Maya Lin ha dedicato i suoi oltre 40 anni di carriera alla creazione di arte che faccia reagire lo spettatore o, come dice lei, che faccia "smettere di pensare e semplicemente sentire".
Dai suoi primi progetti di opere d'arte rivoluzionarie nella sua fantasiosa camera da letto nell'Ohio da bambina, a numerosi progetti su larga scala, monumenti e cimeli realizzati nel corso dei decenni, tra cui la scultura pubblica di Yale "Women's Dining Table, Lahn". La Biblioteca Ston Hughes nel Tennessee, l'installazione Haunted Forest a New York, il campanile alto 60 piedi nel Guangdong, in Cina, l'estetica di Lin si concentra sulla creazione di un'interazione emotiva tra il suo lavoro e lo spettatore.
In una video intervista, “Maya Lin, In Her Own Words”, prodotta dalla National Portrait Gallery dello Smithsonian Institution, Lin ha affermato che esistono due modi per relazionarsi al lavoro creativo: uno è intellettuale e l’altro è psicologico, cosa che lei preferisce il Sentiero della Scoperta. .
“È come smettere di pensare e sentire. È quasi come se lo assorbissi attraverso la pelle. Lo assorbi più a livello psicologico, cioè a livello empatico”, dice Lim su come immagina lo sviluppo della sua arte. Ripetilo. "Quindi quello che sto facendo è cercare di avere una conversazione personale molto intima con il pubblico."
Lin eccelle nel creare conversazioni da quando ha iniziato la sua carriera nel 1981, studiando architettura alla Yale University. vicolo a Washington, DC.
La sorprendente visione di Lin per il memoriale fu inizialmente accolta con aspre critiche da parte di gruppi di veterani e altri, compresi i membri del Congresso che altrimenti gravitavano verso uno stile più tradizionale. Ma la studentessa di architettura è rimasta irremovibile nelle sue intenzioni progettuali.
Robert Doubek, direttore del programma al Vietnam Veterans Memorial, ha detto di ammirare la fiducia in se stesso di Lin e ricorda come il giovane studente “molto impressionante” si è fatto valere nelle trattative organizzative e ha difeso l'integrità del suo progetto. Oggi, il memoriale a forma di V è ampiamente celebrato, con oltre 5 milioni di visitatori ogni anno, molti dei quali lo considerano un pellegrinaggio e lasciano piccole lettere, medaglie e fotografie in memoria delle loro famiglie e amici perduti.
Dall'inizio della sua carriera pubblica, l'artista pionieristica ha continuato a stupire fan, colleghi artisti e persino leader mondiali con le sue meraviglie.
Nel 2016, il presidente Barack Obama ha assegnato a Lyn la Medaglia Presidenziale della Libertà per la sua eccezionale opera d'arte e architettura nel campo dei diritti umani, dei diritti civili e dell'ambientalismo.
Lining, che preferisce mantenere segreta gran parte della sua vita interiore e rifugge i media, compreso lo Smithsonian Magazine, è ora oggetto di una mostra biografica dedicata al designer e scultore. "One Life: Maya Lin" alla National Portrait Gallery dello Smithsonian Institution ti accompagna attraverso l'evoluzione della carriera di Lin, presentando molte fotografie di famiglia e cimeli della sua infanzia, oltre a una raccolta di modelli 3D, quaderni di schizzi, disegni, sculture e fotografie con lei. una vita. L'approccio dell'artista è alla base di alcuni progetti degni di nota.
Dorothy Moss, organizzatrice della mostra, ha detto di aver incontrato Lin per la prima volta quando il museo ha iniziato a commissionare ritratti dell'artista per onorare il suo contributo alla storia, alla cultura, all'arte e all'architettura americana. Sono esposte anche sculture 3D in miniatura create dall'artista Karin Sander nel 2014: scansioni a colori di Lin, che ha realizzato stampe 2D e 3D non tradizionali, scattando milioni di fotografie dell'ambiente circostante l'artista.
La sensazione che Lin sia al limite si riflette nel ritratto di Sander. Lin afferma che questa visione della vita in opposti è articolata in molti dei suoi scritti.
“Forse è a causa della mia eredità Est-Ovest, che fa cose di frontiera; è questa la scienza? È arte? È l'Oriente? È l'Occidente? È solido o liquido? Lin Zai ha detto in un'intervista al museo.
Moss ha detto di essersi interessata alla storia di Lin dopo aver appreso dell'eredità familiare dell'artista e di come è cresciuta nell'unica famiglia cinese del quartiere. “Sai, ho iniziato a pensare che, essendo figlia di due immigrati cinesi cresciuti nelle zone rurali dell'Ohio, sarebbe stato fantastico raccontare la sua storia e poi intraprendere questa meravigliosa carriera. È così che l'ho incontrata", ha detto Moh.
“Siamo una famiglia molto unita e anche loro sono una tipica famiglia di immigrati che lasciano dietro di sé molte cose. Cina? "Non ne hanno mai parlato", ha detto Lin, ma sentiva un sentimento "diverso" nei suoi genitori.
Parte di una serie del 2006 sulla vita di celebrità tra cui Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, la mostra One Life è la prima mostra del museo dedicata agli asiatici americani.
"Il modo in cui abbiamo allestito la mostra Lifetime è più o meno cronologico, quindi puoi guardare l'infanzia, le prime influenze e i contributi nel corso del tempo", ha detto Moss.
Lin è nata nel 1959 da Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Suo padre emigrò negli Stati Uniti negli anni '40 e divenne un abile ceramista dopo aver studiato ceramica all'Università di Washington dove incontrò sua moglie Julia. Nell'anno della nascita di Lin si trasferirono ad Atene. Henry insegnò ceramica all'Università dell'Ohio e alla fine divenne preside della School of Fine Arts. La mostra presenta un'opera senza titolo di suo padre.
Lin ha detto al museo che l'arte di suo padre ha avuto una grande influenza su di lei. “Ogni ciotola che mangiamo è realizzata da lui: ceramiche legate alla natura, colori e materiali naturali. Pertanto, penso che la nostra vita quotidiana sia piena di questa estetica molto pulita, moderna, ma allo stesso tempo molto calda, che è molto importante per me. Grande impatto.”
Le prime influenze dell'arte contemporanea minimalista sono spesso intrecciate nelle composizioni e negli oggetti di Lin. Dal modello ispirato alla meridiana dell'Alabama Civil Rights Memorial del 1987 ai disegni per progetti architettonici e civici su larga scala, come la ristrutturazione dello storico edificio della Biblioteca dello Smith College del 1903 a Northampton, nel Massachusetts, i visitatori della mostra possono sperimentare la profondità di Lin espressioni sedute di tecniche locali.
Lin ricorda gli strumenti di empowerment che ha ricevuto dall'influenza dei suoi genitori, da suo padre, un superpotere della fede, e da sua madre, che l'ha incoraggiata a perseguire le sue passioni. Secondo lei, questo è un dono raro per le giovani donne.
“In particolare mia madre mi ha dato questa vera forza perché per lei era importantissima la carriera. Era una scrittrice. Amava insegnare e sentivo davvero che mi dava quella forza fin dal primo giorno", ha spiegato Lin.
Julia Chan Lin, come suo marito, è un'artista e insegnante. Quindi, quando Lin ha avuto l'opportunità di aggiornare la biblioteca dell'alma mater di sua madre, ha sentito che il progetto architettonico era vicino a casa.
"Raramente riesci a portarlo a casa", ha detto Lin dopo la riapertura della Biblioteca Smith Nelson nel 2021.
Le fotografie in mostra raffigurano l'edificio multi-livello della biblioteca, costituito da un mix di pietra locale, vetro, metallo e legno, che integra il patrimonio murario del campus.
Oltre a trarre ispirazione dal patrimonio creativo della sua famiglia che risale a sua zia, la poetessa di fama mondiale Lin Huiyin, Maya Lin le attribuisce anche il merito di aver trascorso del tempo giocando all'aperto mentre esplorava l'area sudorientale dell'Ohio.
Le gioie che ha trovato nelle creste, nei ruscelli, nelle foreste e nelle colline dietro la sua casa in Ohio hanno riempito tutta la sua infanzia.
“In termini di arte, posso entrare nella mia testa e fare quello che voglio ed essere completamente liberato. Risale alle mie radici ad Athens, Ohio, alle mie radici nella natura e al modo in cui mi sento connesso a ciò che mi circonda. ispirarsi al mondo naturale e riflettere quella bellezza verso le altre persone”, ha detto Lin in una video intervista.
Molti dei suoi modelli e progetti trasmettono gli elementi interconnessi di natura, fauna selvatica, clima e arte, alcuni dei quali sono presenti nella mostra.
La scultura meticolosamente realizzata da Lin di un piccolo cervo argentato del 1976 completa la fotografia di Groundswell di Lyn del 1993, creata in Ohio, in cui ha scelto 45 tonnellate di vetro di sicurezza rotto riciclato per il suo colore. Una piega in un campo in Nuova Zelanda e fotografie dell'interpretazione di Linh del fiume Hudson utilizzando l'acciaio. Ognuno di essi è un eccezionale esempio del lavoro attento all'ambiente che Lin ha lavorato duramente per creare.
Lin ha detto di aver sviluppato una passione per la protezione ambientale in tenera età, motivo per cui si è impegnata a costruire un monumento a Madre Natura.
Ora quella promessa sta sbocciando in quello che Moss definisce l'ultimo memoriale ambientale del Ringling: una serie basata sulla scienza chiamata "Cosa manca?"
Questo progetto multimediale multipagina sul cambiamento climatico è una parte interattiva della mostra in cui i visitatori possono registrare ricordi di luoghi speciali perduti a causa dei danni ambientali e posizionarli su carte di vinile.
"Era molto interessata a raccogliere dati, ma poi ha anche fornito informazioni su cosa possiamo fare per cambiare il nostro stile di vita e fermare i danni ambientali", ha continuato Moss. "Come il Memoriale dei veterani del Vietnam e il Memoriale dei diritti civili, ha stabilito un legame personale attraverso l'empatia e ha realizzato questo biglietto di promemoria da ricordare."
Secondo Frida Lee Mok, regista del pluripremiato documentario del 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, i progetti di Lin sono belli e sorprendenti, e ciascuno dei lavori di Lin dimostra un'estrema sensibilità al contesto e all'ambiente naturale.
"È semplicemente fantastica e quando pensi a quello che sta facendo, lo fa in silenzio e a modo suo", ha detto Mock. “Non cerca attenzione, ma allo stesso tempo le persone vengono da lei perché sanno che trarrà vantaggio dall’opportunità e dal talento, il talento che ha, e da quello che ho visto, abbiamo visto tutti . , sarà fantastico. .
Tra coloro che sono venuti a trovarla c'era l'ex presidente Barack Obama, che all'inizio di quest'anno ha commissionato a Lean un'installazione artistica, Seeing Through the Universe, per i giardini della sua Biblioteca e Museo presidenziale di Chicago. L'opera è dedicata a sua madre, Ann Dunham. L'installazione di Lean, una fontana al centro del Giardino della Tranquillità, "catturerà [mia madre] tanto quanto qualsiasi altra cosa", ha detto Obama, un'altra creazione umana, sensibile e naturale del famoso artista.
A Lifetime: The Maya Forest aprirà al pubblico alla National Portrait Gallery il 16 aprile 2023.
Briana A. Thomas è una storica, giornalista e guida turistica con sede a Washington, DC, specializzata in studi afroamericani. È autrice di Black Broadway, un libro di storia nera a Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Informativa sulla privacy Informativa sui cookie Termini di utilizzo Informativa pubblicitaria Gestisci i miei dati Impostazioni cookie
Orario di pubblicazione: 28 dicembre 2022
