Մայա Լինն իր 40+ տարվա կարիերան նվիրել է արվեստի ստեղծմանը, որը դիտողին ստիպում է արձագանքել կամ, ինչպես ինքն է ասում, ստիպել մարդկանց «դադարել մտածել և պարզապես զգալ»։
Օհայոյի մանկության երևակայական ննջասենյակում նրա բեկումնային ստեղծագործությունների առաջին նախագծերից մինչև տասնամյակների ընթացքում իրականացված բազմաթիվ խոշոր նախագծեր, հուշարձաններ և հուշանվերներ, ներառյալ Յեյլի հանրային քանդակը «Կանանց ճաշասեղան, Լան»: The Ston Hughes գրադարանը Թենեսիում, Haunted Forest-ի տեղադրումը Նյու Յորքում, 60 ոտնաչափ զանգակատունը Գուանդունում, Չինաստան, Լինի գեղագիտությունը կենտրոնանում է իր աշխատանքի և դիտողի միջև զգացմունքային փոխազդեցության ստեղծման վրա:
Սմիթսոնյան ինստիտուտի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահի կողմից արտադրված «Մայա Լին, իր իսկ խոսքերով» տեսազրույցում Լինն ասաց, որ ստեղծագործական աշխատանքին առնչվելու երկու եղանակ կա՝ մեկը ինտելեկտուալ, իսկ մյուսը՝ հոգեբանական, որը նա նախընտրում է բացահայտման ուղին: .
«Դա նման է, դադարիր մտածել և պարզապես զգալ: Դա մոտավորապես այնպես է, որ դու այն կլանում ես քո մաշկի միջոցով: Դուք այն ավելի շատ եք կլանում հոգեբանական, այսինքն՝ էմպաթիկ մակարդակում», - ասում է Լիմը այն մասին, թե ինչպես է պատկերացնում իր արվեստի զարգացումը: ետ ասա։ «Այսպիսով, այն, ինչ ես անում եմ, դա լսարանի հետ շատ մտերմիկ զրույց ունենալն է»:
Լինը փայլել է զրույցներ ստեղծելու գործում, քանի որ սկսել է իր կարիերան 1981 թվականին՝ ճարտարապետություն սովորելով Յեյլի համալսարանում: ծառուղի Վաշինգտոնում, DC.
Հուշահամալիրի վերաբերյալ Լինի ապշեցուցիչ տեսլականը սկզբում արժանացավ կոշտ քննադատության վետերանների խմբերի և այլոց կողմից, ներառյալ Կոնգրեսի անդամները, որոնք այլ կերպ ձգտել էին դեպի ավելի ավանդական ոճ: Սակայն ճարտարապետության ուսանողուհին անդրդվելի մնաց իր նախագծային մտադրություններում:
Ռոբերտ Դուբեկը, Վիետնամի վետերանների հուշահամալիրի ծրագրի տնօրենը, ասաց, որ հիանում է Լինի ինքնավստահությամբ և հիշում է, թե ինչպես էր «շատ տպավորիչ» երիտասարդ ուսանողը կազմակերպչական բանակցություններում պաշտպանում իր օգտին և պաշտպանում իր դիզայնի ամբողջականությունը: Այսօր V-աձև հուշահամալիրը լայնորեն նշվում է՝ տարեկան ավելի քան 5 միլիոն այցելու, որոնցից շատերն այն համարում են ուխտագնացություն և թողնում են փոքրիկ տառեր, մեդալներ և լուսանկարներ՝ ի հիշատակ իրենց կորցրած ընտանիքների և ընկերների:
Իր հասարակական կարիերայի սկզբից ի վեր, պիոներ նկարչուհին շարունակել է զարմացնել երկրպագուներին, գործընկեր արվեստագետներին և նույնիսկ համաշխարհային առաջնորդներին իր հրաշքներով:
2016 թվականին նախագահ Բարաք Օբաման Լինին պարգեւատրել է Ազատության Նախագահական մեդալով՝ մարդու իրավունքների, քաղաքացիական իրավունքների և բնապահպանության ոլորտներում արվեստի և ճարտարապետության ակնառու աշխատանքի համար:
Լայնինգը, ով նախընտրում է գաղտնի պահել իր ներքին կյանքի մեծ մասը և խուսափում է լրատվամիջոցներից, ներառյալ Smithsonian Magazine-ը, այժմ դարձել է դիզայներին և քանդակագործին նվիրված կենսագրական ցուցահանդեսի թեման: «One Life. Maya Lin»-ը Սմիթսոնյան ինստիտուտի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում ձեզ տանում է Լինի զարգացող կարիերայի միջով, որտեղ ներկայացված են բազմաթիվ ընտանեկան լուսանկարներ և հուշեր նրա մանկությունից, ինչպես նաև 3D մոդելների, էսքիզների, գծագրերի, քանդակների և նրա մասնակցությամբ լուսանկարների հավաքածու: մի կյանք. Նկարչի մոտեցումը որոշ ուշագրավ դիզայնի հետևում է:
Ցուցահանդեսի կազմակերպիչ Դորոթի Մոսն ասում է, որ նա առաջին անգամ հանդիպել է Լինին, երբ թանգարանը սկսեց պատվիրել նկարչի դիմանկարները՝ հարգելու նրա ներդրումը ամերիկյան պատմության, մշակույթի, արվեստի և ճարտարապետության մեջ: Ցուցադրվում են նաև նկարչուհի Կարին Սանդերի կողմից 2014 թվականին ստեղծված մանրանկարչական 3D քանդակները՝ Լինի գունավոր սքաները, ով կատարել է ոչ ավանդական 2D և 3D տպումներ՝ նկարելով նկարչի շրջակայքը միլիոնավոր լուսանկարներ:
Զգացողությունը, որ Լինը եզրին է, արտացոլված է Սանդերի դիմանկարում։ Լինն ասում է, որ հակադրությունների մեջ կյանքի այս տեսակետը արտահայտված է իր շատ գրվածքներում:
«Միգուցե դա պայմանավորված է իմ Արևելք-Արևմուտք ժառանգությամբ՝ իրեր ստեղծելով սահմանին, սա գիտությո՞ւն է, արվեստ է, արևելք է, արևմուտք, պինդ, թե հեղուկ», - ասաց Լին Զայը թանգարանին տված հարցազրույցում:
Մոսն ասաց, որ Լինի պատմությամբ հետաքրքրվել է այն բանից հետո, երբ իմացել է նկարչի ընտանեկան ժառանգության մասին և ինչպես է նա մեծացել հարևանության միակ չինական ընտանիքում: «Գիտեք, ես սկսեցի մտածել, որ որպես երկու չինացի ներգաղթյալների դուստր, ովքեր մեծացել են Օհայոյի գյուղական վայրերում, հիանալի կլիներ պատմել նրա պատմությունը և հետո շարունակել այս հիանալի կարիերան: Ահա թե ինչպես հանդիպեցի նրան», - ասաց Մոհը:
«Մենք շատ մտերիմ ընտանիք ենք, և նրանք նաև շատ տիպիկ ներգաղթյալ ընտանիք են, և նրանք շատ բան են թողնում իրենց հետևից։ Չինաստանը՞։ «Նրանք երբեք այդ մասին չեն խոսել», - ասաց Լինը, բայց նա «տարբեր» զգացողություններ էր զգում իր ծնողների մոտ։
«Մեկ կյանք» ցուցահանդեսը թանգարանի առաջին ցուցահանդեսն է, որը նվիրված է հայտնի մարդկանց կյանքին, ներառյալ Դոլորես Հուերտան, Բեյբ Ռութը, Մարիան Անդերսոնը և Սիլվիա Պլաթը:
«Լիֆթայմ ցուցահանդեսի ձևակերպման ձևը մոտավորապես ժամանակագրական է, այնպես որ դուք կարող եք դիտել մանկությունը, վաղ ազդեցությունները և ժամանակի ընթացքում ունեցած ներդրումները», - ասաց Մոսը:
Լինը ծնվել է 1959 թվականին Հենրի Հուանգ Լինի և Ջուլիա Չանգ Լինի ընտանիքում։ Նրա հայրը 1940-ականներին ներգաղթեց Միացյալ Նահանգներ և դարձավ կայացած բրուտագործ Վաշինգտոնի համալսարանում խեցեգործություն սովորելուց հետո, որտեղ նա հանդիպեց իր կնոջը՝ Ջուլիային: Լինի ծննդյան տարում նրանք տեղափոխվեցին Աթենք։ Հենրին խեցեգործություն էր դասավանդում Օհայոյի համալսարանում և ի վերջո դարձավ Գեղարվեստի դպրոցի դեկան։ Ցուցահանդեսում ներկայացված է նրա հոր անվերնագիրը։
Լինը թանգարանին պատմեց, որ հոր արվեստը մեծ ազդեցություն է ունեցել իր վրա։ «Յուրաքանչյուր աման, որը մենք ուտում ենք, նրա կողմից է պատրաստված. բնությանը վերաբերող կերամիկա, բնական գույներ և նյութեր։ Հետևաբար, կարծում եմ, որ մեր առօրյա կյանքը լի է այս շատ մաքուր, ժամանակակից, բայց միևնույն ժամանակ շատ տաք գեղագիտությամբ, ինչը շատ կարևոր է ինձ համար։ Մեծ ազդեցություն է թողել»։
Մինիմալիստական ժամանակակից արվեստի վաղ ազդեցությունները հաճախ հյուսվում են Լինի կոմպոզիցիաների և առարկաների մեջ: 1987 թվականի Ալաբամայի քաղաքացիական իրավունքների հուշահամալիրի արևային ժամացույցից ներշնչված նրա մոդելից մինչև խոշոր ճարտարապետական և քաղաքացիական նախագծերի գծագրեր, ինչպիսիք են 1903 թվականի Սմիթ քոլեջի գրադարանի պատմական շենքի վերանորոգումը, Մասաչուսեթս նահանգում, ցուցահանդեսի այցելուները կարող են զգալ Լինի տեղական տեխնիկայի խորը արտահայտությունները:
Լինը հիշում է հզորացման գործիքները, որոնք նա ստացել է իր ծնողների ազդեցությունից, հորից՝ հավատքի գերտերությունից, և մորից, որը խրախուսում էր իրեն հետապնդել իր կրքերը: Նրա խոսքով՝ սա հազվագյուտ նվեր է երիտասարդ կանանց համար։
«Մասնավորապես, մայրս ինձ տվեց այս իրական ուժը, քանի որ կարիերան շատ կարևոր էր նրա համար: Նա գրող էր: Նա սիրում էր դասավանդել, և ես իսկապես զգում էի, որ դա ինձ այդ ուժն է տվել առաջին իսկ օրվանից», - բացատրեց Լինը:
Ջուլիա Չան Լինը, ինչպես իր ամուսինը, նկարիչ և ուսուցիչ է։ Այսպիսով, երբ Լինը հնարավորություն ստացավ թարմացնել իր մոր մայր բուհի գրադարանը, նա զգաց, որ ճարտարապետական դիզայնը մոտ է տանը:
«Դուք հազվադեպ եք կարողանում այն տուն տանել», - ասաց Լինը Սմիթ Նելսոն գրադարանի վերաբացումից հետո 2021 թվականին:
Ցուցահանդեսի լուսանկարները պատկերում են գրադարանի բազմամակարդակ շենքը, որը կազմված է տեղական քարի, ապակու, մետաղի և փայտի խառնուրդից՝ լրացնելով համալսարանի որմնադրությանը պատկանող ժառանգությունը:
Ի լրումն այն բանի, որ Մայա Լինը ոգեշնչված է իր ընտանիքի ստեղծագործական ժառանգությունից, որը վերադառնում է իր մորաքրոջը՝ աշխարհահռչակ բանաստեղծ Լին Հույինին, Մայա Լինը նաև վերագրում է նրան, որ ժամանակ է անցկացնում դրսում խաղալով՝ ուսումնասիրելով Օհայոյի հարավ-արևելյան շրջանը:
Օհայոյի իր տան հետևում գտնվող լեռնաշղթաներում, առվակներում, անտառներում և բլուրներում նա գտավ ուրախությունները, լցրեց նրա ողջ մանկությունը:
«Արվեստի առումով ես կարող եմ մտել իմ գլխում, անել այն, ինչ ուզում եմ և լիովին ազատագրվել: Դա վերաբերում է իմ արմատներին Աթենքում, Օհայոյում, իմ արմատներին բնության մեջ և ինչպես եմ ես կապված իմ շրջապատի հետ: ոգեշնչվել բնական աշխարհից և արտացոլել այդ գեղեցկությունը այլ մարդկանց»,- ասել է Լինը տեսազրույցում:
Նրա շատ մոդելներ և նմուշներ փոխանցում են բնության, վայրի բնության, կլիմայի և արվեստի փոխկապակցված տարրերը, որոնցից մի քանիսը ներկայացված են ցուցահանդեսում:
1976 թվականին Լինի մանրակրկիտ մշակված փոքրիկ արծաթյա եղնիկի քանդակը լրացնում է Լինի 1993 թվականին Օհայոյում ստեղծված Գրաունդսուելի լուսանկարը, որում նա ընտրել է 45 տոննա վերամշակված կոտրված անվտանգության ապակի՝ իր գույնի պատճառով: Նոր Զելանդիայում մի դաշտի ծալք և լուսանկարներ, որոնցում Հադսոն գետը Լինն է մեկնաբանում պողպատից: Նրանցից յուրաքանչյուրը բնապահպանական գիտակից աշխատանքի ակնառու օրինակ է, որի ստեղծման համար Լինը քրտնաջան աշխատել է:
Լինն ասաց, որ իր մոտ վաղ տարիքից առաջացել է շրջակա միջավայրի պահպանության կիրք, այդ իսկ պատճառով նա պարտավորվել է կառուցել Մայր բնության հուշարձանը:
Այժմ այդ խոստումը ծաղկում է այն, ինչ Մոսն անվանում է Ռինգլինգի վերջին բնապահպանական հուշահամալիրում.
Կլիմայի փոփոխության այս բազմաէջանոց մուլտիմեդիա նախագիծը ցուցահանդեսի ինտերակտիվ մասն է, որտեղ այցելուները կարող են արձանագրել շրջակա միջավայրի վնասների պատճառով կորցրած հատուկ վայրերի հիշողությունները և տեղադրել դրանք վինիլային քարտերի վրա:
«Նա շատ հետաքրքրված էր տվյալների հավաքագրմամբ, բայց հետո նաև տեղեկատվություն տրամադրեց այն մասին, թե ինչ կարող ենք անել՝ փոխելու մեր ապրելակերպը և դադարեցնելու շրջակա միջավայրի վնասը», - շարունակեց Մոսը: «Ինչպես Վիետնամի վետերանների հուշահամալիրը և Քաղաքացիական իրավունքների հուշահամալիրը, նա անձնական կապ հաստատեց կարեկցանքի միջոցով, և նա պատրաստեց այս հիշեցման քարտը, որպեսզի մենք հիշենք»:
Ըստ Ֆրիդա Լի Մոկի՝ 1994 թվականի մրցանակակիր «Maya Lin. Powerful Clear Vision» վավերագրական ֆիլմի ռեժիսոր Ֆրիդա Լի Մոկի, Լինի նախագծերը գեղեցիկ են և տպավորիչ, և Լինի յուրաքանչյուր աշխատանք ցուցադրում է ծայրահեղ զգայունություն համատեքստի և բնական միջավայրի նկատմամբ:
«Նա ուղղակի զարմանալի է, և երբ մտածում ես, թե ինչ է նա անում, նա դա անում է հանգիստ և իր ձևով», - ասաց Մոքը: «Նա ուշադրություն չի փնտրում, բայց միևնույն ժամանակ մարդիկ գալիս են նրա մոտ, որովհետև գիտեն, որ նա կօգտվի հնարավորությունից և տաղանդից, այն տաղանդից, որն ունի, և այն, ինչ ես տեսել եմ, մենք բոլորս տեսել ենք, դա զարմանալի կլինի…
Նրան տեսնելու եկածների թվում էր նախկին նախագահ Բարաք Օբաման, ով այս տարվա սկզբին Լինին հանձնարարեց քանդակել գեղարվեստական ինստալյացիան՝ «Տեսնել տիեզերքի միջով» Չիկագոյի նախագահական գրադարանի և թանգարանի այգիների համար: Ստեղծագործությունը նվիրված է նրա մորը՝ Էնն Դանհեմին։ Լիանի ինստալյացիան՝ Հանգստության այգու կենտրոնում գտնվող շատրվանը, «կգրավի [մորս] այնքան, որքան ցանկացած այլ բան», - ասել է Օբաման՝ հայտնի նկարչի մեկ այլ մարդկային, զգայուն և բնական ստեղծագործություն:
A Lifetime. Մայա անտառը հանրության համար կբացվի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում 2023 թվականի ապրիլի 16-ին:
Բրիանա Ա. Թոմասը Վաշինգտոնում բնակվող պատմաբան, լրագրող և էքսկուրսավար է, որը մասնագիտանում է աֆրոամերիկյան ուսումնասիրությունների մեջ: Նա Վաշինգտոնում գտնվող «Black Broadway» սևամորթ պատմության գրքի հեղինակն է
© 2022 Smithsonian Magazine Գաղտնիության հայտարարություն Cookie-ի քաղաքականություն Օգտագործման պայմաններ Գովազդային ծանուցում Կառավարեք իմ տվյալների թխուկների կարգավորումները
Հրապարակման ժամանակը՝ Dec-28-2022
