Maya Lin ha dedicado su carrera de más de 40 años a crear arte que haga que el espectador reaccione o, como ella lo expresa, hace que la gente "deje de pensar y simplemente sienta".
Desde sus primeros proyectos de obras de arte innovadoras en su imaginativa habitación de Ohio cuando era niña, hasta numerosos proyectos, monumentos y recuerdos a gran escala realizados a lo largo de las décadas, incluida la escultura pública de Yale "Mesa de comedor para mujeres, Lahn". La Biblioteca Ston Hughes en Tennessee, la instalación del bosque embrujado en Nueva York, el campanario de 60 pies en Guangdong, China, la estética de Lin se centra en crear una interacción emocional entre su trabajo y el espectador.
En una entrevista en video, "Maya Lin, en sus propias palabras", producida por la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian, Lin dijo que hay dos formas de relacionarse con el trabajo creativo: uno es intelectual y el otro es psicológico, que prefiere el camino del descubrimiento. .
"Es como, deja de pensar y simplemente sienta. Es casi como si lo estuvieras absorbiendo a través de tu piel. Lo absorbes más a nivel psicológico, es decir, a nivel empático", dice Lim sobre cómo imagina el desarrollo de su arte. Dígalo de vuelta. "Entonces, lo que estoy haciendo es tratar de tener una conversación individual muy íntima con la audiencia".
Lin se ha destacado en la creación de conversaciones desde que comenzó su carrera en 1981, estudiando arquitectura en la Universidad de Yale. Alley en Washington, DC.
La sorprendente visión de Lin para el monumento se encontró inicialmente con las duras críticas de los grupos de veteranos y otros, incluidos los miembros del Congreso que de otro modo gravitaron hacia un estilo más tradicional. Pero la estudiante de arquitectura permaneció inquebrantable en sus intenciones de diseño.
Robert Doubek, director del programa en el Memorial de Veteranos de Vietnam, dijo que admira la autoconfianza de Lin y recuerda cómo el joven estudiante "muy impresionante" se defendió por sí mismo en las negociaciones organizacionales y defendió la integridad de su diseño. Hoy, el monumento en forma de V es ampliamente celebrado, con más de 5 millones de visitantes anualmente, muchos de los cuales lo consideran una peregrinación y dejan pequeñas cartas, medallas y fotografías en memoria de sus familias y amigos perdidos.
Desde el comienzo de su carrera pública, la artista pionera ha seguido sorprendiendo a los fanáticos, otros artistas e incluso líderes mundiales con sus maravillas.
En 2016, el presidente Barack Obama le otorgó a Lyn la Medalla Presidencial de la Libertad por su excelente obra de arte y arquitectura en los campos de los derechos humanos, los derechos civiles y el ambientalismo.
Lining, que prefiere mantener gran parte de su vida interior en secreto y evita los medios de comunicación, incluida la revista Smithsonian, ahora es objeto de una exposición biográfica dedicada al diseñador y escultor. "One Life: Maya Lin" en la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian lo lleva a través de la carrera en evolución de Lin, con muchas fotografías familiares y recuerdos de su infancia, así como una colección de modelos 3D, cuadernos de bocetos, dibujos, esculturas y fotografías con ella. una vida. El enfoque del artista está detrás de algunos diseños notables.
Dorothy Moss, organizadora de exposiciones, dijo que conoció a Lin cuando el museo comenzó a encargar retratos de la artista para honrar sus contribuciones a la historia, cultura, arte y arquitectura estadounidense. Las esculturas en 3D en miniatura creadas por el artista Karin Sander en 2014-Color Scans of Lin, que hicieron impresiones 2D y 3D no tradicionales, que toman millones de fotografías de los alrededores del artista, también se exhiben.
La sensación de que Lin está al borde se refleja en el retrato de Sander. Lin dice que esta visión de la vida en los opuestos se articula en muchos de sus escritos.
“Tal vez sea por mi herencia este-oeste, haciendo cosas en la frontera; ¿esta ciencia es arte? ¿Es el este? ¿Es Occidente? ¿Es sólido o líquido? Lin Zai dijo en una entrevista con el museo.
Moss dijo que se interesó en la historia de Lin después de enterarse de la herencia familiar de la artista y cómo creció en la única familia china en el vecindario. "Sabes, comencé a pensar que, como hija de dos inmigrantes chinos que crecieron en la zona rural de Ohio, sería genial contar su historia y luego seguir esta maravillosa carrera. Así es como la conocí", dijo Moh.
"Somos una familia muy unida y también son una familia inmigrante muy típica y dejan muchas cosas.
Parte de una serie de 2006 sobre la vida de celebridades como Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson y Sylvia Plath, la exposición One Life es la primera exposición del museo dedicada a los asiáticoamericanos.
"La forma en que hemos establecido la exhibición de por vida es más o menos cronológico, por lo que puede ver la infancia, las influencias tempranas y las contribuciones con el tiempo", dijo Moss.
Lin nació en 1959 de Henry Huang Lin y Julia Chang Lin. Su padre emigró a los Estados Unidos en la década de 1940 y se convirtió en un alfarero consumado después de estudiar cerámica en la Universidad de Washington, donde conoció a su esposa Julia. En el año del nacimiento de Lin, se mudaron a Atenas. Henry enseñó cerámica en la Universidad de Ohio y finalmente se convirtió en decano de la Escuela de Bellas Artes. La exposición presenta una obra sin título de su padre.
Lin le dijo al museo que el arte de su padre era una gran influencia en ella. "Cada tazón que comemos está hecho por él: cerámica relacionada con la naturaleza, colores y materiales naturales. Por lo tanto, creo que nuestra vida diaria está llena de esta estética muy limpia, moderna, pero al mismo tiempo muy cálida, lo cual es muy importante para mí. Gran impacto".
Las primeras influencias del arte contemporáneo minimalista a menudo se entrelazan en las composiciones y objetos de Lin. Desde su modelo inspirado en Sundial del Memorial de los Derechos Civiles de Alabama de 1987 hasta los dibujos para proyectos arquitectónicos y cívicos a gran escala, como la renovación del edificio histórico de la Biblioteca Smith College de 1903 en Northampton, Massachusetts, los visitantes de la exposición pueden experimentar las expresiones profundas de las técnicas locales de Lin.
Lin recuerda las herramientas de empoderamiento que recibió de la influencia de sus padres, de su padre, una superpotencia de fe y de su madre, que la alentó a perseguir sus pasiones. Según ella, este es un regalo raro para las mujeres jóvenes.
"En particular, mi madre me dio esta verdadera fuerza porque una carrera era muy importante para ella. Era una escritora. Le encantaba enseñar y realmente sentí que me daba esa fuerza desde el primer día", explicó Lin.
Julia Chan Lin, como su esposo, es artista y maestra. Entonces, cuando Lin tuvo la oportunidad de actualizar la biblioteca de alma mater de su madre, sintió que el diseño arquitectónico estaba cerca de casa.
"Raramente puedes llevarlo a casa", dijo Lin después de que la Biblioteca Smith Nelson reabrió en 2021.
Las fotografías de la exposición representan el edificio de varios niveles de la biblioteca, que se compone de una mezcla de piedra local, vidrio, metal y madera, que complementa el patrimonio de mampostería del campus.
Además de inspirarse en la herencia creativa de su familia que se remonta a su tía, el poeta de fama mundial Lin Huiyin, Maya Lin también le atribuye pasar tiempo jugando al aire libre mientras explora el área del sureste de Ohio.
Las alegrías que encontró en las crestas, arroyos, bosques y colinas detrás de su casa en Ohio llenó toda su infancia.
"En términos de arte, puedo entrar en mi cabeza y hacer lo que quiera y estar completamente liberado. Se remonta a mis raíces en Atenas, Ohio, mis raíces en la naturaleza y cómo me siento conectado con mi entorno. Para inspirarme por el mundo natural y reflejar esa belleza para otras personas", dijo Lin en una entrevista de video.
Muchos de sus modelos y diseños transmiten los elementos interconectados de la naturaleza, la vida silvestre, el clima y el arte, algunos de los cuales aparecen en la exposición.
La escultura meticulosamente elaborada de Lin de un pequeño ciervo plateado de 1976 complementa la fotografía de Lyn en 1993 de Groundswell, creada en Ohio, en la que eligió 45 toneladas de vidrio de seguridad roto reciclado debido a su color. Un pliegue en un campo en Nueva Zelanda y fotografías de la interpretación de Linh del río Hudson con acero. Cada uno es un ejemplo sobresaliente del trabajo ambientalmente consciente que Lin ha trabajado duro para crear.
Lin dijo que desarrolló una pasión por la protección del medio ambiente a una edad temprana, por lo que se comprometió a construir un monumento a la Madre Naturaleza.
Ahora esa promesa está floreciendo en lo que Moss llama el último monumento ambiental de Ringling: una serie basada en la ciencia llamada "¿Qué falta?"
Este proyecto multimedia de cambio climático de varias páginas es una parte interactiva de la exposición donde los visitantes pueden registrar recuerdos de lugares especiales perdidos debido al daño ambiental y colocarlos en tarjetas de vinilo.
"Estaba muy interesada en recopilar datos, pero también proporcionó información sobre lo que podemos hacer para cambiar nuestro estilo de vida y detener el daño ambiental", continuó Moss. "Al igual que el Memorial de Veteranos de Vietnam y el Memorial de Derechos Civiles, hizo una conexión personal a través de la empatía, e hizo esta tarjeta de recordatorio para que lo recordemos".
Según Frida Lee Mok, directora del galardonado documental de 1994, Maya Lin: poderoso visión clara, los diseños de Lin son hermosos y llamativos, y cada uno de los trabajos de Lin demuestra una sensibilidad extrema al contexto y al entorno natural.
"Ella es simplemente increíble y cuando piensas en lo que está haciendo, lo hace en silencio y a su manera", dijo Mock. "Ella no está buscando atención, pero al mismo tiempo, las personas acuden a ella porque saben que aprovechará la oportunidad y el talento, el talento que tiene y por lo que he visto, todos hemos visto. Será increíble.
Entre los que vinieron a verla se encontraba el ex presidente Barack Obama, quien encargó Lean a principios de este año para tallar una instalación de arte, viendo a través del universo, para los jardines de su Biblioteca y Museo Presidencial de Chicago. El trabajo está dedicado a su madre, Ann Dunham. La instalación de Lean, una fuente en el centro del Jardín de la Tranquilidad, "capturará [a mi madre] tanto como cualquier otra cosa", dijo Obama, otra creación humana, sensible y natural del reconocido artista.
Lifetime: el Bosque Maya se abrirá al público en la Galería Nacional de Retratos el 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas es una historiadora, periodista y guía turística con sede en Washington, DC, especializada en estudios afroamericanos. Ella es la autora de Black Broadway, un libro de historia negro en Washington, DC
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Tiempo de publicación: diciembre-28-2022
