Maya Lin hefur helgað 40+ ára feril sinn því að skapa list sem fær áhorfandann til að bregðast við eða, eins og hún orðar það, fær fólk til að „hætta að hugsa og bara finna“.
Frá fyrstu byltingarkenndu listaverkum hennar í hugmyndaríku svefnherbergi sínu í Ohio sem barn, til fjölmargra stórra verkefna, minnisvarða og minjagripa sem hafa orðið að veruleika áratugum saman, þar á meðal opinberu skúlptúr Yale „Borðstofuborð kvenna, Lahn.“ Ston Hughes bókasafnið í Tennessee, uppsetningin í Haunted Forest í New York, 60 feta bjölluturninn í Guangdong í Kína, einbeitir fagurfræði Lin sér að því að skapa tilfinningalegt samspil milli verka hennar og áhorfandans.
Í myndbandsviðtali, „Maya Lin, In Her Own Words,“ sem Þjóðminjasafn Smithsonian-stofnunarinnar framleiddi, sagði Lin að það væru tvær leiðir til að tengjast skapandi vinnu: önnur væri vitsmunaleg og hin væri sálfræðileg, sem hún kýs frekar að nota „leið uppgötvunarinnar“.
„Það er eins og að hætta að hugsa og bara finna. Það er næstum eins og maður sé að taka það inn í sig í gegnum húðina. Maður tekur það inn í sig meira á sálfræðilegu plani, það er að segja á samkenndarplani,“ segir Lim um hvernig hún ímyndar sér þróun listar sinnar. Segðu það til baka. „Svo það sem ég er að gera er að reyna að eiga mjög náið samtal við áhorfendur.“
Lin hefur verið framúrskarandi í að skapa samræður síðan hann hóf feril sinn árið 1981, þar sem hann nam arkitektúr við Yale-háskóla.
Áhrifamikil sýn Lins fyrir minnisvarðann mætti upphaflega harðri gagnrýni frá samtökum stríðshetja og öðrum, þar á meðal þingmönnum sem annars höfðu tilhneigingu til hefðbundnari stíl. En arkitektúrneminn var óhagganlegur í hönnunaráformum sínum.
Robert Doubek, verkefnastjóri hjá minnisvarðanum um Víetnamstríðsmenn, sagðist dást að sjálfstrausti Lins og mundi hvernig „mjög áhrifamikli“ ungi nemandinn stóð með sjálfum sér í skipulagssamningaviðræðum og varði heiðarleika hönnunar sinnar. Í dag er V-laga minnisvarðinn víða fagnaður og yfir 5 milljónir gesta koma árlega, og margir þeirra líta á hann sem pílagrímsferð og skilja eftir smábréf, orður og ljósmyndir til minningar um látna fjölskyldur sínar og vini.
Frá upphafi opinberrar ferils síns hefur brautryðjendalistakonan haldið áfram að heilla aðdáendur, aðra listamenn og jafnvel leiðtoga heimsins með undrum sínum.
Árið 2016 veitti Barack Obama forseti Lyn forsetafrelsisorðuna fyrir framúrskarandi listaverk hennar og byggingarlist á sviði mannréttinda, borgaralegra réttinda og umhverfisverndar.
Lining, sem kýs að halda miklu af innra lífi sínu leyndu og forðast fjölmiðla, þar á meðal Smithsonian Magazine, er nú viðfangsefni ævisögusýningar tileinkaðri hönnuðinum og myndhöggvaranum. „One Life: Maya Lin“ í Þjóðmyndasafni Smithsonian-stofnunarinnar leiðir þig í gegnum þróun ferils Lin og inniheldur margar fjölskylduljósmyndir og minjagripi frá barnæsku hennar, sem og safn þrívíddarlíkana, teiknibóka, teikninga, höggmynda og ljósmynda sem sýna líf hennar. Aðferð listamannsins liggur að baki nokkrum athyglisverðum hönnunum.
Dorothy Moss, sem skipuleggur sýninguna, sagði að hún hefði fyrst hitt Lin þegar safnið byrjaði að panta portrettmyndir af listakonunni til að heiðra framlag hennar til bandarískrar sögu, menningar, listar og byggingarlistar. Smámyndir af þrívíddarskúlptúrum sem listakonan Karin Sander skapaði árið 2014 — litskannanir af Lin, sem gerði óhefðbundnar 2D og 3D prentanir og tók milljónir ljósmynda af umhverfi listakonunnar — eru einnig til sýnis.
Tilfinningin um að Lin sé á jaðrinum endurspeglast í portretti Sanders. Lin segir að þessi sýn á lífið í andstæðum komi fram í mörgum skrifum hennar.
„Kannski er það vegna austur-vestur arfleifðar minnar, að skapa hluti á landamærunum; er þetta vísindi? Er þetta list? Er það austurlönd? Er það vesturlönd? Er það fast eða fljótandi?“ sagði Lin Zai í viðtali við safnið.
Moss sagði að hún hefði fengið áhuga á sögu Lin eftir að hafa kynnst fjölskylduarfi listakonunnar og hvernig hún ólst upp í einu kínversku fjölskyldunni í hverfinu. „Veistu, ég fór að hugsa að sem dóttir tveggja kínverskra innflytjenda sem ólust upp í dreifbýli Ohio væri frábært að segja sögu hennar og síðan stunda þennan frábæra feril. Þannig kynntist ég henni,“ sagði Moh.
„Við erum mjög samheldin fjölskylda og þau eru líka svona dæmigerð innflytjendafjölskylda og þau skilja eftir sig margt dót. Kína? „Þau ræddu það aldrei,“ sagði Lin, en hún fann fyrir „öðruvísi“ tilfinningu hjá foreldrum sínum.
Sýningin One Life er hluti af seríu frá árinu 2006 um líf frægra einstaklinga á borð við Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylviu Plath, og er fyrsta sýning safnsins sem tileinkuð er asísk-amerískum einstaklingum.
„Sýningin Lifetime er nokkurn veginn sett upp í tímaröð, þannig að hægt er að skoða bernsku, áhrif frá fyrstu árum og framlag í gegnum tíðina,“ sagði Moss.
Lin fæddist árið 1959, sonur Henry Huang Lin og Juliu Chang Lin. Faðir hennar flutti til Bandaríkjanna á fimmta áratug síðustu aldar og varð afreks leirkerasmiður eftir að hafa stundað nám í leirkerasmíði við Háskólann í Washington þar sem hann hitti konu sína, Juliu. Árið sem Lin fæddist fluttu þau til Aþenu. Henry kenndi leirkerasmíði við Ohio-háskóla og varð að lokum deildarforseti Listaháskólans. Á sýningunni er ónefnd verk eftir föður hennar.
Lin sagði við safnið að list föður síns hefði haft mikil áhrif á hana. „Hver einasta skál sem við borðum er gerð af honum: náttúrutengd keramik, náttúrulegir litir og efni. Þess vegna held ég að daglegt líf okkar sé fullt af þessari mjög hreinu, nútímalegu en um leið mjög hlýju fagurfræði, sem er mjög mikilvæg fyrir mig. Mikil áhrif.“
Áhrif frá lágmarkslist í samtímalist snemma á sýningunni eru oft ofin inn í tónsmíðar og hluti Lin. Sýningargestir geta upplifað djúpstæða tjáningu Lin á staðbundnum aðferðum, allt frá sólklukku-innblásnu líkani hennar af minnisvarðanum um mannréttindi í Alabama frá 1987 til teikninga fyrir stór byggingarlistar- og borgarverkefni, svo sem endurbætur á sögufræga bókasafni Smith College frá 1903 í Northampton, Massachusetts.
Lin minnist þeirra valdeflingartækja sem hún fékk frá áhrifum foreldra sinna, frá föður sínum, ofurkrafti trúarinnar, og frá móður sinni, sem hvatti hana til að elta ástríður sínar. Að hennar sögn er þetta sjaldgæf gjöf fyrir ungar konur.
„Sérstaklega gaf mamma mér þennan raunverulega styrk vegna þess að starfsferill var henni svo mikilvægur. Hún var rithöfundur. Henni þótti mjög vænt um kennslu og ég fann virkilega að það gaf mér þann styrk frá fyrsta degi,“ útskýrði Lin.
Julia Chan Lin, eins og eiginmaður hennar, er listamaður og kennari. Þegar Lin fékk tækifæri til að uppfæra bókasafn móður sinnar, fannst henni byggingarlistin vera henni innan seilingar.
„Maður fær sjaldan að taka það með sér heim,“ sagði Lin eftir að Smith Nelson bókasafnið opnaði aftur árið 2021.
Ljósmyndirnar á sýningunni sýna marghæða byggingu bókasafnsins, sem er úr blöndu af staðbundnum steini, gleri, málmi og tré, sem passar vel við múrsteinsarf háskólasvæðisins.
Auk þess að sækja innblástur í skapandi arfleifð fjölskyldu sinnar sem nær aftur til frænku hennar, heimsfræga skáldsins Lin Huiyin, þá þakkar Maya Lin henni einnig fyrir að hafa eytt tíma í að leika sér úti á meðan hún kannaði suðausturhluta Ohio.
Gleðin sem hún fann í hryggjunum, lækjunum, skógunum og hæðunum fyrir aftan heimili sitt í Ohio fyllti alla bernsku hennar.
„Hvað varðar listina get ég farið inn í hugann og gert hvað sem ég vil og verið algjörlega frelsaður. Það tengist rótum mínum í Aþenu í Ohio, rótum mínum í náttúrunni og því hvernig ég finn fyrir tengingu við umhverfi mitt. Að fá innblástur frá náttúrunni og endurspegla þá fegurð til annarra,“ sagði Lin í myndbandsviðtali.
Margar af fyrirsætum hennar og hönnunum endurspegla samtengda þætti náttúru, dýralífs, loftslags og listar, og sum þeirra eru sýnd á sýningunni.
Þessi vandlega smíðaða höggmynd Lin af litlum silfurhjört frá árinu 1976 passar vel við ljósmynd Lyn frá 1993 af Groundswell, sem hún tók í Ohio, þar sem hún valdi 45 tonn af endurunnu brotnu öryggisgleri vegna litarins. Mynd af fellingu í akri á Nýja-Sjálandi og ljósmyndir af túlkun Linh á Hudson-ánni með stáli. Hver þeirra er framúrskarandi dæmi um umhverfisvæna vinnu sem Lin hefur unnið hörðum höndum að.
Lin sagði að hún hefði þróað með sér ástríðu fyrir umhverfisvernd snemma á ævinni og þess vegna skuldbatt hún sig til að reisa minnismerki um móður náttúru.
Nú blómstrar þetta loforð í því sem Moss kallar nýjasta umhverfisminnismerki Ringlings: vísindamiðaða seríu sem kallast „Hvað vantar?“
Þetta margblaðsíðna margmiðlunarverkefni um loftslagsbreytingar er gagnvirkur hluti sýningarinnar þar sem gestir geta skráð minningar um sérstaka staði sem glatast hafa vegna umhverfisspjölla og sett þær á vínylkort.
„Hún hafði mikinn áhuga á að safna gögnum en veitti okkur einnig upplýsingar um hvað við getum gert til að breyta lífsstíl okkar og stöðva umhverfisspjöll,“ hélt Moss áfram. „Líkt og með minnisvarðanum um Víetnamstríðsmenn og minnisvarðanum um mannréttindi, þá skapaði hún persónuleg tengsl í gegnum samkennd og hún bjó til þetta áminningarkort fyrir okkur til að muna.“
Samkvæmt Fridu Lee Mok, leikstjóra verðlaunaðrar heimildarmyndar frá árinu 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, eru hönnun Lin falleg og áberandi og hvert verk hennar sýnir mikla næmni fyrir samhengi og náttúrulegu umhverfi.
„Hún er bara ótrúleg og þegar maður hugsar um það sem hún er að gera, þá gerir hún það hljóðlega og á sinn hátt,“ sagði Mock. „Hún er ekki að leita eftir athygli, en á sama tíma leitar fólk til hennar vegna þess að það veit að hún mun nýta sér tækifærið og hæfileikana, hæfileikana sem hún hefur, og frá því sem ég hef séð, höfum við öll séð, það verður ótrúlegt. . .
Meðal þeirra sem komu til að sjá hana var fyrrverandi forseti Barack Obama, sem fékk Lean fyrr á þessu ári til að höggva listaverk, Seeing Through the Universe, fyrir garða forsetabókasafns síns og safns í Chicago. Verkið er tileinkað móður hans, Ann Dunham. Listverk Leans, gosbrunnur í miðjum Kyrrðargarðinum, „mun fanga [móður mína] eins mikið og allt annað,“ sagði Obama, enn eitt mannlegt, næmt og náttúrulegt sköpunarverk hins þekkta listamanns.
Ævi: Maya-skógurinn verður opnaður almenningi í Þjóðlistasafnið í Bandaríkjunum þann 16. apríl 2023.
Briana A. Thomas er sagnfræðingur, blaðamaður og leiðsögumaður búsettur í Washington, D.C., sem sérhæfir sig í afrísk-amerískum fræðum. Hún er höfundur bókarinnar Black Broadway, sem er sagnfræðibók um svarta í Washington, D.C.
© 2022 Smithsonian Magazine Persónuverndaryfirlýsing Vafrakökustefna Notkunarskilmálar Auglýsingatilkynning Stjórna gögnum mínum Vafrakökustillingar
Birtingartími: 28. des. 2022
