Maya Lin a consacré sa carrière de plus de 40 ans à la création d'art qui fait réagir le spectateur ou, comme elle le dit, fait que les gens «arrêtent de penser et de se sentir».
De ses premiers projets d'œuvres d'art révolutionnaires dans sa chambre imaginative de l'Ohio quand elle était enfant, à de nombreux projets, monuments et souvenirs à grande échelle réalisés au fil des décennies, y compris la sculpture publique de Yale «Table à manger pour femmes, Lahn». La bibliothèque de Ston Hughes au Tennessee, l'installation de forêt hantée à New York, le clocher de 60 pieds à Guangdong, en Chine, l'esthétique de Lin se concentre sur la création d'une interaction émotionnelle entre son travail et le spectateur.
Dans une interview vidéo, «Maya Lin, selon ses propres mots», produite par la National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, Lin a déclaré qu'il existe deux façons de se rapporter à un travail créatif: l'un est intellectuel et l'autre est psychologique, qu'elle préfère le chemin de la découverte. .
«C'est comme, arrêtez de penser et de vous sentir. C'est presque comme si vous l'absorais à travers votre peau. Vous l'absorbez davantage au niveau psychologique, c'est-à-dire à un niveau empathique», explique Lim sur la façon dont elle imagine le développement de son art. Dites-le. "Donc, ce que je fais, c'est essayer d'avoir une conversation en tête-à-tête très intime avec le public."
Lin a excellé dans la création de conversations depuis qu'il a commencé sa carrière en 1981, étudiant l'architecture à l'Université de Yale. Alley à Washington, DC.
La vision frappante de Lin pour le mémorial a été initialement rencontrée par des critiques sévères de la part des groupes des anciens combattants et d'autres, y compris des membres du Congrès qui ont autrement gravité vers un style plus traditionnel. Mais l'étudiante en architecture est restée inébranlable dans ses intentions de conception.
Robert Doubek, directeur du programme au Vietnam Veterans Memorial, a déclaré qu'il admirait la confiance en soi de Lin et se souvient de la façon dont le jeune étudiant «très impressionnant» s'est défendu dans les négociations organisationnelles et a défendu l'intégrité de sa conception. Aujourd'hui, le mémorial en forme de V est largement célébré, avec plus de 5 millions de visiteurs par an, dont beaucoup le considèrent comme un pèlerinage et laisse de petites lettres, médailles et photographies en mémoire de leurs familles et amis perdus.
Depuis le début de sa carrière publique, l'artiste pionnier a continué à étonner les fans, les autres artistes et même les leaders mondiaux avec ses merveilles.
En 2016, le président Barack Obama a décerné à Lyn la Médaille présidentielle de la liberté pour son travail exceptionnel d'art et d'architecture dans les domaines des droits de l'homme, des droits civils et de l'environnementalisme.
Lining, qui préfère garder une grande partie de sa vie intérieure un secret et évite les médias, y compris le magazine Smithsonian, fait maintenant l'objet d'une exposition biographique dédiée au designer et au sculpteur. «One Life: Maya Lin» à la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution vous emmène à travers la carrière en évolution de Lin, mettant en vedette de nombreuses photographies familiales et souvenirs de son enfance, ainsi qu'une collection de modèles 3D, de carnets de croquis, de dessins, de sculptures et de photographies qui la mettent en vedette. une vie. L'approche de l'artiste est à l'origine de certains designs notables.
Dorothy Moss, organisatrice d'exposition, a déclaré qu'elle avait rencontré Lin pour la première fois lorsque le musée a commencé à commander des portraits de l'artiste pour honorer ses contributions à l'histoire, à la culture, à l'art et à l'architecture américaines. Les sculptures 3D miniatures créées par l'artiste Karin Sander en 2014 - les analyses de couleurs de Lin, qui ont fait des imprimés 2D et 3D non traditionnels, prenant des millions de photographies de l'environnement de l'artiste - sont également exposés.
Le sentiment que Lin est sur le bord se reflète dans le portrait de Sander. Lin dit que cette vision de la vie dans les opposés est articulée dans beaucoup de ses écrits.
«Peut-être que c'est à cause de mon héritage est-ouest, faisant des choses à la frontière; est cette science? Est-ce l'art? Est-ce l'est? Est-ce l'Occident? Est-ce solide ou liquide? Lin Zai a déclaré dans une interview avec le musée.
Moss a déclaré qu'elle s'était intéressée à l'histoire de Lin après avoir appris l'héritage familial de l'artiste et comment elle a grandi dans la seule famille chinoise du quartier. "Vous savez, j'ai commencé à penser qu'en tant que fille de deux immigrants chinois qui ont grandi dans l'Ohio rural, ce serait formidable de raconter son histoire et de poursuivre cette merveilleuse carrière. C'est ainsi que je l'ai rencontrée", a déclaré Moh.
"Nous sommes une famille très unie et ils sont également en quelque sorte une famille d'immigrants très typique et ils laissent beaucoup de choses derrière. La Chine?" Ils n'ont jamais évoqué ", a déclaré Lin, mais elle a ressenti un sentiment" différent "chez ses parents.
Faire partie d'une série 2006 sur la vie de célébrités, notamment Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson et Sylvia Plath, l'exposition One Life est la première exposition du musée dédiée aux Américains d'origine asiatique.
"La façon dont nous avons présenté l'exposition à vie est à peu près chronologique, vous pouvez donc regarder l'enfance, les influences précoces et les contributions au fil du temps", a déclaré Moss.
Lin est né en 1959 de Henry Huang Lin et Julia Chang Lin. Son père a immigré aux États-Unis dans les années 40 et est devenu un potier accompli après avoir étudié la poterie à l'Université de Washington où il a rencontré sa femme Julia. L'année de la naissance de Lin, ils ont déménagé à Athènes. Henry a enseigné la poterie à l'Université de l'Ohio et est finalement devenu doyen de l'école des beaux-arts. L'exposition présente une œuvre sans titre de son père.
Lin a dit au musée que l'art de son père avait une grande influence sur elle. «Chaque bol que nous mangeons est fait par lui: céramique liée à la nature, couleurs naturelles et matériaux. Par conséquent, je pense que notre vie quotidienne est pleine de cette esthétique très propre, moderne, mais en même temps très chaleureuse, ce qui est très important pour moi. Grand impact.»
Les premières influences de l'art contemporain minimaliste sont souvent tissées dans les compositions et les objets de Lin. De son modèle d'inspiration solaire du Mémorial des droits civiques de l'Alabama de 1987 aux dessins pour des projets architecturaux et civiques à grande échelle, tels que la rénovation du bâtiment historique de la bibliothèque du Smith College de 1903 à Northampton, dans le Massachusetts, les visiteurs de l'exposition peuvent vivre des exprimées profondes de Lin dans les techniques locales.
Lin se souvient des outils d'autonomisation qu'elle a reçus de l'influence de ses parents, de son père, d'une superpuissance de foi et de sa mère, qui l'a encouragée à poursuivre ses passions. Selon elle, c'est un cadeau rare pour les jeunes femmes.
"En particulier, ma mère m'a donné cette vraie force parce qu'une carrière était si importante pour elle. Elle était écrivaine. Elle aimait enseigner et j'avais vraiment l'impression que cela m'a donné cette force dès le premier jour", a expliqué Lin.
Julia Chan Lin, comme son mari, est une artiste et professeur. Donc, quand Lin a eu l'occasion de mettre à jour la bibliothèque Alma Mater de sa mère, elle a estimé que la conception architecturale était proche de chez elle.
"Vous pouvez rarement le ramener à la maison", a déclaré Lin après rouvert la bibliothèque Smith Nelson en 2021.
Les photographies de l'exposition représentent le bâtiment à plusieurs niveaux de la bibliothèque, qui est composé d'un mélange de pierre locale, de verre, de métal et de bois, complétant le patrimoine de maçonnerie du campus.
En plus de s'inspirer de l'héritage créatif de sa famille qui retourne à sa tante, la poète de renommée mondiale Lin Huiyin, Maya Lin lui attribue également de passer du temps à jouer à l'extérieur tout en explorant la région du sud-est de l'Ohio.
Les joies qu'elle a trouvées dans les crêtes, les ruisseaux, les forêts et les collines derrière sa maison en Ohio ont rempli toute son enfance.
"En termes d'art, je peux entrer dans ma tête et faire ce que je veux et être complètement libéré. Cela revient à mes racines à Athènes, Ohio, mes racines dans la nature et comment je me sens connecté à mon environnement. Pour être inspiré par le monde naturel et refléter cette beauté à d'autres personnes", a déclaré Lin dans une interview vidéo.
Beaucoup de ses modèles et créations véhiculent les éléments interconnectés de la nature, de la faune, du climat et de l'art, dont certains figurent dans l'exposition.
La sculpture méticuleusement conçue de Lin d'un petit cerf d'argent de 1976 complète la photographie de Lyn en 1993 de la surface au sol, créée dans l'Ohio, dans laquelle elle a choisi 45 tonnes de verre de sécurité brisé recyclé en raison de sa couleur. Un pli dans un champ en Nouvelle-Zélande et des photographies de l'interprétation de Linh de la rivière Hudson utilisant l'acier. Chacun est un exemple exceptionnel du travail soucieux de l'environnement que Lin a travaillé dur pour créer.
Lin a déclaré qu'elle avait développé une passion pour la protection de l'environnement à un âge précoce, c'est pourquoi elle s'est engagée à construire un monument à Mère Nature.
Maintenant, cette promesse s'épanouit dans ce que Moss appelle le dernier mémorial environnemental de Ringling: une série scientifique intitulée «Ce qui manque?»
Ce projet multimédia à changement climatique de plusieurs pages fait partie de l'exposition où les visiteurs peuvent enregistrer des souvenirs de lieux spéciaux perdus en raison de dégâts environnementaux et les placer sur des cartes en vinyle.
"Elle était très intéressée à collecter des données, mais a également fourni des informations sur ce que nous pouvons faire pour changer notre style de vie et arrêter les dommages environnementaux", a poursuivi Moss. «Comme le Mémorial des anciens combattants du Vietnam et le Mémorial des droits civiques, elle a établi une connexion personnelle par l'empathie, et elle a fait cette carte de rappel pour que nous nous souvenions.»
Selon Frida Lee Mok, directrice du documentaire primé de 1994 Maya Lin: Vision claire puissante, les conceptions de Lin sont belles et frappantes, et chacun des travaux de Lin démontre une extrême sensibilité au contexte et à l'environnement naturel.
"Elle est juste incroyable et quand vous pensez à ce qu'elle fait, elle le fait tranquillement et à sa manière", a déclaré Mock. «Elle ne cherche pas l'attention, mais en même temps, les gens viennent vers elle parce qu'ils savent qu'elle profitera de l'occasion et du talent, du talent qu'elle a, et d'après ce que j'ai vu, nous avons tous vu., Ce sera incroyable.
Parmi ceux qui sont venus la voir figuraient l'ancien président Barack Obama, qui a chargé Lean plus tôt cette année pour sculpter une installation artistique, en voyant à travers l'univers, pour les jardins de sa bibliothèque présidentielle et musée de Chicago. Le travail est dédié à sa mère, Ann Dunham. L'installation de Lean, une fontaine au centre du jardin de la tranquillité, "capturera [ma mère] autant que toute autre chose", a déclaré Obama, une autre création humaine, sensible et naturelle par l'artiste renommé.
Une vie: la forêt Maya ouvrira au public à la National Portrait Gallery le 16 avril 2023.
Briana A. Thomas est une historienne, journaliste et guide basée à Washington, DC, spécialisée dans les études afro-américaines. Elle est l'auteur de Black Broadway, un livre d'histoire noire à Washington, DC
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Temps de poste: décembre-28-2022
