Maya Lin hat har 40+ jier karriêre wijd oan it meitsjen fan keunst dy't de sjogger lit reagearje of, sa't se it stelt, minsken "stopje mei tinken en gewoan fiele".
Fan har ierste projekten fan baanbrekkende keunstwurken yn har fantasijrike Ohio-sliepkeamer as bern, oant tal fan grutskalige projekten, monuminten en memorabilia realisearre oer de desennia, ynklusyf Yale's iepenbiere byldhouwurk "Frouljustafel, Lahn." De Ston Hughes Library yn Tennessee, de Haunted Forest ynstallaasje yn New York, de 60-foet klokketoer yn Guangdong, Sina, Lin's estetyk rjochtet him op it meitsjen fan in emosjonele ynteraksje tusken har wurk en de sjogger.
Yn in fideo-ynterview, "Maya Lin, yn har eigen wurden," produsearre troch de National Portrait Gallery fan 'e Smithsonian Institution, sei Lin dat d'r twa manieren binne om te relatearjen oan kreatyf wurk: de iene is yntellektueel en de oare is psychologysk, wat se leaver it Paad fan Discovery. .
"It is as, stopje mei tinken en gewoan fiele. It is hast as absorbearje jo it troch jo hûd. Je absorbearje it mear op psychologysk nivo, dus op empatysk nivo”, seit Lim oer hoe’t se har de ûntwikkeling fan har keunst foarstelt. Sis it werom. "Dus wat ik doch is besykje in heul yntime ien-op-ien petear te hawwen mei it publyk."
Lin hat útblinkt yn it meitsjen fan petearen sûnt hy begon syn karriêre yn 1981, studearre arsjitektuer oan Yale University. steegje yn Washington, DC.
Lin syn opfallende fyzje foar it tinkteken waard ynearsten moete mei hurde krityk fan feteranen 'groepen en oaren, ynklusyf leden fan it Kongres dy't oars gravitearre nei in mear tradisjonele styl. Mar de arsjitektuerstudint bleau unwavering yn har ûntwerpyntinsjes.
Robert Doubek, programmadirekteur by it Vietnam Veterans Memorial, sei dat hy Lin's selsfertrouwen bewûndere en herinnert hoe't de "tige yndrukwekkende" jonge studint foar himsels opstie yn organisatoaryske ûnderhannelingen en de yntegriteit fan syn ûntwerp ferdigene. Tsjintwurdich wurdt it V-foarmige oantinken wiidweidich fierd, mei mear as 5 miljoen besikers jierliks, in protte fan wa't it as in pylgertocht beskôgje en lytse letters, medaljes en foto's litte ta oantinken oan har ferlerne famyljes en freonen.
Sûnt it begjin fan har iepenbiere karriêre is de pionierskeunstner bleaun fans, kollega-keunstners en sels wrâldlieders te fernuverjen mei har wûnders.
Yn 2016 bekroande presidint Barack Obama Lyn de presidintsmedalje fan frijheid foar har treflik keunstwurk en arsjitektuer op it mêd fan minskerjochten, boargerrjochten en miljeu.
Lining, dy't it leafst in protte fan har ynderlik libben geheim hâldt en de media, ynklusyf it Smithsonian Magazine, mijt, is no it ûnderwerp fan in biografyske tentoanstelling wijd oan de ûntwerper en byldhouwer. "One Life: Maya Lin" by de National Portrait Gallery fan 'e Smithsonian Institution nimt jo troch Lin's ûntwikkeljende karriêre, mei in protte famyljefoto's en oantinkens út har bernetiid, lykas ek in samling 3D-modellen, sketsboeken, tekeningen, skulptueren en foto's mei har. in libben. De oanpak fan 'e keunstner sit efter guon opmerklike ûntwerpen.
Dorothy Moss, útstallingsorganisator, sei dat se Lin foar it earst moete doe't it museum begon te meitsjen portretten fan 'e keunstner om har bydragen oan' e Amerikaanske skiednis, kultuer, keunst en arsjitektuer te earjen. Miniatuer 3D-skulptueren makke troch keunstner Karin Sander yn 2014 - kleurscans fan Lin, dy't net-tradysjonele 2D- en 3D-prints makke, en miljoenen foto's makke fan 'e omjouwing fan 'e keunstner - binne ek te sjen.
It gefoel dat Lin op 'e râne is, wurdt wjerspegele yn Sander syn portret. Lin seit dat dizze werjefte fan it libben yn tsjinstellingen wurdt artikulearre yn in protte fan har skriften.
“Miskien komt it troch myn East-West-erfgoed, dingen op 'e grins meitsje; is dit wittenskip? Is it keunst? Is it it Easten? Is it it Westen? Is it fêst of floeiber? Lin Zai sei yn in ynterview mei it museum.
Moss sei dat se ynteressearre waard yn Lin's ferhaal nei't se learde oer it famylje-erfgoed fan 'e keunstner en hoe't se opgroeide yn' e ienige Sineeske famylje yn 'e buert. "Jo witte, ik begon te tinken dat it as dochter fan twa Sineeske ymmigranten dy't opgroeid binne op it plattelân fan Ohio, geweldich wêze soe om har ferhaal te fertellen en dan dizze prachtige karriêre te folgjen. Dat is hoe't ik har moete, "sei Moh.
"Wy binne in heul hechte famylje en se binne ek in soarte fan heul typyske ymmigrantefamylje en se litte in protte dingen efter. Sina? "Se hawwe it noait opbrocht," sei Lin, mar se fielde in "oars" gefoel yn har âlden.
Part fan in searje fan 2006 oer it libben fan ferneamden, ynklusyf Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, de One Life-eksposysje is de earste tentoanstelling fan it museum wijd oan Aziatyske Amerikanen.
"De manier wêrop wy de Lifetime-eksposysje hawwe oanlein is rûchwei gronologysk, sadat jo kinne sjen nei bernetiid, iere ynfloeden en bydragen oer de tiid," sei Moss.
Lin waard berne yn 1959 as Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Har heit immigrearre yn 'e 1940's nei de Feriene Steaten en waard in betûft pottebakker nei't er ierdewurk studearre oan 'e Universiteit fan Washington, wêr't hy syn frou Julia moete. Yn it jier fan Lin syn berte ferhuze se nei Atene. Henry learde ierdewurk oan 'e Ohio University en waard úteinlik dekaan fan' e School of Fine Arts. Op de tentoanstelling stiet in sûnder titel wurk fan har heit.
Lin fertelde it museum dat de keunst fan har heit in grutte ynfloed op har wie. “Elke kom dy’t wy ite is troch him makke: natuerrelatearre keramyk, natuerlike kleuren en materialen. Dêrom tink ik dat ús deistich libben fol is fan dizze heul skjinne, moderne, mar tagelyk heul waarme estetyk, dy't foar my tige wichtich is. Grutte ynfloed.’’
Iere ynfloeden fan minimalistyske hjoeddeiske keunst wurde faak ferweefd yn Lin syn komposysjes en objekten. Fan har sinnewizer-ynspirearre model fan it 1987 Alabama Civil Rights Memorial oant tekeningen foar grutskalige arsjitektoanyske en boargerlike projekten, lykas de renovaasje fan it histoaryske Smith College Library-gebou út 1903 yn Northampton, Massachusetts, kinne besikers fan 'e tentoanstelling Lin's djip- sittende útdrukkingen fan lokale techniken.
Lin tinkt oan de empowerment-ark dy't se krige fan 'e ynfloed fan har âlden, fan har heit, in supermacht fan leauwen, en fan har mem, dy't har oanmoedige om har hertstochten te folgjen. Neffens har is dit in seldsum kado foar jonge froulju.
"Myn mem joech my dizze echte krêft, om't in karriêre sa wichtich foar har wie. Sy wie in skriuwer. Se hâldde fan lesjaan en ik fielde wirklik dat it my dy krêft joech fan 'e earste dei, "ferklearre Lin.
Julia Chan Lin, lykas har man, is in keunstner en learaar. Dus doe't Lin de kâns krige om de alma mater-biblioteek fan har mem te aktualisearjen, fielde se dat it arsjitektoanyske ûntwerp tichtby hûs wie.
"Jo kinne it selden nei hûs nimme," sei Lin nei't de Smith Nelson Library yn 2021 opnij iepene.
De foto's yn 'e tentoanstelling ferbyldzje it gebou op meardere nivo's fan' e bibleteek, dat bestiet út in mingsel fan pleatslik stien, glês, metaal en hout, en komplementearret it muorreerfgoed fan 'e kampus.
Neist it lûken fan ynspiraasje út it kreatyf erfgoed fan har famylje dy't werom giet nei har muoike, de wrâldferneamde dichter Lin Huiyin, jout Maya Lin har ek kredyt foar it trochbringen fan tiid yn it bûtenspul by it ferkennen fan it súdeastlike Ohio-gebiet.
De freugden dy't se fûn yn 'e ridges, streamen, bosken en heuvels efter har hûs yn Ohio fole har hiele bernetiid.
“Op it mêd fan keunst kin ik yn myn holle gean en dwaan wat ik wol en folslein befrijd wurde. It giet werom nei myn woartels yn Atene, Ohio, myn woartels yn 'e natuer en hoe't ik my ferbûn fiel mei myn omjouwing. om ynspirearje te wurden troch de natuerlike wrâld en dy skientme oan oare minsken reflektearje, "sei Lin yn in fideo-ynterview.
In protte fan har modellen en ûntwerpen jouwe de mei-inoar ferbûne eleminten fan natuer, wylde dieren, klimaat en keunst oer, wêrfan guon yn 'e tentoanstelling te sjen binne.
Lin's sekuer makke skulptuer fan in lyts sulveren hert út 1976 komplementeart Lyn's foto fan Groundswell út 1993, makke yn Ohio, wêryn't se 45 ton recycled brutsen feiligensglês keas fanwegen de kleur. In plooi yn in fjild yn Nij-Seelân en foto's fan Linh's ynterpretaasje fan 'e Hudsonrivier mei stiel. Elk is in treflik foarbyld fan it miljeubewuste wurk dat Lin hurd wurke hat om te meitsjen.
Lin sei dat se op iere leeftyd in passy ûntwikkele foar miljeubeskerming, dat is wêrom se har ynset om in monumint foar Mem Natuer te bouwen.
No bloeit dy belofte yn wat Moss Ringling's lêste miljeumonumint neamt: in op wittenskip basearre searje mei de namme "Wat mist?"
Dit multymediale projekt foar klimaatferoaring fan meardere siden is in ynteraktyf ûnderdiel fan 'e tentoanstelling dêr't besikers oantinkens oan spesjale plakken dy't ferlern gien binne troch miljeuskea opnimme kinne en op vinylkaarten pleatse.
"Se wie tige ynteressearre yn it sammeljen fan gegevens, mar joech dan ek ynformaasje oer wat wy kinne dwaan om ús libbensstyl te feroarjen en miljeuskea te stopjen," ferfolge Moss. "Lyk as it Vietnam Veterans Memorial en it Civil Rights Memorial, makke se in persoanlike ferbining troch empasy, en se makke dizze herinneringskaart foar ús om te ûnthâlden."
Neffens Frida Lee Mok, direkteur fan 'e priiswinnende dokumintêre Maya Lin: Powerful Clear Vision út 1994, binne Lin's ûntwerpen prachtich en opfallend, en elk fan Lin's wurk toant ekstreme gefoelichheid foar kontekst en natuerlike omjouwing.
"Se is gewoan geweldich en as jo tinke oan wat se docht, docht se it rêstich en op har eigen manier," sei Mock. "Se siket net om oandacht, mar tagelyk komme minsken nei har om't se witte dat se profitearje sil fan 'e kâns en it talint, it talint dat se hat, en fan wat ik sjoen haw, hawwe wy allegear sjoen . , it sil geweldich wêze. .
Under dyjingen dy't kamen om har te sjen wie eardere presidint Barack Obama, dy't Lean earder dit jier de opdracht joech om in keunstynstallaasje, Seeing Through the Universe, foar de tunen fan syn Chicago Presidential Library en Museum te snijden. It wurk is wijd oan syn mem, Ann Dunham. De ynstallaasje fan Lean, in fontein yn it sintrum fan 'e Garden of Tranquility, "sil [myn mem] safolle fange as wat oars," sei Obama, in oare minsklike, gefoelige en natuerlike skepping fan 'e ferneamde keunstner.
A Lifetime: It Maya Forest sil op 16 april 2023 iepen wêze foar it publyk by de National Portrait Gallery.
Briana A. Thomas is in Washington, DC-basearre histoarikus, sjoernalist, en tour gids spesjalisearre yn Afro-Amerikaanske stúdzjes. Se is de skriuwer fan Black Broadway, in swart skiednisboek yn Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privacyferklearring Koekjebelied Betingsten fan gebrûk Reklamekennisgeving Behear myn gegevens Koekjeynstellingen
Post tiid: Dec-28-2022
