Maya Lin ha dedicato la sua carriera di oltre 40 anni alla creazione di un'arte che faccia reagire l'osservatore o, come dice lei, che faccia sì che le persone "smettano di pensare e semplicemente sentano".
Dai suoi primi progetti di opere d'arte innovative nella sua fantasiosa cameretta da bambina in Ohio, ai numerosi progetti su larga scala, monumenti e cimeli realizzati nel corso dei decenni, tra cui la scultura pubblica di Yale "Women's Dining Table, Lahn". La Ston Hughes Library nel Tennessee, l'installazione Haunted Forest a New York, il campanile di 18 metri nel Guangdong, in Cina, l'estetica di Lin si concentra sulla creazione di un'interazione emotiva tra la sua opera e l'osservatore.
In un'intervista video, "Maya Lin, In Her Own Words", prodotta dalla National Portrait Gallery dello Smithsonian Institution, Lin ha affermato che esistono due modi di rapportarsi al lavoro creativo: uno è intellettuale e l'altro è psicologico, che lei preferisce, il Percorso della Scoperta.
"È come smettere di pensare e semplicemente sentire. È quasi come se lo stessi assorbendo attraverso la pelle. Lo assorbi più a livello psicologico, cioè empatico", dice Lim a proposito di come immagina lo sviluppo della sua arte. Ripetilo. "Quindi quello che faccio è cercare di avere una conversazione molto intima e personale con il pubblico."
Lin si è distinto nel creare conversazioni sin dall'inizio della sua carriera nel 1981, quando studiò architettura alla Yale University. vicolo a Washington, DC.
La sorprendente visione di Lin per il memoriale fu inizialmente accolta con aspre critiche da parte di associazioni di veterani e altri, inclusi membri del Congresso che altrimenti gravitavano verso uno stile più tradizionale. Ma la studentessa di architettura rimase irremovibile nelle sue intenzioni progettuali.
Robert Doubek, direttore del programma del Vietnam Veterans Memorial, ha affermato di ammirare la fiducia in se stesso di Lin e ricorda come il giovane studente, "davvero impressionante", si sia fatto valere nelle trattative organizzative e abbia difeso l'integrità del suo progetto. Oggi, il memoriale a forma di V è ampiamente celebrato, con oltre 5 milioni di visitatori ogni anno, molti dei quali lo considerano un pellegrinaggio e lasciano piccole lettere, medaglie e fotografie in memoria dei familiari e degli amici scomparsi.
Fin dall'inizio della sua carriera pubblica, questa pionieristica artista ha continuato a stupire i fan, i colleghi e persino i leader mondiali con le sue meraviglie.
Nel 2016, il presidente Barack Obama ha conferito a Lyn la medaglia presidenziale della libertà per il suo straordinario lavoro artistico e architettonico nei campi dei diritti umani, dei diritti civili e dell'ambientalismo.
Lining, che preferisce mantenere segreta gran parte della sua vita interiore e rifugge i media, incluso lo Smithsonian Magazine, è ora protagonista di una mostra biografica dedicata alla designer e scultrice. "One Life: Maya Lin" alla National Portrait Gallery dello Smithsonian Institution vi accompagna attraverso l'evoluzione della carriera di Lin, presentando numerose fotografie di famiglia e cimeli della sua infanzia, oltre a una collezione di modelli 3D, album di schizzi, disegni, sculture e fotografie che la ritraggono. Una vita. L'approccio dell'artista è alla base di alcuni progetti degni di nota.
Dorothy Moss, curatrice della mostra, ha dichiarato di aver incontrato Lin per la prima volta quando il museo ha iniziato a commissionare ritratti dell'artista per onorare il suo contributo alla storia, alla cultura, all'arte e all'architettura americana. Sono esposte anche sculture 3D in miniatura create dall'artista Karin Sander nel 2014: scansioni a colori di Lin, che ha realizzato stampe 2D e 3D non tradizionali, scattando milioni di fotografie dell'ambiente circostante.
La sensazione che Lin sia sull'orlo del baratro si riflette nel ritratto di Sander. Lin afferma che questa visione della vita in opposti è articolata in molti dei suoi scritti.
"Forse è per via della mia eredità Est-Ovest, del mio creare cose al confine; è scienza? È arte? È Oriente? È Occidente? È solido o liquido?", ha detto Lin Zai in un'intervista al museo.
Moss ha detto di essersi interessata alla storia di Lin dopo aver appreso delle origini familiari dell'artista e di come fosse cresciuta nell'unica famiglia cinese del quartiere. "Sai, ho iniziato a pensare che, come figlia di due immigrati cinesi cresciuti nell'Ohio rurale, sarebbe stato fantastico raccontare la sua storia e poi intraprendere questa meravigliosa carriera. È così che l'ho incontrata", ha detto Moh.
"Siamo una famiglia molto unita e loro sono anche una tipica famiglia di immigrati, che si lasciano dietro un sacco di cose. La Cina? "Non ne hanno mai parlato", ha detto Lin, ma ha percepito un sentimento "diverso" nei suoi genitori.
Parte di una serie del 2006 dedicata alla vita di celebrità tra cui Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, la mostra One Life è la prima mostra del museo dedicata agli asiatico-americani.
"Abbiamo strutturato la mostra Lifetime seguendo un ordine più o meno cronologico, in modo da poter osservare l'infanzia, le prime influenze e i contributi nel corso del tempo", ha affermato Moss.
Lin è nata nel 1959 da Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Suo padre emigrò negli Stati Uniti negli anni '40 e divenne un affermato ceramista dopo aver studiato ceramica all'Università di Washington, dove incontrò sua moglie Julia. Nell'anno della nascita di Lin, si trasferirono ad Athens. Henry insegnò ceramica all'Università dell'Ohio e in seguito divenne preside della School of Fine Arts. La mostra presenta un'opera senza titolo di suo padre.
Lin ha raccontato al museo che l'arte di suo padre ha avuto una grande influenza su di lei. "Ogni ciotola che mangiamo è realizzata da lui: ceramiche ispirate alla natura, colori e materiali naturali. Per questo motivo, penso che la nostra vita quotidiana sia permeata da questa estetica pulita, moderna, ma allo stesso tempo calda, che per me è molto importante. Un impatto enorme."
Le prime influenze dell'arte contemporanea minimalista si intrecciano spesso nelle composizioni e negli oggetti di Lin. Dal modello ispirato alla meridiana dell'Alabama Civil Rights Memorial del 1987 ai disegni per progetti architettonici e civici su larga scala, come la ristrutturazione dello storico edificio della Smith College Library del 1903 a Northampton, Massachusetts, i visitatori della mostra possono sperimentare la profonda espressione di Lin nelle tecniche locali.
Lin ricorda gli strumenti di empowerment che ha ricevuto dall'influenza dei suoi genitori, da suo padre, una superpotenza di fede, e da sua madre, che l'ha incoraggiata a seguire le sue passioni. Secondo lei, questo è un dono raro per le giovani donne.
"In particolare, mia madre mi ha dato questa vera forza perché la carriera era molto importante per lei. Era una scrittrice. Amava insegnare e ho sentito davvero che mi ha dato quella forza fin dal primo giorno", ha spiegato Lin.
Julia Chan Lin, come suo marito, è artista e insegnante. Quindi, quando Lin ha avuto l'opportunità di rinnovare la biblioteca dell'alma mater di sua madre, ha sentito che il progetto architettonico le si addiceva.
"È raro che tu riesca a portartelo a casa", ha affermato Lin dopo la riapertura della Smith Nelson Library nel 2021.
Le fotografie esposte ritraggono l'edificio a più livelli della biblioteca, costituito da un mix di pietra locale, vetro, metallo e legno, che si integra con il patrimonio murario del campus.
Oltre a trarre ispirazione dall'eredità creativa della sua famiglia, risalente alla zia, la poetessa di fama mondiale Lin Huiyin, Maya Lin attribuisce il merito anche al tempo trascorso giocando all'aria aperta mentre esplorava la zona sud-orientale dell'Ohio.
Le gioie che trovava tra le creste, i corsi d'acqua, le foreste e le colline dietro casa sua in Ohio riempirono tutta la sua infanzia.
"In termini di arte, posso entrare nella mia testa e fare quello che voglio, sentendomi completamente libera. Risale alle mie radici ad Athens, Ohio, alle mie radici nella natura e al mio legame con ciò che mi circonda. Lasciarmi ispirare dal mondo naturale e trasmettere quella bellezza agli altri", ha detto Lin in un'intervista video.
Molti dei suoi modelli e progetti trasmettono gli elementi interconnessi della natura, della fauna selvatica, del clima e dell'arte, alcuni dei quali sono presenti nella mostra.
La scultura di Lin, realizzata meticolosamente nel 1976, raffigurante un piccolo cervo argentato, si abbina alla fotografia di Lyn del 1993 di Groundswell, realizzata in Ohio, per la quale ha scelto 45 tonnellate di vetro di sicurezza riciclato per il suo colore. Una piega in un campo in Nuova Zelanda e fotografie dell'interpretazione di Linh del fiume Hudson in acciaio. Ognuna di queste opere è un esempio eccezionale del lavoro ecosostenibile che Lin ha realizzato con impegno.
Lin racconta di aver sviluppato fin da piccola una passione per la tutela dell'ambiente, motivo per cui si è impegnata a costruire un monumento a Madre Natura.
Ora quella promessa sta sbocciando in quello che Moss definisce l'ultimo memoriale ambientale del Ringling: una serie basata sulla scienza chiamata "Cosa manca?"
Questo progetto multimediale di più pagine sui cambiamenti climatici è una parte interattiva della mostra in cui i visitatori possono registrare i ricordi di luoghi speciali perduti a causa dei danni ambientali e incollarli su schede in vinile.
"Era molto interessata a raccogliere dati, ma poi ha anche fornito informazioni su cosa possiamo fare per cambiare il nostro stile di vita e fermare il danno ambientale", ha continuato Moss. "Come il Memoriale dei Veterani del Vietnam e il Memoriale dei Diritti Civili, ha creato un legame personale attraverso l'empatia, e ha creato questo biglietto promemoria per ricordarcelo."
Secondo Frida Lee Mok, regista del pluripremiato documentario del 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, i progetti di Lin sono bellissimi e sorprendenti e ogni sua opera dimostra un'estrema sensibilità al contesto e all'ambiente naturale circostante.
"È semplicemente fantastica e se pensi a quello che fa, lo fa con discrezione e a modo suo", ha detto Mock. "Non cerca l'attenzione, ma allo stesso tempo le persone si rivolgono a lei perché sanno che saprà cogliere l'opportunità e il talento che ha, e da quello che ho visto, e da quello che abbiamo visto tutti, sarà fantastico. ..."
Tra coloro che sono venuti a trovarla c'era anche l'ex presidente Barack Obama, che all'inizio di quest'anno ha commissionato a Lean un'installazione artistica, "Seeing Through the Universe", per i giardini della sua Biblioteca Presidenziale e Museo di Chicago. L'opera è dedicata a sua madre, Ann Dunham. L'installazione di Lean, una fontana al centro del Giardino della Tranquillità, "catturerà [mia madre] più di qualsiasi altra cosa", ha detto Obama, un'altra creazione umana, sensibile e naturale del celebre artista.
A Lifetime: The Maya Forest sarà aperta al pubblico presso la National Portrait Gallery il 16 aprile 2023.
Briana A. Thomas è una storica, giornalista e guida turistica di Washington, DC, specializzata in studi afroamericani. È autrice di "Black Broadway", un libro sulla storia dei neri a Washington, DC.
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Data di pubblicazione: 28 dicembre 2022
