ノースカロライナで作られた見事なモダンな骨董品キャビネット、最高級のバターミルクビスケットミックス、見事なジョージアンスタイルのポートワイン、そして南部で作られた21のその他の製品が、今年の受賞製品を構成しています。ホーム、食品、ドリンク、クラフト、スタイル、アウトドアの6つのカテゴリーにわたります。さらに、当社の最初のサステナビリティ賞受賞者
ウォーレン・イライジャ・リードの書斎。輝くブロンズの衝立と美しいダークウォルナットのシェルの裏には、陶器、美術書、小物、べっ甲、そして模型船、爆弾ビーズ、マッチ箱の車などが飾られています。「この作品のアイデアは、完全には隠されていない何かを隠すことです」と、ノースカロライナ州ダーラム出身のデザイナー、リードは語ります。この考え方は何世紀にもわたって存在してきました。イタリア・ルネサンス時代から、珍品箱は存在していました。当時、世界中から珍しくて珍しい土産物を集めることは社会的地位の象徴であり、これらのコレクションを鑑賞することはパーティーの娯楽でもありました。
しかし、昨年春にニューヨークで開催された国際現代家具見本市（ICFF）でリード氏の洗練されたモダンなデザインを見た観客の中には、あるアメリカのクラシックな家具を思い浮かべた人もいた。「知り合いの年配の人たちが、パイの保管庫みたいだと言っていました」とリード氏は回想する。「誰かがそう言っているのを聞いたのは初めてでした」。彼はその比較を気にしていなかった。実際、リード氏は、自分自身も他のすべてのアーティストや職人も、意識しているかどうかに関わらず、常に何かしらの影響を受けていると信じている。
「何か新しいものを発明しようとしている人たちには、私は賛成できません」とリード氏は言う。「私は、新しい方法で、認識できるものを作りたかったのです。（このキャビネットは）全く新しいものではありませんが、私たちのチームが作品に注ぎ込んだ数々の小さなディテールが、このキャビネットを際立たせていると思います。」長年培ってきたフォルムは似ていますが、洗練された要素 ― 堅いクルミ材の継ぎ目、細かく編み込まれた（溶接ではない）ブロンズのスクリーン、手作業で鋳造されたブロンズの取っ手 ― には、革新が必要でした。
セントラル・ケンタッキー・カレッジで吹きガラスと彫刻陶芸を学び、その後木工職人の道を歩んだリード氏は、あらゆる家具プロジェクトにアーティストの視点からアプローチする。ダーラムのダウンタウンにあるリード氏のスタジオは、金属加工工場、非営利の芸術団体、そして2017年に友人と開設した吹きガラス工房が入居する建物内にある。リード氏はまず、キャビネットのスタイルをいくつかスケッチすることから始めた。背の高いもの、背の高いもの。低いもの、しゃがんだもの、しゃがんだもの。「どれも決まったやり方はありません」と彼は言う。
ウォーレンの現在の形と寸法を決定した後、彼は材料を集め、近くのギブソンビルからクルミの原木を入手し、それを自ら製材して成形しました。「家具にはクルミ材をたくさん使いました」とリードは言い、クルミ材の弾力性、しなやかさ、豊かな色調、そして複雑な質感に注目しました。「クルミ材を見つけるたびに、時間をかけて旅をして集めました。材料のほとんどはアパラチア山脈のどこかで調達しています。」
リドルが製造するテーブル、棚、椅子、本棚のほとんどは角がしっかりしていますが、キャビネットの曲線の縁を形作るのは比較的簡単です。「しかし、曲線の端にブロンズを巻き付けるのは全く新しい作業です」と彼は言います。「うまく仕上げるために試行錯誤しましたが、正直言ってとても楽しかったです。ほとんどの場合、以前と同じことを繰り返しました。これは、私たちが理解しなければならなかったことです。」そして固定されると、スクリーンは宝箱のように点滅しました。ICFFでは、来場者は通りすがりに手を伸ばして金属に触れずにはいられませんでした。
指紋と思われるへこみが機器に見られる場合は、ご連絡ください。それを取り除くため、リドルは木製の型を破壊し、その周りにシリコン製の型を作りました。その後、地元の宝石職人と協力してブロンズで鋳造しました。「私たちが作る他の取っ手のほとんどは丸型です」と彼は説明します。「旋盤で削り出すので、見た目はより滑らかです。これは私にとって重要です。なぜなら、明らかに手作りに見えるからです。」
光沢のある木材、光沢のあるスクリーン、そして光沢のある特注の金具は、使い手が悪ければ安っぽく見えるかもしれない。しかし、リドルの強みはその洗練さにある。「自分の作品はユニークでありたい。ただし、必ずしも劇的なやり方ではない」と彼は言う。このキャビネットの個々の部品は、まさにそこに収められる貴重なコレクションのように、細部にまで驚くほどの注意とこだわりをもって組み立てられている。
仲間のほとんどがキャッチボールの練習に励んでいた頃、ジェド・カーティスはデモ・リビング・ヒストリー・ミュージアムを訪れた際に見かけた鍛冶屋に触発され、初めて金床を手に入れました。「でも、それを仕事だと思ったことは一度もありません」とカーティスは言います。しかし、ニューヨーク出身の引退した鍛冶屋と偶然出会い、彼の店の製品を販売してもらったことがきっかけで、カーティスは2016年にロアノークに定住し、Heart & Spade Forgeをオープンしました。そこで彼は、ノースカロライナ州とサウスカロライナ州から運ばれた原鋼と、スタジオに隣接する工場から、これらのエレガントなパン焼き器のような炭素鋼製調理器具を手作業で鍛造しました。彼は、オーブンやコンロで熱を均等に分散し、食卓にスムーズに移動できるようにパン焼き器（単品または3個セットで販売）を設計しました。彼は化学の学位に基づいてこれらの部品の機能（炭素鋼は鋳鉄よりも温度制御性に優れている）を決定し、コロニアル・ウィリアムズバーグの銀細工師や1940年代のホットロッドビルダーを観察して形状を推測しました。しかし何よりも、彼の仕事の原動力となっているのは、伝統を残すという理念です。 「家族のフライパン作りは、今も続いているんです」と彼は言った。「あなたのために作っているのではなく、あなたの孫のために作っているんです」
ベン・コールドウェルは銀製品に囲まれて育ちました。父親は熱心な収集家で、子どもの頃は多くの土曜日に馬に乗って宝探しをしていました。銀細工師になろうと決めたのは、彼にとって意外なことでした。「仕事の最初は楽器を作っていました」と彼は言います。しかし、テネシー州マーフリーズボロの鉄工テリー・タリーに弟子入りしないかと誘われたことが、コールドウェルのキャリアを変えました。現在、ベン＆ラエルという名前で、彼は美しい銀と銅の食器やその他の家庭用品を作っています。その中にはこの素晴らしいボウルも含まれており、地元のメッキ会社のオーナーであるキース・レナードに贈っています。これらのボウルは、キース・レナードの銀で4層メッキされています。（コールドウェルは銅とスターリングシルバーの作品をすべて自社で作っています。）「ボウルを手で作ると自然に丸くなりますが、自宅で使えるようにするには底が平らでなければなりません」とコールドウェルは説明します。「形を崩してまで使いたいとは思わないんです。」彼の解決策は、自然に抜け落ちたミュールジカ、オジロジカ、ヘラジカ、そしてヘラジカの角でバランスの取れた林を作ることだった。「角は実に優雅で、生物形態学的な美しさを放っています」と彼は言った。「まるで彫刻のようなフォルムです。機能的でありながら美しいのです。」
リード クラシックスのアンドリュー リードと彼のチームは、アラバマ州ドーサンの工房で複雑な天蓋付きベッドを製作していますが、彼らが操作する機械はシンプルです。「私の店は、インターナショナル ハーベスターから注文したプレーナーや、第二次世界大戦の航空母艦から引き揚げられたバンドソーから取り出したプレーナーなど、鋳鉄製の機器でいっぱいの、現役の博物館です」とリードは語ります。「それらは新しいものよりよく機能します。私たちは主に中南米産のマホガニーのブランクから始めて、それを製材します」。したがって、彼の最もシンプルなデザインでさえ 96 の手順を必要とします。1938 年以来、会社の 3 代目 (間もなく 4 代目) ― リードの 10 代の子供たちがこのビジネスを学び始めました ― は、ペンシル コラム (写真)、コロニアル様式、糸巻き、ビクトリア様式の家庭用ベッドにその努力を注ぎ込んできました。 「バーミンガムに住む96歳のお客様がいますが、彼女は私の祖父が結婚祝いに贈ったベッドで眠っています」とリード氏は語った。「このベッドは永遠に使えるように作られているんです。」
著名なインテリアデザイナーであり、12冊のデザイン書籍を執筆したシャーロット・モスは、常に新鮮で時代を超越した美学を追求しています。30年の経験と質感と色彩への愛情を住宅部門の審査に持ち込み、エリヤ・リードのファミリーキャビネットに魅了されました。「丁寧に作られていて、軽やかで風通しがよく、ブロンズのメッシュが輝きを添えています」と彼女は説明します。「ビュッフェとして使うと、カーブした縁がお皿にぴったりフィットします…しかもお子様にも安全です！」
「クッキーはとても便利な食べ物で、色々な使い方ができます」とキャロリン・ロイは言います。彼女とパートナーのジェイソンはそれを実証しています。朝食とランチのレストラン「ビスケット・ヘッド」では、6種類のソース、ホットソースとジャム、プルドポークなど、お好みの焼き菓子をお楽しみいただけます。さらに、ダーティーアニマルビスケットには、自家製ピメントチーズ、フライドチキン、ベーコン、目玉焼きに自家製ソースがたっぷりかかっています。「面白いですよね」とキャロリンは認めました。
しかし、すべては原点に立ち返る。ロイズが2013年にアッシュビルに最初の店舗をオープンして以来、大きくてふわふわで美味しい猫の頭のクッキーは朝食を求める人々の注目を集めてきた。開店後すぐに、顧客からコンボについて尋ねられるようになった。ロイズはその要望に応え、リボンに説明書きを添えたガラス瓶で販売した。
現在、このミックスは変化しました。ビスケット ヘッドの人気が高まるにつれ、ロイ一家はサウスカロライナ州アッシュビルに 2 店舗、グリーンビルに 1 店舗をオープンしたほか、ジャムや新しい安全クッキーミックスの袋を作る缶詰工場も開きました。ここでのポイントは、バターがすでにカットされていることです。家庭料理人は、小麦粉をボウルやカウンター (およびキッチンの他の場所) に注ぎやすくするために、バターミルクを少し加えるだけで済みます。キャロラインのアドバイスは、生地をフライパンに置くだけ (伸ばさない)、ためらわずにスプーンですくうことです。「私たちのクッキーは、中はとても軽くてふわふわ、外はカリカリでバターがたっぷりです」と彼女は言います。「手で持って食べることはできません。これはナイフとフォークで作るクッキーです。」
ポピー x スパイスワラ ポップコーン アッシュビル、ノースカロライナ州 | 1パックあたり7～9.50ドル; poppyhandcraftedpopcorn.com
ジンジャー・フランクさんは、どんなビジネスをすべきか真剣に考える前から、自分のビジネスを経営したいと考えていました。しかし、彼女はポップコーンが大好きで、アッシュビルにはポップコーンを専門に扱っている店がないことに気づきました。そこで、友人や家族の反対を押し切って、独創的なフレーバーの特製ポップコーンを販売する「ポピー・ハンドクラフト・ポップコーン」という店を開きました。「それしか頭になかったので、絶対に成功する必要がありました」とフランクさんは言います。そして、その通りになりました。彼女は天然の材料とフレーバーを使用しており（「ラベルを見ればすべて分かります」）、アッシュビルも注目しました。現在、彼女には56人の従業員がおり、さらに10人雇うかもしれないと言っています。彼女の最も人気のあるリリースの多くは、地元や地域の企業とのコラボレーションから生まれました。その1つが、アッシュビルのシェフ、メヘルワン・アイリッシュによる高品質の少量生産スパイスのライン「スパイスワラ」で、新しい「ポピー x スパイスワラ」ラインを生み出しました。この大胆なシリーズには、食欲をそそるキャラメルマサラチャイやスパイシースモークピリピリなど 4 種類のフレーバーがあります。
スモークオニオンジャムは、チャールストンにある中東料理レストラン「ブッチャー＆ビー」のメニューに10年以上登場しています。このジャムはもともと、ローストビーフサンドイッチの調味料として作られましたが、その汎用性からチーズボードや芽キャベツの上にも使われるようになりました。お客様は他のほとんどのジャムを頼むのですが、最後に持ち帰り用の小さな容器を頼むのです。そこでオーナーのミハイル・シェムトフさんは、自宅で楽しみたい人のために、スモークハウスから取り出した玉ねぎを瓶詰めして砂糖と水で煮詰めたこの優れた商品を販売することにしたのです。「ハンバーガーやグルメ料理に加えたり、朝食や夕食の一部にしたりできます」とシェムトフさんは勧めます。ベジタリアンにとっては、ベーコンの理想的な代替品となり、スモーキーで甘みのある旨味が加わります。
サウスカロライナ州チャールストンのNot Fried Chicken | 1個5～6ドル、バケツ9ドルで100ドル、liferafttreats.com
シンシア・ウォンさんは疲れ果てていた。パティシエで、ジェームズ・ビアード賞に6回ノミネートされた経験を持つ彼女は、長時間労働と絶え間ないレストランでの生活に疲れ果てていた。彼女は自分のビジネスを始めることを決意し、アイデアを出し始めた。完全に疲れ果てていることの利点の1つは、「創造的思考に抵抗がない」ことだと彼女は言う。フライドチキンの脚のようなアイスクリーム - 彼女が寝ている間に頭に浮かんだのは、驚くほど独創的なアイスクリームデザートを食べたフランス旅行の記憶からだった。実験の後、彼女はワッフル風味のアイスクリームをチョコレートチップクッキーの「骨」で包み、その上にキャラメルがかったサクサクのホワイトチョコレートとコーンフレークのフロスティングをトッピングして、子供も大人も同じように喜ぶおいしいイリュージョンを完成させた。彼女の会社 Life Raft Treats で製造しているドラムスティックは、Whole Foods を含む南部の特定の店舗で個別に販売されているほか、Goldbelly から全国的にチューブ入りで販売されている。
アル・ローカーはNBCの番組「トゥデイ」の長年の司会者として最もよく知られていますが、受賞歴のあるこの気象学者は食にも強いこだわりを持っています。「アル・ローカー」の共同司会者を務めているのです。アル・ローカーは『The Big Bad Book of Barbecue』の著者であり、感謝祭をテーマにしたバーベキューの決定版とも言える本の創刊者でもあります。昨年は10本のポッドキャストが大きな話題を呼びました。食品部門の審査員として、ローカーは65種類以上の肉、チーズ、スナック菓子、キャンディーを試食し、バターミルク入りのビスケットヘッドミックスの品質と普遍的な魅力に心を奪われました。「北、南、西、東の出身かは関係ありません」と彼は言いました。「クッキーが好きなんですから」
シャトー・エラン・ワイナリー・アンド・リゾートは、1982年にジョージア州ブラッセルトンの600エーカーの土地に開業しました。東海岸最大級のワイナリーとなることを最終目標としていましたが、気候と地形がそれを阻みました。「問題はワイン造りではなく、ブドウの栽培にあります」と、シャトー・イランのゼネラル・ディレクター兼エグゼクティブ・ワインメーカーのシモーネ・ベルジェーズは言います。何年も不振が続き、ブドウ畑はわずか20エーカーしか残っていませんでした。そして2012年、イタリアのピエモンテ地方で育ち、18歳でワイナリーで働き始め、後にオーストラリア、シチリア、バージスで働いたバージスがやって来ました。「ドアを開けて敷地を見た瞬間、ここには信じられないほどの可能性があると感じました」と彼は言います。
ベルサイズは、他のワインとともに、ホワイトポートワインの生産も開始しました。旧世界のブドウを、南部に適した在来種のマスカットに置き換えたのです。彼のポートワインには、マスカット30%、シャルドネ70%のブレンドを選び、カリフォルニアから冷蔵トラックで輸送しました。彼は、糖分がすべてアルコールに変わる前に高濃度のグレープスピリッツを加えることで発酵を早期に止めるという伝統的な製法を採用しています。彼のポートワインは良かったのですが、2019年にポルトガルのワイナリーを訪れた際、ワインを樽で長く熟成させた方が結果が良くなることに気づきました。「ホワイトポートを試飲した後、瓶詰めをもう少し待つことにしました」と彼は言います。その待ち時間が功を奏し、魅力的な自然な甘みが生まれ、酒精強化ワインのプラリネの土っぽい香りを引き立てました。数量が限られており、エレインは現在ポートワインを地元とオンラインでのみ販売していますが、ワイナリーは生産量を増やしているため、今後数年間でさらに多くのワインが店頭に並ぶ予定です。
1999年、デボラ・ストーンと夫はバーミンガム近郊の80エーカーの森林を購入し、父親の協力を得て徐々に農園へと変えていった。スキンケア製品を作るため、バラなどの植物を育てた。ストーンはキャリアの初期にスパやウェルネス業界で働き、一時期はジュースバーを経営していた。「そこでブッシュと酢とその効能を知ったんです」と彼女は語る。現在は、農場で栽培した農作物やハーブを使って、ブルーベリーやターメリックなど酢をベースにした調味料を作り、自身のストーン・ホロウ・ファームとバーミンガム中心街にある小売店で販売している。3年前にはイチゴとバラの酢を発売し、同社のベストセラーの飲む酢となった。農場では約3,000本のイチゴの苗を栽培し、新鮮なイチゴをオーガニックのアップルサイダービネガーに浸す。シェフならサラダドレッシングに、バーテンダーならカクテルに使ってみてはいかがでしょうか。もちろん、氷を入れたスパークリングウォーターで飲むだけでも美味しくいただけます。
ブラッディブリリアントブラッディマリーミックス リッチモンド、バージニア州 | 4個入りパックは36ドルから50ドル。backpocketprovisions.com
ウィル・グレイは、リバースエンジニアリングを少し経験した後、ブラッディ・マリー・ミックス事業に参入しました。ワシントンD.C.の非営利団体で農業システムの持続可能性向上に取り組む彼は、商品中心の世界に楽しさと喜びをもたらす方法を模索していました。「ブラッディ・マリーは、私が物心ついた頃からずっと、家族のお祝い事に欠かせないものでした」とグレイは言います。「カクテルとは何かを知る前から、ブラッディ・マリーが何なのかは知っていました。」彼はまた、エアルームトマトを栽培している多くの小規模農家と知り合いで、「完熟するとよく売れるのですが、そうでないと全く売れないのです」と語っています。 2015年、彼と妹のジェニファー・ベックマンはリッチモンドにバック・ポケット・プロビジョンズを設立し、バージニア州全域の家族経営農家から売れ残ったトマトを搾り始めました。主力商品であるブラッディ・ブリリアント・コンボは、フレッシュジュースにホースラディッシュ、ウスターソース、カイエンペッパーを混ぜ合わせています。「V8エンジンのようなベタベタした味ではなく、トマトジュースのような味を作りたかったんです」と彼は言います。その結果生まれた明るく軽やかな味わいは、缶詰というより畑の味に近いのです。
南部（および全米）でのクラフト蒸留所のブームは、ウイスキーやその他のスピリッツの製造における実験の増加という新たなブームへの道を開いた。小規模の醸造所はより柔軟性があり、新しい方法を試して何がうまくいくかを見ることができる傾向がある。フォートワースの112エーカーの土地に所在するテキサス ウイスキーは、2010年のブランド設立以来、プレミアム バーボンとしての評判を急速に築き上げてきた。同社はその革新の精神にも忠実であり続け、昨年11月、同蒸留所はバレル フィニッシュ シリーズの第3弾をリリースした。これは、使用済みのコニャック樽で1年以上バーボンを熟成させたものである。これらのオーク樽は、伝統的なオーク樽で見つかるバニラやキャラメルの風味と完璧に調和する、豊かでフルーティーな香りを与える。「これは夏にぴったりのバーボンです。より軽く、よりフレッシュで、よりフルーティーな風味があるからです」とウイスキー専門家のアレ オチョアは語る。
ウェイン・カーティスはG&Gのドリンクコラムニストであり、『ラム酒1本：10のカクテルで綴る新たな世界史』の著者です。スピリッツとカクテルに関する彼の思慮深い考察は、アトランティック・マンスリー紙やニューヨーク・タイムズ紙にも掲載されています。素晴らしいドリンクです。「マスカットはジュニア・バーシティ・チームで採用されることが多い」と、ニューオーリンズ在住のカーティスは、飲料部門で1位にランクされているポートワインについて語ります。「しかし、エラン・キャッスルは、賢く使えばマスカットも飛躍できることを示しています。バーシティ・チームでプレーし、彼らと競い合うことにはメリットがあります。」
オースティン・クラークは繊維を一つ一つ糸に織り、縦糸を織機に結びつけ、生地見本を藍の染料に浸し、バトンルージュの自宅近くの道を車で何時間もかけて走り、キルトの型紙を集めました。オースティン・クラークは、何世紀にもわたって伝統を守り続けてきました。 - アカディア織りの古代技術。クラークと彼の師である81歳の織り手、エレイン・バークは、博物館のコレクションを徹底的に調べ、アカディア人（現在のケイジャン）についての情報を集めるために数十人にインタビューしました。そして1900年代初頭。アカディア人は歴史的に茶色の綿を使って衣類や毛布を作っており、それはその伝統の生きたシンボルです。バークは今でもキャラメル色の綿を栽培しており、クラークはそれと自分自身の収穫物を可能な限りアカディアンの織物にリサイクルしています。
彼の作品には、ケイジャンの嫁入り道具のタオルや毛布、シーツを飾る伝統的なストライプ柄や、織り手が特別な結婚祝いとして高価な白い綿を使って作ることもあった歴史的なX字型やO字型のキルトなどがある。この柄は、アカディアンの紡績工兼織り手であるテレサ・ドローンが考案したもので、彼女はクロス・アンド・ダイアモンドのキルトをファーストレディのルー・フーバーとメイミー・アイゼンハワーに贈った。「できる限りオリジナルに近い形で再現するようにしています」とクラーク氏は語った。毎月少量の生地を生産しているのに対し、毛布などの大型商品は生産に数ヶ月かかることもあるため、顧客は注文しなければならない。「私はケイジャン人ではないので、自分の視点を加えないことが重要です。文化と織り手たちを尊重し、作品そのものに語らせたいのです。」
しかし、ルイジアナのフォーク・トラディションの担い手であるボークは、クラークの才能を代弁することになるだろう。「オースティンが私の先祖と同じようにこの伝統を受け継いでくれることを知り、喜びと満足を感じています」と彼女は語った。「アカディアの伝統はしっかりと守られています。」
ジョエル・シーリーのオーディオ作品は、深く伝統的な伝統と時代を先取りしたデザインが融合しています。彼は2008年から、レコード全盛期の遥か以前、そして近年の復活（レコードの売上は1980年代以来最大の伸びを記録したばかり）よりも前から、精巧なターンテーブルを作り続けています。「この復活に少しでも貢献できたと思っています」とシーリーは語ります。ニューオーリンズを拠点とする彼のAudiowoodの顧客には、著名なインテリアデザイナー、南部の有名ミュージシャンや俳優などが含まれます。彼のターンテーブルは映画『スター・トレック イントゥ・ダークネス』にも使用されました。シーリーは自身のアート、建築、デザイン、木工のバックグラウンドを活かし、Barkyターンテーブルでエレガントな音楽マシンを作り上げました。アッシュ材のプラッターは、家業の木こりから譲り受けたものです。シーリーは、木こりのためにひび割れの補修方法を編み出しました。シーリーは、木材を完璧に滑らかになるまで研磨し、部分的に黒檀で仕上げ、トップコートを数層塗り重ねました。今後の記事も見逃せません。その後、最新のオーディオコンポーネントをプレーヤーに搭載し、世界中のオーディオファンに出荷します。Barkyは現代の驚異のようですが、アレン・トゥーサンの音楽が加われば、Spotifyのサブスクリプションのことなど忘れてしまうかもしれません。
彫刻家と美術家のスキルを組み合わせたのが、People Via Plantsのテクニカラー陶器コレクションです。VCUで教鞭をとっていた彫刻家のマット・スパーと画家のヴァレリー・モルナーは、VCUで一緒に仕事をすると相性が良いことに気づきました。そこで2人は協力して、オンラインと店頭ですぐに売り切れたカラフルな植木鉢、花瓶、マグカップを制作しました。彼らのプロセスには、コンピューター彫刻機を使用して型を作り、粘土を鋳造し、サプライズを仕掛けることが含まれます。「元のカップの形には、ルータービットによって決まるテクスチャがあります」とスパーは言います。「型を作るときは通常、大まかにパスを作ってから最終工程で滑らかにしますが、私たちはへこみを残すことにしました。」彼らはスタイリッシュで機能的な四角いハンドルを追加し、そのハンドルにIncredibleシリーズの釉薬を塗りました。「ゴーストバスターズのキャラクターにちなんで名付けられたゴーザーとゴーザリアンのマグカップでは、私たちは日の出と日の入りのように消えていきます」とモルナーは言いました。もう一つの釉薬模様はチューリップポプラを参考にしているが、モルナールさんの椿園もインスピレーションの源であり、リッチモンドの地元の花市場、リバーシティフラワーエクスチェンジを散策したこともインスピレーションの源となった。
「私たちは香りを通して物語を語ります」と語るのは、2019年に夫のダリエル・ヘロンと共にダーラムで黒人向けキャンドル「ブライト」を立ち上げたティファニー・グリフィン氏だ。ワシントンD.C.で元政府職員だったグリフィン氏は、2つの事業が立て続けに閉鎖されたことが移住のきっかけとなった。ノースカロライナに戻り、家族に経済的自由をもたらす事業計画を立てた彼らは、ユニークなキャンドルコレクションで第二の故郷を祝うことにした。「ダーラムのキャンドルは、タバコ、コットン、ウイスキーの香りがするんです」と彼女は語る。「それが私の初めてのキャンドルで、今でもお気に入りの一つです。」わずか3年で、ブライトブラックはNBAとコラボレーションしたキャンドルや、ヘロン氏のジャマイカのルーツを称えて作られたラム酒とグレープフルーツ味のキングストンキャンドルを含むディアスポラキャンドルのラインを発売した。また、重要な活動を中心に事業を展開しており、夏のキャンドルの売上の一部は、南部の黒人が率いるストリートグループの支援に充てられている。この秋、ブライトブラックはスタジオを拡張し、キャンドル作りや香り付けのワークショップを開催する新しいコミュニティアートスペースを開設しました。
ノースカロライナ州で人気の陶器ブランド、イーストフォークは2009年以来、人気のコーヒーマグをはじめとする陶器製品の需要に支えられてきました。その需要に応えるべく、創業者のアレックス・マティス氏、共同創業者の妻コニー氏、そして友人のジョン・ヴィーゲランド氏は、アッシュビルとアトランタにオープンした店舗を訪れました。2018年にはサザンメイド賞を受賞しました。「人々が妥協を許さない姿勢を見るのは、本当に素晴らしいことです」と、アレックス氏はコニー氏と共にクラフト部門の審査員を務めた経験について語りました。「学識のある織り手たちがブランケット作りに注ぐ時間、技術、そして職人技には、深い敬意を抱いています。」
「最初の経験の苦労から学びたかったんです」とデザイナーのミランダ・ベネットは、自身の名を冠したサステナブルな衣料品ブランドを立ち上げた際に語った。テキサス州オースティン生まれのベネットは、パーソンズ・スクール・オブ・デザインを卒業し、ニューヨーク市のファッション業界で12年間働いた後、現在は廃棄物と環境への影響を最小限に抑える、より環境に優しく倫理的な衣料品会社を立ち上げている。彼女はそれを完全には認識していなかった。2013年に故郷に戻るまで、植物由来の染料と出会ったことはなかった。「植物由来の染料について学び始めてから、再び裁縫とDIY染色を始めました」と彼女は言う。「突然、コレクションを始める理由が全く違ったように思えたんです」。彼女は、アボカドの種やピーカンの殻など、工程で使用されている材料のセクションで使用されている厳選された素材にも注目している。
これらの染料をきっかけに、ベネットはスローファッションの世界に飛び込みました。彼女はオースティン市内で縫製と製作をすべて行うことを目指し、季節ごとのトレンドにとらわれず、時代を超越した、長く愛用できる上質なアイテムを厳選しています。「仕立てがすべてなんです」と彼女は言います。「シンプルに見えても、5通りの着こなしが楽しめる、多様なスタイルを揃えています。」好みや体型に関わらず、ミランダ・ベネットのスタイルはきっとあなたに合うでしょう。「私たちのコレクションは、着る人すべてが最高の気分になれるようにデザインされています」とベネットは言います。「体型や年齢で人を排除できるでしょうか？」
Glad & Youngの創業者であるエリカ・タンクスリーとアンナ・ジッツは、クリエイティブな家庭で育ちました。「私たちは自分たちのために何かを作るのが大好きです」とジッツは言います。二人のクリエイティブなパートナーシップが深まるにつれ、様々な素材を試すようになりましたが、すぐに革製品を使うことの素晴らしさに気づきました。多くの革製品は伝統的で男性的なイメージが強いですが、Glad & Youngのカラフルなバッグやアクセサリーのラインは、遊び心と新鮮さを兼ね備えており、特にベストセラーのファニーパックは際立っています。「興味深いのは、このバッグが再び人気になるずっと前から、友人たちが買い始めたことです」とザイツは言います。しかし、人気が再燃すると、革製のファニーパックの売上は急上昇しました。アメリカ製の革と真鍮の金具で作られたこの多用途なバッグは、旅行にも夜のお出かけにも最適です。ヒップ、自然なウエスト、または肩にかけて着用できます。2つのサイズと、鮮やかな色とニュートラルカラーのバリエーションが揃っていますが、手作業でマーブル模様に加工されたバージョンは、まさに息を呑むほど美しいです。「マーブル模様は魔法のような工程です」とザイツは言います。「彼がそれぞれの製品にもたらす個性が大好きです。」
エルドリック・ジェイコブスは、学士号、修士号、神学校の学位を取得しましたが、大好きな仕事に就く資格はありませんでした。自己反省を通して、ジェイコブスはクリーブランドで巡回セールスマンとして仕事を見つけました。「私は生まれてこのかたずっと南部で暮らしてきたので、寒い気候がその物語を台無しにしてしまうんです」と彼は言います。雪から身を守るために、彼は初めて帽子を買いました。帽子に魅了された彼は帽子作りを学び始めましたが、運命が彼をオハイオ州の帽子職人に導き、基礎を教わりながらも、彼自身のスタイルを開発するように勧めてくれました。そこでジェイコブスは、ハト、ウズラ、キジを狩りながら育ったジョージア州ベインブリッジに戻りました。そこで彼はインスピレーションを見つけ、その地域に集まるハンターたちの中から忠実な顧客を得ました。「自然が私の美的感覚を形作っています。私は多くの自然な色調を重ね合わせています」と彼は、洗練されたフリント＆ポートのデザインについて語ります。彼は、ウサギの毛皮、ヌートリアの毛皮、ビーバーフェルトなどのヴィンテージの道具を使い、手作業で形を整える、既製の帽子のラインを独自に展開しています。スタイルは、クラシックなハト狩りのシルエット、ブランチにぴったりのフェドーラ帽、ミシシッピ・デルタ風など様々です。フェドーラ帽。ギャンブラー。帽子を被っているタイプではない？心を開いて。「自信が第一の要素だ」とジェイコブスは言います。
ノースカロライナ州出身のミミ・フィリップスは、元コスチュームデザイナーで現在はラルフローレンのクリエイティブコーディネーターを務めているが、ニューヨークからナッシュビルへ移住するきっかけとなった「魔法の粉」はドリー・パートンの影響だと考えている。フィリップスのジュエリーに対する初期の情熱は、母と祖母のコレクションに始まり、ミュージック・シティに根付き、ニューメソッド・ジュエラー・スクールを発見した後に本格的なブランドへと成長した。「ナッシュビル郊外にある世界クラスの学校だったんです」と彼女は語る。「ティファニーなどの出身の素晴らしい教師が在籍していました。私はジュエリー製作、宝石のセッティング、あらゆる工芸の授業など、すべてのカリキュラムを受講しました。」その後すぐに、彼女はミニーレーンを設立した。このブランドは当初は高級ジュエリーの注文に特化していたが、すぐにファッションリング、ネックレス、イヤリング、ブレスレットのコレクションへと方向転換した。すべてのデザインは2Dスケッチから始まり、フィリップスはそれをAutoCADまたはワックスを使用して命を吹き込み、鋳造に送る。「ワックス彫刻は私にとって一種の瞑想なんです」と彼女は言う。彼女は友人のスカーレット・ベイリーの「ネイキッド・エブリデイ」コレクションにインスピレーションを受け、象徴的なスカーレットブレスレット（下図の右側、ミニー・レーンの他のスタイルもいくつか紹介）の無数のバリエーションを創作し、その結果、エレガントで気まぐれなデザインが生まれ、ベストセラーとなりました。
2014年以来、ミニョンヌ・ガヴィガンが自身の名を冠した会社は、彼女のシグネチャーであるビーズスカーフネックレスをはじめ、大胆で存在感のあるアイテムを制作してきました。洗練さと快適さを融合させることの魅力を高く評価するデザイナーであるガヴィガンは、スタイル部門の審査において、オースティンを拠点とする服飾スタジオ、ミランダ・ベネットの、長年愛用できる環境に優しい定番アイテムを高く評価しました。「サステナブルな素材、ユニークなシルエット、そして繊細なディテールの組み合わせが大好きです」と彼女は言います。「これこそが、彼女たちが業界に変革をもたらす方法なのです。」
ゲイリー・レイシーは30年前、伝統的な素材への愛着を満たすため、精巧な竹製釣り竿の製作を始めました。「気に入ったら、作り方を考えた方がいいと思ったんです」と、ジョージア州ゲインズビルを拠点とする職人は語ります。2007年には、手作りのフライフィッシングリールも製作し始めました。彼の魅力的なヴィンテージ・サーモンリールは、1800年代後半にニューヨークの名門リール職人、エドワード・フォン・ホーフが製作したサーモンリールのほぼ完全なレプリカです。「購入者は、これらのリールのあらゆる小さな部品、例えばネジや手で回すノブ、リールを閉じるための小さなポーチなど、すべてを見ています」とレイシーは言います。「だからこそ、古いレプリカリールがこれほど人気があるのだと思います」
レイシーは、スクロールを作成するために、フォン・ホーフのオリジナルバージョンと同じ材料を多く使用しました。リールのサイドパネルは耐久性のある黒のゴムから、ディスクアームは革から、そして象徴的なS字型のハンドルを含む他のほとんどのパーツはニッケルシルバーから彫刻されました。彼は、写真のように、サーモンなどの大きな魚を釣るために3.5インチ径のリールを設計しましたが、レイシーは4番や5番のトラウトのような小さなフォン・ホーフスタイルのリールも作りました。各リールはカスタムメイドで、彼は顧客と協力して、その仕様に合わせて作成します。「カスタムガンを注文するようなものです」とレイシーは言いました。「彫刻は必要ですか？ラインダイヤラークリッカーは使いたくありませんか？ノブを回すたびにマルチプライヤーでラインをもっと巻き取りたいですか？各リールは一度に1つずつ作られるので、顧客の要望通りに作ることができます。」
ジョーイ・ダミコ氏は、小学校ではトランペットを吹き、ユーフォニアム管を演奏して大学の奨学金を獲得した、生涯を音楽に捧げた人物です。サウスカロライナ州チャールストンにある歴史的な家の修復を手伝うために木工旋盤を購入したとき、彼のさまざまな興味が突然絡み合ったように感じました。「線路を回すことができれば、アヒルが捕まえられると思ったんです」と彼は回想します。電話は彼の家の裏の小屋にあります。彼は、エキゾチックな木材（ボコッタ、アフリカ黒檀、安定化メープルバール）を使用して特注のチャイムを製作しています。また、ハンターが予算に注意しなければならないアクリルのラインもあります。「私はいろいろなことをやっています」とダミコ氏は言います。「でも、私を成功者と呼ぶのは別の話です。一方では、私は芸術的で音楽的ですが、木工のスキルを使用してダクトの長さや排気口など、「アヒルのような」音を出すものを作るためのあらゆるメカニズムをいじることができます。
ロス・タイザー氏のカスタム・ポケットナイフ・フォルダーは、毎週日曜日にベストのポケットにポケットナイフを入れていた家具職人の祖父に捧げられています。「祖父は、ポケットにナイフを入れるまで、きちんとした身なりになった気がしないと言っていました」と、サウスカロライナ州スパルタンバーグのナイフ職人は回想します。384層ダマスカス鋼から手鍛造された2.5インチの刃を備えたこのスタイリッシュなフォルダーは、男女ともに人気です。マンモスの牙の鱗は息を呑むほど美しく、チタン製のライナーは内側に宝石で装飾され、耐久性のあるロックが付いています。数本の小さなネジを除き、タイザー氏はすべての部品を昔ながらの手法で手作業で製作しています。多くのナイフショップで必須のハンマーや油圧プレス機は持っていませんでした。「右手と金床、そして数本のハンマーだけです」と彼は言います。祖父がポーチに座って木のおもちゃを彫り、ラジオでアトランタ・ブレーブスの試合を聞いていた思い出もあります。
シャーロットを拠点とする職人ラリー・マッキンタイア氏は、南部の歴史への愛と水上で過ごす情熱を組み合わせて、サザンウッド・パドル・カンパニーの手作りカヌー、カヤック、パドルを生み出しています。熱心なボート乗りである同氏は、南部の沼地や小川で採れる人気の古木であるヒノキから、「私をこの地域に結びつける」方法でアイテムを作り上げました。同氏は 2015 年に最初のパドルを彫刻し、4 年後にフルタイムで働き始めました (同氏はかわいいスケートボード、ボートフックなどのアイテムも作っています)。パドルは、サウスカロライナ州ビショップビルの海中の木こりから定着したヒノキの厚板を最初に購入し、バンドソーを使用してパドルの基本的な形状を切り出し、ブローチを使用して木材を成形し、手作業でかんながけと研磨を行いました。各パドルには大麻油がコーティングされています。黒水の小川に投げ込まれても、湖畔の小屋の側面に設置されても、それは真の傑作となるでしょう。
今年、T・エドワード・ニケンズ氏がアウトドア部門に12回目の審査員として戻ってきました。ニケンズ氏は長年G&Gに寄稿してきただけでなく、『The Great Outdoorsman's Handbook』や最新作のエッセイ集『The Last Wild Road』など、数多くのアウトドアガイドや書籍を執筆しています。生涯を通じて釣りをしてきたニケンズ氏は、ゲイリー・レイシー氏による耐久性の高いレザードラグリールの発見を称賛しました。「フライフィッシングギアのトレンドが次々と変化する時代に、情熱的な職人が140年前のフライリールのデザインに新たな命を吹き込んだと考えると、胸が躍ります」と彼は語ります。
繊維会社 Cicil は、生地が環境に優しいことを保証しています。昨年 11 月にキャロライン コッカーハムと共に会社を設立したローラ トリップは、「自宅というプライベートな空間では、尊重できるものに囲まれていたいと思いました」と説明します。 トリップとコッカーハムは、環境に配慮したパタゴニアで自社製品を製造しています。ウールは、ニューヨーク、ペンシルベニア、バーモント州の小規模家族経営の農場や協同組合から収穫されており、黒ウールや茶色ウール（濃い色は染色できないため、好ましくないとされることが多い）も含まれています。ウールは、洗浄または洗濯のためにサウスカロライナに送られ、その後、カード、紡績、織り、縫製のためにノースカロライナ州の 3 世代にわたる製粉業者に渡されます。最終製品は、カスタムメイドの無毒で染色されていない柔らかいグレーと茶色のラグで、生産中に廃棄物を最小限に抑えながら曲線状に縫製されます。「サプライチェーンのあらゆる詳細を調査しました」とコッカーハムは述べています。
ハンターが伝説のボブキャットを探して有名なレッドマウンテンに旅し、家族の遺産とともにボブキャットを取り戻すために戦います。
投稿日時: 2023年10月25日
