Maya Lin-ek bere 40 urtetik gorako ibilbidea eskaini du ikuslea erreakzionatzen duen artea sortzera edo, berak dioen bezala, jendeari "pentsatzeari utzi eta sentiarazi" egiten diona.
Txikitatik Ohioko logela irudimentsuan egindako artelan berritzaileen lehen proiektuetatik hasi eta hamarkadetan zehar egindako tamaina handiko proiektu, monumentu eta oroigarrietaraino, Yale-ren "Women's Dining Table, Lahn" eskultura publikoa barne. Tennesseeko Ston Hughes Liburutegia, New Yorkeko Haunted Forest instalazioa, Guangdong-eko (Txina) 60 oineko kanpandorrea, Lin-en estetika bere lanaren eta ikuslearen arteko interakzio emozional bat sortzean oinarritzen da.
Smithsonian Institution-eko National Portrait Gallery-k ekoitzitako "Maya Lin, In Her Own Words" bideo-elkarrizketa batean, Lin-ek esan zuen bi modu daudela sormen-lanarekin erlazionatzeko: bata intelektuala eta bestea psikologikoa. Aurkikuntza Bidea nahiago du. .
“Pentsatzeari utzi eta sentitzea besterik ez da. Ia larruazaletik xurgatzen ari bazara bezala da. Maila psikologikoan gehiago xurgatzen duzu, hau da, maila enpatikoan», dio Limek bere artearen garapena nola irudikatzen duen. Esan atzera. "Beraz, egiten ari naizena ikusleekin bakarkako elkarrizketa oso intimo bat izaten saiatzen ari naiz".
Lin elkarrizketak sortzen nabarmendu da 1981ean bere karrera hasi zuenetik, Yale Unibertsitatean arkitektura ikasten. Washingtonen, DC kalea.
Lin oroigarriaren ikuspegi deigarria hasiera batean beteranoen taldeen eta beste batzuen kritika gogorrak jaso zituen, bestela estilo tradizionalago batera jota zeuden Kongresuko kideak barne. Baina arkitektura ikasleak etengabe jarraitu zuen bere diseinu asmoetan.
Robert Doubek, Vietnameko Beteranoen Memorialeko programaren zuzendariak, Lin-en auto-konfiantza miresten duela esan zuen eta gogoratzen du ikasle gazte "oso ikusgarriak" antolakuntza-negoziazioetan nola defendatu zuen eta bere diseinuaren osotasuna defendatu zuen. Gaur egun, V formako oroigarria oso ospatzen da, urtero 5 milioi bisitari baino gehiagorekin, eta horietako askok erromeriatzat hartzen dute eta galdutako familia eta lagunen oroimenez gutun txikiak, dominak eta argazkiak uzten dituzte.
Bere ibilbide publikoa hasi zenetik, artista aitzindariak zaleak, artista lagunak eta baita munduko liderrak ere harritzen jarraitu du bere mirariekin.
2016an, Barack Obama presidenteak Askatasunaren Domina eman zion Lyn-i, giza eskubideen, eskubide zibilen eta ekologismoaren alorretan egindako arte eta arkitektura lan bikainagatik.
Lining, bere barne-bizitzaren zati handi bat sekretuan gordetzea nahiago duena eta komunikabideak, Smithsonian aldizkaria barne, baztertzen dituena, diseinatzaile eta eskultoreari eskainitako erakusketa biografiko baten gaia da orain. Smithsonian Institution-eko National Portrait Gallery-n "One Life: Maya Lin"-ek Lin-en ibilbide ebolutiboan zehar eramango zaitu, bere haurtzaroko familiaren argazki eta oroigarri askorekin, baita 3D eredu, zirriborro, marrazki, eskultura eta argazki bilduma bat ere. bere protagonista. bizitza bat. Artistaren planteamendua diseinu aipagarri batzuen atzean dago.
Dorothy Moss, erakusketaren antolatzaileak, esan zuen lehen aldiz ezagutu zuela Lin museoak artistaren erretratuak enkargatzen hasi zenean, Ameriketako historiari, kulturari, arteari eta arkitekturari egindako ekarpenak omentzeko. Karin Sander artistak 2014an sortutako miniaturazko 3D eskulturak —Linen kolorezko eskaneoak, ohikoak ez diren 2D eta 3D inprimaketak egin zituena, artistaren inguruko milioika argazki ateraz— ere ikusgai daude.
Lin ertzean dagoelako sentsazioa Sanderren erretratuan islatzen da. Lin-ek dio kontrakoetan bizitzaren ikuspegi hori bere idatzi askotan artikulatzen dela.
«Agian, nire Ekialde-Mendebaldearen ondareagatik izango da, mugan gauzak egiteagatik; zientzia al da hori? Artea al da? Ekialdea al da? Mendebaldea al da? Solidoa ala likidoa da? Lin Zaik esan zuen museoari egindako elkarrizketa batean.
Mossek esan zuen Lin-en istorioan interesatu zela artistaren familiaren ondarea eta auzoko familia txinatar bakarrean nola hazi zen ezagutu ondoren. «Badakizu, pentsatzen hasi nintzen Ohioko landa eremuan hazitako bi etorkin txinatarren alaba nintzenez, bere istorioa kontatu eta gero karrera zoragarri hau egitea oso ona izango zela. Horrela ezagutu nuen», esan zuen Mohek.
“Benetan elkartua den familia bat gara eta etorkinen familia oso tipikoa ere bada eta gauza asko uzten dituzte atzean. Txina? "Inoiz ez zuten aipatu", esan zuen Linek, baina "desberdina" sentipen bat sentitu zuen gurasoengan.
2006ko Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson eta Sylvia Plath ospetsuen bizitzari buruzko serie baten parte da, One Life erakusketa museoko asiar amerikarrei eskainitako lehen erakusketa da.
"Lifetime erakusketa jarri dugun modua gutxi gorabehera kronologikoa da, beraz, haurtzaroa, hasierako eraginak eta ekarpenak denboran zehar begiratu ditzakezu", esan zuen Mossek.
Lin 1959an jaio zen Henry Huang Lin eta Julia Chang Linengandik. Bere aita Estatu Batuetara emigratu zuen 1940ko hamarkadan eta ontzigile bikaina bihurtu zen Washingtongo Unibertsitatean zeramika ikasi ondoren, non bere emaztea ezagutu zuen Julia. Lin jaio zen urtean, Atenasera joan ziren bizitzera. Henryk zeramika irakatsi zuen Ohioko Unibertsitatean eta azkenean Arte Ederren Eskolako dekano bihurtu zen. Erakusketan bere aitaren izenbururik gabeko lan bat dago.
Lin-ek museoari esan zion bere aitaren arteak eragin handia izan zuela beregan. «Jaten dugun ontzi bakoitza berak egina da: naturarekin lotutako zeramika, kolore naturalak eta materialak. Horregatik, uste dut gure eguneroko bizitza oso garbi, moderno, baina aldi berean oso bero horretaz beteta dagoela, niretzat oso garrantzitsua dena. Eragin handia».
Arte garaikide minimalistaren hasierako eraginak Lin-ren konposizio eta objektuetan ehundu ohi dira. 1987ko Alabamako Eskubide Zibilen Memorialaren eguzki-erlojuan inspiratutako eredutik hasi eta eskala handiko proiektu arkitektoniko eta zibikoetarako marrazkietaraino, hala nola Northampton-en (Massachusetts) Smith College Library eraikin historikoa 1903an berritzeko, erakusketako bisitariek Lin-en sakontasun sakona bizi dezakete. tokiko tekniken adierazpen eserita.
Lin-ek bere gurasoen eraginetik, bere aitarengandik, fedearen superpotere batek, eta bere grinak jarraitzera bultzatu zuen amarengandik jaso zituen ahalduntze tresnak gogoratzen ditu. Bere esanetan, emakume gazteentzako opari arraroa da.
«Bereziki, amak eman zidan benetako indar hori, karrera bat oso garrantzitsua zelako beretzat. Idazlea zen. Maite zuen irakastea eta benetan sentitu nuen lehen egunetik indar hori eman zidala», azaldu zuen Lin-ek.
Julia Chan Lin, bere senarra bezala, artista eta irakaslea da. Beraz, Lin amaren alma mater liburutegia eguneratzeko aukera izan zuenean, diseinu arkitektonikoa etxetik gertu zegoela sentitu zuen.
"Gutxitan lortzen duzu etxera eramatea", esan zuen Lin-ek Smith Nelson Liburutegia 2021ean berriro ireki ostean.
Erakusketako argazkiek liburutegiaren maila anitzeko eraikina irudikatzen dute, bertako harri, beira, metal eta egur nahastuz osatua, campuseko harlanduzko ondarea osatuz.
Bere izeko Lin Huiyin poeta munduan ezaguna den familiaren sormen-ondaretik inspiratzeaz gain, Maya Lin-ek Ohioko hego-ekialdeko eremua esploratzen ari den bitartean aire librean jolasten igaro izana ere aitortu du.
Ohioko bere etxearen atzealdeko mendilerro, erreka, baso eta muinoetan aurkitu zituen pozak haurtzaro osoa bete zuen.
«Arteari dagokionez, buru barruan sartu eta nahi dudana egin eta erabat askatu naiteke. Athens-en (Ohio) nire sustraietara itzultzen da, naturan ditudan sustraiak eta nire inguruarekin lotuta sentitzen naizen modura. mundu naturalean inspiratzeko eta edertasun hori beste pertsona batzuen aurrean islatzeko», esan zuen Lin-ek bideo-elkarrizketa batean.
Bere maketa eta diseinu askok naturaren, faunaren, klimaren eta artearen elkarri loturiko elementuak transmititzen dituzte, eta horietako batzuk erakusketan agertzen dira.
Lin-ek 1976ko zilarrezko orein txiki baten eskultura zehatz-mehatz landua Ohion sortutako Lyn-ek 1993ko Groundswell-en argazkia osatzen du, zeinean 45 tona hautsitako segurtasun beira birziklatu aukeratu zituen koloreagatik. Zeelanda Berriko zelai bateko zirrikitu bat eta Linhek Hudson ibaiaren altzairua erabiliz egindako interpretazioaren argazkiak. Bakoitzak ingurumenarekiko kontzientea den Lin-ek sortzen lan egin duen lanaren adibide bikaina da.
Linek esan zuen txikitatik sortu zuela ingurumena babesteko grina, eta horregatik hartu zuen Ama Naturaren monumentu bat eraikitzeko konpromisoa.
Orain promesa hori loratzen ari da Moss-ek Ringling-en azken ingurumen-memoria deitzen duen horretan: "Zer falta da?" izeneko serie zientifikoan.
Orrialde anitzeko klima-aldaketaren multimedia-proiektu hau erakusketaren parte interaktiboa da, non bisitariek ingurumen-kalteengatik galdutako leku berezien oroitzapenak grabatu eta binilo-txarteletan jar ditzakete.
"Oso interesatuta zegoen datuak biltzea, baina gero gure bizimodua aldatzeko eta ingurumenaren kalteak geldiarazteko egin dezakegunari buruzko informazioa ere eman zuen", jarraitu zuen Mossek. "Vietnam Beteranoen Memoriala eta Eskubide Zibilen Memoriala bezala, lotura pertsonala egin zuen enpatiaren bidez, eta gogorarazle txartel hau egin zuen gogoratzeko".
Frida Lee Mok, 1994ko Maya Lin: Powerful Clear Vision dokumental sarituaren zuzendariaren arabera, Lin-en diseinuak ederrak eta deigarriak dira, eta Lin-en lan bakoitzak testuinguruarekiko eta ingurune naturalarekiko sentsibilitate handia erakusten du.
"Harrigarria da eta egiten ari dena pentsatzen duzunean, isil-isilik eta bere erara egiten du", esan zuen Mockek. «Ez du arreta bilatzen, baina, aldi berean, jendea etortzen da beregana, badakitelako aukera eta talentua aprobetxatuko duela, duen talentua, eta nik ikusi dudanagatik, denok ikusi dugu. . , harrigarria izango da. .
Bera ikustera etorri zirenen artean, Barack Obama presidente ohia zegoen, eta Lean-i enkargatu zion urte hasieran, Seeing Through the Universe arte-instalazio bat zizelkatzea, bere Chicagoko Presidential Library and Museum-eko lorategietarako. Lana bere amari, Ann Dunhami, eskainia dago. Lean-en instalazioak, Lasaitasunaren Lorategiaren erdian dagoen iturri batek, "[nire ama] beste edozer bezainbeste harrapatuko du", esan zuen Obamak, artista ospetsuaren beste giza, sentikor eta natural sorkuntza bat.
A Lifetime: Maya Forest publikoari irekiko da National Portrait Gallery-n 2023ko apirilaren 16an.
Briana A. Thomas Washington, DC-n bizi den historialaria, kazetaria eta gida-gidaria da afroamerikar ikasketetan espezializatua. Black Broadway-ren egilea da, Washington DC-ko historia beltzaren liburua
© 2022 Smithsonian Magazine Pribatutasun-adierazpena Cookie-politika Erabilera-baldintzak Publizitate-oharra Kudeatu Nire datuak Cookie ezarpenak
Argitalpenaren ordua: 2022-12-28
