マヤ・リンは、40 年以上のキャリアを、鑑賞者に反応を起こさせる、あるいは彼女の言葉を借りれば「考えるのを止めてただ感じさせる」アートの創作に捧げてきました。
幼少期にオハイオ州の想像力豊かな寝室で画期的なアート作品を制作した初期のプロジェクトから、イェール大学の公共彫刻「女性のダイニングテーブル、ラーン」など、数十年にわたって実現した数々の大規模プロジェクト、モニュメント、記念品まで、リンの美学は作品と鑑賞者の間に感情的な相互作用を生み出すことに重点を置いています。テネシー州のストン・ヒューズ図書館、ニューヨークのホーンテッド・フォレスト・インスタレーション、中国広東省の高さ60フィートの鐘楼など、リンの作品は多岐にわたります。
スミソニアン協会の国立肖像画美術館が制作したビデオインタビュー「マヤ・リン、彼女自身の言葉で」の中で、リンは創造的な仕事への関わり方には2つの方法があると語り、1つは知的なもの、もう1つは心理的なもので、彼女は後者の「発見の道」を好むと述べています。
「考えるのをやめて、ただ感じるんです。まるで肌を通して吸収していくような感じです。心理的なレベル、つまり共感的なレベルで吸収していくんです」とリムは、自身の作品の発展をどのように想像しているかについて語る。「つまり、私がやっているのは、観客と非常に親密な一対一の会話をすることなんです」
リンは、1981 年にイェール大学で建築を学び、キャリアをスタートして以来、会話を創り出すことに秀でてきました。ワシントン DC の路地。
リン氏が記念碑に抱いた印象的なビジョンは、当初、退役軍人団体や、より伝統的な様式を好む国会議員を含む関係者から厳しい批判にさらされた。しかし、建築学生のリン氏は、自らの設計意図を揺るぎなく貫き通した。
ベトナム戦争戦没者慰霊碑のプログラム・ディレクター、ロバート・ドゥーベック氏は、リン氏の自信に感銘を受け、この「非常に印象的な」若い学生が組織内の交渉において自らの立場を主張し、自らの設計の完全性を守ったことを記憶していると述べた。今日、V字型の慰霊碑は広く讃えられ、年間500万人以上が訪れる。多くの人々がこれを巡礼の場と捉え、亡くなった家族や友人を偲んで小さな手紙やメダル、写真などを残している。
公的なキャリアをスタートさせて以来、この先駆的なアーティストはファン、仲間のアーティスト、さらには世界の指導者たちをも驚かせ続けています。
2016年、バラク・オバマ大統領は、人権、公民権、環境保護の分野におけるリンの優れた芸術作品と建築作品に対して大統領自由勲章を授与しました。
内面の多くを秘密にし、スミソニアン・マガジンを含むメディアへの露出を避けてきたリンニング。今回、デザイナー兼彫刻家である彼女の伝記展が開催されます。スミソニアン協会国立肖像画美術館で開催されている「ワン・ライフ：マヤ・リン」展では、リンの進化するキャリアを辿り、彼女の幼少期の家族写真や思い出の品々、そして3Dモデル、スケッチブック、ドローイング、彫刻、そして彼女の人生が描かれた写真の数々を展示します。彼女のアプローチは、注目すべきデザインを生み出しています。
展覧会の企画者ドロシー・モス氏は、リン氏と初めて出会ったのは、美術館がアメリカの歴史、文化、芸術、建築への貢献を称えるため、リン氏の肖像画の制作を依頼し始めた時だったと語る。また、アーティストのカリン・サンダー氏が2014年に制作したミニチュア3D彫刻（リン氏のカラースキャン）も展示されている。サンダー氏は、自身の周囲の環境を何百万枚も撮影し、非伝統的な2Dおよび3Dプリントを制作した。
リンが限界に瀕しているという感覚は、サンダーの肖像画に反映されています。リンは、この相反する人生観は彼女の多くの著作に明確に表れていると述べています。
「おそらく、それは私が東西の文化を受け継いで、最先端のものづくりをしてきたからでしょう。これは科学なのか？芸術なのか？東洋なのか？西洋なのか？固体なのか液体なのか？」リン・ザイ氏は美術館のインタビューでそう語った。
モスさんは、リンさんの家族のルーツや、近所で唯一の中国系家庭で育ったことを知った後、リンさんのストーリーに興味を持つようになったと言います。「オハイオ州の田舎で育った中国系移民の両親を持つ娘として、リンさんのストーリーを伝え、この素晴らしいキャリアを追求できたら素晴らしいだろうと思い始めました。それがリンさんとの出会いでした」とモスさんは語りました。
「私たちは本当に仲の良い家族なの。両親も典型的な移民家族で、たくさんのものを残してきてくれるの。中国？」「両親はそんなことは口にしなかったわ」とリンさんは言ったが、両親には「何か違う」感情を感じたという。
ドロレス・フエルタ、ベーブ・ルース、マリアン・アンダーソン、シルヴィア・プラスなどの著名人の生涯を扱った 2006 年のシリーズの一部である「ワン・ライフ」展は、同美術館初のアジア系アメリカ人に特化した展覧会です。
「ライフタイム展は、大体年代順に展示されているので、幼少期、初期の影響、そして貢献を時間の経過とともに見ることができます」とモス氏は語った。
リンは1959年、ヘンリー・ホアン・リンとジュリア・チャン・リンの娘として生まれました。彼女の父は1940年代にアメリカに移住し、ワシントン大学で陶芸を学び、そこで妻のジュリアと出会い、陶芸家として成功しました。リンが生まれた年に、一家はアセンズに移住しました。ヘンリーはオハイオ大学で陶芸を教え、後に美術学部の学部長に就任しました。本展では、彼女の父による無題の作品が展示されます。
リンは美術館で、父親の芸術作品が彼女に大きな影響を与えたと語った。「私たちが食べる器はすべて、父の作品です。自然をモチーフにした陶器、自然な色彩、そして素材を使っています。ですから、私たちの日常生活は、このとても清潔でモダンでありながら、同時にとても温かみのある美意識に満ちていると思います。それは私にとってとても大切なことです。大きな影響を受けています。」
リンの作品やオブジェには、ミニマリスト現代美術からの初期の影響がしばしば織り込まれています。1987年に建てられたアラバマ公民権記念碑の日時計を模型にした作品から、マサチューセッツ州ノーサンプトンの歴史的なスミス大学図書館（1903年建造）の改修といった大規模な建築・公共プロジェクトの図面まで、本展では、リンが地域に根ざした技法を用いて表現した深い表現を体感することができます。
リンは、両親の影響、信仰の力を持つ父、そして情熱を追求するよう励ましてくれた母から受け継いだ、力強い力を持つツールを思い出します。彼女によると、これは若い女性にとって稀有な贈り物だそうです。
「特に母は、キャリアをとても大切にしていたからこそ、私に本当の強さを与えてくれました。母は作家で、教えることがとても好きで、そのことが私に初日から強さを与えてくれたように感じました」とリンは説明した。
ジュリア・チャン・リンは、夫と同じくアーティストであり教師でもあります。そのため、母の母校の図書館を改修する機会を得たとき、リンはその建築デザインが自分の人生に深く根ざしていると感じました。
「家に持ち帰れる機会はめったにない」と、2021年にスミス・ネルソン図書館が再開した後、リンさんは語った。
展示されている写真は、地元の石材、ガラス、金属、木材を組み合わせて作られ、キャンパスの石造りの伝統を引き立てる図書館の複数階建ての建物を描いています。
マヤ・リンさんは、叔母である世界的に有名な詩人リン・フイインさんに遡る家族の創造的な伝統からインスピレーションを得ているだけでなく、オハイオ州南東部を探索しながら屋外で遊ぶことにも時間を費やしたと語っています。
オハイオ州の自宅裏の尾根や小川、森、丘陵地帯で見つけた喜びが、彼女の子供時代全体を満たしていた。
「アートという点では、頭の中でやりたいことを何でもできて、完全に解放されています。それはオハイオ州アセンズの私のルーツ、自然との繋がり、そして周囲の環境との繋がりを感じていることに由来しています。自然界からインスピレーションを得て、その美しさを他の人々に伝えることなのです」とリンはビデオインタビューで語った。
彼女の模型やデザインの多くは、自然、野生生物、気候、芸術の相互に関連した要素を伝えており、そのいくつかは展覧会でも紹介されています。
リンが1976年に制作した、精巧に作られた小さな銀色の鹿の彫刻は、オハイオ州で制作した1993年のグラウンズウェルの写真と調和しています。この写真では、リンは色の美しさから、45トンもの割れた安全ガラスをリサイクルして使用しました。ニュージーランドの畑のしわ、そしてハドソン川を鋼鉄で表現したリンの写真も展示されています。いずれも、リンが環境意識の高い作品づくりに尽力してきた傑出した例です。
リンさんは、幼い頃から環境保護に熱中していたため、母なる自然のための記念碑を建てることを決意したと語った。
今、その希望はモス氏がリングリングの最新の環境記念碑と呼ぶ「何が欠けているか？」という科学に基づいたシリーズで開花しつつある。
この複数ページにわたる気候変動マルチメディア プロジェクトは、展示会のインタラクティブな部分であり、来場者は環境被害によって失われた特別な場所の思い出を記録し、それをビニール カードに貼り付けることができます。
「彼女はデータ収集に非常に熱心でしたが、ライフスタイルを変えて環境破壊を食い止めるために私たちが何ができるかについても情報を提供してくれました」とモス氏は続けた。「ベトナム戦争戦没者慰霊碑や公民権記念碑と同様に、彼女は共感を通して個人的なつながりを築き、私たちが忘れないようにこのリマインダーカードを作ってくれたのです。」
1994 年に受賞したドキュメンタリー『マヤ・リン：パワフルでクリアなビジョン』の監督フリーダ・リー・モック氏によると、リンのデザインは美しく印象的で、リンの作品はどれも状況や自然環境に対する極度の繊細さを示しているそうです。
「彼女は本当に素晴らしい。彼女が何をしているのか考えてみると、彼女は静かに、そして彼女なりのやり方でそれをやっているんです」とモックは言った。「彼女は注目を浴びたいわけではないけれど、同時に、人々が彼女のもとに来るのは、彼女がチャンスと才能を活かすと知っているからなんです。彼女が持っている才能は。私が見てきた限り、私たち全員が見てきたように、それは素晴らしいものになるでしょう。」
彼女を訪ねた人々の中には、バラク・オバマ前大統領もいた。彼は今年初め、シカゴ大統領図書館・博物館の庭園に飾るインスタレーション作品「Seeing Through the Universe（宇宙を見通す）」をリーンに依頼した。この作品は、彼の母アン・ダナムに捧げられたものだ。リーンが制作したこのインスタレーションは、静寂の庭園の中央に設置された噴水で、「何よりも（母の）姿を捉えているでしょう」とオバマ大統領は語った。これは、著名な芸術家による、人間的で繊細、そして自然な作品の一つである。
「A Lifetime: The Maya Forest」は、2023年4月16日にナショナル・ポートレート・ギャラリーで一般公開されます。
ブリアナ・A・トーマスは、ワシントンD.C.を拠点とする歴史家、ジャーナリスト、そしてアフリカ系アメリカ人研究を専門とするツアーガイドです。彼女はワシントンD.C.の黒人史に関する書籍『Black Broadway』の著者です。
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投稿日時: 2022年12月28日
