Maya Lin on omistanut yli 40 -vuotisen uransa taiteen luomiseen, joka saa katsojan reagoimaan tai, kuten hän sanoo, saa ihmiset "lopettamaan ajattelun ja vain tuntemaan".
Hänen aikaisintaan uraauurtavan taideteoksensa mielikuvituksellisessa Ohio-makuuhuoneessaan lapsena lukuisiin laajamittaisiin hankkeisiin, monumentteihin ja muistoesineisiin, jotka toteutettiin vuosikymmenien aikana, mukaan lukien Yalen julkinen veistos “Naisten ruokapöytä, Lahn”. Tennesseessä sijaitseva Ston Hughes -kirjasto, New Yorkin ahdisti metsäasennus, 60-jalkainen kellotorni Guangdongissa, Kiinassa, Linin estetiikka keskittyy emotionaalisen vuorovaikutuksen luomiseen hänen työnsä ja katsojan välillä.
Smithsonian -instituutin kansallismuotokuvagallerian tuottamassa videohaastattelussa ”Maya Lin sanoi, että Lin sanoi, että luovaan työhön liittyy kaksi tapaa: yksi on älyllinen ja toinen on psykologinen, mikä hän pitää mieluummin löytöpolkua. .
"Se on kuin lopeta ajattelu ja vain tunne. Se on melkein kuin imee sitä ihosi läpi. Imetit sen enemmän psykologisella tasolla, ts. Empaattisella tasolla", Lim sanoo, kuinka hän kuvittelee taiteensa kehitystä. Sano se takaisin. "Joten mitä teen, on yrittää käydä erittäin intiimiä keskusteluja yleisön kanssa."
Lin on erinomainen keskustelujen luomisessa uransa aloittamisen jälkeen vuonna 1981 opiskelemalla arkkitehtuuria Yalen yliopistossa. Kuja Washingtonissa, DC.
Linin silmiinpistävä näkemys muistomerkistä vastasi alun perin veteraaniryhmien ja muiden ankaria kritiikkiä, mukaan lukien kongressin jäsenet, jotka muuten kiinnittyivät perinteisempaan tyyliin. Mutta arkkitehtuuriopiskelija pysyi horjumattomana suunnittelun aikomuksissa.
Vietnamin veteraanien muistomerkin ohjelmajohtaja Robert Doubek sanoi, että hän ihailee Linin itseluottamusta ja muistaa, kuinka "erittäin vaikuttava" nuori opiskelija seisoi itsensä organisaationeuvotteluissa ja puolusti suunnittelunsa eheyttä. Nykyään V-muotoista muistomerkkiä vietetään laajasti yli 5 miljoonaa kävijää vuodessa, joista monet pitävät sitä pyhiinvaellusmatkana ja jättävät pieniä kirjeitä, mitaleja ja valokuvia kadonneiden perheidensä ja ystäviensä muistoksi.
Uraauurtava taiteilija on jatkanut julkisen uransa alusta lähtien jatkanut fanien, muiden taiteilijoiden ja jopa maailmanjohtajien hämmästyttämistä ihmeidensä kanssa.
Vuonna 2016 presidentti Barack Obama myönsi Lynille vapauden presidentin mitalin hänen erinomaisesta taiteen ja arkkitehtuurin työstään ihmisoikeuksien, kansalaisoikeuksien ja ympäristöllisyyden aloilla.
Lining, joka mieluummin pitää suuren osan sisäisestä elämästään salassa ja välttää mediaa, mukaan lukien Smithsonian -aikakauslehti, on nyt suunnittelijalle ja kuvanveistäjälle omistetun elämäkerrallisen näyttelyn aihe. ”Yksi elämä: Maya Lin” Smithsonian -instituutin kansallisessa muotokuvagalleriassa vie sinut Linin kehittyvän uran kautta, joka sisältää monia perhevalokuvia ja muistoesineitä hänen lapsuudestaan lähtien, samoin kuin kokoelma 3D -malleja, luonnoskirjoja, piirroksia, veistoksia ja valokuvia. Elämä. Taiteilijan lähestymistapa on joitain huomionarvoisia malleja.
Näyttelyn järjestäjä Dorothy Moss kertoi tapaavansa Linin, kun museo aloitti taiteilijan muotokuvien tilaamisen kunnioittamaan hänen panoksiaan Yhdysvaltojen historiaan, kulttuuriin, taiteeseen ja arkkitehtuuriin. Taiteilija Karin Sanderin vuonna 2014 luomat miniatyyriset 3D-veistokset-Linin väriskannaukset, jotka tekivät ei-perinteisiä 2D- ja 3D-tulosteita, ottaen myös miljoonia valokuvia taiteilijan ympäristöstä-ovat esillä.
Tunne, että Lin on reunalla, heijastuu Sanderin muotokuvaan. Lin sanoo, että tämä näkemys vastakohdissa olevasta elämästä on muotoiltu monissa hänen kirjoituksissaan.
”Ehkä se johtuu itä-länsiperinnöstäni, joka tekee asioista rajalla; onko tämä tiede? Onko se taidetta? Onko se itä? Onko se länsi? Onko se vankka vai nestemäinen? Lin Zai sanoi museon haastattelussa.
Moss kertoi olevansa kiinnostunut Linin tarinasta saatuaan tietää taiteilijan perheperinnöstä ja siitä, kuinka hän kasvoi naapuruston ainoassa kiinalaisessa perheessä. "Tiedätkö, aloin ajatella, että Ohion maaseudulla varttuneiden kiinalaisen maahanmuuttajan tytär olisi hienoa kertoa hänen tarinansa ja jatkaa tätä upeaa uraa. Näin tapasin hänet", Moh sanoi.
"Olemme todella läheinen perhe ja he ovat myös eräänlaisia erittäin tyypillisiä maahanmuuttajaperheitä ja he jättävät paljon tavaraa taakse. Kiina?" He eivät koskaan nostaneet sitä ", Lin sanoi, mutta hän tunsi" erilaisen "tunteen vanhempansa.
Osa vuoden 2006 sarjaa kuuluisuuksien elämää, mukaan lukien Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson ja Sylvia Plath, One Life -näyttely on museon ensimmäinen näyttely, joka on omistettu aasialaisille amerikkalaisille.
"Tapa, jolla olemme laatineet elinikäisen näyttely, on suunnilleen kronologinen, joten voit tarkastella lapsuutta, varhaisia vaikutteita ja panoksia ajan myötä", Moss sanoi.
Lin syntyi vuonna 1959 Henry Huang Linille ja Julia Chang Linille. Hänen isänsä muutti Yhdysvaltoihin 1940 -luvulla ja hänestä tuli taitava keramiikka opiskellessaan keramiikkaa Washingtonin yliopistossa, jossa hän tapasi vaimonsa Julian. Linin syntymävuonna he muuttivat Ateenaan. Henry opetti keramiikkaa Ohion yliopistossa ja hänestä tuli lopulta kuvataiteen koulun dekaani. Näyttelyssä on hänen isänsä nimettömä teos.
Lin kertoi museolle, että hänen isänsä taide oli suuri vaikutus häneen. "Jokainen syömämme kulho on hänen tekemä: Luontoon liittyvä keramiikka, luonnolliset värit ja materiaalit. Siksi mielestäni päivittäinen elämämme on täynnä tätä erittäin puhdasta, modernia, mutta samalla erittäin lämmin esteettistä, mikä on minulle erittäin tärkeää. Suuri vaikutus."
Minimalistisen nykytaiteen varhaiset vaikutteet kudotaan usein Linin sävellyksiin ja esineisiin. Hänen aurinkokello-inspiroidusta mallistaan vuoden 1987 Alabaman kansalaisoikeuksien muistomerkistä laajamittaisten arkkitehtuuri- ja kansalaisprojektien piirustuksiin, kuten historiallisen 1903 Smith College -kirjaston rakennuksen kunnostamiseen Northamptonissa, Massachusettsissa, näyttelyn vierailijat voivat kokea Linin syvällä paikallisten tekniikoiden ilmaisut.
Lin muistuttaa vanhempien vaikutusvaltaansa saamia voimaannuttamistyökaluja, isänsä, uskon supervalta ja äidiltään, jotka rohkaisivat häntä jatkamaan intohimojaan. Hänen mukaansa tämä on harvinainen lahja nuorille naisille.
"Erityisesti äitini antoi minulle tämän todellisen voiman, koska ura oli hänelle niin tärkeä. Hän oli kirjailija. Hän rakasti opetusta ja minusta tuntui todella, että se antoi minulle sen voiman ensimmäisestä päivästä", Lin selitti.
Julia Chan Lin, kuten hänen aviomiehensä, on taiteilija ja opettaja. Joten kun Lin sai mahdollisuuden päivittää äitinsä alma mater -kirjasto, hän koki arkkitehtisuunnittelun olevan lähellä kotia.
"Sinulla on harvoin viedä se kotiin", Lin sanoi sen jälkeen kun Smith Nelson -kirjasto avattiin uudelleen vuonna 2021.
Näyttelyn valokuvat kuvaavat kirjaston monitasoista rakennusta, joka koostuu paikallisen kiven, lasin, metallin ja puun sekoituksesta, joka täydentää kampuksen muurausperintöä.
Sen lisäksi, että Maya Lin palasi inspiraatiota perheensä luovasta perinnöstä takaisin tätille, maailmankuulu runoilija Lin Huiyin, Maya Lin hyvittää hänelle myös viettää aikaa ulkona pelatessaan Kaakkois-Ohion aluetta.
Ohion takana olevista harjuista, puroista, metsistä ja kukkuloista löydetyt ilot täyttivät hänen koko lapsuutensa.
"Taiteen suhteen voin mennä pääni sisälle ja tehdä mitä haluan ja olla täysin vapautunut. Se palaa juuriin Ateenassa, Ohiossa, juuret luonnossa ja kuinka tunnen olevani yhteydessä ympäristööni. On inspiroinut luonnon maailmaa ja heijastavat sitä kauneutta muille ihmisille", Lin sanoi videohaastattelussa.
Monet hänen malleistaan ja malleistaan välittävät toisiinsa liittyvät luonnon, villieläinten, ilmaston ja taiteen elementit, joista osa on esillä näyttelyssä.
Linin huolellisesti muotoiltu veistos pienestä hopeapeurasta vuodelta 1976 täydentää Lynin vuoden 1993 valokuvaa Groundswellistä, joka on luotu Ohiossa, jossa hän valitsi 45 tonnia kierrätettyä rikkoutunutta turvalasia sen värin vuoksi. Uuden -Seelannin kentällä oleva rypistyminen ja valokuvat Linhin tulkinnasta Hudson -joesta teräksen avulla. Jokainen on erinomainen esimerkki ympäristöystävällisestä työstä, jonka LIN on työskennellyt ahkerasti luodakseen.
Lin kertoi kehittäneensä intohimoa ympäristönsuojeluun varhaisessa iässä, minkä vuoksi hän sitoutui rakentamaan muistomerkin äitille.
Nyt lupaus kukkii siinä, mitä Moss kutsuu Ringlingin viimeisimmäksi ympäristömuistoksi: Tiedepohjainen sarja nimeltä “What’s puuttuu?”
Tämä monisivuinen ilmastomuutos multimediaprojekti on interaktiivinen osa näyttelyä, jossa vierailijat voivat tallentaa muistoja ympäristövahinkojen vuoksi kadonneista erityisistä paikoista ja sijoittaa ne vinyylikortteihin.
"Hän oli erittäin kiinnostunut tietojen keräämisestä, mutta antoi sitten myös tietoa siitä, mitä voimme tehdä elämäntyyliämme muuttamiseksi ja ympäristövahinkojen lopettamiseksi", Moss jatkoi. "Kuten Vietnamin veteraanien muistomerkki ja kansalaisoikeuksien muistomerkki, hän teki henkilökohtaisen yhteyden empatian kautta ja teki tämän muistutuskortin muistamaan."
Palkitun 1994 dokumentin Maya Lin: Tehokas selkeä visio Frida Lee Mokin mukaan Linin mallit ovat kauniita ja silmiinpistäviä, ja jokainen Linin työ osoittaa äärimmäisen herkkyyden kontekstille ja luonnolliselle ympäristölle.
"Hän on vain hämmästyttävä ja kun ajattelet mitä hän tekee, hän tekee sen hiljaa ja omalla tavallaan", Mock sanoi. ”Hän ei etsi huomiota, mutta samalla ihmiset tulevat hänen luokseen, koska he tietävät, että hän hyödyntää mahdollisuutta ja kykyä, kykyjään, ja mitä olen nähnyt, olemme kaikki nähneet. Se on hämmästyttävää.
Niiden joukossa, jotka tulivat tapaamaan häntä, oli entinen presidentti Barack Obama, joka tilasi Leanin aiemmin tänä vuonna veistämään taiteen installaation näkemällä maailmankaikkeuden hänen Chicagon presidenttikirjaston ja museon puutarhoihin. Teos on omistettu hänen äidilleen Ann Dunhamille. Lean's Installaation, suihkulähde rauhan puutarhan keskellä, "vangitsee [äitini] yhtä paljon kuin mitä tahansa", Obama sanoi toisen ihmisen, herkän ja luonnollisen luomisen tunnetun taiteilijan toimesta.
Elämä: Maya -metsä avataan yleisölle kansallisessa muotokuvagalleriassa 16. huhtikuuta 2023.
Briana A. Thomas on Washington DC: n historioitsija, toimittaja ja opas, joka on erikoistunut afroamerikkalaisten tutkimuksiin. Hän on kirjoittanut Black Broadway, musta historiakirja Washington DC: ssä,
Varmasti
Viestin aika: joulukuu 28-2022
