Maya Lin ha dedicado sus más de 40 años de carrera a crear arte que haga reaccionar al espectador o, como ella dice, hacer que la gente "deje de pensar y simplemente sienta".
Desde sus primeros proyectos de obras de arte innovadoras en su imaginativo dormitorio de Ohio cuando era niña, hasta numerosos proyectos, monumentos y recuerdos a gran escala realizados a lo largo de décadas, incluida la escultura pública de Yale "Women's Dining Table, Lahn". La biblioteca Ston Hughes en Tennessee, la instalación del Bosque Encantado en Nueva York, el campanario de 60 pies en Guangdong, China, la estética de Lin se centra en crear una interacción emocional entre su trabajo y el espectador.
En una entrevista en video, “Maya Lin, en sus propias palabras”, producida por la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsonian, Lin dijo que hay dos formas de relacionarse con el trabajo creativo: una es intelectual y la otra es psicológica, lo cual ella considera prefiere el Camino del Descubrimiento. .
“Es como dejar de pensar y simplemente sentir. Es casi como si lo estuvieras absorbiendo a través de tu piel. Lo absorbes más a nivel psicológico, es decir, a nivel empático”, dice Lim sobre cómo imagina el desarrollo de su arte. Dímelo de nuevo. "Así que lo que estoy haciendo es intentar tener una conversación muy íntima uno a uno con el público".
Lin se ha destacado en la creación de conversaciones desde que comenzó su carrera en 1981, cuando estudiaba arquitectura en la Universidad de Yale. callejón en Washington, DC.
La sorprendente visión de Lin para el monumento fue recibida inicialmente con duras críticas por parte de grupos de veteranos y otros, incluidos miembros del Congreso que, por lo demás, gravitaban hacia un estilo más tradicional. Pero la estudiante de arquitectura se mantuvo firme en sus intenciones de diseño.
Robert Doubek, director del programa en el Monumento a los Veteranos de Vietnam, dijo que admira la confianza en sí mismo de Lin y recuerda cómo el joven estudiante "muy impresionante" se defendió en las negociaciones organizativas y defendió la integridad de su diseño. Hoy en día, el monumento en forma de V es ampliamente celebrado, con más de 5 millones de visitantes al año, muchos de los cuales lo consideran una peregrinación y dejan pequeñas cartas, medallas y fotografías en memoria de sus familiares y amigos perdidos.
Desde el comienzo de su carrera pública, la artista pionera ha seguido sorprendiendo a sus fans, compañeros artistas e incluso líderes mundiales con sus maravillas.
En 2016, el presidente Barack Obama otorgó a Lyn la Medalla Presidencial de la Libertad por su destacada obra de arte y arquitectura en los campos de los derechos humanos, los derechos civiles y el ambientalismo.
Lining, que prefiere mantener en secreto gran parte de su vida interior y evita los medios de comunicación, incluida la revista Smithsonian, es ahora objeto de una exposición biográfica dedicada al diseñador y escultor. “One Life: Maya Lin” en la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian lo lleva a través de la evolución de la carrera de Lin, presentando muchas fotografías familiares y recuerdos de su infancia, así como una colección de modelos 3D, cuadernos de bocetos, dibujos, esculturas y fotografías. presentandola. una vida. El enfoque del artista está detrás de algunos diseños dignos de mención.
Dorothy Moss, organizadora de la exposición, dijo que conoció a Lin cuando el museo comenzó a encargar retratos de la artista para honrar sus contribuciones a la historia, la cultura, el arte y la arquitectura estadounidenses. También se exhiben esculturas en miniatura en 3D creadas por la artista Karin Sander en 2014: escaneos en color de Lin, quien realizó impresiones en 2D y 3D no tradicionales y tomó millones de fotografías de los alrededores del artista.
La sensación de que Lin está al límite se refleja en el retrato de Sander. Lin dice que esta visión de la vida en términos opuestos se articula en muchos de sus escritos.
“Tal vez sea por mi herencia Este-Oeste, haciendo cosas en la frontera; ¿Es esto ciencia? ¿Es arte? ¿Es el Este? ¿Es Occidente? ¿Es sólido o líquido? Dijo Lin Zai en una entrevista con el museo.
Moss dijo que se interesó en la historia de Lin después de conocer la herencia familiar de la artista y cómo creció en la única familia china del vecindario. “Sabes, comencé a pensar que, como hija de dos inmigrantes chinos que crecieron en la zona rural de Ohio, sería fantástico contar su historia y luego seguir esta maravillosa carrera. Así es como la conocí”, dijo Moh.
“Somos una familia muy unida y ellos también son una familia de inmigrantes muy típica y dejan muchas cosas atrás. ¿Porcelana? “Nunca mencionaron el tema”, dijo Lin, pero sintió un sentimiento “diferente” en sus padres.
Como parte de una serie de 2006 sobre la vida de celebridades como Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson y Sylvia Plath, la exposición One Life es la primera exposición del museo dedicada a los estadounidenses de origen asiático.
"La forma en que hemos presentado la exposición Lifetime es aproximadamente cronológica, por lo que se puede observar la infancia, las primeras influencias y las contribuciones a lo largo del tiempo", dijo Moss.
Lin nació en 1959 de Henry Huang Lin y Julia Chang Lin. Su padre emigró a los Estados Unidos en la década de 1940 y se convirtió en un alfarero consumado después de estudiar cerámica en la Universidad de Washington, donde conoció a su esposa Julia. En el año del nacimiento de Lin, se mudaron a Atenas. Henry enseñó cerámica en la Universidad de Ohio y finalmente se convirtió en decano de la Escuela de Bellas Artes. La exposición presenta una obra sin título de su padre.
Lin le dijo al museo que el arte de su padre fue una gran influencia para ella. “Cada plato que comemos está hecho por él: cerámica relacionada con la naturaleza, colores y materiales naturales. Por eso, creo que nuestra vida diaria está llena de esta estética muy limpia, moderna, pero al mismo tiempo muy cálida, que es muy importante para mí. Gran impacto”.
Las primeras influencias del arte contemporáneo minimalista a menudo están entretejidas en las composiciones y objetos de Lin. Desde su modelo inspirado en un reloj de sol del Memorial de los Derechos Civiles de Alabama de 1987 hasta dibujos para proyectos arquitectónicos y cívicos a gran escala, como la renovación del histórico edificio de la biblioteca del Smith College de 1903 en Northampton, Massachusetts, los visitantes de la exposición pueden experimentar la profunda experiencia de Lin. Expresiones sentadas de técnicas locales.
Lin recuerda las herramientas de empoderamiento que recibió de la influencia de sus padres, de su padre, un superpoder de la fe, y de su madre, quien la animó a perseguir sus pasiones. Según ella, se trata de un regalo poco común para las mujeres jóvenes.
“En particular, mi madre me dio esta verdadera fuerza porque para ella la carrera era muy importante. Ella era escritora. A ella le encantaba enseñar y realmente sentí que eso me dio esa fuerza desde el primer día”, explicó Lin.
Julia Chan Lin, como su marido, es artista y profesora. Entonces, cuando Lin tuvo la oportunidad de actualizar la biblioteca del alma mater de su madre, sintió que el diseño arquitectónico era cercano a su hogar.
“Rara vez puedes llevártelo a casa”, dijo Lin después de que la Biblioteca Smith Nelson reabriera sus puertas en 2021.
Las fotografías de la exposición representan el edificio de varios niveles de la biblioteca, que está formado por una mezcla de piedra local, vidrio, metal y madera, complementando la herencia de mampostería del campus.
Además de inspirarse en la herencia creativa de su familia que se remonta a su tía, la poeta mundialmente famosa Lin Huiyin, Maya Lin también le da crédito por pasar tiempo jugando al aire libre mientras explora el área sureste de Ohio.
Las alegrías que encontró en las crestas, arroyos, bosques y colinas detrás de su casa en Ohio llenaron toda su infancia.
“En términos de arte, puedo entrar en mi cabeza y hacer lo que quiera y sentirme completamente liberado. Se remonta a mis raíces en Atenas, Ohio, mis raíces en la naturaleza y cómo me siento conectado con mi entorno. inspirarse en el mundo natural y reflejar esa belleza a otras personas”, dijo Lin en una entrevista en video.
Muchos de sus modelos y diseños transmiten los elementos interconectados de la naturaleza, la vida silvestre, el clima y el arte, algunos de los cuales se presentan en la exposición.
La escultura meticulosamente elaborada de Lin de un pequeño ciervo plateado de 1976 complementa la fotografía de Groundswell de 1993 de Lyn, creada en Ohio, en la que eligió 45 toneladas de vidrio de seguridad roto reciclado debido a su color. Un pliegue en un campo en Nueva Zelanda y fotografías de la interpretación de Linh del río Hudson utilizando acero. Cada uno es un ejemplo sobresaliente del trabajo ambientalmente consciente que Lin ha trabajado arduamente para crear.
Lin dijo que desarrolló una pasión por la protección del medio ambiente a una edad temprana, razón por la cual se comprometió a construir un monumento a la Madre Naturaleza.
Ahora esa promesa está floreciendo en lo que Moss llama el último monumento ambiental de Ringling: una serie de base científica llamada “¿Qué falta?”
Este proyecto multimedia de varias páginas sobre el cambio climático es una parte interactiva de la exposición donde los visitantes pueden registrar recuerdos de lugares especiales perdidos debido al daño ambiental y colocarlos en tarjetas de vinilo.
"Estaba muy interesada en recopilar datos, pero también proporcionó información sobre lo que podemos hacer para cambiar nuestro estilo de vida y detener el daño ambiental", continuó Moss. “Al igual que el Monumento a los Veteranos de Vietnam y el Monumento a los Derechos Civiles, ella estableció una conexión personal a través de la empatía e hizo esta tarjeta recordatoria para que la recordemos”.
Según Frida Lee Mok, directora del premiado documental de 1994 Maya Lin: Potente visión clara, los diseños de Lin son hermosos y llamativos, y cada uno de sus trabajos demuestra una sensibilidad extrema hacia el contexto y el entorno natural.
"Ella es simplemente increíble y cuando piensas en lo que está haciendo, lo hace en silencio y a su manera", dijo Mock. “Ella no busca atención, pero al mismo tiempo la gente viene a ella porque sabe que aprovechará la oportunidad y el talento, el talento que tiene, y por lo que he visto, todos hemos visto . , será increíble. .
Entre los que vinieron a verla se encontraba el ex presidente Barack Obama, quien le encargó a principios de este año que tallara una instalación de arte, Seeing Through the Universe, para los jardines de su Biblioteca y Museo Presidencial de Chicago. La obra está dedicada a su madre, Ann Dunham. La instalación de Lean, una fuente en el centro del Jardín de la Tranquilidad, “capturará [a mi madre] tanto como cualquier otra cosa”, dijo Obama, otra creación humana, sensible y natural del reconocido artista.
Toda una vida: El Bosque Maya se abrirá al público en la Galería Nacional de Retratos el 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas es una historiadora, periodista y guía turística radicada en Washington, DC, especializada en estudios afroamericanos. Es autora de Black Broadway, un libro de historia negra en Washington, DC.
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Hora de publicación: 28-dic-2022
