Maya Lin dedicou a súa carreira de máis de 40 anos a crear arte que faga que o espectador reaccione ou, como ela o di, fai que a xente "deixe de pensar e de sentir".
Desde os seus primeiros proxectos de obras de arte innovadoras no seu imaxinativo dormitorio de Ohio de neno, ata numerosos proxectos a gran escala, monumentos e memorias realizadas ao longo das décadas, incluída a escultura pública de Yale "Mesa de comedor feminino, Lahn". A Biblioteca Ston Hughes en Tennessee, a instalación forestal asombrada en Nova York, o campanario de 60 pés en Guangdong, China, a estética de Lin céntrase en crear unha interacción emocional entre o seu traballo e o espectador.
Nunha entrevista en vídeo, "Maya Lin, nas súas propias palabras", producida pola Galería Nacional de Retratos da Institución Smithsonian, Lin dixo que hai dúas formas de relacionarse co traballo creativo: un é intelectual e o outro psicolóxico, que prefire o camiño do descubrimento. .
"É como, deixe de pensar e só se sente. É case como se o absorbes pola túa pel. Absorámola máis a nivel psicolóxico, é dicir, a nivel empático", di Lim sobre como imaxina o desenvolvemento da súa arte. Volve a dicilo. "Entón, o que estou facendo é intentar manter unha conversa individual moi íntima co público".
Lin destacou na creación de conversas desde que comezou a súa carreira en 1981, estudando arquitectura na Universidade de Yale. Alley en Washington, DC.
A sorprendente visión de Lin para o memorial foi inicialmente con duras críticas por parte dos grupos de veteranos e outros, incluídos membros do Congreso que doutro xeito gravitaron cara a un estilo máis tradicional. Pero o estudante de arquitectura seguiu inquebrantable nas súas intencións de deseño.
Robert Doubek, director de programas do Memorial dos Veteranos de Vietnam, dixo que admira a confianza en si mesmo de Lin e recorda como o novo estudante "moi impresionante" se erguera por si mesmo nas negociacións organizativas e defendeu a integridade do seu deseño. Hoxe, o memorial en forma de V é moi celebrado, con máis de 5 millóns de visitantes ao ano, moitos dos cales o consideran unha peregrinación e deixan pequenas cartas, medallas e fotografías en memoria das súas familias e amigos perdidos.
Desde o comezo da súa carreira pública, o artista pioneiro seguiu sorprendendo a fans, compañeiros de artistas e incluso líderes mundiais coas súas marabillas.
En 2016, o presidente Barack Obama concedeu a Lyn a medalla presidencial de liberdade pola súa excelente obra de arte e arquitectura nos campos dos dereitos humanos, dereitos civís e ambientalismo.
Lineing, que prefire manter gran parte da súa vida interior en segredo e afasta aos medios de comunicación, incluída a revista Smithsonian, agora é o tema dunha exposición biográfica dedicada ao deseñador e escultor. "One Life: Maya Lin" na National Portrait Gallery da Smithsonian Institution lévache pola evolución da carreira de Lin, con moitas fotografías familiares e memorias da súa infancia, así como unha colección de modelos 3D, libros, debuxos, esculturas e fotografías. unha vida. O enfoque do artista está detrás dalgúns deseños destacables.
Dorothy Moss, organizadora de exposicións, dixo que coñeceu por primeira vez a Lin cando o museo comezou a encargar retratos do artista para honrar as súas contribucións á historia, cultura, arte e arquitectura americanas. Tamén se amosan esculturas 3D en miniatura creadas polo artista Karin Sander en 2014-dixitalizacións de cor de Lin, que fixeron estampas 2D e 3D non tradicionais, tomando millóns de fotografías do entorno do artista-tamén están expostos.
A sensación de que Lin está á beira reflíctese no retrato de Sander. Lin di que esta visión da vida en opostos está articulada en moitos dos seus escritos.
"Quizais sexa polo meu patrimonio leste-oeste, facendo cousas na fronteira; é esta ciencia? ¿É arte? ¿É o leste? ¿É oeste? ¿É sólido ou líquido? Lin Zai dixo nunha entrevista co museo.
Moss dixo que se interesou na historia de Lin despois de coñecer o patrimonio familiar do artista e como creceu na única familia chinesa do barrio. "Xa sabes, comecei a pensar que como a filla de dous inmigrantes chineses que creceron no rural de Ohio, sería xenial contar a súa historia e logo continuar esta marabillosa carreira. Así a coñecín", dixo Moh.
"Somos unha familia moi estreita e tamén son unha familia de inmigrantes moi típica e deixan moitas cousas atrás. China?" Nunca o trouxeron ", dixo Lin, pero sentiu un sentimento" diferente "nos seus pais.
Parte dunha serie de 2006 sobre a vida de celebridades, incluíndo Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposición One Life é a primeira exposición do museo dedicada aos asiáticos americanos.
"O xeito no que expuxemos a exposición de toda a vida é aproximadamente cronolóxica, polo que podes mirar a infancia, influencias temperás e contribucións ao longo do tempo", dixo Moss.
Lin naceu en 1959 a Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. O seu pai emigrou aos Estados Unidos na década de 1940 e converteuse nun Potter logrado despois de estudar cerámica na Universidade de Washington onde coñeceu á súa muller Julia. No ano do nacemento de Lin, mudáronse a Atenas. Henry ensinou cerámica na Universidade de Ohio e finalmente converteuse en decano da Escola de Belas Artes. A exposición presenta unha obra sen título do seu pai.
Lin dixo ao museo que a arte do seu pai era unha gran influencia sobre ela. "Cada cunca que comemos é feita por el: cerámica relacionada coa natureza, cores naturais e materiais. Polo tanto, creo que a nosa vida diaria está chea de esta estética moi limpa, moderna, pero ao mesmo tempo, que é moi importante para min. Un gran impacto."
As primeiras influencias da arte contemporánea minimalista adoitan ser tecidas nas composicións e obxectos de Lin. Desde o seu modelo de inspiración de sol do Memorial de dereitos civís de Alabama de 1987 ata debuxos para proxectos arquitectónicos e cívicos a gran escala, como a renovación do histórico edificio da Biblioteca Smith College de 1903 en Northampton, Massachusetts, os visitantes da exposición Can Experimentar as expresións de técnicas locais de Lin.
Lin recorda as ferramentas de empoderamento que recibiu da influencia dos seus pais, do seu pai, unha superpotencia de fe e da súa nai, que a animou a perseguir as súas paixóns. Segundo ela, este é un regalo raro para as mulleres novas.
"En particular, miña nai deume esta verdadeira forza porque unha carreira era tan importante para ela. Era unha escritora. Encantoulle ensinar e realmente sentín como me deu esa forza desde o primeiro día", explicou Lin.
Julia Chan Lin, como o seu marido, é artista e profesora. Entón, cando Lin tivo a oportunidade de actualizar a Biblioteca Alma Mater da súa nai, sentiu que o deseño arquitectónico estaba preto da casa.
"Poucas veces chegas a levalo a casa", dixo Lin despois de que a Biblioteca Smith Nelson reabrise en 2021.
As fotografías da exposición representan o edificio de varios niveis da biblioteca, que está formado por unha mestura de pedra local, vidro, metal e madeira, complementando o patrimonio de cachotería do campus.
Ademais de inspirarse no patrimonio creativo da súa familia que volvía á súa tía, famosa poeta mundial Lin Huiyin, Maya Lin tamén lle acredita o tempo xogando ao aire libre mentres explora a zona do sueste de Ohio.
As alegrías que atopou nas dorsais, regatos, bosques e outeiros detrás da súa casa en Ohio encheron toda a súa infancia.
"En termos de arte, podo entrar dentro da miña cabeza e facer o que queira e estar completamente liberado. Volve ás miñas raíces en Atenas, Ohio, as miñas raíces na natureza e como me sinto conectado co meu entorno. Para inspirarse no mundo natural e reflectir esa beleza a outras persoas", dixo Lin nunha entrevista en vídeo.
Moitos dos seus modelos e deseños transmiten os elementos interconectados da natureza, a vida salvaxe, o clima e a arte, algúns dos cales aparecen na exposición.
A escultura meticulosamente elaborada de Lin dun pequeno cervo de prata de 1976 complementa a fotografía de Lyn de 1993 de Groundswell, creada en Ohio, na que elixiu 45 toneladas de vidro de seguridade roto reciclado debido á súa cor. Un pliegue nun campo en Nova Zelandia e fotografías da interpretación de Linh do río Hudson usando aceiro. Cada un é un exemplo destacado do traballo consciente ambientalmente Lin traballou duro para crear.
Lin dixo que desenvolveu unha paixón pola protección ambiental a unha idade temperá, polo que se comprometeu a construír un monumento á nai natureza.
Agora esa promesa está a florecer no que Moss chama o último memorial ambiental de Ringling: unha serie baseada en ciencia chamada "Que falta?"
Este proxecto multimedia de cambio climático de varias páxinas é unha parte interactiva da exposición onde os visitantes poden rexistrar recordos de lugares especiais perdidos por danos ambientais e colocalos en tarxetas de vinilo.
"Estaba moi interesada en recoller datos, pero tamén proporcionou información sobre o que podemos facer para cambiar o noso estilo de vida e deixar os danos ambientais", continuou Moss. "Como o Memorial dos Veteranos de Vietnam e o Memorial dos Dereitos Civís, ela fixo unha conexión persoal a través da empatía, e ela fixo esta tarxeta de recordatorio para que recordemos."
Segundo Frida Lee Mok, directora do galardonado documental de 1994 Maya Lin: Visión clara e poderosa, os deseños de Lin son fermosos e rechamantes, e cada un dos traballos de Lin demostra unha extrema sensibilidade ao contexto e á contorna natural.
"É sorprendente e cando pensas no que está a facer, faino tranquilamente e ao seu xeito", dixo Mock. "Non está a buscar a atención, pero ao mesmo tempo, a xente vén a ela porque sabe que aproveitará a oportunidade e o talento, o talento que ten e polo que vin, todos vimos. Será sorprendente.
Entre os que a viñeron a vela atopábase o ex presidente Barack Obama, que encargou a Lean a principios deste ano para tallar unha instalación de arte, vendo a través do universo, para os xardíns da súa biblioteca e museo presidencial de Chicago. O traballo está dedicado á súa nai, Ann Dunham. A instalación de Lean, unha fonte no centro do xardín da tranquilidade, "capturará a [miña nai] tanto como calquera outra cousa", dixo Obama, outra creación humana, sensible e natural do recoñecido artista.
Unha vida: o bosque de Maya abrirase ao público na Galería Nacional de Retrato o 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é unha historiadora, xornalista e guía turística con sede en Washington, especializada en estudos afroamericanos. É a autora de Black Broadway, un libro de historia negra en Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Declaración de privacidade Política de cookies Condicións de aviso publicitario Xestionar a miña configuración de cookies de datos
Tempo de publicación: decembro 28-2022
