Maya Lin több mint 40 éves pályafutását annak szentelte, hogy olyan művészetet alkosson, amely reakcióra készteti a nézőt, vagy ahogy ő mondja, „hagyja abba a gondolkodást, és csak érezzen”.
A legkorábbi, áttörő műalkotásaitól a fantáziadús ohiói hálószobájában gyermekkorában, számos nagyszabású projektig, emlékművekig és emléktárgyakig, amelyeket az évtizedek során valósítottak meg, beleértve a Yale nyilvános szobrát, a „Women's Dining Table, Lahn”. A tennessee-i Ston Hughes Könyvtár, a New York-i Haunted Forest installáció, a kínai guangdong-i 60 láb magas harangtorony, Lin esztétikája a munkája és a néző közötti érzelmi interakció megteremtésére összpontosít.
A Smithsonian Intézet Nemzeti Portrégalériája által készített „Maya Lin, In Her Own Words” című videointerjúban Lin elmondta, hogy kétféleképpen lehet kapcsolódni a kreatív munkához: az egyik intellektuális, a másik pedig pszichológiai, amit ő. a Felfedezés ösvényét részesíti előnyben. .
„Ez olyan, mint: hagyd abba a gondolkodást, és érezd. Szinte olyan, mintha a bőrödön keresztül szívnád fel. Inkább pszichológiai, vagyis empatikus szinten szívod fel” – meséli Lim arról, hogyan képzeli el művészete fejlődését. Mondd vissza. "Tehát én azt csinálom, hogy nagyon bensőséges, személyes beszélgetést folytatok a közönséggel."
Lin jelesre sikeredett a beszélgetések létrehozásában, amióta 1981-ben elkezdte pályafutását, amikor építészt tanult a Yale Egyetemen. sikátor Washington DC-ben.
Lin megdöbbentő vízióját az emlékműről kezdetben kemény bírálatok fogadták veteráncsoportok és mások részéről, köztük a Kongresszus tagjaitól, akik egyébként a hagyományosabb stílus felé vonzódtak. Az építészhallgató azonban megingathatatlan maradt tervezési szándékaiban.
Robert Doubek, a Vietnami Veterans Memorial programigazgatója elmondta, hogy csodálja Lin önbizalmát, és emlékszik arra, hogy a „nagyon lenyűgöző” fiatal diák kiállt magáért a szervezeti tárgyalásokon, és megvédte tervének integritását. Ma a V-alakú emlékművet széles körben ünneplik, évente több mint 5 millió látogatóval, akik közül sokan zarándoklatnak tekintik, és apró betűket, érmeket és fényképeket hagynak az elveszett családjuk és barátaik emlékére.
Nyilvános pályafutása kezdete óta az úttörő művész folyamatosan ámulatba ejti csodáival rajongóit, művésztársait, sőt a világ vezetőit is.
2016-ban Barack Obama elnök az Elnöki Szabadságérmet adományozta Lynnek az emberi jogok, az állampolgári jogok és a környezetvédelem területén végzett kiemelkedő művészeti és építészeti munkájáért.
Lining, aki szívesebben tartja titokban belső életének nagy részét, és kerüli a médiát, beleértve a Smithsonian Magazine-t is, most a tervezőnek és szobrásznak szentelt életrajzi kiállítás tárgya. A Smithsonian Intézet Nemzeti Arcképgalériájában található „One Life: Maya Lin” című film végigvezeti Lin fejlődő karrierjét, számos családi fényképet és gyermekkori emléktárgyat, valamint 3D-s modellek, vázlatfüzetek, rajzok, szobrok és fényképek gyűjteményét tartalmazza. amelyben ő szerepel. egy életet. A művész megközelítése áll néhány figyelemre méltó terv mögött.
Dorothy Moss, a kiállítás szervezője elmondta, hogy akkor találkozott először Linnel, amikor a múzeum portrékat kezdett rendelni a művészről, hogy tiszteletben tartsa amerikai történelemhez, kultúrához, művészethez és építészethez való hozzájárulását. Karin Sander művész által 2014-ben készített miniatűr 3D szobrok – színes szkennelések Linről, aki nem hagyományos 2D és 3D nyomatokat készített, több millió fényképet készített a művész környezetéről – szintén láthatók.
Az érzés, hogy Lin a szélén van, tükröződik Sander portréjában. Lin azt mondja, hogy az élet ellentétes nézete számos írásában megfogalmazódik.
– Talán a kelet-nyugati örökségem miatt, a határon túli dolgok miatt; ez a tudomány? Ez művészet? Kelet az? Ez a Nyugat? Szilárd vagy folyékony? Lin Zai mondta a múzeumnak adott interjújában.
Moss elmondta, hogy azután kezdte érdekelni Lin története, hogy megismerte a művész családi örökségét és azt, hogyan nőtt fel a környék egyetlen kínai családjában. „Tudod, elkezdtem arra gondolni, hogy két kínai bevándorló lányaként, akik Ohio vidékén nőttek fel, jó lenne elmesélni a történetét, és utána folytatni ezt a csodálatos karriert. Így ismertem meg őt – mondta Moh.
„Nagyon összetartó család vagyunk, és ők is egy nagyon tipikus bevándorló család, és sok cuccot hagynak maguk után. Kína? „Soha nem hozták fel” – mondta Lin, de „más” érzést érzett a szüleiben.
A hírességek, köztük Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson és Sylvia Plath életéről szóló 2006-os sorozat része, a One Life kiállítás a múzeum első ázsiai amerikaiaknak szentelt kiállítása.
"Az Életre szóló kiállítást nagyjából kronologikusan rendeztük el, így megtekintheti a gyermekkort, a korai hatásokat és az idő múlásával kapcsolatos hozzájárulásokat" - mondta Moss.
Lin 1959-ben született Henry Huang Lin és Julia Chang Lin gyermekeként. Apja az 1940-es években bevándorolt az Egyesült Államokba, és kiváló fazekas lett, miután fazekas szakot tanult a Washingtoni Egyetemen, ahol megismerkedett feleségével, Juliával. Lin születésének évében Athénba költöztek. Henry fazekasságot tanított az Ohio Egyetemen, és végül a Képzőművészeti Iskola dékánja lett. A kiállításon édesapja egy cím nélküli alkotása látható.
Lin elmondta a múzeumnak, hogy apja művészete nagy hatással volt rá. „Minden tálat, amit megeszünk, ő készítette: természethez kapcsolódó kerámiák, természetes színek és anyagok. Ezért úgy gondolom, hogy a mindennapjaink tele vannak ezzel a nagyon letisztult, modern, de egyben nagyon meleg esztétikával, ami számomra nagyon fontos. Nagy hatás.”
A minimalista kortárs művészet korai hatásai gyakran beleszövődnek Lin kompozícióiba és tárgyaiba. Az 1987-es Alabama Civil Rights Memorial napóra által ihletett makettjétől a nagyszabású építészeti és polgári projektekhez készült rajzokig, mint például az 1903-as Smith College Library történelmi épületének felújítása Northamptonban, Massachusettsben, a kiállítás látogatói megtapasztalhatják Lin mély- a helyi technikák ülő kifejezései.
Lin felidézi az elhatalmasodó eszközöket, amelyeket szülei befolyásától kapott, édesapjától, a hit szuperhatalmától, és édesanyjától, aki arra ösztönözte, hogy a szenvedélyeihez folytassa. Elmondása szerint ez egy ritka ajándék fiatal nők számára.
„Különösen anyám adta ezt az igazi erőt, mert a karrier nagyon fontos volt számára. Írónő volt. Szeretett tanítani, és úgy éreztem, hogy ez már az első naptól kezdve erőt adott nekem” – magyarázta Lin.
Julia Chan Lin, akárcsak férje, művész és tanár. Így amikor Linnek lehetősége nyílt arra, hogy felfrissítse édesanyja alma mater könyvtárát, úgy érezte, az építészeti tervezés közel áll az otthonához.
„Ritkán viheti haza” – mondta Lin, miután a Smith Nelson Könyvtár 2021-ben újranyitott.
A kiállításon látható fényképek a könyvtár többszintes épületét ábrázolják, amely helyi kő, üveg, fém és fa keverékéből épül fel, kiegészítve a kampusz falazati örökségét.
Amellett, hogy ihletet merített családja alkotói örökségéből, egészen nagynénjéig, a világhírű költőig, Lin Huiyinig, Maya Lin azt is neki tulajdonítja, hogy a szabadban játszott, miközben felfedezte Ohio délkeleti területét.
Az Ohio-i otthona mögötti hegygerincekben, patakokban, erdőkben és dombokban talált örömök kitöltötték egész gyermekkorát.
„A művészetet tekintve belemegyek a fejembe és azt csinálhatok, amit akarok, és teljesen felszabadult vagyok. Az Ohio állambeli athéni gyökereimhez nyúlik vissza, a természetben gyökerező gyökereimhez és ahhoz, hogy kapcsolatban érzem magam a környezetemmel. hogy ihletet kapjon a természeti világ, és tükrözze ezt a szépséget mások számára” – mondta Lin egy videóinterjúban.
Számos modellje és terve a természet, az élővilág, az éghajlat és a művészet egymással összefüggő elemeit közvetíti, amelyek közül néhány a kiállításon is megjelenik.
Lin aprólékosan kidolgozott, 1976-os ezüstszarvas szobra kiegészíti Lyn 1993-as, Ohióban készített Groundswell-fotóját, amelyen színe miatt 45 tonna újrahasznosított, törött biztonsági üveget választott. Egy gyűrődés egy új-zélandi mezőn és fényképek Linh Hudson-folyó acél felhasználásával történő interpretációjáról. Mindegyik kiváló példája annak a környezettudatos munkának, amelyet Lin keményen megdolgozott.
Lin elmondta, hogy már korán elkezdte a környezetvédelem iránti szenvedélyt, ezért elkötelezte magát, hogy emlékművet épít az anyatermészetnek.
Most ez az ígéret virágzik a Moss által Ringling legújabb környezetvédelmi emlékművében: a „Mi hiányzik?” című tudományos alapú sorozatban.
Ez a többoldalas klímaváltozási multimédiás projekt a kiállítás interaktív része, ahol a látogatók a környezeti károk miatt elveszett különleges helyek emlékeit rögzíthetik és bakelitkártyákra helyezhetik.
„Nagyon érdekelte az adatgyűjtés, de aztán arról is tájékoztatott, mit tehetünk életmódunk megváltoztatása és a környezeti károk megállítása érdekében” – folytatta Moss. „A vietnami veteránok emlékművéhez és a polgári jogok emlékművéhez hasonlóan ő is személyes kapcsolatot alakított ki az empátiával, és ezt az emlékeztető kártyát azért készítette, hogy emlékezzünk rá.”
Frida Lee Mok, a díjnyertes 1994-es Maya Lin: Erőteljes tiszta látás című dokumentumfilm rendezője szerint Lin tervei gyönyörűek és feltűnőek, és Lin minden munkája rendkívüli érzékenységet mutat a kontextus és a természeti környezet iránt.
„Csodálatos, és ha belegondolunk, mit csinál, csendesen és a maga módján teszi” – mondta Mock. „Nem keresi a figyelmet, ugyanakkor az emberek azért jönnek hozzá, mert tudják, hogy ki fogja használni a lehetőséget és a tehetségét, azt a tehetséget, amivel rendelkezik, és abból, amit én láttam, mindannyian láttuk. . , csodálatos lesz. .
Azok között, akik meglátogatták, volt Barack Obama volt elnök, aki az év elején megbízta Leant, hogy faragjon egy művészeti installációt, a Látás az univerzumon címmel chicagói elnöki könyvtára és múzeuma kertjébe. A művet édesanyjának, Ann Dunhamnek ajánlják. Lean installációja, egy szökőkút a Nyugalom Kertjének közepén, „anyámat éppúgy megragadja, mint bármi más” – mondta Obama, a neves művész másik emberi, érzékeny és természetes alkotása.
Egy életen át: A Maya Forest 2023. április 16-án nyílik meg a nagyközönség előtt a Nemzeti Portré Galériában.
Briana A. Thomas Washington DC-ben élő történész, újságíró és idegenvezető, aki az afroamerikai tanulmányokra specializálódott. A Black Broadway szerzője, egy fekete történelemkönyv Washington DC-ben
© 2022 Smithsonian Magazine Adatvédelmi nyilatkozat Cookie-szabályzat Felhasználási feltételek Hirdetési közlemény Saját adataim cookie-beállításainak kezelése
Feladás időpontja: 2022. december 28
