Maya Lin telah mendedikasikan lebih dari 40 tahun karirnya untuk menciptakan seni yang membuat penontonnya bereaksi atau, seperti yang dia katakan, membuat orang “berhenti berpikir dan hanya merasakan”.
Dari proyek awal karya seni inovatifnya di kamar tidur imajinatifnya di Ohio saat masih kecil, hingga berbagai proyek, monumen, dan memorabilia berskala besar yang diwujudkan selama beberapa dekade, termasuk patung publik Yale “Meja Makan Wanita, Lahn.” Perpustakaan Ston Hughes di Tennessee, instalasi Hutan Berhantu di New York, menara lonceng setinggi 60 kaki di Guangdong, Tiongkok, estetika Lin berfokus pada penciptaan interaksi emosional antara karyanya dan penonton.
Dalam sebuah wawancara video, “Maya Lin, In Her Own Words,” yang diproduksi oleh Galeri Potret Nasional Smithsonian Institution, Lin mengatakan bahwa ada dua cara untuk berhubungan dengan karya kreatif: yang satu bersifat intelektual dan yang lainnya bersifat psikologis, yang mana ia lebih menyukai Jalur Penemuan. .
“Ini seperti, berhenti berpikir dan rasakan saja. Ini hampir seperti Anda menyerapnya melalui kulit Anda. Anda lebih menyerapnya pada level psikologis, yaitu pada level empati,” kata Lim tentang bagaimana ia membayangkan perkembangan karya seninya. Katakan kembali. “Jadi yang saya lakukan adalah mencoba melakukan percakapan empat mata yang sangat intim dengan penonton.”
Lin unggul dalam menciptakan percakapan sejak ia memulai karirnya pada tahun 1981, belajar arsitektur di Universitas Yale. gang di Washington, DC.
Visi Lin yang mencolok untuk peringatan tersebut awalnya mendapat kritik keras dari kelompok veteran dan pihak lain, termasuk anggota Kongres yang tertarik pada gaya yang lebih tradisional. Namun mahasiswa arsitektur itu tetap teguh pada niat desainnya.
Robert Doubek, direktur program di Vietnam Veterans Memorial, mengatakan dia mengagumi kepercayaan diri Lin dan mengingat bagaimana siswa muda yang “sangat mengesankan” itu membela dirinya sendiri dalam negosiasi organisasi dan membela integritas desainnya. Saat ini, tugu peringatan berbentuk V ini dirayakan secara luas, dengan lebih dari 5 juta pengunjung setiap tahunnya, banyak di antaranya menganggapnya sebagai ziarah dan meninggalkan surat-surat kecil, medali, dan foto untuk mengenang keluarga dan teman-teman mereka yang hilang.
Sejak awal karir publiknya, artis pionir ini terus memukau penggemar, sesama artis, dan bahkan pemimpin dunia dengan keajaibannya.
Pada tahun 2016, Presiden Barack Obama menganugerahi Lyn Presidential Medal of Freedom atas karya seni dan arsitekturnya yang luar biasa di bidang hak asasi manusia, hak-hak sipil, dan lingkungan hidup.
Lining, yang lebih memilih merahasiakan sebagian besar kehidupan batinnya dan menghindari media, termasuk Majalah Smithsonian, kini menjadi subjek pameran biografi yang didedikasikan untuk desainer dan pematung. “One Life: Maya Lin” di Galeri Potret Nasional Smithsonian Institution membawa Anda melewati karier Lin yang terus berkembang, menampilkan banyak foto keluarga dan memorabilia dari masa kecilnya, serta koleksi model 3D, buku sketsa, gambar, patung, dan foto menampilkan dia. sebuah kehidupan. Pendekatan seniman berada di balik beberapa desain penting.
Dorothy Moss, penyelenggara pameran, mengatakan dia pertama kali bertemu Lin ketika museum mulai membuat potret seniman tersebut untuk menghormati kontribusinya terhadap sejarah, budaya, seni, dan arsitektur Amerika. Patung miniatur 3D yang dibuat oleh seniman Karin Sander pada tahun 2014 — pindaian berwarna Lin, yang membuat cetakan 2D dan 3D non-tradisional, mengambil jutaan foto lingkungan sekitar sang seniman — juga dipajang.
Perasaan bahwa Lin berada di ujung tanduk tercermin dalam potret Sander. Lin mengatakan pandangan hidup yang berlawanan ini diartikulasikan dalam banyak tulisannya.
“Mungkin karena warisan Timur-Barat saya, membuat segalanya menjadi terdepan; apakah ini ilmu pengetahuan? Apakah itu seni? Apakah itu Timur? Apakah itu Barat? Apakah itu padat atau cair? Lin Zai berkata dalam sebuah wawancara dengan pihak museum.
Moss mengatakan dia menjadi tertarik dengan cerita Lin setelah mengetahui tentang warisan keluarga artis tersebut dan bagaimana dia dibesarkan di satu-satunya keluarga Tionghoa di lingkungan tersebut. “Anda tahu, saya mulai berpikir bahwa sebagai putri dari dua imigran Tiongkok yang tumbuh di pedesaan Ohio, akan sangat menyenangkan jika menceritakan kisahnya dan kemudian mengejar karier yang luar biasa ini. Begitulah cara saya bertemu dengannya,” kata Moh.
“Kami adalah keluarga yang sangat erat dan mereka juga merupakan keluarga imigran pada umumnya dan mereka meninggalkan banyak barang. Cina? “Mereka tidak pernah mengungkitnya,” kata Lin, tapi dia merasakan perasaan “berbeda” pada orang tuanya.
Bagian dari seri tahun 2006 tentang kehidupan selebriti termasuk Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, dan Sylvia Plath, pameran One Life adalah pameran pertama museum yang didedikasikan untuk orang Amerika keturunan Asia.
“Cara kami menyusun pameran Lifetime secara kasar bersifat kronologis, sehingga Anda dapat melihat masa kanak-kanak, pengaruh awal, dan kontribusi dari waktu ke waktu,” kata Moss.
Lin lahir pada tahun 1959 dari pasangan Henry Huang Lin dan Julia Chang Lin. Ayahnya berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menjadi pembuat tembikar setelah belajar tembikar di Universitas Washington di mana dia bertemu dengan istrinya Julia. Pada tahun kelahiran Lin, mereka pindah ke Athena. Henry mengajar tembikar di Universitas Ohio dan akhirnya menjadi dekan Sekolah Seni Rupa. Pameran ini menampilkan karya ayahnya yang belum diberi judul.
Lin mengatakan kepada museum bahwa karya seni ayahnya memberikan pengaruh besar padanya. “Setiap mangkuk yang kami makan dibuat olehnya: keramik yang berhubungan dengan alam, warna dan bahan alami. Oleh karena itu, menurut saya kehidupan kita sehari-hari penuh dengan estetika yang sangat bersih, modern, namun sekaligus sangat hangat, yang sangat penting bagi saya. Dampaknya besar.”
Pengaruh awal seni kontemporer minimalis sering kali terjalin dalam komposisi dan objek Lin. Dari model Alabama Civil Rights Memorial tahun 1987 yang terinspirasi dari jam matahari hingga gambar untuk proyek arsitektur dan sipil berskala besar, seperti renovasi gedung bersejarah Perpustakaan Smith College tahun 1903 di Northampton, Massachusetts, pengunjung pameran dapat merasakan pengalaman mendalam Lin. ekspresi duduk teknik lokal.
Lin mengenang alat pemberdayaan yang dia terima dari pengaruh orang tuanya, dari ayahnya, seorang yang memiliki kekuatan iman yang luar biasa, dan dari ibunya, yang mendorongnya untuk mengejar minatnya. Menurutnya, ini merupakan anugerah langka yang diberikan kepada remaja putri.
“Secara khusus, ibu saya memberi saya kekuatan nyata ini karena karier sangat penting baginya. Dia adalah seorang penulis. Dia senang mengajar dan saya benar-benar merasa hal itu memberi saya kekuatan sejak hari pertama,” jelas Lin.
Julia Chan Lin, seperti suaminya, adalah seorang seniman dan guru. Jadi ketika Lin mendapat kesempatan untuk memperbarui perpustakaan almamater ibunya, dia merasa desain arsitekturnya dekat dengan rumahnya.
“Anda jarang bisa membawanya pulang,” kata Lin setelah Perpustakaan Smith Nelson dibuka kembali pada tahun 2021.
Foto-foto dalam pameran tersebut menggambarkan gedung perpustakaan bertingkat, yang terbuat dari campuran batu lokal, kaca, logam dan kayu, melengkapi warisan batu kampus.
Selain mendapatkan inspirasi dari warisan kreatif keluarganya sejak bibinya, penyair terkenal dunia Lin Huiyin, Maya Lin juga memuji dia karena menghabiskan waktu bermain di luar ruangan sambil menjelajahi kawasan tenggara Ohio.
Kegembiraan yang dia temukan di punggung bukit, sungai, hutan, dan bukit di belakang rumahnya di Ohio memenuhi seluruh masa kecilnya.
“Dalam hal seni, saya bisa masuk ke dalam kepala saya dan melakukan apapun yang saya inginkan dan benar-benar terbebaskan. Itu kembali ke akar saya di Athens, Ohio, akar saya di alam dan bagaimana saya merasa terhubung dengan lingkungan sekitar saya. untuk terinspirasi oleh alam dan mencerminkan keindahan itu kepada orang lain,” kata Lin dalam wawancara video.
Banyak model dan desainnya yang menampilkan unsur-unsur alam, satwa liar, iklim, dan seni yang saling berhubungan, beberapa di antaranya ditampilkan dalam pameran.
Patung rusa perak kecil yang dibuat dengan cermat oleh Lin dari tahun 1976 melengkapi foto Groundswell karya Lyn tahun 1993, yang dibuat di Ohio, di mana ia memilih 45 ton pecahan kaca pengaman daur ulang karena warnanya. Sebuah lipatan di sebuah ladang di Selandia Baru dan foto-foto interpretasi Linh terhadap Sungai Hudson menggunakan baja. Masing-masing karya tersebut merupakan contoh luar biasa dari karya sadar lingkungan yang diciptakan oleh Lin dengan kerja keras.
Lin berkata bahwa dia mengembangkan minat terhadap perlindungan lingkungan sejak usia dini, itulah sebabnya dia membuat komitmen untuk membangun monumen untuk Ibu Pertiwi.
Kini janji tersebut berkembang dalam apa yang disebut Moss sebagai peringatan lingkungan terbaru Ringling: serial berbasis sains berjudul “Apa yang Hilang?”
Proyek multimedia multi-halaman perubahan iklim ini merupakan bagian interaktif dari pameran di mana pengunjung dapat merekam kenangan akan tempat-tempat khusus yang hilang akibat kerusakan lingkungan dan menempatkannya pada kartu vinil.
“Dia sangat tertarik mengumpulkan data, tapi kemudian juga memberikan informasi tentang apa yang bisa kita lakukan untuk mengubah gaya hidup dan menghentikan kerusakan lingkungan,” lanjut Moss. “Seperti Vietnam Veterans Memorial dan Civil Rights Memorial, dia menjalin hubungan pribadi melalui empati, dan dia membuat kartu pengingat ini untuk kita ingat.”
Menurut Frida Lee Mok, sutradara film dokumenter pemenang penghargaan Maya Lin: Powerful Clear Vision, desain Lin sangat indah dan mencolok, dan setiap karya Lin menunjukkan kepekaan ekstrim terhadap konteks dan alam sekitar.
“Dia luar biasa dan ketika Anda memikirkan tentang apa yang dia lakukan, dia melakukannya dengan tenang dan dengan caranya sendiri,” kata Mock. “Dia tidak mencari perhatian, tetapi pada saat yang sama, orang-orang datang kepadanya karena mereka tahu bahwa dia akan memanfaatkan peluang dan bakatnya, bakat yang dia miliki, dan dari apa yang saya lihat, kita semua telah melihatnya. . , itu akan luar biasa. .
Di antara mereka yang datang menemuinya adalah mantan Presiden Barack Obama, yang menugaskan Lean awal tahun ini untuk mengukir instalasi seni, Melihat Melalui Alam Semesta, untuk taman Perpustakaan dan Museum Kepresidenan Chicago miliknya. Karya tersebut didedikasikan untuk ibunya, Ann Dunham. Instalasi Lean, sebuah air mancur di tengah Taman Ketenangan, “akan mengabadikan [ibu saya] sama seperti apa pun lainnya,” kata Obama, ciptaan seniman terkenal lainnya yang bersifat manusiawi, sensitif, dan alami.
A Lifetime: The Maya Forest akan dibuka untuk umum di Galeri Potret Nasional pada 16 April 2023.
Briana A. Thomas adalah sejarawan, jurnalis, dan pemandu wisata yang tinggal di Washington, DC dengan spesialisasi studi Afrika-Amerika. Dia adalah penulis Black Broadway, sebuah buku sejarah kulit hitam di Washington, DC
© 2022 Majalah Smithsonian Pernyataan Privasi Kebijakan Cookie Ketentuan Penggunaan Pemberitahuan Periklanan Kelola Data Saya Pengaturan Cookie
Waktu posting: 28 Des-2022
