Une superbe vitrine de curiosités moderne fabriquée en Caroline du Nord, le meilleur mélange de biscuits au babeurre, un superbe porto de style géorgien et vingt et un autres produits fabriqués dans le Sud composent les produits primés de cette année répartis dans six catégories : Maison, Alimentation. , Boissons, Artisanat, Style et Plein air.Plus : notre premier lauréat du Prix du développement durable
Derrière l'écran de bronze lumineux et la belle coque en noyer foncé du bureau de Warren Elijah Leed se cachent des poteries, des livres d'art, des bibelots et des écailles de tortue, ainsi que des maquettes de bateaux, des perles de bombes et des voitures d'allumettes. "L'idée de cette pièce est de cacher quelque chose qui ne l'est pas complètement", a déclaré Lead, un designer de Durham, en Caroline du Nord. Ce principe existe depuis des siècles : les cabinets de curiosités existent depuis la Renaissance italienne, à l'époque où collectionner des souvenirs rares et insolites du monde entier signalait un statut social, et la visite de ces collections servait également de divertissement festif.
Mais pour certains téléspectateurs qui ont vu les créations élégantes et modernes de Lead au Salon international du meuble contemporain (ICFF) à New York au printemps dernier, une pièce américaine classique est venue à l'esprit. « Certaines des personnes âgées que je connaissais disaient que cela ressemblait à un coffre-fort à tarte », se souvient Lead. "C'était la première fois que j'entendais quelqu'un en parler." la comparaison ne le dérangeait pas. En fait, Lied estime que lui – ainsi que tous les autres artistes et artisans – sont constamment sous l’influence d’une chose ou d’une autre, qu’il s’en rende compte ou non.
"Les gens qui essaient de dire qu'ils inventent quelque chose de nouveau, je ne suis pas d'accord avec cela", a déclaré Lead. «Je voulais créer un objet reconnaissable d'une nouvelle manière. [Le cabinet] n'est pas vraiment nouveau, mais je pense que ce sont les nombreux petits détails que notre équipe a mis dans notre travail qui le distinguent. » La forme éprouvée est similaire, mais ses éléments raffinés - menuiserie en noyer massif, écrans en bronze finement tissés (non soudés), poignées en bronze coulé à la main - nécessitaient une innovation.
Lead, qui a étudié le soufflage de verre et la céramique sculpturale au Central Kentucky College avant de poursuivre une carrière dans le travail du bois, aborde chaque projet de mobilier à travers les yeux d'un artiste. Le studio de Lead au centre-ville de Durham se trouve dans un bâtiment qui abrite également son atelier de fabrication de métaux, une organisation artistique à but non lucratif et le studio de soufflage de verre que lui et un ami ont ouvert en 2017. Lied a commencé par esquisser quelques styles d'armoires. L'un est grand, l'autre est grand. L’un est petit, l’un est accroupi, l’autre est accroupi. « Il n'y a pas de formule à tout cela », a-t-il déclaré.
Après avoir déterminé la forme et les dimensions actuelles de Warren, il a rassemblé des matériaux, obtenu du noyer brut de Gibsonville, à proximité, puis l'a broyé et façonné lui-même. «Nous avons utilisé beaucoup de noyer dans les meubles», explique Lead, soulignant son élasticité, sa souplesse, ses tons riches et sa texture complexe. « Je passais beaucoup de temps à voyager et à ramasser davantage de noix chaque fois que j'en voyais. Presque tous nos matériaux proviennent des Appalaches.
Bien que la plupart des tables, étagères, chaises et bibliothèques créées par Lidl aient des coins solides, il est relativement facile de façonner les bords incurvés des armoires. "Mais enrouler le bronze autour d'une extrémité incurvée est un tout nouveau jeu", a-t-il déclaré. « Nous avons fait des essais et des erreurs pour réussir, mais honnêtement, c’était très amusant. La plupart du temps, nous faisions ce que nous faisions auparavant. C’était quelque chose que nous devions comprendre. et sécurisé, l'écran clignotait comme n'importe quel coffre au trésor ; à l'ICFF, les visiteurs ne pouvaient s'empêcher de tendre la main et de toucher le métal en passant.
Si votre équipement présente des bosses qui semblent être des empreintes digitales, veuillez nous contacter. Pour le sortir, Lidl a détruit le moule en bois puis a créé un moule en silicone autour de celui-ci. Il a ensuite travaillé avec un bijoutier local pour les couler en bronze. « La plupart des autres tirages que nous effectuons sont ronds », explique-t-il. « Ils sont tournés sur un tour et ont un aspect plus lisse. C’est important pour moi car ils ont clairement l’air faits à la main.
Entre de mauvaises mains, le bois brillant, l'écran brillant et les accessoires personnalisés brillants peuvent sembler ringards, mais la force de Lidl réside dans sa sophistication. "Je veux m'assurer que mon travail est unique, mais pas nécessairement de manière dramatique", a-t-il déclaré. Les différents composants de ce meuble ont été assemblés avec un soin et une attention aux détails impressionnants, tout comme la précieuse collection à laquelle il est destiné.
Alors que la plupart de ses pairs pratiquaient la capture, Jed Curtis a reçu sa première enclume, inspirée par un forgeron qu'il a vu lors d'une visite au Demo Living History Museum. "Mais je n'ai jamais pensé que c'était du travail", a déclaré Curtis. Mais après une rencontre fortuite avec un forgeron à la retraite de New York qui lui vendait des articles de sa boutique, Curtis s'installe à Roanoke en 2016 et ouvre Heart & Spade Forge. Là-bas, il a forgé à la main des ustensiles de cuisine en acier au carbone, tout comme ces élégants boulangers, à partir d'acier brut expédié de Caroline du Nord et du Sud et d'une usine à côté de son atelier. Il a conçu les machines à pain (vendues individuellement et par lot de trois) pour répartir la chaleur uniformément dans le four ou la cuisinière et passer en douceur à la table. Son diplôme en chimie a déterminé les fonctions de ces pièces (l'acier au carbone peut mieux contrôler la température que la fonte) et il a deviné leur forme en observant les orfèvres de Colonial Williamsburg et les constructeurs de hot rods dans les années 1940. Mais c’est surtout l’idée d’héritage qui anime son travail. « La poêle familiale est un processus continu », a-t-il déclaré. "Je ne les fais pas pour vous, je les fais pour vos petits-enfants."
Bien que Ben Caldwell ait grandi autour de l’argent – son père était un collectionneur passionné et de nombreux samedis de son enfance étaient passés à monter à cheval à la recherche de trésors – sa décision de devenir orfèvre a été une surprise. « J'ai passé la première partie de ma carrière à fabriquer des instruments de musique », dit-il. Mais la carrière de Caldwell a changé lorsque le ferronnier Terry Talley de Murfreesboro, Tennessee, lui a demandé s'il serait intéressé par un apprentissage. Aujourd'hui, sous le nom de Ben & Lael, il fabrique de belles vaisselles en argent et en cuivre et d'autres articles ménagers, dont ces magnifiques bols, qu'il offre à Keith Leonard, propriétaire d'une entreprise locale de placage. Ils ont ensuite été plaqués avec quatre couches d'argent de Keith Leonard. . (Caldwell fabrique entièrement les pièces en cuivre et en argent sterling.) «Lorsque vous fabriquez un bol à la main, il est naturellement rond, mais pour qu'il soit utilisable à la maison, le fond doit être plat», explique Caldwell. "Je déteste détruire un formulaire pour le faire fonctionner." Sa solution : un peuplement équilibré fait de cerfs mulets, de cerfs de Virginie, d'élans et de bois d'élan naturellement déversés. "Les cornes sont extrêmement élégantes et biomorphiques", a-t-il déclaré. « C'est une forme sculpturale. À la fois fonctionnel et beau.
Bien qu'Andrew Reed et son équipe de Reed Classics construisent des lits à baldaquin complexes dans leur atelier de Dothan, en Alabama, les machines qu'ils utilisent sont simples. "Mon magasin est un musée en activité, rempli d'équipements anciens des années 40 et 50", a déclaré Reed à propos de son équipement en fonte, comme une raboteuse commandée à l'origine à International Harvester et une raboteuse provenant d'une scie à ruban récupérée sur un porte-avions de la Seconde Guerre mondiale. . « Ils fonctionnent mieux que tout ce qui est nouveau. Nous commençons avec des ébauches d’acajou, principalement d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud, et commençons à les fraiser. C’est pourquoi même ses conceptions les plus simples nécessitent quatre-vingt-seize étapes. Depuis 1938, la troisième (bientôt la quatrième) génération de l'entreprise - les adolescents de Reed ont commencé à apprendre le métier - a consacré ses efforts à des colonnes de crayons (photo), un Colonial, une bobine et un lit de style victorien. À travers le pays : une ferme en Alabama, un manoir à Hollywood, un manoir à Charleston et un appartement moderne à New York. "J'ai une cliente de quatre-vingt-seize ans de Birmingham qui dort dans le même lit que celui que mon grand-père lui a offert comme cadeau de mariage", a déclaré Reed. "Ils sont construits pour durer éternellement."
Charlotte Moss, architecte d'intérieur renommée et auteur de douze livres sur le design, est toujours à la recherche d'une esthétique fraîche et intemporelle. Elle a apporté trente ans d'expérience et un amour de la texture et de la couleur au jury de la catégorie maison et était fascinée par les armoires familiales d'Elijah Lead. « C'est bien fait, léger et aéré, et le maillage bronze lui donne un éclat », explique-t-elle. « Lorsqu'on l'utilise comme buffet, les extrémités incurvées s'adaptent parfaitement aux assiettes… et c'est sans danger pour les enfants !
« Les cookies sont un aliment très pratique et on peut faire tellement de choses avec », explique Carolyn Roy. Elle et son partenaire Jason le prouvent, et au restaurant Biscuit Head pour le petit-déjeuner et le déjeuner, les convives peuvent se rendre en ville pour une pâtisserie avec l'une des six options de sauce, ou une sauce piquante et de la confiture, ou du porc effiloché. jambon et, dans le cas des biscuits Dirty Animal, fromage au piment fait maison, poulet frit, bacon et œufs au plat nappés de sauce maison. "C'est drôle", a admis Caroline.
Mais tout revient à l'essentiel : depuis que Roys a ouvert son premier magasin à Asheville en 2013, ses gros biscuits à tête de chat moelleux et délicieux ont attiré l'attention des acheteurs de petit-déjeuner. Peu de temps après l'ouverture, les clients ont commencé à poser des questions sur leurs combos. Royce a accepté, le vendant dans des bouteilles en verre avec des instructions sur un ruban.
Maintenant, ce mélange a changé. Alors que la popularité de Biscuit Head continue de croître, la famille Roy a ouvert deux autres sites à Asheville et un à Greenville, en Caroline du Sud, ainsi qu'une conserverie qui fabrique désormais des confitures et un nouveau sac de mélange à biscuits infaillible. La clé ici est la suivante : le beurre est déjà coupé ; le cuisinier à domicile a juste besoin d'ajouter un peu de babeurre pour faciliter le versement de la farine dans le bol et sur le comptoir (et ailleurs dans la cuisine). Le conseil de Caroline est de simplement déposer la pâte sur le moule (ne pas l'étaler) et de ne pas hésiter à la cuillère. «Nos biscuits sont super légers et aérés à l'intérieur et croustillants et beurrés à l'extérieur», dit-elle. « Vous ne pouvez pas les ramasser et les manger avec vos mains. Ce sont des biscuits faits avec un couteau et une fourchette.
Poppy x Spicewalla Popcorn Asheville, Caroline du Nord | 7 à 9,50 $ par colis ; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank savait qu'elle voulait diriger sa propre entreprise avant même de réfléchir sérieusement à ce que devrait être son entreprise. Mais elle adorait le pop-corn et a découvert qu'il n'y avait aucun vendeur à Asheville spécialisé dans ce snack. Ainsi, malgré la désapprobation de ses amis et de sa famille, elle a ouvert un magasin appelé Poppy Hand-Crafted Popcorn, vendant du pop-corn spécialisé aux saveurs créatives. "C'était à peu près la seule chose que j'avais en tête, donc il fallait vraiment que ça marche", a déclaré Frank. Et c’était ainsi. Elle utilise des ingrédients et des arômes naturels (« vous pouvez tout lire sur l'étiquette »), et Asheville en prend note. Elle compte désormais 56 employés et a annoncé qu'elle pourrait en embaucher 10 de plus. Bon nombre de ses sorties les plus populaires sont le résultat de collaborations avec des entreprises locales et régionales. Parmi eux : Spicewalla, une gamme d'épices de haute qualité en petits lots du chef irlandais Meherwan d'Asheville, qui a donné naissance à la nouvelle gamme Poppy x Spicewalla. Cette gamme audacieuse se décline en quatre saveurs, dont le délicieux Caramel Masala Chai et le Piri Piri fumé épicé.
Les conserves d'oignons fumés sont au menu du Butcher & Bee, un restaurant du Moyen-Orient à Charleston, depuis plus d'une décennie. La confiture a été créée à l'origine comme condiment pour les sandwichs au rosbif, en partie à cause de son adaptabilité. Elle est depuis apparue sur les plateaux de fromages et sur les choux de Bruxelles. Les clients demandent à peu près tout le reste, puis demandent de petits contenants à emporter. Le propriétaire Mikhaïl Shemtov a donc décidé de commencer à vendre cet excellent produit, fabriqué à partir d'oignons provenant du fumoir et ensuite bouillis avec du sucre et de l'eau dans des bocaux pour ceux qui aiment le déguster à la maison. "Vous pouvez l'ajouter aux hamburgers, aux repas gastronomiques ou l'intégrer au petit-déjeuner ou au dîner", suggère Shemtov. Pour les végétariens, c'est un substitut idéal au bacon, ajoutant une saveur fumée, sucrée et umami.
Poulet non frit Charleston, SC | 5 à 6 dollars par pièce ; Des seaux de 9 $ pour 100 $ ; liferafttreats.com
Cynthia Wong est épuisée. Chef pâtissière et six fois nominée au James Beard Award, elle en avait assez des longues heures et de la vie constante au restaurant. Elle a décidé de créer sa propre entreprise et a commencé à trouver des idées. L’un des avantages d’être complètement épuisée, dit-elle, est qu’elle n’a « aucune résistance à la pensée créative. une glace qui ressemble à des cuisses de poulet frites – lui est venue à l'esprit pendant qu'elle dormait, et l'idée lui est venue des souvenirs d'un voyage en France, où elle a essayé des desserts glacés incroyablement créatifs. Après avoir expérimenté, elle a créé une glace à saveur de gaufre enveloppée dans des « os » de biscuits aux pépites de chocolat, garnie de chocolat blanc caramélisé croquant et d'un glaçage aux cornflakes pour compléter une délicieuse illusion qui ravit les enfants et les adultes. Les pilons qu'elle produit pour son entreprise, Life Raft Treats, sont vendus individuellement dans certains magasins du Sud, notamment Whole Foods, et dans des tubes de Goldbelly dans tout le pays.
Al Roker est peut-être mieux connu comme l'animateur de longue date de l'émission « Today » sur NBC, mais le météorologue primé a également un bon goût en matière de nourriture : il co-anime « Al Roker ». Al Roker est l'auteur de The Big Bad Book of Barbecue et fondateur du livre définitif sur le barbecue sur le thème de Thanksgiving. – L’année dernière, dix podcasts ont fait sensation. En tant que juge de la catégorie alimentaire, Roker a dégusté plus de 65 viandes, fromages, collations et bonbons, et la qualité et l'attrait universel du mélange Biscuit Head infusé au babeurre l'ont convaincu. « Peu importe que vous veniez du nord, du sud, de l'ouest ou de l'est », a-t-il déclaré. "Tu aimes les cookies."
Chateau Elan Winery and Resort a ouvert ses portes à Braselton, en Géorgie, en 1982, sur 600 acres, dans le but ultime de devenir l'un des plus grands établissements vinicoles de la côte Est. Le climat et le terrain avaient d'autres projets. «Le problème n'est pas la vinification, mais la culture du raisin», explique Simone Bergese, directrice générale et vigneronne exécutive du Château Ylang. Après des années de récoltes décevantes, il ne restait plus que vingt acres de vignes. Puis, en 2012, est arrivé Burgis, qui a grandi dans la région italienne du Piémont et a commencé à travailler dans des vignobles à l'âge de 18 ans, puis en Australie, en Sicile et en Virginie. «J'ai franchi la porte et j'ai regardé la propriété», a-t-il déclaré, «et j'ai réalisé qu'il y avait ici un potentiel incroyable.»
Entre autres vins, Belsize a commencé à produire du porto blanc, remplaçant les raisins du Vieux Monde par de la muscadine, un cépage indigène bien adapté au Sud. Pour son port, il a choisi un assemblage de 30 % de raisins muscadine et 70 % de raisins chardonnay, expédiés de Californie dans des camions réfrigérés. Il utilise la méthode traditionnelle consistant à arrêter précocement la fermentation en ajoutant une forte concentration d'alcool de raisin avant que tout le sucre ne se soit transformé en alcool. Son porto était bon, mais lors d'une visite dans un domaine viticole portugais en 2019, il s'est rendu compte qu'un vieillissement plus long du vin en fûts améliorerait ses résultats. « Après avoir goûté le porto blanc, j'ai décidé d'attendre encore un peu avant de le mettre en bouteille », explique-t-il. Le retard a porté ses fruits, créant une douceur naturelle intrigante qui complétait les notes terreuses du praliné au vin fortifié. Bien que les quantités soient limitées et qu'Elayne ne vend actuellement du Porto que localement et en ligne, la cave a augmenté sa production, ce qui signifie que davantage de vins seront disponibles sur les étagères dans les années à venir.
En 1999, Deborah Stone et son mari ont acheté 80 acres de forêt près de Birmingham et, avec l'aide de leur père, ont progressivement transformé la forêt en ferme. Ils cultivaient des roses et d'autres plantes pour fabriquer des produits de soins de la peau : Stone a travaillé dans l'industrie du spa et du bien-être au début de sa carrière et, à un moment donné, possédait un bar à jus. « C'est là que j'ai découvert la brousse, le vinaigre et ses bienfaits », a-t-elle déclaré. Elle utilise désormais des produits et des herbes cultivées sur la ferme pour créer des assaisonnements à base de vinaigre comme la myrtille et le curcuma pour sa ferme Stone Hollow et son magasin de détail du centre-ville de Birmingham. Il y a trois ans, elle a lancé des versions du vinaigre à la fraise et à la rose, qui sont devenues le vinaigre à boire le plus vendu de l'entreprise. La ferme cultive environ trois mille plants de fraisiers et les baies fraîches sont trempées dans du vinaigre de cidre de pomme biologique. Stone ajoute ensuite des pétales de rose, des grains de poivre, de la coriandre et de la cannelle au mélange, lui donnant une touche piquante unique. Les chefs peuvent l'utiliser dans les vinaigrettes et les barmans devraient l'essayer dans les cocktails. Mais vous pouvez aussi en profiter simplement en buvant de l’eau gazeuse sur de la glace.
Bloody Brilliant Bloody Mary Mix Richmond, VA | Un pack de quatre varie de 36 $ à 50 $ ; backpocketprovisions.com
Will Gray est entré dans le secteur du mix Bloody Mary après avoir fait une petite ingénierie inverse. Il travaillait pour une organisation à but non lucratif à Washington, DC, travaillant à améliorer la durabilité des systèmes agricoles, et cherchait un moyen d'apporter du plaisir et de la joie dans un monde dominé par les matières premières. "Les Bloody Mary font partie des célébrations de famille depuis aussi longtemps que je me souvienne", a déclaré Gray. "Je savais ce qu'était un Bloody Mary avant de savoir ce qu'était un cocktail." Il connaît également de nombreux petits agriculteurs qui cultivent des tomates anciennes, qui « se vendent bien lorsqu'elles sont parfaites, mais ne se vendent pas du tout lorsqu'elles ne sont pas parfaites ». » En 2015, lui et sa sœur Jennifer Beckman ont fondé Back Pocket Provisions à Richmond et ont commencé à presser des tomates mal-aimées provenant d'un réseau de fermes familiales dans toute la Virginie. Pour créer leur combo phare Bloody Brilliant, ils combinent des jus de fruits frais avec du raifort, de la sauce Worcestershire et du poivre de Cayenne. "Nous voulions faire quelque chose qui ait le goût du jus de tomate, pas quelque chose de gluant comme un V8", a-t-il déclaré. La saveur vive et légère qui en résulte ressemble plus à un champ qu'à une canette.
L’essor des distilleries artisanales dans le Sud (et dans tout le pays) a ouvert la voie à un nouvel essor : le développement de l’expérimentation dans la production de whisky et d’autres spiritueux. Les petites brasseries ont tendance à être plus flexibles et peuvent essayer de nouvelles méthodes pour voir ce qui fonctionne. Située sur 112 acres à Fort Worth, TX Whiskey s'est rapidement bâti une réputation de bourbon haut de gamme depuis la création de la marque en 2010. Elle reste également fidèle à cet esprit d'innovation : en novembre dernier, la distillerie a lancé le troisième de sa série Barrel Finish, vieillissement du bourbon dans des fûts de Cognac usagés pendant plus d'un an. Ces fûts de chêne confèrent de riches arômes fruités qui se marient parfaitement aux saveurs de vanille et de caramel des fûts de chêne traditionnels. "C'est le bourbon d'été parfait", explique le spécialiste du whisky Ale Ochoa, "car il a une saveur plus légère, plus fraîche et plus fruitée".
Wayne Curtis est le chroniqueur des boissons de G&G et l'auteur de A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails. Ses réflexions réfléchies sur les spiritueux et les cocktails ont également été publiées dans The Atlantic Monthly et The New York Times. bonne boisson. . "Les muscatels ont tendance à être recrutés pour les équipes universitaires juniors", a déclaré le résident de la Nouvelle-Orléans à propos du porto, qui se classe n°1 dans la catégorie des boissons. « Mais Elan Castle montre qu'ils peuvent sauter s'ils sont utilisés à bon escient. Jouer dans l’équipe universitaire et il y a des avantages à rivaliser avec eux.
Austin Clark a tissé chaque fibre en fil, attaché chaque chaîne à son métier à tisser, trempé chaque échantillon dans une teinture indigo et a passé chaque heure à parcourir les sentiers près de sa maison de Baton Rouge pour collecter des motifs de courtepointe. Austin Clark a fait vivre les choses pendant des siècles. -L'art ancien du tissage acadien. Clark et son mentor, une tisserande de 81 ans nommée Elaine Bourke, ont parcouru les collections de musées et interrogé des dizaines de personnes pour recueillir des informations sur les Acadiens (maintenant les Cajuns). et début des années 1900. Les Acadiens utilisaient historiquement du coton brun pour fabriquer des vêtements et des couvertures, et c'est un symbole vivant de cette tradition : Bourke cultive encore des rangées de variété de couleur caramel, et Clark le recycle ainsi que sa propre récolte lorsqu'il le peut dans ses textiles acadiens.
Ses créations incluent les motifs rayés classiques qui décoraient souvent les serviettes, les couvertures et les draps des trousseaux cajuns, ainsi que les courtepointes historiques à motifs X et O que les tisserands fabriquaient parfois à partir de coton blanc plus cher comme cadeau de mariage spécial. Le motif a été créé par la fileuse et tisserande acadienne Teresa Drone, qui a offert sa courtepointe Cross and Diamond à la Première Dame Lou Hoover et Mamie Eisenhower. "J'essaie de le recréer aussi près que possible de l'original", a déclaré Clark. Elle produit des tissus plus petits chaque mois, tandis que les clients doivent commander des articles plus gros, tels que des couvertures, dont la production peut prendre des mois. « Il est important de ne pas ajouter mon point de vue car je ne suis pas cajun. Je veux respecter la culture, respecter les tisserands et laisser le travail parler de lui-même.
Mais Bourque, porteuse des traditions folkloriques de Louisiane, sera la voix du talent de Clark : « Je ressens de la joie et de la satisfaction en sachant qu'Austin poursuivra cette tradition tout comme mes ancêtres l'ont fait », a-t-elle déclaré. « Le patrimoine de l'Acadie est bien entretenu. »
Les créations audio de Joel Seeley sont à la fois profondément traditionnelles et pourtant très en avance sur leur temps. Il crée des platines vinyles exquises depuis 2008, bien avant l'apogée du vinyle, mais avant sa récente résurgence (les ventes de vinyle viennent de connaître leur plus forte augmentation depuis les années 1980). "Je pense que j'ai joué un petit rôle dans cette résurgence", a déclaré Cilley. Basé à la Nouvelle-Orléans, ses clients Audiowood comprennent des architectes d'intérieur de renom, des musiciens et des acteurs célèbres du Sud. L'une de ses platines a même été utilisée dans le film « Star Trek Into Darkness ». Pour sa platine vinyle Barky, Seeley a utilisé son expérience en art, architecture, design et menuiserie pour créer une élégante machine à musique avec un plateau de cendres provenant d'un bûcheron familial pour lequel il a mis au point une méthode de réparation des fissures. Cilley a poncé le bois jusqu'à ce qu'il soit parfaitement lisse, puis l'a partiellement traité avec de l'ébène et l'a ensuite enduit de plusieurs couches de finition – aucun post à ne pas manquer ici. Il installe ensuite les derniers composants audio dans les lecteurs et les expédie aux audiophiles du monde entier. Barky semble être une merveille moderne, mais ajoutez Allen Toussaint au mélange et vous pourriez oublier votre abonnement Spotify.
Combinant les compétences d'un sculpteur et d'un artiste des beaux-arts, vous obtenez la collection de céramiques Technicolor de People Via Plants. Matt Spahr et Valérie Molnar, sculpteurs et peintres (respectivement) qui ont enseigné à VCU, ont constaté qu'ils travaillaient bien ensemble à VCU. Ils ont donc travaillé ensemble pour créer des pots, des vases et des tasses colorés qui se sont rapidement vendus en ligne et en magasin. Leur processus consiste à utiliser un graveur informatique pour créer les moules, le moulage en argile et la surprise. "La forme originale de la coupelle a des textures qui sont déterminées par la fraise", a déclaré Spar. "Lors de la fabrication d'un moule, vous effectuez généralement une passe grossière, puis vous le lissez lors du processus final, mais nous avons décidé de laisser une entaille." Ils ont ajouté une poignée carrée à la fois élégante et fonctionnelle qu'ils ont ensuite peinte avec la gamme de vernis Incredible. . "Sur nos tasses Gozer et Gozarian, nommées d'après les personnages de Ghostbusters, nous disparaissons comme le coucher et le lever du soleil", a déclaré Molnar. Un autre motif de glaçage fait référence aux peupliers tulipes, mais le jardin de camélias de Molnar l'a également inspiré, tout comme une promenade dans le marché aux fleurs local de Richmond, le River City Flower Exchange.
«Nous racontons des histoires à travers le parfum», explique Tiffany Griffin, qui a lancé Bright, une bougie noire, à Durham en 2019 avec son mari Dariel Heron. Griffin, un ancien employé du gouvernement à Washington, DC, a été poussé à déménager par deux fermetures d'entreprises successives. De retour en Caroline du Nord pour élaborer un plan d'affaires visant à apporter la liberté financière à leur famille, ils ont décidé de célébrer leur pays d'adoption avec une collection unique de bougies. « Les bougies Durham sentent le tabac, le coton et le whisky », dit-elle. "C'était mon premier et c'est toujours l'un de mes favoris." En seulement trois ans, Bright Black a sorti une bougie en collaboration avec la NBA, ainsi qu'une gamme de bougies Diaspora, dont des bougies Kingston aux saveurs de rhum et de pamplemousse. créé pour célébrer les racines jamaïcaines de Heron. Ils bâtissent également leur activité autour de causes importantes : une partie de leurs ventes de bougies estivales est destinée à soutenir des groupes de rue dirigés par des noirs dans le Sud. Cet automne, Bright Black a agrandi son studio avec un nouvel espace artistique communautaire qui accueillera des ateliers de fabrication de bougies et de parfums.
Depuis 2009, East Fork, une marque de céramique populaire de Caroline du Nord, est stimulée par la demande de produits en céramique, notamment ses populaires tasses à café, ce qui a incité le fondateur Alex Matisse, ses cofondateurs, son épouse Connie et son ami John Vigeland à visiter des magasins qui ouvert à Asheville. et Atlanta. En 2018, ils ont reçu le Southern Made Award. « Nous aimons voir les gens ne prendre aucun raccourci », a déclaré Alex à propos de son expérience et de celle de Connie dans la catégorie des métiers d'art. « Nous avons une grande admiration pour le temps, les compétences et le savoir-faire que les tisserands universitaires consacrent à la fabrication de leurs couvertures. »
«Je voulais apprendre des points faibles de ma première expérience», a déclaré la créatrice Miranda Bennett lors du lancement de sa marque éponyme de vêtements durables. Né à Austin, au Texas, Bennett est diplômé de la Parsons School of Design et a travaillé dans l'industrie de la mode de New York pendant 12 ans, mais il crée désormais une entreprise de vêtements plus verte et plus éthique qui minimise les déchets et l'impact environnemental. je ne m'en suis pas bien rendu compte. Ce n'est qu'à son retour dans sa ville natale en 2013 qu'elle découvre les teintures à base de plantes. «Quand j'ai commencé à m'initier aux teintures à base de plantes, j'ai recommencé à coudre et à teindre moi-même», dit-elle. « Soudain, il m’a semblé qu’il y avait une raison complètement différente de démarrer une collection. » sélectionnez les matériaux utilisés dans la section Matériaux utilisés dans le processus, tels que les noyaux d'avocat et les coques de noix de pécan.
Utilisant ces teintures comme tremplin, Bennett s’est plongé dans le monde de la slow fashion. Elle s'efforce de tout coudre et de tout construire dans les limites de la ville d'Austin et évite les tendances saisonnières au profit d'une petite sélection de pièces intemporelles et bien faites, conçues pour durer. "Tout est question de couture", a-t-elle déclaré. "Nous créons des pièces qui semblent simples, mais nous proposons une variété de styles qui peuvent être portés de cinq façons différentes." Quels que soient vos goûts ou votre morphologie, il y a de fortes chances que le style de Miranda Bennett vous convienne. "Nos collections sont conçues pour que chaque personne qui les porte se sente mieux", a déclaré Bennett. « Alors, comment pouvons-nous exclure des personnes en raison de leur taille ou de leur âge ?
Les fondatrices de Glad & Young, Erica Tanksley et Anna Zitz, ont grandi dans des familles créatives. "Nous aimons créer des choses pour nous-mêmes", a déclaré Zietz. Au fur et à mesure que leur partenariat créatif se développait, ils ont commencé à expérimenter différents matériaux, mais se sont vite rendu compte qu'ils adoraient travailler le cuir. Alors que de nombreux produits en cuir ont tendance à être traditionnels et masculins, la gamme de sacs et d'accessoires colorés de Glad & Young est ludique et fraîche, en particulier avec ses sacs banane les plus vendus. "Ce qui est intéressant, c'est que des amis ont commencé à acheter le sac bien avant qu'il ne redevienne populaire", a déclaré Seitz. Mais lorsque la tendance est revenue, les ventes de leurs sacs banane en cuir ont grimpé en flèche. Fabriqué à partir de cuir de fabrication américaine et de matériel en laiton, ce sac polyvalent est parfait pour les voyages ou les sorties nocturnes. Il peut être porté en bandoulière au niveau de la hanche, à la taille naturelle ou en bandoulière. Il est disponible en deux tailles et plusieurs couleurs vives et neutres, mais la version marbrée à la main est tout simplement magnifique. "Le marbrage est un processus magique", a déclaré Seitz. "Nous aimons le caractère unique qu'il apporte à chaque produit."
Les diplômes de licence, de maîtrise et de séminaire d'Eldrick Jacobs ne le qualifiaient pas pour la carrière qu'il aimait. Grâce à une réflexion personnelle, Jacobs a trouvé du travail à Cleveland en tant que voyageur de commerce. "J'ai vécu dans le Sud toute ma vie", a-t-il déclaré, "donc le froid gâche l'histoire." Pour se protéger de la neige, il achète son premier chapeau. Fasciné, il a commencé à apprendre le métier avant que le destin ne lui présente un chapelier de l'Ohio qui lui a appris les bases mais l'a encouragé à développer son propre style. Jacobs est donc retourné à Bainbridge, en Géorgie, où il a grandi en chassant la colombe, la caille et le faisan. Il y trouve l'inspiration et une clientèle fidèle parmi les chasseurs qui affluaient dans la région. « La nature façonne mon esthétique et vous me verrez superposer de nombreux tons naturels », dit-il à propos de ses créations sophistiquées Flint & Port. Il crée sa propre ligne de chapeaux de prêt-à-porter, qu'il façonne à la main à l'aide d'outils vintage, notamment de la fourrure de lapin, de la fourrure de ragondin ou du feutre de castor, dans des styles comprenant des silhouettes classiques de chasse aux colombes, des fedoras prêts pour le brunch et le style du delta du Mississippi. chapeau fedora. joueur. Pas celui avec le chapeau ? Gardez l'esprit ouvert. "La confiance", a déclaré Jacobs, "est le facteur n°1".
Mimi Phillips, originaire de Caroline du Nord, ancienne costumière devenue coordinatrice créative pour Ralph Lauren, blâme Dolly Parton pour la « poussière de fée » qui l'a poussée à déménager de New York à Nashville. La première passion de Phillips pour les bijoux a commencé avec les collections de sa mère et de sa grand-mère, a pris racine à Music City et est devenue une marque à part entière après que Phillips a découvert l'École de la nouvelle méthode de joaillerie. «C'était une école de classe mondiale à l'extérieur de Nashville», a-t-elle déclaré, «avec d'excellents professeurs venant d'endroits comme Tiffany. J’ai suivi le programme complet : fabrication de bijoux, sertissage de pierres précieuses, tous les cours d’artisanat. Peu de temps après, elle fonde Minnie Lane. , une marque qui s'est initialement concentrée sur les commandes de haute joaillerie mais s'est rapidement orientée vers ses collections de bagues, colliers, boucles d'oreilles et bracelets tendance. Chaque conception commence par une esquisse 2D, que Phillips donne ensuite vie à l'aide d'AutoCAD ou de cire avant de l'envoyer au moulage. « La sculpture en cire est pour moi une sorte de méditation », dit-elle. Inspirée par la collection Naked Everyday de son amie Scarlett Bailey, elle a créé d'innombrables variantes du bracelet emblématique Scarlett (illustré ci-dessous, à droite, avec un certain nombre d'autres looks Minnie Lane), ce qui a donné lieu à un design élégant et fantaisiste qui est devenu un best-seller. .
Depuis 2014, la société éponyme de Mignonne Gavigan produit ses colliers foulard en perles emblématiques et d'autres pièces audacieuses et tendance. En tant que designer qui apprécie l'attrait de combiner sophistication et confort, lors de l'évaluation de la catégorie Style, Gavigan a privilégié les classiques respectueux de l'environnement du studio de vêtements Miranda Bennett, basé à Austin, qui dureraient des années. «J'aime la combinaison de tissus durables, de silhouettes uniques et de détails subtils», dit-elle. "C'est leur façon de changer l'industrie."
Gary Lacey a commencé à fabriquer de superbes cannes à pêche en bambou il y a trente ans pour satisfaire son amour pour ce matériau traditionnel. "Je pensais que si je les aimais, je ferais mieux de trouver comment les fabriquer", a déclaré l'artisan basé à Gainesville, en Géorgie. En 2007, il a ajouté des moulinets de pêche à la mouche faits à la main. Son charmant moulinet à saumon vintage est une réplique presque exacte des moulinets à saumon produits à la fin des années 1800 par le célèbre fabricant de moulinets new-yorkais Edward von Hofe. Les acheteurs retournent « toutes les petites pièces de ces moulinets », explique Lacey, « comme les vis, les boutons qui tournent à la main et les petits braconniers qui cliquent pour fermer les moulinets. Je pense que c’est la raison pour laquelle les vieilles répliques de moulinets sont des raisons si populaires d’être accueillies. »
Pour créer ses parchemins, Lacey a utilisé bon nombre des mêmes matériaux que dans la version originale de vom Hofe. Il a sculpté les panneaux latéraux du moulinet dans du caoutchouc noir durable, le bras du disque dans du cuir et la plupart des autres pièces, y compris la poignée emblématique en forme de S, ont été gravées dans du maillechort. Il a conçu des moulinets de trois pouces et demi de diamètre, comme illustré, pour attraper des poissons plus gros comme le saumon, mais Lacy a fabriqué des moulinets de style von Hofe aussi petits que des truites de 4 et 5 poids. Chaque bobine est fabriquée sur mesure – il travaille avec le client pour la créer selon ses spécifications. "C'est comme commander une arme personnalisée", a déclaré Lacey. « Veux-tu une gravure ? Vous ne souhaitez pas utiliser un sélecteur de numérotation de ligne ? Voulez-vous que le multiplicateur saisisse plus de ligne à chaque fois que vous tournez le bouton ? Chaque bobine est réalisée une à la fois pour que je puisse la réaliser. comme le souhaite le client. »
Joey D'Amico est un musicien de toujours qui a joué de la trompette à l'école primaire et a obtenu une bourse universitaire pour jouer des tubes d'euphonium. Lorsqu'il a acheté un tour à bois pour aider à restaurer une maison historique à Charleston, en Caroline du Sud, ses différents intérêts ont semblé soudainement liés. "Je pensais que si je pouvais faire tourner les rails", se souvient-il, "je parie que je pourrais attraper un canard." le téléphone est dans le hangar derrière sa maison. Il crée des carillons sur mesure à partir de bois exotiques (bocotta, ébène africain et loupe d'érable stabilisée). Il dispose également d’une ligne acrylique qui oblige les chasseurs à surveiller leur budget. «Je fais beaucoup de choses», a déclaré D'Amico. «Mais c'est une autre chose de me qualifier de hit. D’une part, je peux être artistique et musical, mais je peux utiliser mes compétences en menuiserie pour jouer avec les longueurs de conduits, les orifices d’échappement et toutes les mécaniques permettant de créer quelque chose qui sonne ». comme un canard.
Le dossier de couteaux de poche personnalisé de Ross Tyser est dédié à son grand-père, un ébéniste qui portait un couteau de poche dans la poche de son gilet tous les dimanches. "Il a dit qu'il ne se sentait pas complètement habillé tant qu'il n'avait pas un couteau dans sa poche", se souvient un coutelier de Spartanburg, en Caroline du Sud. Doté d'une lame de deux pouces et demi forgée à la main à partir d'acier Damas 384 couches, ce dossier élégant est un succès auprès des femmes et des hommes. Les écailles des défenses de mammouth sont étonnantes. La doublure en titane est décorée de pierres précieuses à l'intérieur et possède un verrou durable. À l'exception de quelques petites vis, Taiser fabrique chaque pièce à la main en utilisant des tactiques à l'ancienne. Il ne possédait ni marteau ni presse hydraulique, indispensables dans de nombreux ateliers de couteaux. "C'est juste ma main droite, une enclume et quelques marteaux", a-t-il déclaré. Il y a aussi des souvenirs de son grand-père assis sur le porche, sculptant des jouets en bois et écoutant les matchs des Atlanta Braves à la radio.
L'artisan Larry McIntyre, basé à Charlotte, combine son amour de l'histoire du Sud avec sa passion pour le temps passé sur l'eau pour créer les canoës, kayaks et pagaies fabriqués à la main par SouthernWood Paddle Company. Passionné de plaisancier, il fabriquait des objets à partir de cyprès, un vieux bois préféré provenant des marécages et des ruisseaux du sud, d'une manière qui « me lie à la région ». Il a sculpté sa première pagaie en 2015 et a commencé à travailler à temps plein quatre ans plus tard (il fabrique également d'adorables skateboards, des gaffes et d'autres objets). Pour la pagaie, il a d'abord acheté une planche de cyprès sédentaire auprès d'un bûcheron sous-marin à Bishopville, en Caroline du Sud, a découpé la forme de base de la pagaie à l'aide d'une scie à ruban, a façonné le bois à l'aide d'une broche, puis l'a raboté et poncé à la main. Chaque pagaie est enduite d'huile de cannabis. Cette pagaie de canoë particulière présente une conception polyvalente en queue de castor modifiée et une pointe protectrice en époxy qui fonctionne bien dans les eaux peu profondes. Qu'il soit jeté dans un ruisseau aux eaux noires ou monté sur le bord d'une cabane au bord d'un lac, ce sera un véritable chef-d'œuvre.
Cette année, T. Edward Nickens revient dans la catégorie Outdoor pour son douzième tour de jugement. En plus d'être un contributeur de longue date de G&G, Nix est l'auteur de nombreux guides et livres de plein air, dont The Great Outdoorsman's Handbook et, plus récemment, un recueil d'essais, The Last Wild Road. Nix, un pêcheur de longue date, a applaudi la découverte par Gary Lacy de moulinets en cuir durables. « À une époque où les nouvelles tendances évoluent en matière d'équipement de pêche à la mouche », dit-il, « il est agréable de penser à un artisan passionné qui donne une nouvelle vie à un modèle de moulinet à mouche vieux de 140 ans. »
L'entreprise textile Cicil veille à ce que ses tissus soient respectueux de l'environnement. Laura Tripp, qui a fondé l'entreprise avec Caroline Cockerham en novembre dernier, explique : « Dans l'intimité de notre maison, nous voulions être entourés de choses que nous pouvions respecter. » et de la laine teinte, Tripp et Cockerham, qui fabriquent leurs propres produits en Patagonie soucieuse de l'environnement. Au lieu de cela, la laine est récoltée dans de petites fermes familiales et coopératives de New York, de Pennsylvanie et du Vermont, y compris la laine noire et la laine brune (souvent considérées comme indésirables car les nuances plus foncées ne peuvent pas être teintes). La laine est envoyée en Caroline du Sud pour être nettoyée ou lavée, puis transférée à des meuniers de troisième génération en Caroline du Nord pour le cardage, le filage, le tissage et la couture. Le produit final : des tapis gris et marron doux, fabriqués sur mesure, non toxiques, non teints, cousus dans des formes courbes avec un minimum de déchets pendant la production. "Nous avons examiné chaque détail de la chaîne d'approvisionnement", a déclaré Cockerham. « L’amour du produit et la durabilité vont de pair. »
Un chasseur se rend dans les célèbres Montagnes Rouges à la recherche d'un lynx roux légendaire et se bat pour le ramener avec l'héritage de sa famille.
Heure de publication : 25 octobre 2023
