Maya Lin telah mendedikasikan kariernya selama 40+ tahun untuk menciptakan karya seni yang membuat pemirsa bereaksi atau, seperti yang ia katakan, membuat orang “berhenti berpikir dan langsung merasakan”.
Dari proyek-proyek awalnya berupa karya seni inovatif di kamar tidurnya yang penuh imajinasi di Ohio saat masih kecil, hingga berbagai proyek berskala besar, monumen, dan memorabilia yang terwujud selama beberapa dekade, termasuk patung publik Yale "Women's Dining Table, Lahn." Perpustakaan Ston Hughes di Tennessee, instalasi Haunted Forest di New York, menara lonceng setinggi 60 kaki di Guangdong, Tiongkok, estetika Lin berfokus pada penciptaan interaksi emosional antara karyanya dan pemirsanya.
Dalam wawancara video, “Maya Lin, In Her Own Words,” yang diproduksi oleh Galeri Potret Nasional Smithsonian Institution, Lin mengatakan bahwa ada dua cara untuk berhubungan dengan karya kreatif: satu adalah intelektual dan yang lainnya adalah psikologis, yang mana ia lebih memilih Jalan Penemuan.
“Ini seperti berhenti berpikir dan rasakan saja. Ini hampir seperti Anda menyerapnya melalui kulit Anda. Anda menyerapnya lebih pada tingkat psikologis, yaitu, pada tingkat empati,” kata Lim tentang bagaimana ia membayangkan perkembangan seninya. Katakan kembali. “Jadi yang saya lakukan adalah mencoba melakukan percakapan pribadi yang sangat intim dengan penonton.”
Lin telah unggul dalam menciptakan percakapan sejak ia memulai kariernya pada tahun 1981, belajar arsitektur di Universitas Yale. gang di Washington, DC.
Visi Lin yang mencolok untuk tugu peringatan tersebut awalnya mendapat kritik pedas dari kelompok veteran dan pihak lain, termasuk anggota Kongres yang lebih condong ke gaya yang lebih tradisional. Namun, mahasiswa arsitektur tersebut tetap teguh pada niat desainnya.
Robert Doubek, direktur program di Monumen Veteran Vietnam, mengatakan bahwa ia mengagumi rasa percaya diri Lin dan mengingat bagaimana mahasiswa muda yang "sangat mengesankan" itu membela dirinya sendiri dalam negosiasi organisasi dan mempertahankan integritas rancangannya. Saat ini, monumen berbentuk V tersebut dirayakan secara luas, dengan lebih dari 5 juta pengunjung setiap tahunnya, banyak di antaranya menganggapnya sebagai ziarah dan meninggalkan surat-surat kecil, medali, dan foto-foto untuk mengenang keluarga dan teman-teman mereka yang telah tiada.
Sejak awal karier publiknya, artis pionir ini terus memukau penggemar, sesama artis, dan bahkan pemimpin dunia dengan keajaibannya.
Pada tahun 2016, Presiden Barack Obama menganugerahkan Lyn Presidential Medal of Freedom atas karya seni dan arsitekturnya yang luar biasa di bidang hak asasi manusia, hak-hak sipil, dan lingkungan.
Lining, yang lebih suka merahasiakan sebagian besar kehidupan batinnya dan menghindari media, termasuk Majalah Smithsonian, kini menjadi subjek pameran biografi yang didedikasikan untuk desainer dan pematung tersebut. “One Life: Maya Lin” di Galeri Potret Nasional Smithsonian Institution membawa Anda menelusuri karier Lin yang terus berkembang, menampilkan banyak foto keluarga dan kenang-kenangan dari masa kecilnya, serta koleksi model 3D, buku sketsa, gambar, patung, dan foto yang menampilkan dirinya. sebuah kehidupan. Pendekatan seniman tersebut berada di balik beberapa desain yang patut dicatat.
Dorothy Moss, penyelenggara pameran, mengatakan bahwa ia pertama kali bertemu Lin ketika museum mulai memesan potret seniman tersebut untuk menghormati kontribusinya terhadap sejarah, budaya, seni, dan arsitektur Amerika. Patung miniatur 3D yang dibuat oleh seniman Karin Sander pada tahun 2014 — pindaian warna Lin, yang membuat cetakan 2D dan 3D non-tradisional, mengambil jutaan foto lingkungan sekitar seniman — juga dipamerkan.
Perasaan bahwa Lin berada di ujung tanduk tercermin dalam potret Sander. Lin mengatakan pandangan hidup yang bertolak belakang ini diutarakan dalam banyak tulisannya.
“Mungkin karena warisan Timur-Barat saya, membuat berbagai hal di daerah perbatasan; apakah ini sains? Apakah ini seni? Apakah ini Timur? Apakah ini Barat? Apakah ini padat atau cair? Kata Lin Zai dalam sebuah wawancara dengan museum.
Moss mengatakan bahwa ia tertarik dengan kisah Lin setelah mengetahui tentang warisan keluarga seniman tersebut dan bagaimana ia tumbuh dalam satu-satunya keluarga Tionghoa di lingkungan tersebut. “Anda tahu, saya mulai berpikir bahwa sebagai putri dari dua imigran Tionghoa yang tumbuh di pedesaan Ohio, akan sangat menyenangkan untuk menceritakan kisahnya dan kemudian mengejar karier yang luar biasa ini. Begitulah cara saya bertemu dengannya,” kata Moh.
“Kami adalah keluarga yang sangat dekat dan mereka juga merupakan keluarga imigran yang sangat khas dan mereka meninggalkan banyak hal. China? “Mereka tidak pernah membicarakannya,” kata Lin, tetapi dia merasakan perasaan yang “berbeda” pada orang tuanya.
Bagian dari seri tahun 2006 tentang kehidupan selebriti termasuk Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, dan Sylvia Plath, pameran One Life adalah pameran pertama museum yang didedikasikan untuk warga Amerika Asia.
“Cara kami menata pameran Lifetime secara garis besar bersifat kronologis, sehingga Anda dapat melihat masa kanak-kanak, pengaruh di masa awal, dan kontribusi dari waktu ke waktu,” kata Moss.
Lin lahir pada tahun 1959 dari pasangan Henry Huang Lin dan Julia Chang Lin. Ayahnya berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menjadi pembuat tembikar ulung setelah belajar tembikar di Universitas Washington, tempat ia bertemu istrinya, Julia. Pada tahun kelahiran Lin, mereka pindah ke Athena. Henry mengajar tembikar di Universitas Ohio dan akhirnya menjadi dekan Sekolah Seni Rupa. Pameran tersebut menampilkan karya ayahnya yang belum diberi judul.
Lin mengatakan kepada museum bahwa seni ayahnya memberikan pengaruh besar padanya. “Setiap mangkuk yang kita makan dibuat olehnya: keramik yang berhubungan dengan alam, warna dan bahan alami. Oleh karena itu, saya pikir kehidupan kita sehari-hari penuh dengan estetika yang sangat bersih, modern, tetapi pada saat yang sama sangat hangat, yang sangat penting bagi saya. Dampaknya besar.”
Pengaruh awal dari seni kontemporer minimalis sering kali dijalin ke dalam komposisi dan objek karya Lin. Dari modelnya yang terinspirasi oleh jam matahari dari Monumen Hak Sipil Alabama tahun 1987 hingga gambar untuk proyek arsitektur dan sipil berskala besar, seperti renovasi gedung Perpustakaan Smith College tahun 1903 yang bersejarah di Northampton, Massachusetts, pengunjung pameran dapat merasakan ekspresi teknik lokal yang mendalam dari Lin.
Lin mengingat kembali perangkat pemberdayaan yang ia terima dari pengaruh orang tuanya, dari ayahnya, kekuatan iman yang luar biasa, dan dari ibunya, yang mendorongnya untuk mengejar hasratnya. Menurutnya, ini adalah anugerah yang langka bagi para wanita muda.
“Khususnya, ibu saya memberi saya kekuatan yang nyata ini karena karier sangat penting baginya. Ia seorang penulis. Ia suka mengajar dan saya benar-benar merasa bahwa hal itu memberi saya kekuatan sejak hari pertama,” jelas Lin.
Julia Chan Lin, seperti suaminya, adalah seorang seniman dan guru. Jadi, ketika Lin mendapat kesempatan untuk merenovasi perpustakaan almamater ibunya, ia merasa desain arsitektur itu dekat dengan dirinya.
“Anda jarang bisa membawanya pulang,” kata Lin setelah Perpustakaan Smith Nelson dibuka kembali pada tahun 2021.
Foto-foto dalam pameran tersebut menggambarkan bangunan perpustakaan yang bertingkat, yang terbuat dari campuran batu lokal, kaca, logam, dan kayu, melengkapi warisan budaya batu di kampus tersebut.
Selain mendapat inspirasi dari warisan kreatif keluarganya yang bermula dari bibinya, penyair terkenal dunia Lin Huiyin, Maya Lin juga memujinya karena menghabiskan waktu bermain di luar ruangan sambil menjelajahi wilayah tenggara Ohio.
Kegembiraan yang ia temukan di punggung bukit, sungai, hutan, dan bukit di belakang rumahnya di Ohio memenuhi seluruh masa kecilnya.
"Dalam hal seni, saya dapat masuk ke dalam pikiran saya dan melakukan apa pun yang saya inginkan dan menjadi benar-benar bebas. Itu kembali ke akar saya di Athens, Ohio, akar saya di alam dan bagaimana saya merasa terhubung dengan lingkungan sekitar saya, untuk terinspirasi oleh alam dan mencerminkan keindahan itu kepada orang lain," kata Lin dalam sebuah wawancara video.
Banyak model dan desainnya yang menyampaikan unsur-unsur alam, satwa liar, iklim, dan seni yang saling berhubungan, beberapa di antaranya ditampilkan dalam pameran.
Patung rusa perak kecil yang dibuat dengan sangat teliti oleh Lin dari tahun 1976 melengkapi foto Groundswell karya Lyn tahun 1993, yang dibuat di Ohio, di mana ia memilih 45 ton pecahan kaca pengaman yang didaur ulang karena warnanya. Sebuah lipatan di ladang di Selandia Baru dan foto-foto interpretasi Linh tentang Sungai Hudson menggunakan baja. Masing-masing merupakan contoh luar biasa dari karya yang sadar lingkungan yang telah bekerja keras untuk diciptakan oleh Lin.
Lin mengatakan bahwa dia mengembangkan hasrat untuk perlindungan lingkungan pada usia dini, itulah sebabnya dia berkomitmen untuk membangun monumen untuk Ibu Pertiwi.
Kini janji itu berkembang dalam apa yang disebut Moss sebagai peringatan lingkungan terkini Ringling: seri berbasis sains yang disebut “Apa yang Hilang?”
Proyek multimedia perubahan iklim multi-halaman ini merupakan bagian interaktif dari pameran di mana pengunjung dapat merekam kenangan tentang tempat-tempat khusus yang hilang karena kerusakan lingkungan dan menempelkannya pada kartu vinil.
“Ia sangat tertarik dalam mengumpulkan data, tetapi kemudian juga memberikan informasi tentang apa yang dapat kita lakukan untuk mengubah gaya hidup kita dan menghentikan kerusakan lingkungan,” lanjut Moss. “Seperti Tugu Peringatan Veteran Perang Vietnam dan Tugu Peringatan Hak Sipil, ia menjalin hubungan pribadi melalui empati, dan ia membuat kartu pengingat ini agar kita ingat.”
Menurut Frida Lee Mok, sutradara film dokumenter pemenang penghargaan tahun 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, desain Lin indah dan mencolok, dan setiap karya Lin menunjukkan kepekaan ekstrem terhadap konteks dan lingkungan alam.
"Dia luar biasa dan ketika Anda memikirkan apa yang sedang dia lakukan, dia melakukannya dengan tenang dan dengan caranya sendiri," kata Mock. "Dia tidak mencari perhatian, tetapi pada saat yang sama, orang-orang mendatanginya karena mereka tahu bahwa dia akan memanfaatkan kesempatan dan bakat yang dimilikinya, dan dari apa yang saya lihat, kita semua telah melihatnya, itu akan luar biasa. .
Di antara mereka yang datang menemuinya adalah mantan Presiden Barack Obama, yang menugaskan Lean awal tahun ini untuk mengukir instalasi seni, Seeing Through the Universe, untuk taman-taman Chicago Presidential Library and Museum miliknya. Karya tersebut didedikasikan untuk ibunya, Ann Dunham. Instalasi Lean, sebuah air mancur di tengah Garden of Tranquility, "akan menangkap [ibu saya] lebih dari apa pun," kata Obama, sebuah kreasi manusiawi, sensitif, dan alami lainnya dari seniman terkenal tersebut.
A Lifetime: The Maya Forest akan dibuka untuk umum di Galeri Potret Nasional pada 16 April 2023.
Briana A. Thomas adalah seorang sejarawan, jurnalis, dan pemandu wisata yang tinggal di Washington, DC, yang mengkhususkan diri dalam studi Afrika-Amerika. Ia adalah penulis Black Broadway, sebuah buku sejarah kulit hitam di Washington, DC
© 2022 Majalah Smithsonian Pernyataan Privasi Kebijakan Cookie Ketentuan Penggunaan Pemberitahuan Iklan Kelola Data Saya Pengaturan Cookie
Waktu posting: 28-Des-2022
