Maya Lin ha dedicato la sua carriera di oltre 40 anni alla creazione di arte che fa reagire lo spettatore o, come dice lei, fa sì che le persone "smettano di pensare e semplicemente sentire".
Dai suoi primi progetti di innovative opere d'arte nella sua immaginativa camera da letto dell'Ohio da bambino, a numerosi progetti, monumenti e cimeli su larga scala realizzati nel corso dei decenni, tra cui la scultura pubblica di Yale "Tavolo da pranzo femminile, Lahn". La Biblioteca di Ston Hughes nel Tennessee, l'installazione di Forest Haunted a New York, il campanello da 60 piedi nel Guangdong, in Cina, l'estetica di Lin si concentra sulla creazione di un'interazione emotiva tra il suo lavoro e lo spettatore.
In un'intervista video, "Maya Lin, con le sue stesse parole", prodotta dalla National Portrait Gallery della Smithsonian Institution, Lin ha affermato che ci sono due modi per relazionarsi con il lavoro creativo: uno è intellettuale e l'altro è psicologico, che preferisce il percorso della scoperta. .
"È come, smettila di pensare e di sentirti. È quasi come se lo stessi assorbendo attraverso la tua pelle. Lo assorbi più a livello psicologico, cioè a livello empatico", afferma Lim su come immagina lo sviluppo della sua arte. Risponderlo. "Quindi quello che sto facendo è cercare di avere una conversazione uno contro uno molto intima con il pubblico."
Lin ha eccelso nel creare conversazioni da quando ha iniziato la sua carriera nel 1981, studiando architettura alla Yale University. Alley a Washington, DC.
La visione sorprendente di Lin per il memoriale è stata inizialmente accolta con dure critiche da parte dei gruppi di veterani e altri, compresi i membri del Congresso che altrimenti hanno gravitato verso uno stile più tradizionale. Ma lo studente di architettura è rimasto incrollabile nelle sue intenzioni di progettazione.
Robert Doubek, direttore del programma del Vietnam Veterans Memorial, ha dichiarato di ammirare la fiducia in se stessi di Lin e ricorda come il giovane studente "molto impressionante" si sia difeso da solo nei negoziati organizzativi e ha difeso l'integrità del suo design. Oggi, il memoriale a forma di V è ampiamente celebrato, con oltre 5 milioni di visitatori ogni anno, molti dei quali lo considerano un pellegrinaggio e lasciano piccole lettere, medaglie e fotografie in memoria delle loro famiglie e amici perduti.
Dall'inizio della sua carriera pubblica, l'artista pionieristico ha continuato a stupire i fan, gli altri artisti e persino i leader mondiali con le sue meraviglie.
Nel 2016, il presidente Barack Obama ha assegnato a Lyn la medaglia presidenziale della libertà per la sua eccezionale opera di arte e architettura nei settori dei diritti umani, dei diritti civili e dell'ambientalismo.
Il rivestimento, che preferisce mantenere gran parte della sua vita interiore un segreto e evita i media, tra cui la rivista Smithsonian, è ora oggetto di una mostra biografica dedicata al designer e scultore. "One Life: Maya Lin" presso la National Portrait Gallery della Smithsonian Institution ti porta attraverso la carriera in evoluzione di Lin, con molte fotografie di famiglia e cimeli della sua infanzia, nonché una collezione di modelli 3D, libri di schizzi, disegni, sculture e fotografie che le sono presenti. una vita. L'approccio dell'artista è dietro alcuni design degni di nota.
Dorothy Moss, organizzatore di esposizioni, ha dichiarato di aver incontrato Lin per la prima volta quando il museo ha iniziato a commissionare i ritratti dell'artista per onorare i suoi contributi alla storia, alla cultura, all'arte e all'architettura americane. Le sculture 3D in miniatura create dall'artista Karin Sander nel 2014-sono in mostra le scansioni dei colori di Lin, che hanno realizzato stampe 2D e 3D non tradizionali, scattando milioni di fotografie dell'ambiente circostante dell'artista-sono in mostra.
La sensazione che Lin sia sul bordo si riflette nel ritratto di Sander. Lin afferma che questa visione della vita negli opposti è articolata in molti dei suoi scritti.
“Forse è a causa della mia eredità est-ovest, fare cose sulla frontiera; è questa scienza? È arte?
Moss ha detto che si è interessata alla storia di Lin dopo aver appreso l'eredità familiare dell'artista e il modo in cui è cresciuta nell'unica famiglia cinese del quartiere. "Sai, ho iniziato a pensare che come figlia di due immigrati cinesi che sono cresciuti nelle zone rurali dell'Ohio, sarebbe bello raccontare la sua storia e poi perseguire questa meravigliosa carriera. È così che l'ho incontrata", ha detto Moh.
"Siamo una famiglia molto affiatata e sono anche una specie di famiglia immigrata molto tipica e lasciano un sacco di cose dietro. La Cina?" Non l'hanno mai sollevata ", ha detto Lin, ma ha sentito una sensazione" diversa "nei suoi genitori.
Parte di una serie del 2006 sulla vita di celebrità tra cui Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, The One Life Exhibition è la prima mostra del museo dedicata agli asiatici americani.
"Il modo in cui abbiamo presentato la mostra a vita è approssimativamente cronologico, quindi puoi guardare l'infanzia, le prime influenze e i contributi nel tempo", ha detto Moss.
Lin è nato nel 1959 da Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Suo padre emigrò negli Stati Uniti negli anni '40 e divenne un abile vasaio dopo aver studiato ceramica all'Università di Washington dove incontrò sua moglie Julia. Nell'anno della nascita di Lin, si trasferirono ad Atene. Henry insegnò in ceramica all'Università dell'Ohio e alla fine divenne decano della School of Fine Arts. La mostra presenta un'opera senza titolo di suo padre.
Lin disse al museo che l'arte di suo padre aveva una grande influenza su di lei. "Ogni ciotola che mangiamo è fatta da lui: ceramica legata alla natura, colori naturali e materiali. Pertanto, penso che la nostra vita quotidiana sia piena di questa estetica molto pulita, moderna, ma allo stesso tempo molto calda, il che è molto importante per me. Grande impatto."
Le prime influenze dell'arte contemporanea minimalista sono spesso intrecciate nelle composizioni e negli oggetti di Lin. Dal suo modello di ispirazione meridionale del Memoriale dei diritti civili dell'Alabama del 1987 ai disegni per progetti architettonici e civici su larga scala, come la ristrutturazione della storica Biblioteca del Smith College del 1903 a Northampton, nel Massachusetts, i visitatori della mostra possono sperimentare le espressioni a sedere di Lin di tecniche locali.
Lin ricorda gli strumenti di empowerment che ha ricevuto dall'influenza dei suoi genitori, da suo padre, una superpotenza di fede e da sua madre, che l'ha incoraggiata a perseguire le sue passioni. Secondo lei, questo è un dono raro per le giovani donne.
"In particolare, mia madre mi ha dato questa vera forza perché una carriera era così importante per lei. Era una scrittrice. Adorava insegnare e mi sentivo davvero come se mi avesse dato quella forza dal primo giorno", ha spiegato Lin.
Julia Chan Lin, come suo marito, è un'artista e insegnante. Quindi, quando Lin ha avuto l'opportunità di aggiornare la Biblioteca Alma Mater di sua madre, ha ritenuto che il design architettonico fosse vicino a casa.
"Raramente puoi portarlo a casa", ha detto Lin dopo che la Biblioteca di Smith Nelson è stata riaperta nel 2021.
Le fotografie nella mostra raffigurano l'edificio multilivello della biblioteca, che è costituito da una miscela di pietra locale, vetro, metallo e legno, che completano il patrimonio in muratura del campus.
Oltre a trarre ispirazione dal patrimonio creativo della sua famiglia che torna a sua zia, il poeta di fama mondiale Lin Huiyin, Maya Lin le attribuisce anche il tempo di passare del tempo a giocare all'aperto mentre esplora l'area del sud-est dell'Ohio.
Le gioie che ha trovato tra le creste, i corsi d'acqua, le foreste e le colline dietro la sua casa in Ohio hanno riempito tutta la sua infanzia.
"In termini di arte, posso entrare nella mia testa e fare quello che voglio ed essere completamente liberato. Torna alle mie radici ad Atene, nell'Ohio, alle mie radici in natura e al modo in cui mi sento connesso a ciò che mi circonda. Per essere ispirato dal mondo naturale e riflettere quella bellezza per altre persone", ha detto Lin in un'intervista video.
Molti dei suoi modelli e design trasmettono gli elementi interconnessi di natura, fauna selvatica, clima e arte, alcuni dei quali sono presenti nella mostra.
La scultura meticolosamente realizzata di un piccolo cervo d'argento del 1976 completa la fotografia di Groundswell di Lyn del 1993, creata in Ohio, in cui ha scelto 45 tonnellate di vetro di sicurezza rotto riciclato a causa del suo colore. Una piega in un campo in Nuova Zelanda e fotografie dell'interpretazione di Linh del fiume Hudson usando l'acciaio. Ognuno è un eccezionale esempio del lavoro consapevole per l'ambiente Lin ha lavorato duramente per creare.
Lin ha detto che ha sviluppato una passione per la protezione ambientale in tenera età, motivo per cui si è impegnata a costruire un monumento a Madre Natura.
Ora quella promessa è fiorente in quello che Moss chiama l'ultimo memoriale ambientale di Ringling: una serie basata sulla scienza chiamata "What is Missing?"
Questo progetto multimediale di cambiamento climatico multi-pagina è una parte interattiva della mostra in cui i visitatori possono registrare ricordi di luoghi speciali persi a causa di danni ambientali e posizionarli su carte in vinile.
"Era molto interessata a raccogliere dati, ma poi ha anche fornito informazioni su ciò che possiamo fare per cambiare il nostro stile di vita e fermare i danni ambientali", ha continuato Moss. "Come il Vietnam Veterans Memorial e il Memoriale dei diritti civili, ha fatto una connessione personale attraverso l'empatia e ha fatto ricordare questa carta di promemoria."
Secondo Frida Lee Mok, direttore del pluripremiato documentario del 1994 Maya Lin: potente visione chiara, i disegni di Lin sono belli e sorprendenti e ciascuno del lavoro di Lin dimostra estrema sensibilità al contesto e ai dintorni naturali.
"È semplicemente fantastica e quando pensi a quello che sta facendo, lo fa in silenzio e a modo suo", ha detto Mock. “Non sta cercando attenzione, ma allo stesso tempo, la gente viene da lei perché sanno che sfrutterà l'opportunità e il talento, il talento che ha e da quello che ho visto, abbiamo visto tutti., Sarà sorprendente.
Tra coloro che sono venuti a vederla c'era l'ex presidente Barack Obama, che ha commissionato Lean all'inizio di quest'anno per ritagliarsi un'installazione d'arte, vedendo attraverso l'universo, per i giardini della sua biblioteca presidenziale di Chicago e del museo. L'opera è dedicata a sua madre, Ann Dunham. L'installazione di Lean, una fontana al centro del giardino della tranquillità, "catturerà [mia madre] tanto quanto qualsiasi altra cosa", ha detto Obama, un'altra creazione umana, sensibile e naturale del famoso artista.
Una vita: la foresta Maya si aprirà al pubblico alla National Portrait Gallery il 16 aprile 2023.
Briana A. Thomas è uno storico, giornalista e una guida turistica con sede a Washington, specializzato in studi afro-americani. È autrice di Black Broadway, un libro di storia nero a Washington, DC
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Post Time: dicembre-28-2022
