מאיה לין הקדישה את 40+ שנות הקריירה שלה ליצירת אמנות שגורמת לצופה להגיב או, כפי שהיא מנסחת זאת, לגרום לאנשים "להפסיק לחשוב ופשוט להרגיש".
מהפרויקטים המוקדמים ביותר של יצירות אמנות פורצות דרך בחדר השינה הדמיוני שלה באוהיו כילדה, ועד לפרויקטים רבים בקנה מידה גדול, אנדרטאות ומזכרות שהתממשו במהלך עשרות השנים, כולל הפסל הציבורי של ייל "שולחן האוכל לנשים, לאן". ספריית סטון יוז בטנסי, מיצב היער הרדוף בניו יורק, מגדל הפעמונים בגובה 60 רגל בגואנגדונג, סין, האסתטיקה של לין מתמקדת ביצירת אינטראקציה רגשית בין עבודתה לצופה.
בראיון וידאו, "מאיה לין, במילים שלה", שהופק על ידי גלריית הדיוקנאות הלאומית של מכון סמיתסוניאן, אמרה לין שיש שתי דרכים להתייחס לעבודה יצירתית: האחת אינטלקטואלית והשנייה פסיכולוגית, שהיא מעדיף את נתיב הגילוי. .
"זה כמו, תפסיק לחשוב ופשוט להרגיש. זה כמעט כאילו אתה סופג את זה דרך העור שלך. אתה קולט את זה יותר ברמה הפסיכולוגית, כלומר ברמה אמפתית", אומרת לים על האופן שבו היא מדמיינת את התפתחות האמנות שלה. תגיד את זה בחזרה. "אז מה שאני עושה זה לנסות לנהל שיחה מאוד אינטימית אחד על אחד עם הקהל."
לין הצטיין ביצירת שיחות מאז החל את הקריירה שלו ב-1981, שלמד אדריכלות באוניברסיטת ייל. סמטה בוושינגטון הבירה.
החזון המדהים של לין לאנדרטה נתקל בתחילה בביקורת חריפה מצד קבוצות ותיקים ואחרים, כולל חברי קונגרס שאחרת נמשכו לסגנון מסורתי יותר. אבל הסטודנטית לאדריכלות נותרה בלתי מעורערת בכוונות העיצוב שלה.
רוברט דובק, מנהל התוכנית באנדרטת הוותיקים בווייטנאם, אמר שהוא מעריץ את הביטחון העצמי של לין וזוכר כיצד הסטודנט הצעיר "המרשים מאוד" עמד על שלו במשא ומתן ארגוני והגן על שלמות העיצוב שלו. כיום, האנדרטה בצורת V נחגגת בהרחבה, עם למעלה מ-5 מיליון מבקרים מדי שנה, שרבים מהם רואים בה עלייה לרגל ומשאירים אותיות קטנות, מדליות ותצלומים לזכר משפחותיהם וחבריהם האבודים.
מאז תחילת הקריירה הציבורית שלה, האמנית החלוצה המשיכה להדהים את המעריצים, אמנים עמיתים ואפילו מנהיגי עולם עם נפלאותיה.
בשנת 2016, הנשיא ברק אובמה העניק ללין את מדליית החירות הנשיאותית על יצירת האמנות והאדריכלות המצטיינים שלה בתחומי זכויות האדם, זכויות האזרח והסביבה.
לינינג, שמעדיפה לשמור הרבה מחייה הפנימיים בסוד ומתנערת מהתקשורת, כולל המגזין סמיתסוניאן, היא כעת נושא לתערוכה ביוגרפית המוקדשת למעצב ולפסל. "חיים אחד: מאיה לין" בגלריה הלאומית לפורטרטים של מכון סמיתסוניאן לוקח אותך דרך הקריירה המתפתחת של לין, וכוללת תצלומים משפחתיים ומזכרות רבות מילדותה, כמו גם אוסף של דגמי תלת מימד, ספרי סקיצות, רישומים, פסלים ותצלומים מציג אותה. חיים. גישתו של האמן עומדת מאחורי כמה עיצובים ראויים לציון.
דורותי מוס, מארגנת התערוכה, אמרה שפגשה את לין לראשונה כשהמוזיאון החל להזמין דיוקנאות של האמנית כדי לכבד את תרומתה להיסטוריה, לתרבות, לאמנות ולאדריכלות האמריקאית. פסלים מיניאטוריים תלת מימדיים שנוצרו על ידי האמנית קארין סנדר ב-2014 - סריקות צבע של לין, שיצרה הדפסות דו-ממדיות ותלת-ממדיות לא מסורתיות, תוך שהיא מצלמת מיליוני תמונות של סביבתו של האמן - מוצגות גם הן.
התחושה שלין על הקצה באה לידי ביטוי בדיוקן של סנדר. לין אומרת שהשקפה זו על החיים בהפכים באה לידי ביטוי ברבים מכתביה.
"אולי זה בגלל המורשת המזרח-מערבית שלי, שעושה דברים על הגבול; זה מדע? זה אמנות? זה המזרח? זה המערב? האם הוא מוצק או נוזלי? אמר לין זאי בראיון למוזיאון.
מוס סיפרה שהתעניינה בסיפורה של לין לאחר שלמדה על המורשת המשפחתית של האמנית וכיצד היא גדלה במשפחה הסינית היחידה בשכונה. "את יודעת, התחלתי לחשוב שכבת של שני מהגרים סינים שגדלו באזור הכפרי של אוהיו, זה יהיה נהדר לספר את הסיפור שלה ואז להמשיך בקריירה הנפלאה הזו. כך פגשתי אותה,” אמר מו.
"אנחנו משפחה ממש מלוכדת והם גם סוג של משפחת מהגרים טיפוסית והם משאירים הרבה דברים מאחור. סִין? "הם אף פעם לא העלו את זה", אמרה לין, אבל היא הרגישה תחושה "שונה" אצל הוריה.
חלק מסדרה משנת 2006 על חייהם של סלבריטאים כולל דולורס הוארטה, בייב רות, מריאן אנדרסון וסילביה פלאת', תערוכת One Life היא התערוכה הראשונה של המוזיאון המוקדשת לאמריקאים אסייתים.
"הדרך בה ניסחנו את תערוכת Lifetime היא בערך כרונולוגית, כך שניתן להסתכל על ילדות, השפעות מוקדמות ותרומות לאורך זמן", אמר מוס.
לין נולדה ב-1959 להנרי הואנג לין וג'וליה צ'אנג לין. אביה היגר לארצות הברית בשנות הארבעים והפך לקדר מוכשר לאחר שלמד קדרות באוניברסיטת וושינגטון, שם הכיר את אשתו ג'וליה. בשנת לידתו של לין הם עברו לאתונה. הנרי לימד קדרות באוניברסיטת אוהיו ובסופו של דבר הפך לדיקן של בית הספר לאמנויות יפות. בתערוכה מוצגת עבודה ללא שם של אביה.
לין אמרה למוזיאון שהאומנות של אביה השפיעה עליה מאוד. “כל קערה שאנו אוכלים עשויה על ידו: קרמיקה הקשורה לטבע, צבעים וחומרים טבעיים. לכן, אני חושב שחיי היום יום שלנו מלאים באסתטיקה המאוד נקייה, מודרנית, אך יחד עם זאת מאוד חמה, שחשובה לי מאוד. השפעה גדולה".
השפעות מוקדמות מאמנות עכשווית מינימליסטית שזורות לרוב בקומפוזיציות ובאובייקטים של לין. מהדגם שלה בהשראת שעון השמש של אנדרטת זכויות האזרח של אלבמה משנת 1987 ועד לשרטוטים לפרויקטים אדריכליים ואזרחיים בקנה מידה גדול, כמו שיפוץ בניין הספרייה ההיסטורי של סמית' קולג' בנורת'המפטון, מסצ'וסטס משנת 1903, המבקרים בתערוכה יכולים לחוות את העומק של לין. ביטויים יושבים של טכניקות מקומיות.
לין נזכרת בכלי ההעצמה שקיבלה מהשפעת הוריה, מאביה, כוח-על של אמונה, ומאמה, שעודדה אותה להמשיך בתשוקותיה. לדבריה, מדובר במתנה נדירה לצעירות.
"במיוחד, אמא שלי נתנה לי את הכוח האמיתי הזה כי קריירה הייתה כל כך חשובה לה. היא הייתה סופרת. היא אהבה ללמד ובאמת הרגשתי שזה נתן לי את הכוח הזה מהיום הראשון", הסבירה לין.
ג'וליה צ'אן לין, כמו בעלה, היא אמנית ומורה. אז כשלין קיבלה את ההזדמנות לעדכן את ספריית העלמה של אמה, היא הרגישה שהתכנון האדריכלי קרוב לבית.
"רק לעתים רחוקות אתה יכול לקחת את זה הביתה", אמר לין לאחר שספריית סמית' נלסון נפתחה מחדש ב-2021.
הצילומים בתערוכה מתארים את המבנה הרב-מפלסי של הספרייה, המורכב מתערובת של אבן, זכוכית, מתכת ועץ מקומיים, המשלים את מורשת הבנייה של הקמפוס.
בנוסף לשאבת השראה מהמורשת היצירתית של משפחתה, שחזרה אל דודתה, המשוררת המפורסמת בעולם, לין הויין, מאיה לין גם מייחסת לה בילתה זמן במשחק בחוץ תוך כדי חקר אזור דרום מזרח אוהיו.
ההנאות שמצאה ברכסים, בנחלים, ביערות ובגבעות שמאחורי ביתה באוהיו מילאו את כל ילדותה.
"מבחינת אמנות, אני יכול להיכנס לראש שלי ולעשות מה שאני רוצה ולהשתחרר לגמרי. זה חוזר לשורשים שלי באתונה, אוהיו, השורשים שלי בטבע ואיך אני מרגיש מחובר לסביבה שלי. לקבל השראה מעולם הטבע ולשקף את היופי הזה לאנשים אחרים", אמר לין בראיון וידאו.
רבים מהדגמים והעיצובים שלה מעבירים את האלמנטים הקשורים זה בזה של טבע, חיות בר, אקלים ואמנות, שחלקם מוצגים בתערוכה.
הפסל המעוצב בקפידה של לין של צבי כסף קטן משנת 1976 משלים את התצלום של לין משנת 1993 של גראונדסוול, שנוצרה באוהיו, בו היא בחרה 45 טון של זכוכית בטיחות שבורה ממוחזרת בגלל צבעה. קמט בשדה בניו זילנד ותצלומים של הפרשנות של לין לנהר ההדסון באמצעות פלדה. כל אחד מהם הוא דוגמה יוצאת דופן לעבודה המודעת לסביבה שלין עבד קשה כדי ליצור.
לין אמרה שפיתחה תשוקה להגנת הסביבה בגיל צעיר, וזו הסיבה שהתחייבה לבנות אנדרטה לאמא טבע.
כעת ההבטחה הזו פורחת במה שמוס מכנה האנדרטה הסביבתית האחרונה של רינגלינג: סדרה מבוססת מדע בשם "מה חסר?"
פרויקט מולטימדיה רב עמודים זה לשינויי אקלים הוא חלק אינטראקטיבי מהתערוכה שבו המבקרים יכולים לתעד זיכרונות של מקומות מיוחדים שאבדו עקב נזקי הסביבה ולהציב אותם על כרטיסי ויניל.
"היא התעניינה מאוד באיסוף נתונים, אבל אז גם סיפקה מידע על מה אנחנו יכולים לעשות כדי לשנות את אורח החיים שלנו ולעצור את הנזק הסביבתי", המשיכה מוס. "כמו אנדרטת ותיקי וייטנאם ואנדרטה לזכויות האזרח, היא יצרה קשר אישי באמצעות אמפתיה, והיא הכינה את כרטיס התזכורת הזה כדי שנזכור".
לדברי פרידה לי מוק, במאית הסרט התיעודי עטור הפרסים מ-1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, העיצובים של לין יפים ובולטים, וכל אחת מהעבודות של לין מפגינה רגישות קיצונית להקשר ולסביבה הטבעית.
"היא פשוט מדהימה וכשחושבים על מה שהיא עושה, היא עושה את זה בשקט ובדרכה שלה", אמר מוק. "היא לא מחפשת תשומת לב, אבל יחד עם זאת, אנשים באים אליה כי הם יודעים שהיא תנצל את ההזדמנות ואת הכישרון, את הכישרון שיש לה, וממה שראיתי, כולנו ראינו . , זה יהיה מדהים. .
בין אלה שהגיעו לראות אותה היה הנשיא לשעבר ברק אובמה, שהזמין את Lean מוקדם יותר השנה לחצוב מיצב אמנותי, Seeing Through the Universe, עבור הגנים של הספרייה והמוזיאון הנשיאותי שלו בשיקגו. העבודה מוקדשת לאמו, אן דנהאם. המיצב של לין, מזרקה במרכז גן השלווה, "תלכוד את [אמא שלי] ככל דבר אחר", אמר אובמה, עוד יצירה אנושית, רגישה וטבעית של האמן הנודע.
חיים שלמים: יער מאיה ייפתח לציבור בגלריה הלאומית לפורטרטים ב-16 באפריל 2023.
בריאנה א. תומס היא היסטוריונית, עיתונאית ומדריכת טיולים מוושינגטון הבירה, המתמחה בלימודי אפרו-אמריקאים. היא המחברת של Black Broadway, ספר היסטוריה שחורה בוושינגטון הבירה
© 2022 Smithsonian Magazine הצהרת פרטיות מדיניות קובצי Cookie תנאי שימוש הודעת פרסום נהל את הנתונים שלי הגדרות קובצי Cookie
זמן פרסום: 28 בדצמבר 2022
