Maya Lin dedicou os seus máis de 40 anos de carreira a crear arte que faga reaccionar ao espectador ou, como ela di, que a xente "deixe de pensar e só se sinta".
Desde os seus primeiros proxectos de obras de arte innovadoras no seu imaxinativo dormitorio de Ohio cando era nena, ata numerosos proxectos a gran escala, monumentos e recordos realizados ao longo das décadas, incluíndo a escultura pública de Yale "Women's Dining Table, Lahn". A biblioteca Ston Hughes en Tennessee, a instalación Haunted Forest en Nova York, o campanario de 60 pés en Guangdong, China, a estética de Lin céntrase en crear unha interacción emocional entre o seu traballo e o espectador.
Nunha entrevista en vídeo, "Maya Lin, In Her Own Words", producida pola National Portrait Gallery da Smithsonian Institution, Lin dixo que hai dúas formas de relacionarse co traballo creativo: unha é intelectual e outra psicolóxica, que ela prefire o Camiño do Descubrimento. .
"É como deixar de pensar e sentir. É case coma se o absorbeses pola túa pel. Abórbese máis a nivel psicolóxico, é dicir, a nivel empático”, di Lim sobre como imaxina o desenvolvemento da súa arte. Dígoo de volta. "Entón, o que estou facendo é tentar ter unha conversación individual e moi íntima coa audiencia".
Lin destacou na creación de conversas desde que comezou a súa carreira en 1981, estudando arquitectura na Universidade de Yale. rúa en Washington, DC.
A sorprendente visión de Lin para o monumento foi recibida inicialmente con duras críticas por parte de grupos de veteranos e outros, incluídos membros do Congreso que, doutro xeito, gravitaban cara a un estilo máis tradicional. Pero a estudante de arquitectura mantívose inquebrantable nas súas intencións de deseño.
Robert Doubek, director do programa do Vietnam Veterans Memorial, dixo que admira a autoconfianza de Lin e lembra como o mozo estudante "moi impresionante" defendeu a si mesmo nas negociacións organizativas e defendeu a integridade do seu deseño. Hoxe, o memorial en forma de V é moi celebrado, con máis de 5 millóns de visitantes ao ano, moitos dos cales o consideran unha peregrinación e deixan minúsculas, medallas e fotografías en memoria das súas familias e amigos perdidos.
Desde o inicio da súa carreira pública, a artista pioneira seguiu abraiando aos fans, artistas e ata líderes mundiais coas súas marabillas.
En 2016, o presidente Barack Obama concedeulle a Lyn a Medalla Presidencial da Liberdade pola súa destacada obra de arte e arquitectura nos campos dos dereitos humanos, dereitos civís e ambientalismo.
Lining, que prefire manter en segredo gran parte da súa vida interior e evita os medios de comunicación, incluída a revista Smithsonian, é agora obxecto dunha exposición biográfica dedicada ao deseñador e escultor. "One Life: Maya Lin" da National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution lévache pola evolución da carreira de Lin, con moitas fotografías familiares e recordos da súa infancia, así como unha colección de modelos 3D, cadernos de debuxos, debuxos, esculturas e fotografías. con ela. unha vida. O enfoque do artista está detrás dalgúns deseños destacables.
Dorothy Moss, organizadora da exposición, dixo que coñeceu a Lin cando o museo comezou a encargarlle retratos á artista para honrar as súas contribucións á historia, cultura, arte e arquitectura estadounidenses. Tamén se exhiben esculturas en 3D en miniatura creadas pola artista Karin Sander en 2014: escaneos en cor de Lin, que fixo impresións non tradicionais en 2D e 3D, tomando millóns de fotografías da contorna do artista.
A sensación de que Lin está ao límite reflíctese no retrato de Sander. Lin di que esta visión da vida en opostos está articulada en moitos dos seus escritos.
“Quizais sexa pola miña herdanza Este-Oeste, facendo cousas na fronteira; é esta ciencia? É arte? É Oriente? É Occidente? É sólido ou líquido? Lin Zai dixo nunha entrevista co museo.
Moss dixo que se interesou pola historia de Lin despois de coñecer a herdanza familiar da artista e como creceu na única familia chinesa do barrio. "Xa sabes, comecei a pensar que como filla de dous inmigrantes chineses que creceron na zona rural de Ohio, sería xenial contar a súa historia e seguir esta marabillosa carreira. Así foi como a coñecín", dixo Moh.
“Somos unha familia moi unida e tamén son unha familia de inmigrantes moi típica e deixan moitas cousas atrás. China? "Nunca o comentaron", dixo Lin, pero sentiu un sentimento "diferente" nos seus pais.
Parte dunha serie de 2006 sobre a vida de famosos como Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposición One Life é a primeira exposición do museo dedicada aos asiático-americanos.
"A forma en que presentamos a exposición Lifetime é aproximadamente cronolóxica, polo que podes ver a infancia, as primeiras influencias e as contribucións ao longo do tempo", dixo Moss.
Lin naceu en 1959 de Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. O seu pai emigrou aos Estados Unidos na década de 1940 e converteuse nun alfarero consumado despois de estudar cerámica na Universidade de Washington, onde coñeceu á súa esposa Julia. No ano do nacemento de Lin, mudáronse a Atenas. Henry ensinou cerámica na Universidade de Ohio e finalmente chegou a ser decano da Escola de Belas Artes. A exposición presenta unha obra sen título do seu pai.
Lin dixo ao museo que a arte do seu pai foi unha gran influencia nela. “Cada cunca que comemos está feita por el: cerámicas relacionadas coa natureza, cores e materiais naturais. Polo tanto, creo que a nosa vida diaria está chea desta estética tan limpa, moderna, pero ao mesmo tempo moi cálida, que é moi importante para min. Gran impacto".
As primeiras influencias da arte contemporánea minimalista adoitan tecerse nas composicións e obxectos de Lin. Desde o seu modelo inspirado no reloxo de sol do Memorial dos Dereitos Civís de Alabama de 1987 ata debuxos para proxectos arquitectónicos e cívicos a gran escala, como a renovación do histórico edificio de 1903 da Smith College Library en Northampton, Massachusetts, os visitantes da exposición poden experimentar a profunda experiencia de Lin. expresións asentadas de técnicas locais.
Lin lembra as ferramentas de empoderamento que recibiu da influencia dos seus pais, do seu pai, un superpoder da fe, e da súa nai, que a animou a seguir as súas paixóns. Segundo ela, este é un agasallo raro para as mulleres novas.
"En particular, miña nai deume esta verdadeira forza porque unha carreira era moi importante para ela. Era escritora. Encantáballe ensinar e realmente sentín que me deu esa forza desde o primeiro día", explicou Lin.
Julia Chan Lin, como o seu marido, é artista e profesora. Entón, cando Lin tivo a oportunidade de actualizar a biblioteca alma mater da súa nai, sentiu que o deseño arquitectónico estaba preto da casa.
"Rara vez podes levalo a casa", dixo Lin despois de que a biblioteca Smith Nelson reabrise en 2021.
As fotografías da exposición representan o edificio de varios niveis da biblioteca, que está formado por unha mestura de pedra local, vidro, metal e madeira, complementando o patrimonio de cantería do campus.
Ademais de inspirarse na herdanza creativa da súa familia que se remonta á súa tía, a poeta mundialmente famosa Lin Huiyin, Maya Lin tamén lle atribuíu pasar o tempo xogando ao aire libre mentres exploraba a zona do sueste de Ohio.
As alegrías que atopou nas serras, regatos, bosques e outeiros detrás da súa casa en Ohio encheron toda a súa infancia.
“En termos de arte, podo entrar na miña cabeza e facer o que queira e estar completamente liberado. Remóntase ás miñas raíces en Athens, Ohio, ás miñas raíces na natureza e a como me sinto conectado co meu entorno. para inspirarse no mundo natural e reflectir esa beleza a outras persoas", dixo Lin nunha entrevista en vídeo.
Moitos dos seus modelos e deseños transmiten os elementos interconectados da natureza, a vida salvaxe, o clima e a arte, algúns dos cales aparecen na exposición.
A escultura meticulosamente elaborada de Lin dun pequeno cervo de prata de 1976 complementa a fotografía de Lyn de 1993 de Groundswell, creada en Ohio, na que escolleu 45 toneladas de vidro de seguridade roto reciclado pola súa cor. Un pliegue nun campo de Nova Zelanda e fotografías da interpretación de Linh do río Hudson usando aceiro. Cada un é un exemplo destacado do traballo consciente do medio ambiente que Lin traballou duro para crear.
Lin dixo que desenvolveu unha paixón pola protección ambiental desde unha idade temperá, polo que se comprometeu a construír un monumento á Nai Natureza.
Agora esa promesa está florecendo no que Moss chama o último memorial ambiental de Ringling: unha serie baseada na ciencia chamada "What's Missing?"
Este proxecto multimedia de varias páxinas sobre o cambio climático é unha parte interactiva da exposición onde os visitantes poden gravar recordos de lugares especiais perdidos por danos ambientais e colocalos en tarxetas de vinilo.
"Ela estaba moi interesada en recoller datos, pero despois tamén proporcionou información sobre o que podemos facer para cambiar o noso estilo de vida e evitar os danos ambientais", continuou Moss. "Como o Vietnam Veterans Memorial e o Civil Rights Memorial, ela fixo unha conexión persoal a través da empatía e fixo esta tarxeta recordatorio para que o recordemos".
Segundo Frida Lee Mok, directora do premiado documental de 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, os deseños de Lin son fermosos e rechamantes, e cada un dos seus traballos demostra unha extrema sensibilidade ao contexto e á contorna natural.
"É simplemente incrible e cando pensas no que está facendo, faino en silencio e á súa maneira", dixo Mock. “Non busca atención, pero ao mesmo tempo, a xente acode a ela porque sabe que vai aproveitar a oportunidade e o talento, o talento que ten, e polo que vin, todos vimos. . , será incrible. .
Entre os que acudiron a vela estaba o expresidente Barack Obama, quen encargou a Lean a principios deste ano tallar unha instalación artística, Seeing Through the Universe, para os xardíns da súa Biblioteca e Museo Presidencial de Chicago. A obra está dedicada á súa nai, Ann Dunham. A instalación de Lean, unha fonte no centro do Xardín da Tranquilidade, "captará [a miña nai] tanto como calquera outra cousa", dixo Obama, outra creación humana, sensible e natural do recoñecido artista.
A Lifetime: The Maya Forest abrirase ao público na National Portrait Gallery o 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é unha historiadora, xornalista e guía turística con sede en Washington, DC, especializada en estudos afroamericanos. É autora de Black Broadway, un libro de historia negra en Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Declaración de privacidade Política de cookies Condicións de uso Aviso publicitario Xestionar os meus datos Configuración de cookies
Hora de publicación: 28-12-2022
