛있는 환상을 완성했습니다. 그녀가 회사인 Life Raft Treats를 위해 생산한 드럼 스틱은 Whole Foods를 포함한 남부의 일부 매장과 전국 Goldbelly의 튜브에서 개별적으로 판매됩니다.
Al Roker는 NBC의 "Today"의 오랜 진행자로 가장 잘 알려져 있지만, 수상 경력이 있는 기상학자는 음식에도 훌륭한 취향을 갖고 있습니다. 그는 "Al Roker"를 공동 진행합니다. Al Roker는 The Big Bad Book of Barbecue의 저자이자 추수감사절을 주제로 한 바베큐 책의 창시자입니다. – 작년에는 10개의 팟캐스트가 큰 인기를 끌었습니다. 식품 부문 심사위원인 Roker는 65가지가 넘는 고기, 치즈, 스낵, 사탕을 샘플링했으며 버터밀크를 첨가한 비스킷 헤드 믹스의 품질과 보편적인 매력이 그를 사로잡았습니다. “나는 당신이 북쪽, 남쪽, 서쪽, 동쪽 출신인지 상관하지 않습니다.”라고 그는 말했습니다. “당신은 쿠키를 좋아해요.”
Chateau Elan Winery and Resort는 동부 해안에서 가장 큰 와이너리 중 하나가 되겠다는 궁극적인 목표를 가지고 1982년 조지아주 브라셀턴에 600에이커 부지에 문을 열었습니다. 기후와 지형에는 다른 계획이 있었습니다. “문제는 와인 제조가 아니라 포도 재배입니다.”라고 Chateau Ylang의 총책임자 겸 와인 메이커인 Simone Bergese는 말합니다. 수년간의 실망스러운 수확 끝에 포도원은 20에이커밖에 남지 않았습니다. 그러다가 2012년 이탈리아 피에몬테 지역에서 자랐으며 18세에 와이너리에서 일하기 시작했고 나중에 호주, 시칠리아, 버지니아에서 일한 Burgis가 왔습니다. “저는 문으로 들어가서 그 부동산을 보았고 여기에 엄청난 잠재력이 있다는 것을 깨달았습니다.”라고 그는 말했습니다.
다른 와인들 중에서도 벨사이즈는 화이트 포트를 생산하기 시작하여 올드 월드 포도를 남부에 잘 맞는 토종 품종인 머스캐딘으로 대체했습니다. 그는 자신의 항구로 머스캐딘 포도 30%와 샤르도네 포도 70%를 혼합하여 캘리포니아에서 냉장 트럭으로 배송했습니다. 그는 설탕이 모두 알코올로 변하기 전에 고농도의 포도주를 첨가해 발효를 조기에 멈추는 전통적인 방식을 사용한다. 그의 포트는 좋았지만 2019년 포르투갈 와이너리를 방문하는 동안 그는 와인을 통에서 더 오래 숙성하면 결과가 향상된다는 것을 깨달았습니다. 그는 “화이트 포트를 맛본 뒤 조금 더 기다려 병입하기로 했다”고 말했다. 지연은 보상을 받았고 강화 와인 프랄린의 흙향을 보완하는 흥미로운 천연 단맛을 만들어냈습니다. 수량은 제한되어 있고 Elayne은 현재 포트를 현지 및 온라인으로만 판매하고 있지만 와이너리의 생산량이 증가하여 앞으로 더 많은 와인이 출시될 것입니다.
1999년에 Deborah Stone과 그녀의 남편은 버밍엄 근처에 80에이커의 삼림지대를 구입했고, 아버지의 도움으로 점차 그 삼림지대를 농장으로 바꾸었습니다. 그들은 스킨 케어 제품을 만들기 위해 장미와 기타 식물을 재배했습니다. Stone은 경력 초기에 스파 및 웰니스 업계에서 일했으며 한때 주스 바를 소유했습니다. “거기서 나는 수풀과 식초, 그리고 그 효능을 소개받았습니다.”라고 그녀는 말했습니다. 그녀는 이제 농장에서 재배한 농산물과 허브를 사용하여 Stone Hollow Farm과 버밍엄 시내에 있는 소매점을 위한 블루베리, 강황과 같은 식초 기반 조미료를 만듭니다. 3년 전, 딸기와 장미 버전의 식초를 출시하여 회사의 베스트셀러 마시는 식초가 되었습니다. 농장에서는 약 3,000그루의 딸기나무를 재배하고, 신선한 딸기를 유기농 사과식초에 담가둡니다. 그런 다음 Stone은 장미 꽃잎, 통후추, 고수풀, 계피를 혼합물에 첨가하여 독특하고 강한 풍미를 선사합니다. 요리사는 샐러드 드레싱에 사용할 수 있고 바텐더는 칵테일에 사용해 봐야 합니다. 하지만 얼음 위에 탄산수를 마시는 것만으로도 즐길 수도 있습니다.
블러디 브릴리언트 블러디 메리 믹스 리치먼드, 버지니아 | 4팩 가격은 $36~$50입니다. backpocketprovisions.com
윌 그레이는 약간의 리버스 엔지니어링을 거친 후 블러디 메리 믹스 사업에 뛰어들었습니다. 그는 워싱턴 DC의 비영리 단체에서 일하면서 농업 시스템의 지속 가능성을 개선하기 위해 노력했으며, 상품이 지배하는 세상에 재미와 기쁨을 가져다줄 방법을 찾고 있었습니다. “내가 기억하는 한 블러디 메리는 가족 축하 행사의 일부였습니다.” 그레이가 말했습니다. "저는 칵테일이 무엇인지 알기 전에 블러디 메리가 무엇인지 알았습니다." 그는 또한 “완벽하면 잘 팔리지만 완벽하지 않으면 전혀 팔리지 않는” 전통 토마토를 재배하는 소규모 농부들을 많이 알고 있습니다. ” 2015년에 그와 그의 여동생 Jennifer Beckman은 리치먼드에 Back Pocket Provisions를 설립하고 버지니아 전역의 가족 농장 네트워크에서 사랑받지 못하는 토마토를 짜내기 시작했습니다. 주력 제품인 블러디 브릴리언트 콤보를 만들기 위해 신선한 주스와 양 고추 냉이, 우스터 소스, 카이엔 고추를 결합합니다. “우리는 V8처럼 끈적한 것이 아니라 토마토 주스 같은 맛이 나는 것을 만들고 싶었습니다.”라고 그는 말했습니다. 그 결과 밝고 가벼운 맛은 캔보다 들판에 더 가깝습니다.
남부(및 전국)의 수제 증류소 붐은 위스키 및 기타 증류주 생산에 대한 실험의 성장이라는 새로운 붐의 길을 열었습니다. 소규모 양조장은 더 유연한 경향이 있으며 무엇이 효과가 있는지 알아보기 위해 새로운 방법을 시도할 수 있습니다. 포트워스의 112에이커 부지에 위치한 TX 위스키는 2010년 브랜드 창립 이후 프리미엄 버번으로 빠르게 명성을 쌓아왔습니다. 이는 혁신 정신에도 충실합니다. 지난 11월 이 증류소는 Barrel Finish 시리즈의 세 번째 제품을 출시했습니다. 버번을 중고 코냑 통에서 1년 넘게 숙성합니다. 이 오크통은 전통적인 오크통에서 발견되는 바닐라 및 카라멜 맛과 완벽하게 어울리는 풍부한 과일 향을 전달합니다. 위스키 전문가 Ale Ochoa는 “이 버번은 더 가볍고 신선하며 과일 맛이 나기 때문에 완벽한 여름 버번입니다.”라고 말합니다.
Wayne Curtis는 G&G의 음료 칼럼니스트이자 A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails의 저자입니다. 증류주와 칵테일에 대한 그의 사려 깊은 생각은 The Atlantic Monthly와 The New York Times에도 게재되었습니다. 좋은 음료. . 뉴올리언스에 거주하는 한 주민은 음료 부문 1위인 포트에 대해 “무스카텔은 주니어 대표팀에 선발되는 경향이 있다”고 말했다. “하지만 Elan Castle은 현명하게 사용하면 점프할 수 있다는 것을 보여줍니다. 대표팀에서 뛰고 그들과 경쟁하면 이점이 있습니다.”
오스틴 클라크(Austin Clark)는 각 섬유를 실로 엮고, 각 날실을 베틀에 묶고, 각 견본을 남색 염료에 담그고 매시간 배턴루지 집 근처 산책로를 운전하며 퀼트 패턴을 수집했습니다. Austin Clark은 수세기 동안 모든 것을 살아있게 해왔습니다. -아카디아 직조의 고대 예술. Clark과 그의 멘토인 81세 직공 Elaine Bourke는 박물관 컬렉션을 샅샅이 뒤지고 수십 명의 사람들을 인터뷰하여 아카디아인(현재 케이준인)에 대한 정보를 수집했습니다. 그리고 1900년대 초반. Acadians는 역사적으로 갈색 면화를 사용하여 의류와 담요를 만들었으며 이는 그 전통의 살아있는 상징입니다. Bourke는 여전히 캐러멜 색상의 다양한 품종을 재배하고 있으며 Clark은 이를 재활용하고 가능하면 자신의 수확물을 Acadian 직물로 만듭니다.
그의 작품에는 케이준 트루소(Cajun trousseaus)의 수건, 담요, 시트를 장식하는 클래식한 줄무늬 패턴뿐만 아니라 때때로 특별한 결혼 선물로 더 비싼 흰색 면으로 직조하는 역사적인 X 및 O 패턴 퀼트도 포함됩니다. 이 패턴은 아카디아 방적공이자 직공인 테레사 드론(Teresa Drone)이 자신의 십자가와 다이아몬드 퀼트를 루 후버(Lou Hoover) 영부인과 마미 아이젠하워(Mamie Eisenhower)에게 선물한 사람이 만들었습니다. Clark은 “원본에 최대한 가깝게 재현하려고 노력합니다.”라고 말했습니다. 이 회사는 매달 더 작은 직물을 생산하지만, 고객은 담요와 같이 생산하는 데 몇 달이 걸릴 수 있는 더 큰 품목을 주문해야 합니다. “나는 케이준이 아니기 때문에 내 관점을 추가하지 않는 것이 중요합니다. 나는 문화를 존중하고, 직조공을 존중하며, 작품 자체가 말하도록 하고 싶습니다.”
그러나 루이지애나 민속 전통의 소유자인 Bourque는 Clark의 재능을 대변하는 목소리가 될 것입니다. “저는 나의 조상들이 그랬던 것처럼 오스틴이 이 전통을 이어갈 것이라는 사실을 알고 기쁨과 만족감을 느낍니다.”라고 그녀는 말했습니다. “아카디아의 유산은 잘 관리되고 있습니다.”
Joel Seeley의 오디오 창작물은 매우 전통적이면서도 시대를 훨씬 앞서 있습니다. 그는 LP판의 원래 전성기 훨씬 이전이자 최근 부활하기 전인 2008년부터 절묘한 턴테이블을 만들어 왔습니다(비닐 판매량은 1980년대 이후 가장 큰 증가를 경험했습니다). Cilley는 “이번 부활에 제가 작은 역할을 한 것 같아요. 뉴올리언스에 본사를 둔 그의 Audiowood 고객으로는 유명한 인테리어 디자이너, 유명한 남부 음악가 및 배우가 있습니다. 그의 턴테이블 중 하나는 영화 "Star Trek Into Darkness"에도 사용되었습니다. Barky 턴테이블의 경우 Seeley는 예술, 건축, 디자인 및 목공 분야의 배경 지식을 활용하여 균열 수리 방법을 완성한 가족 벌목꾼이 공급한 재 플래터로 우아한 음악 기계를 만들었습니다. Cilley는 나무가 완벽하게 매끄러워질 때까지 샌딩한 다음 부분적으로 흑단으로 처리한 다음 여러 차례 탑코트로 코팅했습니다. 여기서는 기둥을 놓칠 수 없습니다. 그런 다음 최신 오디오 구성 요소를 플레이어에 설치하고 전 세계 오디오 애호가에게 배송합니다. Barky는 현대적인 경이로움처럼 보이지만 Allen Toussaint를 믹스에 추가하면 Spotify 구독을 잊어버릴 수도 있습니다.
조각가와 미술 예술가의 기술을 결합한 People Via Plants의 Technicolor 도자기 컬렉션을 만나보세요. VCU에서 가르쳤던 조각가이자 화가인 Matt Spahr와 Valerie Molnar는 (각각) VCU에서 서로 잘 협력한다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 그들은 함께 협력하여 온라인과 매장에서 빠르게 매진되는 다채로운 화분, 꽃병, 머그잔을 만들었습니다. 그들의 과정에는 컴퓨터 조각사를 사용하여 주형을 만들고 점토 주조 및 놀라움을 선사하는 과정이 포함됩니다. Spar는 “원래 컵 모양에는 라우터 비트에 의해 결정되는 텍스처가 있습니다.”라고 말했습니다. “주형을 만들 때 보통 대충 패스한 뒤 최종 공정에서 다듬어 주는데, 저희는 움푹 들어간 부분을 남기기로 했어요.” 그들은 스타일리쉬하면서도 기능적인 사각형 손잡이를 추가한 다음 믿을 수 없을 만큼 다양한 유약을 칠했습니다. . Molnar는 “Ghostbusters 캐릭터의 이름을 딴 Gozer 및 Gozarian 머그잔 위에서 우리는 일몰과 일출처럼 사라집니다.”라고 말했습니다. 또 다른 유약 패턴은 튤립 포플러를 참조하지만 Molnar의 동백나무 정원도 이에 영감을 주었고 리치먼드의 지역 꽃 시장인 River City Flower Exchange를 산책했습니다.
2019년 남편 Dariel Heron과 함께 더럼에서 검은 양초인 Bright를 출시한 Tiffany Griffin은 “우리는 향기를 통해 이야기를 전합니다.”라고 말합니다. 워싱턴 DC의 전직 공무원이었던 그리핀(Griffin)은 두 번의 연속적인 사업 폐쇄로 인해 이사를 하게 되었습니다. 가족에게 재정적 자유를 가져다 줄 사업 계획을 개발하기 위해 노스캐롤라이나로 돌아온 그들은 독특한 양초 컬렉션으로 입양된 집을 축하하기로 결정했습니다. “더럼 양초에서는 담배, 면화, 위스키 냄새가 납니다.”라고 그녀는 말합니다. "그것은 나의 첫 번째였으며 여전히 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다." 단 3년 만에 Bright Black은 NBA와 협력하여 캔들과 럼 및 자몽 향이 나는 Kingston 캔들을 포함한 Diaspora 캔들 라인을 출시했습니다. Heron의 자메이카 뿌리를 기념하기 위해 만들어졌습니다. 그들은 또한 중요한 목적을 중심으로 사업을 구축합니다. 여름 양초 판매의 일부는 남부의 흑인이 주도하는 거리 그룹을 지원하는 데 사용됩니다. 올 가을, Bright Black은 양초 만들기 및 향기 워크숍을 주최할 새로운 커뮤니티 예술 공간으로 스튜디오를 확장했습니다.
2009년부터 노스캐롤라이나의 인기 도자기 브랜드인 East Fork는 인기 커피 머그를 포함한 세라믹 제품에 대한 수요에 힘입어 창업자 Alex Matisse, 그의 공동 창업자, 그의 아내 Connie 및 친구 John Vigeland가 다음과 같은 매장을 방문하게 되었습니다. 애쉬빌에 오픈했습니다. 그리고 애틀랜타. 2018년에는 Southern Made Award를 수상했습니다. Alex는 자신과 Connie가 공예 부문을 심사한 경험에 대해 “우리는 사람들이 지름길을 택하지 않는 모습을 보는 것을 좋아합니다.”라고 말했습니다. "우리는 학자들이 담요를 만드는 데 쏟은 시간과 기술, 장인정신에 큰 감탄을 금치 못합니다."
디자이너 미란다 베넷(Miranda Bennett)은 자신의 이름을 딴 지속 가능한 의류 브랜드를 런칭하면서 이렇게 말했습니다. “첫 경험의 문제점으로부터 배우고 싶었습니다. 텍사스 오스틴에서 태어난 Bennett은 Parsons School of Design을 졸업하고 12년 동안 뉴욕시 패션 업계에서 일했지만 이제는 폐기물과 환경 영향을 최소화하는 보다 친환경적이고 윤리적인 의류 회사를 만들고 있습니다. 그것을 잘 깨닫지 못했습니다. 그녀는 2013년 고향으로 돌아와서야 식물성 염료를 발견했습니다. “식물성 염료를 배우기 시작하면서 다시 바느질과 DIY 염색을 시작했어요.”라고 그녀는 말합니다. “갑자기 컬렉션을 시작하는 데 전혀 다른 이유가 있는 것 같았어요.” 아보카도 씨, 피칸 껍질 등 공정에 사용되는 재료 섹션에서 사용되는 재료를 선택합니다.
이러한 염료를 발판으로 삼아 베넷은 슬로우 패션의 세계에 뛰어들었습니다. 그녀는 오스틴 시 경계 내에서 모든 것을 바느질하고 제작하기 위해 노력하며 계절적 추세를 피하고 오래도록 제작된 시대를 초월하고 잘 만들어진 소수의 작품을 선택합니다. “모든 것은 재단에 관한 것입니다.”라고 그녀는 말했습니다. "우리는 단순해 보이지만 다섯 가지 방법으로 착용할 수 있는 다양한 스타일을 만듭니다." 당신의 취향이나 체형에 관계없이 미란다 베넷의 스타일이 당신에게 어울릴 가능성이 높습니다. “우리 컬렉션은 모든 착용자가 최고의 기분을 느낄 수 있도록 디자인되었습니다.”라고 Bennett은 말했습니다. “그렇다면 규모나 나이 때문에 사람들을 어떻게 배제할 수 있을까요?”
Glad & Young의 창립자인 Erica Tanksley와 Anna Zitz는 창의적인 가정에서 자랐습니다. “우리는 스스로 무언가를 만드는 것을 좋아합니다.”라고 Zietz는 말했습니다. 창의적인 파트너십이 성장하면서 그들은 다양한 소재를 실험하기 시작했지만 곧 가죽 작업을 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 많은 가죽 제품이 전통적이고 남성적인 경향이 있는 반면, Glad & Young의 컬러풀한 가방과 액세서리 라인은 특히 베스트셀러 패니 팩을 통해 유쾌하고 신선한 느낌을 줍니다. “흥미로운 점은 이 가방이 다시 인기를 끌기 오래 전부터 친구들이 이 가방을 구입하기 시작했다는 것입니다.”라고 Seitz는 말했습니다. 그러나 추세가 다시 돌아오자 가죽 패니팩의 판매량이 급증했습니다. 미국산 가죽과 황동 하드웨어로 제작된 이 다용도 가방은 여행이나 밤 외출에 적합합니다. 엉덩이 부분, 자연스러운 허리 부분, 어깨 너머로 착용할 수 있습니다. 두 가지 크기와 여러 가지 밝고 중성적인 색상으로 제공되지만 손으로 마블링한 버전은 정말 놀랍습니다. “마블링은 마법 같은 과정입니다.”라고 Seitz는 말했습니다. "우리는 그가 각 제품에 가져다주는 독특함을 좋아합니다."
Eldrick Jacobs의 학사, 석사, 신학교 학위는 그가 좋아하는 직업을 갖기에 적합하지 않았습니다. 자기 성찰을 통해 Jacobs는 클리블랜드에서 여행하는 세일즈맨으로 일자리를 찾았습니다. “나는 평생 동안 남부에서 살았습니다. 그래서 추운 날씨 때문에 이야기가 망가진 것 같아요.”라고 그는 말했습니다. 눈으로부터 자신을 보호하기 위해 그는 처음으로 모자를 샀습니다. 매료된 그는 운명이 그를 오하이오 모자장수에게 소개하기 전에 그 기술을 배우기 시작했습니다. 그 모자장수는 그에게 기본을 가르쳐주었지만 그가 자신만의 스타일을 발전시키도록 격려했습니다. 그래서 Jacobs는 조지아주 베인브리지로 돌아와 그곳에서 비둘기, 메추라기, 꿩을 사냥하며 자랐습니다. 그곳에서 그는 그 지역으로 모여든 사냥꾼들 사이에서 영감과 충성스러운 고객을 발견했습니다. “자연은 나의 미학을 형성합니다. 자연스러운 톤을 많이 겹겹이 쌓는 모습을 보게 될 것입니다.”라고 그는 자신의 세련된 Flint & Port 디자인에 대해 말합니다. 그는 토끼 털, 뉴트리아 털, 비버 펠트 등의 빈티지 도구를 사용하여 손으로 직접 모양을 만들어 클래식한 비둘기 사냥 실루엣, 브런치에 바로 사용할 수 있는 페도라, 미시시피 델타 스타일 등의 스타일로 자신만의 기성 모자 라인을 만듭니다. 페도라 모자. 노름꾼. 모자 쓴 사람 아니야? 열린 마음을 유지하세요. Jacobs는 "신뢰가 가장 중요한 요소"라고 말했습니다.
전직 의상 디자이너에서 Ralph Lauren의 크리에이티브 코디네이터로 변신한 노스캐롤라이나 출신의 Mimi Phillips는 그녀가 뉴욕에서 내슈빌로 이주하게 된 "요정의 먼지"에 대해 Dolly Parton을 비난합니다. 주얼리에 대한 필립스의 초기 열정은 어머니와 할머니의 컬렉션에서 시작되어 Music City에 뿌리를 내렸고, 필립스가 New Method Jeweler School을 발견한 후 본격적인 브랜드로 성장했습니다. “내쉬빌 외곽의 학교는 티파니 같은 곳에서 온 훌륭한 선생님들이 있는 세계적 수준의 학교였습니다.”라고 그녀가 말했습니다. 저는 주얼리 제작, 보석 세팅, 모든 공예 수업 등 전체 커리큘럼을 수강했습니다.” 얼마 지나지 않아 그녀는 Minnie Lane을 설립했습니다. , 처음에는 고급 주얼리 주문에 중점을 두었지만 곧 패션 반지, 목걸이, 귀걸이 및 팔찌 컬렉션으로 방향을 전환한 브랜드입니다. 각 디자인은 2D 스케치로 시작되며 Phillips는 캐스팅을 위해 보내기 전에 AutoCAD나 왁스를 사용하여 생생하게 표현합니다. “밀랍 조각은 나에게 일종의 명상입니다.”라고 그녀는 말합니다. 그녀의 친구 Scarlett Bailey의 Naked Everyday 컬렉션에서 영감을 받아 그녀는 상징적인 Scarlett 팔찌(아래 오른쪽에 다른 Minnie Lane 룩과 함께 표시됨)를 셀 수 없이 다양하게 변형한 후 우아하고 기발한 디자인을 탄생시켜 베스트셀러가 되었습니다. .
2014년부터 Mignonne Gavigan의 이름을 딴 회사는 그녀의 시그니처인 비즈 스카프 목걸이와 기타 대담하고 강렬한 작품을 생산해 왔습니다. 세련미와 편안함을 결합한 매력을 높이 평가하는 디자이너로서 Gavigan은 스타일 카테고리를 판단할 때 오스틴에 본사를 둔 의류 스튜디오 Miranda Bennett의 친환경 클래식 제품을 선호했으며 이는 앞으로 수년간 지속될 것입니다. “저는 지속 가능한 소재, 독특한 실루엣, 섬세한 디테일의 조합을 좋아해요.”라고 그녀는 말합니다. "이것이 업계를 변화시키는 그들의 방식입니다."
Gary Lacey는 전통 소재에 대한 애정을 충족시키기 위해 30년 전부터 정교한 대나무 낚싯대를 만들기 시작했습니다. 조지아 주 게인스빌에 거주하는 장인은 "내가 좋아한다면 어떻게 만드는지 알아내는 것이 좋겠다고 생각했습니다"라고 말했습니다. 2007년에 그는 수제 플라이 낚시 릴을 추가했습니다. 그의 매력적인 빈티지 연어 릴은 뉴욕의 유명한 릴 제작자인 Edward von Hofe가 1800년대 후반에 생산한 연어 릴을 거의 정확하게 복제한 것입니다. 구매자는 나사, 손으로 돌리는 손잡이, 릴을 닫을 때 딸깍 소리를 내는 작은 밀렵꾼과 같은 "이 릴의 모든 작은 부품"을 뒤집습니다. 이것이 바로 오래된 레플리카 릴이 인기를 끄는 이유라고 생각합니다.”
두루마리를 만들기 위해 Lacey는 vom Hofe의 원본 버전과 동일한 재료를 많이 사용했습니다. 그는 내구성이 뛰어난 검은색 고무로 릴 측면 패널을 조각했고, 가죽으로 디스크 암을 조각했으며, 상징적인 S자형 핸들을 포함한 대부분의 다른 부품을 니켈 실버로 조각했습니다. 그는 연어와 같은 더 큰 물고기를 잡기 위해 그림과 같이 직경 3.5인치의 릴을 설계했지만 Lacy는 4중량 및 5중량 송어만큼 작은 von Hofe 스타일 릴을 만들었습니다. 각 릴은 맞춤 제작됩니다. 그는 고객과 협력하여 고객의 사양에 맞게 제작합니다. “이것은 맞춤형 총을 주문하는 것과 같습니다.”라고 Lacey는 말했습니다. “조각을 원하시나요? 라인 다이얼러 리모콘을 사용하고 싶지 않으신가요? 손잡이를 돌릴 때마다 승수가 더 많은 라인을 잡기를 원하십니까? 각 릴은 하나씩 만들어지므로 제가 만들 수 있습니다. 클라이언트가 원하는대로."
조이 다미코(Joey D'Amico)는 초등학교 때 트럼펫을 연주했고, 대학 장학금을 받으며 유포니움 진공관을 연주하며 평생을 살아온 음악가이다. 사우스 캐롤라이나 주 찰스턴의 유서 깊은 주택 복원을 돕기 위해 목재 선반을 구입했을 때 그의 다양한 관심사가 갑자기 얽혀 있는 것처럼 보였습니다. 그는 “선로를 돌면 오리를 잡을 수 있을 거라 생각했다”고 회상했다. 전화기는 그의 집 뒤편 창고에 있어요. 그는 이국적인 숲(보코타, 아프리카 흑단, 안정된 단풍나무 벌)으로 맞춤형 차임을 만듭니다. 또한 사냥꾼이 예산을 관찰해야 하는 아크릴 라인도 있습니다. D'Amico는 “저는 많은 일을 합니다.”라고 말했습니다. “그러나 나를 히트작이라고 부르는 것은 또 다른 일입니다. 한편으로 나는 예술적이고 음악적일 수 있지만 목공 기술을 사용하여 덕트 길이, 배기구 및 소리를 만드는 방법에 대한 모든 메커니즘을 다룰 수 있습니다.” 오리처럼.”
Ross Tyser의 맞춤형 주머니칼 폴더는 매주 일요일 조끼 주머니에 주머니칼을 넣고 다니던 캐비닛 제작자인 그의 할아버지에게 헌정되었습니다. 사우스 캐롤라이나주 스파턴버그의 한 칼 제작자는 이렇게 회상했습니다. “그는 주머니에 칼을 넣기 전까지는 옷을 제대로 입은 느낌이 들지 않는다고 말했습니다. 384층 다마스커스 강철로 손으로 단조한 2.5인치 칼날이 특징인 이 세련된 폴더는 여성과 남성 모두에게 인기가 있습니다. 맘모스 엄니 비늘은 정말 놀랍습니다. 티타늄 라이너는 내부에 보석으로 장식되어 있으며 내구성이 뛰어난 잠금 장치가 있습니다. 몇 개의 작은 나사를 제외하고 Taiser는 구식 전술을 사용하여 모든 부품을 손으로 만듭니다. 그는 많은 칼 가게에 필요한 망치나 유압 프레스가 없었습니다. “그냥 내 오른손과 모루, 그리고 망치 두 개뿐입니다.”라고 그는 말했습니다. 할아버지가 현관에 앉아 나무 장난감을 깎고 라디오로 애틀랜타 브레이브스 경기를 듣던 추억도 있다.
샬럿에 거주하는 장인 Larry McIntyre는 남부 역사에 대한 사랑과 물 위에서 시간을 보내는 것에 대한 열정을 결합하여 SouthernWood Paddle Company의 수공예 카누, 카약 및 패들을 만듭니다. 열렬한 보트 타는 사람인 그는 남부 늪과 하천에서 채취한 가장 좋아하는 오래된 나무인 사이프러스로 "나를 그 지역과 연결"시키는 방식으로 물건을 만들었습니다. 그는 2015년에 처음으로 패들을 조각했고 4년 후 풀타임으로 일하기 시작했습니다(그는 사랑스러운 스케이트보드, 보트 후크 및 기타 품목도 만듭니다). 노를 만들기 위해 그는 먼저 사우스 캐롤라이나주 비숍빌에 있는 수중 벌목꾼에게서 안정된 노송나무 판자를 구입하고 띠톱을 사용하여 노의 기본 모양을 자르고 브로치를 사용하여 나무 모양을 만든 다음 손으로 대패질하고 샌딩했습니다. 각 패들은 대마초 오일로 코팅되어 있습니다. 이 특별한 카누 패들은 다양하게 변형된 비버테일 디자인과 얕은 물에서도 잘 작동하는 보호용 에폭시 팁이 특징입니다. 검은 개울에 던지거나 호숫가 오두막 옆에 설치하든 진정한 걸작이 될 것입니다.
올해 T. Edward Nickens는 12번째 심사를 위해 아웃도어 부문으로 돌아왔습니다. G&G에 오랫동안 기고한 것 외에도 Nix는 The Great Outdoorsman's Handbook과 가장 최근에는 에세이 모음집인 The Last Wild Road를 포함하여 수많은 야외 가이드와 서적의 저자입니다. 평생 어부였던 Nix는 내구성이 뛰어난 가죽 드래그 릴을 발견한 Gary Lacy에게 박수를 보냈습니다. “플라이 낚시 장비의 새로운 트렌드가 변화하는 시대에 140년 된 플라이 릴 디자인에 새로운 생명을 불어넣는 열정적인 장인을 생각하는 것은 좋은 일입니다.”라고 그는 말합니다.
섬유 회사인 Cicil은 자사의 직물이 환경 친화적임을 보장합니다. 작년 11월 Caroline Cockerham과 함께 회사를 설립한 Laura Tripp은 이렇게 설명합니다. "우리는 집에서 사생활을 보호하면서 존중할 수 있는 것들로 둘러싸여 있기를 원했습니다." 환경을 생각하는 파타고니아에서 자체 제품을 만드는 염색된 양모인 Tripp과 Cockerham도 있습니다. 대신 양모는 뉴욕, 펜실베니아, 버몬트의 소규모 가족 농장과 협동조합에서 검은색 양모와 갈색 양모를 포함하여 수확됩니다(더 어두운 색상은 염색할 수 없기 때문에 종종 바람직하지 않은 것으로 간주됩니다). 양모는 청소 또는 세탁을 위해 사우스캐롤라이나로 보내진 다음 카딩, 방적, 직조 및 재봉을 위해 노스캐롤라이나에 있는 3세대 제분업체로 옮겨집니다. 최종 제품: 맞춤 제작된 무독성, 염색되지 않은 부드러운 회색 및 갈색 러그. 생산 과정에서 낭비를 최소화하면서 곡선 모양으로 꿰매어졌습니다. Cockerham은 “우리는 공급망의 모든 세부 사항을 조사했습니다.”라고 말했습니다. “제품에 대한 사랑과 지속가능성은 서로 밀접하게 연관되어 있습니다.”
사냥꾼은 전설적인 살쾡이를 찾아 유명한 레드 산맥으로 여행을 떠나 가족의 유산과 함께 그것을 되찾기 위해 싸웁니다.
게시 시간: 2023년 10월 25일
