Maya Lin a consacré plus de 40 ans de carrière à la création d'art qui fait réagir le spectateur ou, comme elle le dit, fait « arrêter de penser et simplement ressentir ».
Depuis ses premiers projets d'œuvres d'art révolutionnaires dans sa chambre imaginative de l'Ohio lorsqu'elle était enfant, jusqu'à de nombreux projets, monuments et souvenirs à grande échelle réalisés au fil des décennies, y compris la sculpture publique de Yale « Women's Dining Table, Lahn ». La bibliothèque Ston Hughes au Tennessee, l'installation Haunted Forest à New York, le clocher de 60 pieds à Guangdong, en Chine, l'esthétique de Lin se concentre sur la création d'une interaction émotionnelle entre son travail et le spectateur.
Dans une interview vidéo intitulée « Maya Lin, In Her Own Words », produite par la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution, Lin a déclaré qu'il existe deux manières d'aborder le travail créatif : l'une est intellectuelle et l'autre est psychologique, ce qu'elle préfère le Chemin de la Découverte. .
«C'est comme arrêter de penser et ressentir simplement. C'est presque comme si vous l'absorbiez à travers votre peau. Vous l’absorbez davantage au niveau psychologique, c’est-à-dire au niveau empathique », explique Lim à propos de la façon dont elle imagine le développement de son art. Répétez-le. "Donc, ce que je fais, c'est essayer d'avoir une conversation en tête-à-tête très intime avec le public."
Lin excelle dans l'art de créer des conversations depuis qu'il a débuté sa carrière en 1981, alors qu'il étudiait l'architecture à l'Université de Yale. ruelle à Washington, DC.
La vision saisissante de Lin pour le mémorial a d'abord été vivement critiquée par des groupes d'anciens combattants et d'autres, y compris des membres du Congrès qui, par ailleurs, se tournaient vers un style plus traditionnel. Mais l’étudiante en architecture est restée inébranlable dans ses intentions de conception.
Robert Doubek, directeur du programme au Vietnam Veterans Memorial, a déclaré qu'il admirait la confiance en soi de Lin et se souvient de la façon dont le jeune étudiant « très impressionnant » s'est défendu dans les négociations organisationnelles et a défendu l'intégrité de son projet. Aujourd'hui, le mémorial en forme de V est largement célébré, avec plus de 5 millions de visiteurs chaque année, dont beaucoup le considèrent comme un pèlerinage et laissent des petites lettres, des médailles et des photographies à la mémoire de leurs familles et amis disparus.
Depuis le début de sa carrière publique, l’artiste pionnière n’a cessé d’étonner ses fans, ses collègues artistes et même les dirigeants mondiaux avec ses merveilles.
En 2016, le président Barack Obama a décerné à Lyn la Médaille présidentielle de la liberté pour son œuvre d'art et d'architecture exceptionnelle dans les domaines des droits de l'homme, des droits civiques et de l'environnement.
Lining, qui préfère garder secrète une grande partie de sa vie intérieure et évite les médias, y compris le Smithsonian Magazine, fait désormais l'objet d'une exposition biographique consacrée au designer et sculpteur. "One Life: Maya Lin" à la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution vous emmène à travers l'évolution de la carrière de Lin, présentant de nombreuses photographies de famille et souvenirs de son enfance, ainsi qu'une collection de modèles 3D, de carnets de croquis, de dessins, de sculptures et de photographies. la mettant en vedette. une vie. La démarche de l'artiste se cache derrière des créations remarquables.
Dorothy Moss, organisatrice de l'exposition, a déclaré qu'elle avait rencontré Lin pour la première fois lorsque le musée avait commencé à lui commander des portraits pour honorer ses contributions à l'histoire, à la culture, à l'art et à l'architecture américaines. Des sculptures miniatures 3D créées par l'artiste Karin Sander en 2014 – des scans couleur de Lin, qui a réalisé des impressions 2D et 3D non traditionnelles, prenant des millions de photographies de l'environnement de l'artiste – sont également exposées.
Le sentiment que Lin est à la limite se reflète dans le portrait de Sander. Lin dit que cette vision de la vie opposée est exprimée dans plusieurs de ses écrits.
« C'est peut-être à cause de mon héritage Est-Ouest, de faire des choses à la frontière ; est-ce de la science ? Est-ce de l'art ? Est-ce l'Est ? Est-ce l'Occident ? Est-ce solide ou liquide ? Lin Zai a déclaré dans une interview avec le musée.
Moss a déclaré qu'elle s'était intéressée à l'histoire de Lin après avoir appris l'héritage familial de l'artiste et comment elle avait grandi dans la seule famille chinoise du quartier. « Vous savez, j'ai commencé à penser qu'en tant que fille de deux immigrants chinois ayant grandi dans la campagne de l'Ohio, ce serait formidable de raconter son histoire et de poursuivre ensuite cette merveilleuse carrière. C'est comme ça que je l'ai rencontrée », a déclaré Moh.
« Nous sommes une famille très unie et c'est aussi une famille d'immigrants très typique et ils laissent beaucoup de choses derrière eux. Chine? « Ils n’en ont jamais parlé », a déclaré Lin, mais elle a ressenti un sentiment « différent » chez ses parents.
Faisant partie d'une série de 2006 sur la vie de célébrités dont Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson et Sylvia Plath, l'exposition One Life est la première exposition du musée consacrée aux Américains d'origine asiatique.
"La façon dont nous avons présenté l'exposition Lifetime est à peu près chronologique, afin que vous puissiez examiner l'enfance, les premières influences et les contributions au fil du temps", a déclaré Moss.
Lin est né en 1959 de Henry Huang Lin et Julia Chang Lin. Son père a immigré aux États-Unis dans les années 1940 et est devenu un potier accompli après avoir étudié la poterie à l'Université de Washington où il a rencontré sa femme Julia. L'année de la naissance de Lin, ils ont déménagé à Athènes. Henry a enseigné la poterie à l'Université de l'Ohio et est finalement devenu doyen de l'École des Beaux-Arts. L'exposition présente une œuvre sans titre de son père.
Lin a déclaré au musée que l'art de son père avait eu une grande influence sur elle. « Chaque bol que nous mangeons est fabriqué par lui : céramiques liées à la nature, couleurs et matériaux naturels. Par conséquent, je pense que notre vie quotidienne est pleine de cette esthétique très épurée, moderne, mais en même temps très chaleureuse, ce qui est très important pour moi. Gros impact.
Les premières influences de l'art contemporain minimaliste sont souvent intégrées aux compositions et aux objets de Lin. De sa maquette inspirée du cadran solaire du mémorial des droits civiques de l'Alabama de 1987 aux dessins de projets architecturaux et civiques à grande échelle, tels que la rénovation du bâtiment historique de la bibliothèque du Smith College de 1903 à Northampton, dans le Massachusetts, les visiteurs de l'exposition peuvent découvrir les profondeurs de Lin. expressions assises des techniques locales.
Lin se souvient des outils d'autonomisation qu'elle a reçus de l'influence de ses parents, de son père, un super pouvoir de foi, et de sa mère, qui l'a encouragée à poursuivre ses passions. Selon elle, il s'agit d'un cadeau rare pour les jeunes femmes.
« En particulier, ma mère m'a donné cette vraie force parce qu'une carrière était très importante pour elle. Elle était écrivain. Elle adorait enseigner et j’avais vraiment l’impression que cela me donnait cette force dès le premier jour », a expliqué Lin.
Julia Chan Lin, comme son mari, est artiste et enseignante. Ainsi, lorsque Lin a eu l'opportunité de mettre à jour la bibliothèque alma mater de sa mère, elle a senti que la conception architecturale lui était proche.
«Vous avez rarement l'occasion de le rapporter à la maison», a déclaré Lin après la réouverture de la bibliothèque Smith Nelson en 2021.
Les photographies de l'exposition représentent le bâtiment à plusieurs niveaux de la bibliothèque, composé d'un mélange de pierre locale, de verre, de métal et de bois, complétant le patrimoine de maçonnerie du campus.
En plus de s'inspirer de l'héritage créatif de sa famille remontant à sa tante, la poète de renommée mondiale Lin Huiyin, Maya Lin lui attribue également le mérite de passer du temps à jouer dehors tout en explorant la région du sud-est de l'Ohio.
Les joies qu'elle a trouvées dans les crêtes, les ruisseaux, les forêts et les collines derrière sa maison dans l'Ohio ont rempli toute son enfance.
« En termes d’art, je peux entrer dans ma tête, faire ce que je veux et être complètement libéré. Cela remonte à mes racines à Athens, Ohio, à mes racines dans la nature et à la façon dont je me sens connecté à mon environnement. être inspiré par le monde naturel et refléter cette beauté aux autres », a déclaré Lin dans une interview vidéo.
Beaucoup de ses modèles et créations véhiculent les éléments interconnectés de la nature, de la faune, du climat et de l’art, dont certains sont présentés dans l’exposition.
La sculpture méticuleusement réalisée par Lin d'un petit cerf argenté de 1976 complète la photographie de Groundswell de Lyn de 1993, réalisée dans l'Ohio, dans laquelle elle a choisi 45 tonnes de verre de sécurité brisé recyclé en raison de sa couleur. Un pli dans un champ en Nouvelle-Zélande et des photographies de l'interprétation de Linh du fleuve Hudson à l'aide de l'acier. Chacun est un exemple exceptionnel du travail respectueux de l’environnement pour lequel Lin a travaillé dur.
Lin a déclaré qu'elle avait développé une passion pour la protection de l'environnement dès son plus jeune âge, c'est pourquoi elle s'est engagée à construire un monument à Mère Nature.
Aujourd’hui, cette promesse s’épanouit dans ce que Moss appelle le dernier mémorial environnemental de Ringling : une série scientifique intitulée « What’s Missing ?
Ce projet multimédia de plusieurs pages sur le changement climatique est une partie interactive de l'exposition où les visiteurs peuvent enregistrer des souvenirs de lieux spéciaux perdus en raison des dommages environnementaux et les placer sur des cartes vinyle.
"Elle était très intéressée par la collecte de données, mais elle a également fourni des informations sur ce que nous pouvons faire pour changer notre mode de vie et mettre fin aux dommages environnementaux", a poursuivi Moss. "Comme le Mémorial des anciens combattants du Vietnam et le Mémorial des droits civiques, elle a établi un lien personnel grâce à l'empathie, et elle a créé cette carte de rappel pour que nous nous en souvenions."
Selon Frida Lee Mok, réalisatrice du documentaire primé de 1994 Maya Lin : Puissant Clear Vision, les créations de Lin sont belles et saisissantes, et chacune de ses œuvres démontre une extrême sensibilité au contexte et à l'environnement naturel.
"Elle est tout simplement incroyable et quand on pense à ce qu'elle fait, elle le fait tranquillement et à sa manière", a déclaré Mock. "Elle ne cherche pas l'attention, mais en même temps, les gens viennent vers elle parce qu'ils savent qu'elle profitera de l'opportunité et du talent, du talent qu'elle a, et d'après ce que j'ai vu, nous l'avons tous vu. . , ce sera incroyable. .
Parmi ceux qui sont venus la voir se trouvait l'ancien président Barack Obama, qui a chargé Lean plus tôt cette année de réaliser une installation artistique, Seeing Through the Universe, pour les jardins de sa bibliothèque et musée présidentiels de Chicago. L'œuvre est dédiée à sa mère, Ann Dunham. L'installation de Lean, une fontaine au centre du Jardin de la Tranquillité, « capturera [ma mère] autant que toute autre chose », a déclaré Obama, une autre création humaine, sensible et naturelle du célèbre artiste.
Une vie : la forêt Maya ouvrira ses portes au public à la National Portrait Gallery le 16 avril 2023.
Briana A. Thomas est une historienne, journaliste et guide touristique basée à Washington, DC, spécialisée dans les études afro-américaines. Elle est l'auteur de Black Broadway, un livre d'histoire des Noirs à Washington, DC.
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Heure de publication : 28 décembre 2022
