Maya Lin hefur tileinkað 40+ ára ferli sínum til að búa til list sem fær áhorfandann til að bregðast við eða, eins og hún orðar það, lætur fólk „hætta að hugsa og bara finna“.
Frá fyrstu verkefnum hennar um byltingarkennd listaverk í hugmyndaríku svefnherberginu í Ohio sem barn, til fjölmargra stórra verkefna, minnisvarða og minnisatriða sem komust að í áratugi, þar á meðal opinberu skúlptúr Yale „Borðborð kvenna, Lahn.“ Ston Hughes bókasafnið í Tennessee, reimt skógaruppsetning í New York, 60 feta bjalla turninn í Guangdong, Kína, fagurfræði Lin beinist að því að skapa tilfinningaleg samskipti milli verka hennar og áhorfandans.
Í myndbandsviðtali, „Maya Lin, með eigin orðum,“ framleitt af National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sagði Lin að það væru tvær leiðir til að tengjast skapandi starfi: önnur er vitsmunaleg og hin er sálfræðileg, sem hún kýs leið uppgötvunarinnar. .
„Það er eins og, hættu að hugsa og bara líða. Það er næstum því eins og þú sért að taka það upp í gegnum húðina. Þú tekur það meira upp á sálfræðilegu stigi, það er á empathic,“ segir Lim um hvernig hún ímyndar sér þróun listar sinnar. Segðu það aftur. „Svo það sem ég er að gera er að reyna að eiga mjög náinn samtal við áhorfendur.“
Lin hefur framúrskarandi við að búa til samtöl síðan hann hóf feril sinn árið 1981 og stundaði nám við arkitektúr við Yale háskólann. Alley í Washington, DC.
Sláandi framtíðarsýn Lin fyrir minnisvarðann var upphaflega mætt harðri gagnrýni frá hópum vopnahlésdaga og annarra, þar á meðal þingmönnum sem að öðru leyti þyngja hefðbundnari stíl. En arkitektúrneminn var órjúfanlegur í hönnunaráætlunum sínum.
Robert Doubek, dagskrárstjóri hjá Víetnam-vopnahlésdagsminningunni, sagðist dást að sjálfstrausti Lin og man eftir því hvernig „mjög áhrifamikill“ ungi námsmaðurinn stóð upp fyrir sjálfum sér í skipulagsviðræðum og varði heiðarleika hönnunar hans. Í dag er V-laga minnisvarðinn víða fagnað, með yfir 5 milljónir gesta árlega, sem margir telja það pílagrímsferð og skilja eftir smá bréf, medalíur og ljósmyndir í minningu týnda fjölskyldna þeirra og vina.
Frá upphafi opinberrar ferils síns hefur brautryðjendalistinn haldið áfram að ama aðdáendur, samferðamenn og jafnvel leiðtoga heims með undur hennar.
Árið 2016 veitti Barack Obama forseti Lyn forsetaverðlaun frelsis fyrir framúrskarandi listaverk sín og arkitektúr á sviði mannréttinda, borgaralegra réttinda og umhverfisstefnu.
Fóðring, sem vill helst halda miklu af innra lífi sínu leyndum og sleppir fjölmiðlum, þar á meðal Smithsonian Magazine, er nú efni ævisögulegrar sýningar sem er tileinkuð hönnuðinum og myndhöggvara. „Eitt Life: Maya Lin“ í National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution tekur þig í gegnum þróunarferil Lin, þar sem margar fjölskyldumyndir og minnisatriði eru frá barnæsku sinni, svo og safn af 3D gerðum, skissubókum, teikningum, skúlptúrum og ljósmyndum með henni. líf. Aðkoma listamannsins er á bak við einhverja athyglisverða hönnun.
Dorothy Moss, skipuleggjandi sýningarinnar, sagðist fyrst hafa hitt Lin þegar safnið byrjaði að taka andlitsmyndir af listamanninum til að heiðra framlög sín til bandarískrar sögu, menningar, listar og arkitektúr. Miniatur 3D skúlptúrar búnar til af listamanninum Karin Sander árið 2014-Litaskannar af Lin, sem gerðu óhefðbundna 2D og 3D prent og tóku milljónir ljósmynda af umhverfi listamannsins-eru einnig til sýnis.
Tilfinningin um að Lin sé á brúninni endurspeglast í andlitsmynd Sander. Lin segir að þessi skoðun á lífinu í andstæðum sé mótað í mörgum skrifum hennar.
„Kannski er það vegna austur-vestur arfleifðar minnar, að gera hluti á landamærunum; eru þetta vísindi? Er það list? Er það Austurland? Er það vestur? Er það traust eða fljótandi? Lin Zai sagði í viðtali við safnið.
Moss sagðist hafa haft áhuga á sögu Lin eftir að hafa kynnst fjölskylduarfleifð listamannsins og hvernig hún ólst upp í eina kínversku fjölskyldunni í hverfinu. „Þú veist, ég byrjaði að hugsa um að sem dóttir tveggja kínverskra innflytjenda sem ólust upp í dreifbýli Ohio væri frábært að segja sögu hennar og stunda síðan þennan frábæra feril. Svona hitti ég hana,“ sagði Moh.
„Við erum mjög náin fjölskylda og þau eru líka mjög dæmigerð innflytjendafjölskylda og þau skilja mikið af hlutum eftir. Kína?„ Þeir komu því aldrei upp, “sagði Lin, en hún fann fyrir„ annarri “tilfinningu hjá foreldrum sínum.
Hluti af seríu 2006 um líf frægt fólk, þar á meðal Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylvia Plath, One Life sýningin er fyrsta sýning safnsins sem er tileinkuð asískum Ameríkumönnum.
„Leiðin sem við höfum lagt fram ævi sýninguna er nokkurn veginn tímaröð, svo þú getur horft á barnæsku, snemma áhrif og framlög með tímanum,“ sagði Moss.
Lin fæddist árið 1959 að Henry Huang Lin og Julia Chang Lin. Faðir hennar flutti til Bandaríkjanna á fjórða áratugnum og varð leikinn leirkerasmiður eftir að hafa stundað leirmuni við háskólann í Washington þar sem hann hitti konu sína Julia. Á fæðingarári Lin fluttu þau til Aþenu. Henry kenndi leirmuni við Ohio háskólann og varð að lokum forseti School of Fine Arts. Sýningin er með ótitlað verk föður síns.
Lin sagði við safnið að list föður síns hefði mikil áhrif á hana. „Sérhver skál sem við borðum er gerð af honum: náttúrutengd keramik, náttúrulegir litir og efni. Þess vegna held ég að daglegt líf okkar sé fullt af þessu mjög hreinu, nútímalegu, en á sama tíma mjög hlý fagurfræði, sem er mjög mikilvægt fyrir mig. Mikil áhrif.“
Snemma áhrif frá naumhyggju samtímalist eru oft ofin í tónverkum og hlutum Lin. Allt frá Sundal-innblásinni fyrirmynd hennar af Civil Rights Memorial frá 1987 fyrir teikningar fyrir stórfellda byggingar- og borgaraleg verkefni, svo sem endurnýjun á sögulegu bókasafnsbyggingu Smith College College í Northampton, Massachusetts, geta gestir á sýningunni upplifað djúpstæðu tjáningu Lin um staðbundna tækni.
Lin minnir á styrkingartækin sem hún fékk vegna áhrifa foreldra sinna, frá föður sínum, yfirveldi trúar, og frá móður sinni, sem hvatti hana til að elta ástríður sínar. Samkvæmt henni er þetta sjaldgæf gjöf fyrir ungar konur.
„Einkum gaf móðir mín mér þennan raunverulegan styrk vegna þess að ferill var henni svo mikilvægur. Hún var rithöfundur. Hún elskaði að kenna og mér leið eins og það gaf mér þann styrk frá fyrsta degi,“ útskýrði Lin.
Julia Chan Lin, eins og eiginmaður hennar, er listamaður og kennari. Svo þegar Lin fékk tækifæri til að uppfæra alma mater bókasafn móður sinnar fannst henni að byggingarlistarhönnunin væri nálægt heimili.
„Þú færð sjaldan að taka það heim,“ sagði Lin eftir að Smith Nelson bókasafnið opnaði aftur árið 2021.
Ljósmyndirnar á sýningunni sýna fjölstigsbyggingu bókasafnsins, sem samanstendur af blöndu af staðbundnum steini, gleri, málmi og viði, sem bætir við múrverk háskólasvæðisins.
Auk þess að fá innblástur frá skapandi arfleifð fjölskyldu sinnar sem snýr aftur til frænku sinnar, heimsfræga skáldsins Lin Huiyin, þá er Maya Lin einnig innilokar hana með því að eyða tíma í að spila utandyra meðan hún kannar Suðaustur-Ohio svæðið.
Gleðin sem hún fann í hryggjum, lækjum, skógum og hæðum á bak við heimili sitt í Ohio fyllti alla barnæsku hennar.
„Hvað varðar list, þá get ég farið inn í höfuðið á mér og gert hvað sem ég vil og verið alveg frelsaður. Það fer aftur að rótum mínum í Aþenu, Ohio, rótum mínum í náttúrunni og hvernig mér líður tengt umhverfi mínu. Að fá innblástur frá náttúruheiminum og endurspegla þá fegurð fyrir annað fólk,“ sagði Lin í myndbandsviðtali.
Margar af fyrirmyndum hennar og hönnun flytja samtengda þætti náttúrunnar, dýralíf, loftslag og list, sem sumir eru á sýningunni.
Nákvæmlega mótað skúlptúr Lin af litlum silfurdýrum frá 1976 er viðbót við ljósmynd Lyns frá 1993 af Groundswell, sem var búin til í Ohio, þar sem hún valdi 45 tonn af endurunnu brotnu öryggisgleri vegna litarins. A aukning á sviði á Nýja Sjálandi og ljósmyndir af túlkun Linh á Hudson ánni með stáli. Hver og einn er framúrskarandi dæmi um umhverfisvitundina sem Lin hefur unnið hörðum höndum að því að búa til.
Lin sagðist þróa ástríðu fyrir umhverfisvernd á unga aldri og þess vegna skuldbatt hún sig um að byggja minnismerki um móður náttúrunnar.
Nú er það loforð blómstrandi í því sem Moss kallar nýjasta umhverfisminnisvarð Ringling: Vísindaseríur sem kallast „Hvað vantar?“
Þetta margmiðlunarverkefni í loftslagsbreytingum er gagnvirkur hluti sýningarinnar þar sem gestir geta tekið upp minningar um sérstaka staði sem tapast vegna umhverfisskemmda og sett þá á vinylkort.
„Hún hafði mikinn áhuga á að safna gögnum, en gaf síðan einnig upplýsingar um hvað við getum gert til að breyta lífsstíl okkar og stöðva umhverfisskemmdir,“ hélt Moss áfram. „Eins og Memorial Veterans Memorial og Civil Rights Memorial, hafði hún persónuleg tengsl með samkennd og hún gerði þetta áminningarkort fyrir okkur að muna.“
Samkvæmt Frida Lee Mok, forstöðumanni margverðlaunaðrar heimildarmyndar Maya Lin frá 1994: Öflug skýr sýn, er hönnun Lin falleg og sláandi, og hvert verk Lin sýnir mikla næmi fyrir samhengi og náttúrulegu umhverfi.
„Hún er bara ótrúleg og þegar þú hugsar um hvað hún er að gera, gerir hún það hljóðlega og á sinn hátt,“ sagði Mock. „Hún er ekki að leita að athygli, en á sama tíma kemur fólk til hennar vegna þess að þeir vita að hún mun nýta tækifærið og hæfileikana, hæfileikana sem hún hefur og frá því sem ég hef séð, höfum við öll séð., Það verður ótrúlegt.
Meðal þeirra sem komu til að sjá hana var Barack Obama, fyrrverandi forseti, sem fól Lean fyrr á þessu ári að móta uppsetningu listarinnar, þar sem hann sá í gegnum alheiminn, fyrir garða forsetabókasafns síns og safnsins í Chicago. Verkið er tileinkað móður sinni, Ann Dunham. Uppsetning Lean, lind í miðju kyrrðargarðsins, „mun fanga [móður mína] eins mikið og allt annað,“ sagði Obama, önnur mannleg, viðkvæm og náttúruleg sköpun af fræga listamanninum.
Líftími: Maya -skógurinn mun opna almenningi í National Portrait Gallery 16. apríl 2023.
Briana A. Thomas er Washington, sagnfræðingur, blaðamaður og fararstjóri DC, og fararstjóri sem sérhæfir sig í afrísk-amerískum fræðum. Hún er höfundur Black Broadway, Black History Book í Washington, DC
Tist
Post Time: Des-28-2022
