Maya Lin on omistanut yli 40-vuotisen uransa luomaan taidetta, joka saa katsojan reagoimaan tai, kuten hän sanoi, saa ihmiset "lopettamaan ajattelemisen ja vain tuntemaan".
Hänen varhaisimmista uraauurtavista projekteistaan lapsena hänen mielikuvituksellisessa Ohio-makuuhuoneessa, lukuisiin vuosikymmenten aikana toteutettuihin suuriin projekteihin, monumentteihin ja muistoesineisiin, mukaan lukien Yalen julkinen veistos "Naisten ruokapöytä, Lahn". Ston Hughes Library Tennesseessä, Haunted Forest -installaatio New Yorkissa, 60 jalkaa korkea kellotorni Guangdongissa Kiinassa, Linin estetiikka keskittyy emotionaalisen vuorovaikutuksen luomiseen hänen teoksensa ja katsojan välille.
Smithsonian Institutionin National Portrait Galleryn tuottamassa videohaastattelussa "Maya Lin, In Her Own Words" Lin sanoi, että luovaan työhön voi suhtautua kahdella tavalla: toinen on älyllinen ja toinen psykologinen, mitä hän. pitää parempana löytöpolkua. .
”Se on kuin lopeta ajatteleminen ja vain tunne. Se on melkein kuin imeisit sitä ihosi läpi. Imeytät sen enemmän psykologisella tasolla eli empatian tasolla”, Lim kertoo, kuinka hän kuvittelee taiteensa kehittymisen. Sano se takaisin. "Joten yritän käydä erittäin intiimiä kahdenkeskistä keskustelua yleisön kanssa."
Lin on loistanut keskustelujen luomisessa siitä lähtien, kun hän aloitti uransa vuonna 1981 opiskellessaan arkkitehtuuria Yalen yliopistossa. kuja Washington DC:ssä.
Linin silmiinpistävä visio muistomerkistä sai alun perin ankaraa kritiikkiä veteraaniryhmiltä ja muilta, mukaan lukien kongressin jäsenet, jotka muutoin vetosivat kohti perinteisempää tyyliä. Mutta arkkitehtiopiskelija pysyi horjumattomana suunnitteluaikeissaan.
Vietnam Veterans Memorialin ohjelmajohtaja Robert Doubek sanoi ihailevansa Linin itseluottamusta ja muistavansa, kuinka "erittäin vaikuttava" nuori opiskelija puolusti itseään organisaationeuvotteluissa ja puolusti suunnittelunsa eheyttä. Nykyään V-muotoista muistomerkkiä vietetään laajalti, ja siellä käy vuosittain yli 5 miljoonaa kävijää, joista monet pitävät sitä pyhiinvaelluksena ja jättävät pieniä kirjaimia, mitaleja ja valokuvia kadonneiden perheidensä ja ystäviensä muistoksi.
Julkisen uransa alusta lähtien uraauurtava taiteilija on jatkanut fanien, artistitovereiden ja jopa maailman johtajien hämmästyttämistä ihmeillään.
Vuonna 2016 presidentti Barack Obama myönsi Lynille Presidential Medal of Freedom -mitalin hänen erinomaisesta taideteoksestaan ja arkkitehtuuristaan ihmisoikeuksien, kansalaisoikeuksien ja ympäristönsuojelun aloilla.
Lining, joka pitää mieluummin suuren osan sisäisestä elämästään salassa ja välttelee tiedotusvälineitä, mukaan lukien Smithsonian Magazine, on nyt suunnittelijalle ja kuvanveistäjälle omistetun elämäkertanäyttelyn aiheena. "One Life: Maya Lin" Smithsonian Institutionin National Portrait Galleryssa vie sinut läpi Linin kehittyvän uran, ja se sisältää monia perhevalokuvia ja muistoesineitä hänen lapsuudestaan sekä kokoelman 3D-malleja, luonnoskirjoja, piirroksia, veistoksia ja valokuvia. mukana hän. elämä. Taiteilijan lähestymistapa on joidenkin huomionarvoisten mallien takana.
Näyttelyn järjestäjä Dorothy Moss kertoi tavanneensa Linin ensimmäisen kerran, kun museo alkoi tilata taiteilijan muotokuvia kunnioittaakseen hänen panostaan Yhdysvaltain historiaan, kulttuuriin, taiteeseen ja arkkitehtuuriin. Näyttelyssä on myös taiteilija Karin Sanderin vuonna 2014 luomia pienoiskokoisia 3D-veistoksia – väriskannauksia Linistä, joka teki ei-perinteisiä 2D- ja 3D-tulosteita ja otti miljoonia valokuvia taiteilijan ympäristöstä.
Tunne, että Lin on reunalla, heijastuu Sanderin muotokuvassa. Lin sanoo, että tämä näkemys elämästä vastakohtina on ilmaistu monissa hänen kirjoituksissaan.
”Ehkä se johtuu itä-länsi-perinnöstäni, asioiden tekemisestä rajalla; onko tämä tiedettä? Onko se taidetta? Onko se itä? Onko se länsi? Onko se kiinteä vai nestemäinen? Lin Zai sanoi museon haastattelussa.
Moss kertoi kiinnostuneensa Linin tarinasta saatuaan tietää taiteilijan perheperinnöstä ja siitä, kuinka hän varttui naapuruston ainoassa kiinalaisessa perheessä. ”Tiedätkö, aloin ajatella, että kahden Ohion maaseudulla varttuneen kiinalaisen maahanmuuttajan tyttärenä olisi hienoa kertoa hänen tarinansa ja sitten jatkaa tätä upeaa uraa. Näin tapasin hänet, Moh sanoi.
”Olemme todella tiivis perhe ja he ovat myös hyvin tyypillinen maahanmuuttajaperhe, ja he jättävät taakseen paljon tavaraa. Kiina? "He eivät koskaan ottaneet sitä esille", Lin sanoi, mutta hän tunsi "erilaisen" tunteen vanhemmissaan.
One Life -näyttely on osa vuoden 2006 sarjaa, joka käsittelee julkkisten, kuten Dolores Huertan, Babe Ruthin, Marian Andersonin ja Sylvia Plathin, elämää. Se on museon ensimmäinen aasialaisamerikkalaisille omistettu näyttely.
"Tapa, jolla olemme asettaneet Lifetime-näyttelyn, on suunnilleen kronologinen, joten voit tarkastella lapsuutta, varhaisia vaikutteita ja panoksia ajan myötä", Moss sanoi.
Lin syntyi vuonna 1959 Henry Huang Linille ja Julia Chang Linille. Hänen isänsä muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja hänestä tuli taitava savenvalaja opiskellessaan keramiikkaa Washingtonin yliopistossa, jossa hän tapasi vaimonsa Julian. Linin syntymävuonna he muuttivat Ateenaan. Henry opetti keramiikkaa Ohion yliopistossa ja lopulta hänestä tuli School of Fine Arts -koulun dekaani. Näyttelyssä on esillä hänen isänsä nimetön teos.
Lin kertoi museolle, että hänen isänsä taiteella oli suuri vaikutus häneen. ”Jokainen kulho, jonka syömme, on hänen valmistamansa: luontoon liittyvää keramiikkaa, luonnonvärejä ja materiaaleja. Siksi mielestäni jokapäiväinen elämämme on täynnä tätä erittäin puhdasta, modernia, mutta samalla erittäin lämmintä estetiikkaa, mikä on minulle erittäin tärkeää. Suuri vaikutus.”
Varhaisia vaikutteita minimalistisesta nykytaiteesta on usein kudottu Linin sävellyksiä ja esineitä. Näyttelyn vierailijat voivat kokea Linin syvän, 1987 Alabama Civil Rights Memorial -muistomerkin aurinkokellon inspiroima mallin ja piirustukset suuriin arkkitehtonisiin ja kansalaisprojekteihin, kuten historiallisen 1903 Smith Collegen kirjastorakennuksen kunnostukseen Northamptonissa, Massachusettsissa. paikallisten tekniikoiden istuvia ilmaisuja.
Lin muistelee voimaannuttamistyökaluja, jotka hän sai vanhempiensa vaikutuksesta, isältä, uskon supervoimalta, ja äidiltään, joka kannusti häntä jatkamaan intohimojaan. Hänen mukaansa tämä on harvinainen lahja nuorille naisille.
”Erityisesti äitini antoi minulle tätä todellista voimaa, koska ura oli hänelle niin tärkeä. Hän oli kirjailija. Hän rakasti opettamista, ja minusta todella tuntui, että se antoi minulle voimaa ensimmäisestä päivästä lähtien”, Lin selitti.
Julia Chan Lin, kuten hänen miehensä, on taiteilija ja opettaja. Joten kun Lin sai tilaisuuden päivittää äitinsä alma mater -kirjastoa, hän tunsi arkkitehtonisen suunnittelun olevan lähellä kotia.
"Harvoin saa viedä sen kotiin", Lin sanoi Smith Nelson -kirjaston uudelleen avaamisen jälkeen vuonna 2021.
Näyttelyn valokuvat kuvaavat kirjaston monitasoista rakennusta, joka koostuu paikallisen kiven, lasin, metallin ja puun sekoituksesta ja täydentää kampuksen muurausperintöä.
Sen lisäksi, että Maya Lin sai inspiraationsa perheensä luovasta perinnöstä, joka ulottuu tätiinsä, maailmankuuluun runoilijaan Lin Huiyiniin, Maya Lin antaa hänelle ansiotan myös siitä, että hän vietti aikaa ulkona leikkimällä samalla kun hän tutustui Kaakkois-Ohion alueeseen.
Ilot, joita hän löysi kotinsa takana Ohiossa sijaitsevista harjuista, puroista, metsistä ja kukkuloista, täyttivät hänen koko lapsuutensa.
”Taiteen suhteen voin mennä pääni sisään ja tehdä mitä haluan ja olla täysin vapautunut. Se ulottuu juurilleni Ateenassa, Ohiossa, juurilleni luonnossa ja siihen, kuinka tunnen olevani yhteydessä ympäristööni. saada inspiraatiota luonnon maailmasta ja heijastaa sitä kauneutta muille ihmisille", Lin sanoi videohaastattelussa.
Monet hänen malleistaan ja kuvioistaan välittävät luonnon, villieläinten, ilmaston ja taiteen toisiinsa liittyviä elementtejä, joista osa on esillä näyttelyssä.
Linin huolella muotoiltu veistos pienestä hopeahirvestä vuodelta 1976 täydentää Lynin vuonna 1993 Ohiossa luomaa valokuvaa Groundswellistä, jossa hän valitsi värin vuoksi 45 tonnia kierrätettyä rikkoutunutta turvalasia. Poimu pellolla Uudessa-Seelannissa ja valokuvia Linhin tulkinnasta Hudson-joesta teräksen avulla. Jokainen on erinomainen esimerkki ympäristötietoisesta työstä, jonka Lin on tehnyt kovasti.
Lin sanoi, että hän alkoi innostua ympäristönsuojelusta jo varhaisessa iässä, minkä vuoksi hän sitoutui rakentamaan muistomerkin luontoäidille.
Nyt tämä lupaus kukoistaa siinä, mitä Moss kutsuu Ringlingin uusimmaksi ympäristömuistomerkiksi: tieteeseen perustuvassa sarjassa nimeltä "Mitä puuttuu?"
Tämä monisivuinen ilmastonmuutosmultimediaprojekti on interaktiivinen osa näyttelyä, jossa kävijät voivat tallentaa muistoja ympäristövahinkojen vuoksi kadonneista erityiskohteista ja sijoittaa niitä vinyylikorteille.
"Hän oli erittäin kiinnostunut tiedon keräämisestä, mutta antoi sitten myös tietoa siitä, mitä voimme tehdä muuttaaksemme elämäntapojamme ja estääksemme ympäristövahingot", Moss jatkoi. "Kuten Vietnam Veterans Memorial ja Civil Rights Memorial, hän loi henkilökohtaisen yhteyden empatian kautta, ja hän teki tämän muistutuskortin meidän muistettavaksi."
Palkitun vuoden 1994 dokumenttielokuvan Maya Lin: Powerful Clear Vision ohjaajan Frida Lee Mokin mukaan Linin mallit ovat kauniita ja silmiinpistäviä, ja jokainen Linin työ osoittaa äärimmäistä herkkyyttä kontekstille ja luonnolliselle ympäristölle.
"Hän on vain hämmästyttävä ja kun ajattelee, mitä hän tekee, hän tekee sen hiljaa ja omalla tavallaan", Mock sanoi. "Hän ei etsi huomiota, mutta samalla ihmiset tulevat hänen luokseen, koska he tietävät, että hän hyödyntää tilaisuutta ja kykyjä, kykyjä, jotka hänellä on, ja mitä olen nähnyt, olemme kaikki nähneet. . , siitä tulee hämmästyttävää. .
Häntä tapaamaan saapuneiden joukossa oli entinen presidentti Barack Obama, joka tilasi Leanin aiemmin tänä vuonna kaivertamaan taideinstallaation, Seeing Through the Universe, Chicagon presidentin kirjaston ja museon puutarhoihin. Teos on omistettu hänen äidilleen Ann Dunhamille. Leanin installaatio, suihkulähde Rauhan puutarhan keskellä, "vangitsee [äitini] yhtä paljon kuin mikään muu", Obama sanoi, toinen tunnetun taiteilijan inhimillinen, herkkä ja luonnollinen luomus.
A Lifetime: Maya Forest avataan yleisölle National Portrait Galleryssa 16. huhtikuuta 2023.
Briana A. Thomas on Washington DC:ssä asuva historioitsija, toimittaja ja opas, joka on erikoistunut afroamerikkalaistutkimukseen. Hän on kirjoittanut Black Broadwayn, mustan historian kirjan Washington DC:ssä
© 2022 Smithsonian Magazine Tietosuojalausunto Evästekäytäntö Käyttöehdot Mainosilmoitus Hallinnoi tietoni evästeasetuksia
Postitusaika: 28.12.2022
