Un impresionante gabinete de curiosidades moderno hecho en Carolina del Norte, la mejor mezcla de galletas de suero de leche, un impresionante oporto de estilo georgiano y otros veintiún productos hechos en el sur conforman los productos galardonados de este año que abarcan seis categorías: Hogar y Comida. , Bebidas, Artesanía, Estilo y Aire Libre. Además: nuestro primer ganador del Premio a la Sostenibilidad
Detrás de la luminosa pantalla de bronce y la hermosa cáscara de nogal oscuro del estudio de Warren Elijah Leed se encuentran cerámica, libros de arte, chucherías y caparazones de tortuga, así como maquetas de barcos, cuentas de bombas y coches de caja de cerillas. “La idea de esta pieza es ocultar algo que no está completamente oculto”, dijo Lead, diseñador de Durham, Carolina del Norte. Esta premisa ha existido durante siglos: los gabinetes de curiosidades han existido desde el Renacimiento italiano, cuando coleccionar recuerdos raros e inusuales de todo el mundo indicaba estatus social, y ver estas colecciones también servía como entretenimiento de fiesta.
Pero a algunos espectadores que vieron los elegantes y modernos diseños terminados de Lead en la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) en Nueva York la primavera pasada, les vino a la mente una pieza clásica estadounidense. “Algunas de las personas mayores que conocía decían que parecía una caja fuerte para pasteles”, recuerda Lead. "Esa fue la primera vez que escuché a alguien mencionarlo". No le importaba la comparación. De hecho, Lied cree que él –y todos los demás artistas y artesanos– están constantemente bajo la influencia de una cosa u otra, se dé cuenta o no.
"La gente que intenta decir que está inventando algo nuevo, no estoy de acuerdo con eso", dijo Lead. “Quería crear un objeto reconocible de una manera nueva. [El gabinete] no es exactamente nuevo, pero creo que son los muchos pequeños detalles que nuestro equipo puso en nuestro trabajo los que lo hacen destacar”. La forma probada por el tiempo es similar, pero sus elementos refinados (carpintería maciza de nogal, mamparas de bronce finamente tejidas (no soldadas), manijas de bronce fundidas a mano) requerían innovación.
Lead, que estudió vidrio soplado y cerámica escultórica en Central Kentucky College antes de seguir una carrera en carpintería, aborda cada proyecto de mobiliario a través de los ojos de un artista. El estudio de Lead en el centro de Durham se encuentra en un edificio que también alberga su taller de fabricación de metales, una organización artística sin fines de lucro y el estudio de soplado de vidrio que él y un amigo abrieron en 2017. Lied comenzó esbozando algunos estilos de gabinetes. Uno es alto, el otro es alto. Uno es bajo, uno está en cuclillas y el otro está en cuclillas. "No hay una fórmula para nada de esto", dijo.
Después de determinar la forma y las dimensiones actuales de Warren, reunió materiales, obtuvo nueces en bruto de la cercana Gibsonville y luego las molió y le dio forma él mismo. "Utilizamos mucho nogal en los muebles", dice Lead, destacando su elasticidad, flexibilidad, tonos ricos y textura compleja. “Pasé mucho tiempo viajando y recogiendo más nueces cada vez que las veía. Casi todos nuestros materiales provienen de algún lugar de los Apalaches”.
Aunque la mayoría de las mesas, estanterías, sillas y librerías que crea Lidl tienen esquinas sólidas, dar forma a los bordes curvos de los armarios es relativamente fácil. "Pero enrollar bronce alrededor de un extremo curvo es un juego completamente nuevo", dijo. “Hicimos pruebas y errores para hacerlo bien, pero, sinceramente, fue muy divertido. La mayoría de las veces hicimos lo que hicimos antes. Era algo que teníamos que resolver”. y asegurada, la pantalla parpadeó como cualquier cofre del tesoro; En ICFF, los visitantes no pudieron evitar extender la mano y tocar el metal mientras pasaban.
Si su equipo tiene abolladuras que parecen huellas dactilares, comuníquese con nosotros. Para sacarlo, Lidl destruyó el molde de madera y luego creó un molde de silicona a su alrededor. Luego trabajó con un joyero local para fundirlos en bronce. "La mayoría de los otros tirones que hacemos son redondos", explica. “Se tornean en un torno y tienen una apariencia más suave. Esto es importante para mí porque parecen claramente hechos a mano”.
En las manos equivocadas, la madera brillante, la pantalla brillante y los accesorios personalizados brillantes pueden parecer de mal gusto, pero la fuerza de Lidl reside en su sofisticación. "Quiero asegurarme de que mi trabajo sea único, pero no necesariamente de una manera dramática", dijo. Los componentes individuales de este armario han sido ensamblados con impresionante cuidado y atención al detalle, al igual que la preciosa colección a la que está destinado.
Mientras la mayoría de sus compañeros practicaban la captura, Jed Curtis recibió su primer yunque, inspirado en un herrero que vio mientras visitaba el Demo Living History Museum. “Sin embargo, nunca pensé que fuera un trabajo”, dijo Curtis. Pero después de un encuentro casual con un herrero jubilado de Nueva York que le vendió artículos de su tienda, Curtis se instaló en Roanoke en 2016 y abrió Heart & Spade Forge. Allí, forjó a mano utensilios de cocina de acero al carbono, como estos elegantes panaderos, con acero en bruto enviado desde Carolina del Norte y del Sur y una fábrica junto a su estudio. Diseñó las máquinas de pan (vendidas individualmente y en juegos de tres) para distribuir el calor de manera uniforme en el horno o la estufa y realizar una transición suave a la mesa. Su título en química determinó las funciones de estas piezas (el acero al carbono puede controlar la temperatura mejor que el hierro fundido) e hizo conjeturas sobre su forma observando a los plateros de Colonial Williamsburg y a los constructores de hot rods en la década de 1940. Pero, sobre todo, es la idea de legado lo que impulsa su trabajo. “La sartén familiar es un proceso continuo”, afirmó. "No los hago para ti, los hago para tus nietos".
Aunque Ben Caldwell creció rodeado de plata (su padre era un ávido coleccionista y muchos sábados de su infancia los pasaba montando a caballo en busca de tesoros), su decisión de convertirse en platero fue una sorpresa. "Pasé la primera parte de mi carrera fabricando instrumentos musicales", dijo. Pero la carrera de Caldwell cambió cuando el herrero Terry Talley de Murfreesboro, Tennessee, le preguntó si estaría interesado en un puesto de aprendiz. Hoy en día, bajo el nombre de Ben & Lael, fabrica hermosas vajillas de plata y cobre y otros artículos para el hogar, incluidos estos magníficos cuencos, que regala a Keith Leonard, propietario de una empresa local de chapado. Luego fueron cubiertos con cuatro capas de plata de Keith Leonard. . (Caldwell fabrica las piezas de cobre y plata esterlina completamente internamente). "Cuando haces un cuenco a mano, es naturalmente redondo, pero para que se pueda utilizar en casa, el fondo debe ser plano", explica Caldwell. "Odio destruir un formulario para que funcione". Su solución: un soporte equilibrado hecho de venado bura, cola blanca, alce y astas de alce desprendidos de forma natural. "Los cuernos son extremadamente elegantes y biomórficos", dijo. “Es una forma escultórica. Funcional y hermoso al mismo tiempo”.
Aunque Andrew Reed y su equipo de Reed Classics construyen camas con dosel complejas en su taller de Dothan, Alabama, las máquinas que manejan son simples. “Mi tienda es un museo en funcionamiento, lleno de equipos antiguos de los años cuarenta y cincuenta”, dijo Reed sobre su equipo de hierro fundido, como una cepilladora encargada originalmente a International Harvester y una cepilladora de una sierra de cinta rescatada de un portaaviones de la Segunda Guerra Mundial. . “Funcionan mejor que cualquier cosa nueva. Empezamos con piezas en bruto de caoba, en su mayoría de América Central y del Sur, y comenzamos a fresarlas”. De ahí que incluso sus diseños más simples requieran noventa y seis pasos. Desde 1938, la tercera (que pronto será la cuarta) generación de la compañía (los hijos adolescentes de Reed comenzaron a aprender el negocio) ha volcado esos esfuerzos en columnas de lápiz (en la foto), una Colonial, un carrete y una cama de estilo victoriano. En todo el país: una granja en Alabama, una mansión en Hollywood, una mansión en Charleston y un moderno apartamento en Nueva York. "Tengo una clienta de Birmingham de noventa y seis años que duerme en la misma cama que mi abuelo le dio como regalo de bodas", dijo Reed. "Están diseñados para durar para siempre".
Charlotte Moss, reconocida diseñadora de interiores y autora de doce libros de diseño, siempre está buscando una estética fresca y atemporal. Aportó treinta años de experiencia y un amor por la textura y el color a la categoría de jueces de hogar y quedó fascinada con los gabinetes familiares de Elijah Lead. "Está bien hecho, es luminoso y ventilado, y la malla de bronce le da brillo", explica. "Cuando se usa como buffet, los extremos curvos encajan perfectamente en los platos... ¡y es seguro para los niños!"
"Las galletas son un alimento muy práctico y puedes hacer muchas cosas con ellas", dice Carolyn Roy. Ella y su compañero Jason lo demuestran, y en el restaurante de desayuno y almuerzo Biscuit Head, los comensales pueden ir a la ciudad a disfrutar de un producto horneado con una de las seis opciones de salsa, o salsa picante y mermelada, o carne de cerdo desmenuzada. jamón y, en el caso de las galletas Dirty Animal, queso con pimiento casero, pollo frito, tocino y huevos fritos untados con salsa casera. "Es gracioso", admitió Caroline.
Pero todo vuelve a lo básico: desde que Roys abrió su primera tienda en Asheville en 2013, sus grandes, esponjosas y deliciosas galletas con cabeza de gato han captado la atención de los compradores de desayunos. Poco después de la apertura, los clientes comenzaron a preguntar por sus combos. Royce estuvo de acuerdo y lo vendió en botellas de vidrio con instrucciones en una cinta.
Ahora esta mezcla ha cambiado. A medida que la popularidad de Biscuit Head continúa creciendo, la familia Roy abrió dos ubicaciones más en Asheville y una en Greenville, Carolina del Sur, además de abrir una fábrica de conservas que ahora elabora mermeladas y una nueva bolsa de mezcla para galletas a prueba de fallas. La clave aquí es: la mantequilla ya está cortada; el cocinero casero solo necesita agregar un poco de suero de leche para que sea más fácil verter la harina en el tazón y en la encimera (y en otros lugares de la cocina). El consejo de Caroline es simplemente colocar la masa en la sartén (no extenderla) y no dudar en colocarla con una cuchara. "Nuestras galletas son súper ligeras y aireadas por dentro y crujientes y mantecosas por fuera", dice. “No puedes cogerlos y comerlos con las manos. Son galletas hechas con cuchillo y tenedor”.
Poppy x Spicewalla Palomitas de maíz Asheville, Carolina del Norte | $7-9.50 por paquete; amapolahandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank supo que quería dirigir su propio negocio antes de pensar seriamente en cómo debería ser su negocio. Pero le encantaban las palomitas de maíz y descubrió que no había vendedores en Asheville que se especializaran en ese refrigerio. Entonces, a pesar de la desaprobación de amigos y familiares, abrió una tienda llamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, que vendía palomitas de maíz especiales en sabores creativos. "Eso era prácticamente lo único que tenía en mente, así que realmente tenía que funcionar", dijo Frank. Y así fue. Utiliza ingredientes y sabores naturales (“puedes leerlo todo en la etiqueta”) y Asheville se da cuenta. Ahora tiene 56 empleados y dijo que podría contratar a 10 más. Muchos de sus lanzamientos más populares son el resultado de colaboraciones con empresas locales y regionales. Entre ellos: Spicewalla, una línea de especias de alta calidad en lotes pequeños del chef de Asheville, Meherwan Irish, que generó la nueva línea Poppy x Spicewalla. Esta audaz gama viene en cuatro sabores, incluido el delicioso Caramel Masala Chai y el Spicy Smoked Piri Piri.
Las conservas de cebolla ahumada han estado en el menú de Butcher & Bee, un restaurante de Oriente Medio en Charleston, durante más de una década. La mermelada se creó originalmente como condimento para sándwiches de rosbif, en parte debido a su adaptabilidad; desde entonces ha aparecido en tablas de quesos y encima de las coles de Bruselas. Los clientes piden casi todo lo demás y luego piden pequeños contenedores para llevar. Por eso, el propietario, Mikhail Shemtov, decidió empezar a vender este excelente producto, que se elabora con cebollas extraídas del ahumadero y luego se hierven con azúcar y agua en frascos para quienes quieran disfrutarlo en casa. "Puedes agregarlo a hamburguesas, comidas gourmet o incluirlo en el desayuno o la cena", sugiere Shemtov. Para los vegetarianos, es un sustituto ideal del tocino, ya que agrega un sabor ahumado, dulce y umami.
Pollo no frito Charleston, SC | 5-6 dólares por pieza; $9 cubos por $100; balsavidatreats.com
Cynthia Wong está agotada. Chef pastelera y seis veces nominada al premio James Beard, estaba cansada de las largas horas y la constante vida en el restaurante. Decidió iniciar su propio negocio y empezó a tener ideas. Uno de los beneficios de estar completamente exhausta, dice, es que “no tiene resistencia al pensamiento creativo. helado que parece muslos de pollo frito – le vino a la mente mientras dormía, y la idea le surgió de los recuerdos de un viaje a Francia, donde probó postres helados increíblemente creativos. Después de experimentar, creó un helado con sabor a gofre envuelto en “huesos” de galleta con chispas de chocolate, cubierto con crujiente chocolate blanco caramelizado y glaseado de copos de maíz para completar una deliciosa ilusión que deleita a niños y adultos por igual. Las baquetas que produce para su empresa, Life Raft Treats, se venden individualmente en tiendas selectas del sur, incluida Whole Foods, y en tubos de Goldbelly en todo el país.
Puede que Al Roker sea mejor conocido como el presentador de larga data del programa "Today" de NBC, pero el galardonado meteorólogo también tiene un gran gusto gastronómico: es copresentador de "Al Roker". Al Roker es el autor de The Big Bad Book of Barbecue y fundador del libro definitivo sobre barbacoas con temática de Acción de Gracias. – El año pasado, diez podcasts causaron un gran revuelo. Como juez de la categoría de alimentos, Roker probó más de 65 carnes, quesos, bocadillos y dulces, y la calidad y el atractivo universal de la mezcla Biscuit Head con infusión de suero de leche lo convencieron. “No me importa si eres del norte, del sur, del oeste o del este”, dijo. "Te gustan las galletas".
Chateau Elan Winery and Resort abrió sus puertas en Braselton, Georgia en 1982 en 600 acres con el objetivo final de convertirse en una de las bodegas más grandes de la costa este. El clima y el terreno tenían otros planes. "El problema no es la elaboración del vino, sino el cultivo de las uvas", dice Simone Bergese, directora general y enóloga ejecutiva de Chateau Ylang. Después de años de cosechas decepcionantes, sólo quedaban veinte acres de viñedos. Luego, en 2012, llegó Burgis, quien creció en la región italiana de Piamonte y comenzó a trabajar en bodegas a los 18 años y luego trabajó en Australia, Sicilia y Virginia. “Entré por la puerta y miré la propiedad”, dijo, “y me di cuenta de que aquí había un potencial increíble”.
Entre otros vinos, Belsize comenzó a producir oporto blanco, reemplazando las uvas del Viejo Mundo con muscadina, una variedad nativa muy adaptada al Sur. Para su puerto, eligió una mezcla de 30% de uvas muscadine y 70% de uvas chardonnay, que se enviaban desde California en camiones frigoríficos. Utiliza el método tradicional de detener la fermentación temprano agregando una alta concentración de aguardiente de uva antes de que todo el azúcar se haya convertido en alcohol. Su oporto era bueno, pero durante una visita a una bodega portuguesa en 2019, se dio cuenta de que envejecer el vino por más tiempo en barrica mejoraría sus resultados. “Después de probar el oporto blanco, decidí esperar un poco más antes de embotellarlo”, dijo. El retraso dio sus frutos, creando un intrigante dulzor natural que complementaba las notas terrosas del praliné de vino fortificado. Si bien las cantidades son limitadas y Elayne actualmente solo vende Oporto localmente y en línea, la bodega ha aumentado la producción, lo que significa que llegarán más vinos a las estanterías en los próximos años.
En 1999, Deborah Stone y su marido compraron 80 acres de bosque cerca de Birmingham y, con la ayuda de su padre, poco a poco convirtieron el bosque en una granja. Cultivaron rosas y otras plantas para fabricar productos para el cuidado de la piel: Stone trabajó en la industria del spa y el bienestar al principio de su carrera y en un momento fue propietaria de una barra de jugos. “Ahí fue donde conocí el arbusto, el vinagre y sus beneficios”, dijo. Ahora utiliza productos y hierbas cultivadas en la granja para crear condimentos a base de vinagre, como arándanos y cúrcuma, para su Stone Hollow Farm y su tienda minorista en el centro de Birmingham. Hace tres años, lanzó versiones del vinagre de fresa y rosa, que se convirtieron en el vinagre para beber más vendido de la compañía. En la granja se cultivan unas tres mil plantas de fresa y las bayas frescas se remojan en vinagre de sidra de manzana orgánico. Luego, Stone agrega pétalos de rosa, granos de pimienta, cilantro y canela a la mezcla, dándole un toque único y picante. Los chefs pueden usarlo en aderezos para ensaladas y los camareros deberían probarlo en cócteles. Pero también puedes disfrutarlo simplemente bebiendo agua con gas con hielo.
Mezcla sangrienta brillante de Bloody Mary Richmond, VA | Un paquete de cuatro cuesta entre $36 y $50; backpocketprovisions.com
Will Gray entró en el negocio de las mezclas Bloody Mary después de hacer un poco de ingeniería inversa. Trabajó para una organización sin fines de lucro en Washington, DC, trabajando para mejorar la sostenibilidad de los sistemas agrícolas, y buscaba una manera de llevar diversión y alegría a un mundo dominado por las materias primas. “Los Bloody Marys han sido parte de las celebraciones familiares desde que tengo uso de razón”, dijo Gray. "Sabía lo que era un Bloody Mary antes de saber lo que era un cóctel". También conoce a muchos pequeños agricultores que cultivan tomates tradicionales, que "se venden bien cuando son perfectos, pero no se venden en absoluto cuando no son perfectos". En 2015, él y su hermana Jennifer Beckman fundaron Back Pocket Provisions en Richmond y comenzaron a exprimir tomates no queridos de una red de granjas familiares en todo Virginia. Para crear su combo insignia Bloody Brilliant, combinan jugos frescos con rábano picante, salsa inglesa y pimienta de cayena. "Queríamos hacer algo que supiera a jugo de tomate, no algo pegajoso como un V8", dijo. El sabor ligero y brillante resultante sabe más a campo que a lata.
El auge de las destilerías artesanales en el Sur (y en todo el país) allanó el camino para un nuevo auge: el crecimiento de la experimentación en la producción de whisky y otras bebidas espirituosas. Las cervecerías más pequeñas tienden a ser más flexibles y pueden probar nuevos métodos para ver qué funciona. Ubicado en 112 acres en Fort Worth, TX Whiskey se ha ganado rápidamente una reputación de bourbon premium desde la fundación de la marca en 2010. También se mantiene fiel a ese espíritu de innovación: en noviembre pasado, la destilería lanzó el tercero de su serie Barrel Finish, añejamiento de bourbon en barricas de coñac usadas durante más de un año. Estas barricas de roble imparten ricos aromas frutales que combinan perfectamente con los sabores de vainilla y caramelo que se encuentran en las barricas de roble tradicionales. "Este es el bourbon de verano perfecto", dice el especialista en whisky Ale Ochoa, "porque tiene un sabor más ligero, fresco y afrutado".
Wayne Curtis es columnista de bebidas de G&G y autor de A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails. Sus reflexiones reflexivas sobre bebidas espirituosas y cócteles también han aparecido en The Atlantic Monthly y The New York Times. gran bebida. . “Los moscatels tienden a ser reclutados para equipos universitarios junior”, dijo el residente de Nueva Orleans sobre Port, que ocupa el puesto número uno en la categoría de bebidas. “Pero Elan Castle demuestra que pueden saltar si se usan con prudencia. Jugar en el equipo universitario y competir con ellos tiene sus beneficios”.
Austin Clark tejió cada fibra en hilo, ató cada urdimbre a su telar, sumergió cada muestra en tinte índigo y pasó cada hora conduciendo por los senderos cerca de su casa en Baton Rouge recolectando patrones de colchas. Austin Clark ha mantenido vivas las cosas durante siglos. -El antiguo arte del tejido acadio. Clark y su mentora, una tejedora de 81 años llamada Elaine Bourke, recorrieron las colecciones de los museos y entrevistaron a decenas de personas para recopilar información sobre los acadianos (ahora cajunes). y principios del siglo XX. Históricamente, los acadianos usaban algodón marrón para confeccionar ropa y mantas, y es un símbolo vivo de esa tradición: Bourke todavía cultiva hileras de la variedad de color caramelo, y Clark la recicla, junto con su propia cosecha, cuando puede, para convertirla en sus textiles acadianos.
Sus creaciones incluyen los clásicos patrones de rayas que a menudo decoraban toallas, mantas y sábanas en el ajuar cajún, así como las históricas colchas con patrones de X y O que los tejedores a veces hacían con algodón blanco más caro como regalo especial de bodas. El patrón fue creado por la hilandera y tejedora acadiana Teresa Drone, quien le dio su colcha Cross and Diamond a la Primera Dama Lou Hoover y Mamie Eisenhower. "Trato de recrearlo lo más cerca posible del original", dijo Clark. Produce telas más pequeñas cada mes, mientras que los clientes tienen que pedir artículos más grandes, como mantas, cuya producción puede tardar meses. “Es importante no añadir mi punto de vista porque no soy cajún. Quiero respetar la cultura, respetar a los tejedores y dejar que el trabajo hable por sí mismo”.
Pero Bourque, portadora de las tradiciones populares de Luisiana, será la voz del talento de Clark: “Siento alegría y satisfacción sabiendo que Austin continuará esta tradición tal como lo hicieron mis antepasados”, dijo. "El patrimonio de Acadia está bien cuidado".
Las creaciones de audio de Joel Seeley son profundamente tradicionales y, sin embargo, muy adelantadas a su tiempo. Ha estado creando tocadiscos exquisitos desde 2008, mucho antes del apogeo original del vinilo pero antes de su reciente resurgimiento (las ventas de vinilo acaban de experimentar su mayor aumento desde la década de 1980). "Creo que jugué un pequeño papel en este resurgimiento", dijo Cilley. Con sede en Nueva Orleans, sus clientes de Audiowood incluyen renombrados diseñadores de interiores, famosos músicos y actores sureños; uno de sus tocadiscos incluso se utilizó en la película "Star Trek Into Darkness". Para su tocadiscos Barky, Seeley utilizó su experiencia en arte, arquitectura, diseño y carpintería para crear una elegante máquina de música con un plato de ceniza procedente de un leñador de la familia para quien perfeccionó un método para reparar grietas. Cilley lijó la madera hasta que quedó perfectamente lisa, luego la trató parcialmente con ébano y luego la cubrió con varias capas de acabado; aquí no se puede perder ningún post. Luego instala los componentes de audio más recientes en los reproductores y los envía a audiófilos de todo el mundo. Barky parece una maravilla moderna, pero si agregas a Allen Toussaint a la mezcla, es posible que te olvides de tu suscripción a Spotify.
Combinando las habilidades de un escultor y un artista de bellas artes, obtienes la colección de cerámica Technicolor de People Via Plants. Matt Spahr y Valerie Molnar, escultores y pintores (respectivamente) que enseñaron en VCU, descubrieron que trabajaban bien juntos en VCU. Así que trabajaron juntos para crear macetas, jarrones y tazas coloridos que se agotaron rápidamente en línea y en las tiendas. Su proceso implica el uso de un grabador por computadora para crear los moldes, la fundición de arcilla y la sorpresa. "La forma de copa original tiene texturas determinadas por la fresa", dijo Spar. “Al hacer un molde, normalmente se hace una pasada rugosa y luego se alisa en el proceso final, pero decidimos dejar una abolladura”. Agregaron un mango cuadrado elegante pero funcional que luego pintaron con la gama de esmaltes Incredible. . “En nuestras tazas de Gozer y Gozarian, que llevan el nombre de los personajes de Los Cazafantasmas, desaparecemos como el atardecer y el amanecer”, dijo Molnar. Otro patrón de esmalte hace referencia a los álamos tulipanes, pero el jardín de camelias de Molnar también lo inspiró, al igual que un paseo por el mercado de flores local de Richmond, el River City Flower Exchange.
“Contamos historias a través del aroma”, dice Tiffany Griffin, quien lanzó Bright, una vela negra, en Durham en 2019 con su esposo Dariel Heron. Griffin, un ex empleado del gobierno en Washington, DC, se vio impulsado a tomar medidas debido a dos cierres de negocios sucesivos. Al regresar a Carolina del Norte para desarrollar un plan de negocios para brindar libertad financiera a su familia, decidieron celebrar su hogar adoptivo con una colección única de velas. "Las velas Durham huelen a tabaco, algodón y whisky", dice. "Fue mi primera vez y sigue siendo uno de mis favoritos". En solo tres años, Bright Black lanzó una vela en colaboración con la NBA, así como una línea de velas Diaspora, incluidas velas Kingston en sabores de ron y pomelo. creado para celebrar las raíces jamaicanas de Heron. También construyen su negocio en torno a causas importantes: una parte de sus ventas de velas de verano se destina a apoyar a grupos callejeros liderados por negros en el sur. Este otoño, Bright Black amplió su estudio con un nuevo espacio artístico comunitario que albergará talleres de fabricación de velas y aromas.
Desde 2009, East Fork, una popular marca de cerámica de Carolina del Norte, se ha visto impulsada por la demanda de productos cerámicos, incluidas sus populares tazas de café, lo que llevó al fundador Alex Matisse, sus cofundadores, su esposa Connie y su amigo John Vigeland a visitar tiendas que abrió en Asheville. y Atlanta. En 2018 recibieron el Southern Made Award. "Nos encanta ver que la gente no toma atajos", dijo Alex sobre su experiencia y la de Connie al juzgar la categoría de artesanía. "Sentimos una gran admiración por la cantidad de tiempo, habilidad y destreza que los tejedores académicos dedican a confeccionar sus mantas".
“Quería aprender de los puntos débiles de mi primera experiencia”, dijo la diseñadora Miranda Bennett al lanzar su marca homónima de ropa sostenible. Nacido en Austin, Texas, Bennett se graduó de la Escuela de Diseño Parsons y trabajó en la industria de la moda de la ciudad de Nueva York durante 12 años, pero ahora está creando una empresa de ropa más ecológica y ética que minimiza los residuos y el impacto ambiental. No me di cuenta del todo. No fue hasta que regresó a su ciudad natal en 2013 que descubrió los tintes de origen vegetal. “Cuando comencé a aprender sobre tintes de origen vegetal, comencé a coser y teñir de nuevo”, dice. "De repente parecía que había una razón completamente diferente para empezar una colección". seleccione los materiales utilizados en la sección Materiales utilizados en el proceso, como huesos de aguacate y cáscaras de nueces.
Utilizando estos tintes como trampolín, Bennett se sumergió en el mundo de la moda lenta. Se esfuerza por coser y construir todo dentro de los límites de la ciudad de Austin y evita las tendencias estacionales en favor de una pequeña selección de piezas atemporales y bien hechas que están diseñadas para durar. "Se trata de la sastrería", dijo. "Creamos piezas que parecen simples, pero tenemos una variedad de estilos que se pueden usar de cinco maneras diferentes". No importa tu gusto o tipo de cuerpo, lo más probable es que el estilo de Miranda Bennett te quede bien. "Nuestras colecciones están diseñadas para que cada usuario se sienta mejor", dijo Bennett. “Entonces, ¿cómo podemos excluir a las personas por su tamaño o edad?”
Las fundadoras de Glad & Young, Erica Tanksley y Anna Zitz, crecieron en familias creativas. "Nos encanta crear cosas para nosotros mismos", dijo Zietz. A medida que su asociación creativa creció, comenzaron a experimentar con diferentes materiales, pero pronto se dieron cuenta de que les encantaba trabajar con cuero. Si bien muchos productos de cuero tienden a ser tradicionales y masculinos, la línea de coloridos bolsos y accesorios de Glad & Young se siente divertida y fresca, especialmente con sus riñoneras más vendidas. "Lo interesante es que los amigos empezaron a comprar el bolso mucho antes de que volviera a ser popular", dijo Seitz. Pero cuando volvió la tendencia, las ventas de sus riñoneras de cuero se dispararon. Confeccionado con cuero y herrajes de latón de fabricación estadounidense, este bolso versátil es perfecto para viajar o salir por la noche. Se puede llevar sobre el hombro a la altura de la cadera, en la cintura natural o sobre el hombro. Está disponible en dos tamaños y en varios colores brillantes y neutros, pero la versión marmolada a mano es sencillamente impresionante. "El veteado es un proceso mágico", dijo Seitz. "Nos encanta la singularidad que aporta a cada producto".
Los títulos de licenciatura, maestría y seminario de Eldrick Jacobs no lo calificaban para la carrera que amaba. A través de la autorreflexión, Jacobs encontró trabajo en Cleveland como vendedor ambulante. "He vivido en el sur toda mi vida", dijo, "así que el clima frío arruina la historia". Para protegerse de la nieve se compró su primer sombrero. Fascinado, comenzó a aprender el oficio antes de que el destino le presentara a un sombrerero de Ohio que le enseñó los conceptos básicos pero le animó a desarrollar su propio estilo. Entonces Jacobs regresó a Bainbridge, Georgia, donde creció cazando palomas, codornices y faisanes. Allí encontró inspiración y una clientela fiel entre los cazadores que acudían en masa a la zona. “La naturaleza da forma a mi estética y me verás superponiendo muchos tonos naturales”, dice sobre sus sofisticados diseños de Flint & Port. Crea su propia línea de sombreros listos para usar, a los que da forma a mano utilizando herramientas antiguas como piel de conejo, piel de nutria o fieltro de castor, en estilos que incluyen siluetas clásicas de caza de palomas, sombreros de fieltro listos para el brunch y el estilo del delta del Mississippi. sombrero fedora. jugador. ¿No es el del sombrero? Mantenga la mente abierta. "La confianza", dijo Jacobs, "es el factor número uno".
Mimi Phillips, nativa de Carolina del Norte y ex diseñadora de vestuario convertida en coordinadora creativa de Ralph Lauren, culpa a Dolly Parton por el “polvo de hadas” que la impulsó a mudarse de Nueva York a Nashville. La temprana pasión de Phillips por la joyería comenzó con las colecciones de su madre y su abuela, echó raíces en Music City y creció hasta convertirse en una marca de pleno derecho después de que Phillips descubriera la Escuela del Nuevo Método Joyero. “Era una escuela de clase mundial en las afueras de Nashville”, dijo, “con excelentes maestros de lugares como Tiffany. Tomé el plan de estudios completo: fabricación de joyas, engaste de gemas, todas las clases de artesanía”. Poco después, fundó Minnie Lane. , una marca que inicialmente se centró en pedidos de joyería fina, pero que pronto pasó a sus colecciones de anillos, collares, aretes y pulseras de moda. Cada diseño comienza con un boceto en 2D, al que Phillips luego da vida usando AutoCAD o cera antes de enviarlo a moldear. “Para mí la escultura de cera es una especie de meditación”, afirma. Inspirándose en la colección Naked Everyday de su amiga Scarlett Bailey, creó innumerables variaciones de la icónica pulsera Scarlett (que se muestra abajo, a la derecha, junto con otros estilos de Minnie Lane), lo que resultó en un diseño elegante y caprichoso que se convirtió en un éxito de ventas. .
Desde 2014, la empresa homónima de Mignonne Gavigan produce sus característicos collares tipo bufanda con cuentas y otras piezas atrevidas y llamativas. Como diseñador que aprecia el atractivo de combinar sofisticación y comodidad, al juzgar la categoría Estilo, Gavigan prefirió los clásicos ecológicos del estudio de ropa Miranda Bennett, con sede en Austin, que durarían muchos años. "Me encanta la combinación de tejidos sostenibles, siluetas únicas y detalles sutiles", dice. "Esta es su manera de cambiar la industria".
Gary Lacey comenzó a fabricar exquisitas cañas de pescar de bambú hace treinta años para satisfacer su amor por el material tradicional. "Pensé que si me gustaban, sería mejor que averiguara cómo hacerlos", dijo el artesano con sede en Gainesville, Georgia. En 2007, añadió carretes de pesca con mosca hechos a mano. Su encantador carrete de salmón antiguo es una réplica casi exacta de los carretes de salmón producidos a finales del siglo XIX por el famoso fabricante de carretes de Nueva York Edward von Hofe. Los compradores entregan “todas las pequeñas piezas de estos carretes”, dice Lacey, “como los tornillos, las perillas que giran a mano y los pequeños cazadores furtivos que hacen clic para cerrar los carretes. Creo que es por eso que las réplicas de carretes antiguos son razones tan populares para ser bienvenidos”.
Para crear sus pergaminos, Lacey utilizó muchos de los mismos materiales que en la versión original de vom Hofe. Talla los paneles laterales del carrete en caucho negro duradero, el brazo del disco en cuero y la mayoría de las demás piezas, incluido el icónico mango en forma de S, fueron grabadas en alpaca. Diseñó carretes de tres pulgadas y media de diámetro, como se muestra, para capturar peces más grandes como el salmón, pero Lacy fabricó carretes estilo von Hofe tan pequeños como truchas de 4 y 5 pesos. Cada carrete está hecho a medida: trabaja con el cliente para crearlo según sus especificaciones. "Es como pedir un arma personalizada", dijo Lacey. “¿Quieres un grabado? ¿No quieres utilizar un clicker de marcador de línea? ¿Quieres que el multiplicador capture más líneas cada vez que giras la perilla? Cada carrete se hace uno a la vez para poder hacerlo. como el cliente quiere.”
Joey D'Amico es un músico de toda la vida que tocó la trompeta en la escuela primaria y obtuvo una beca universitaria tocando tubos de bombardino. Cuando compró un torno de madera para ayudar a restaurar una casa histórica en Charleston, Carolina del Sur, sus diversos intereses parecieron de repente entrelazarse. “Pensé que si podía girar las vías”, recordó, “apuesto a que podría atrapar un pato”. el teléfono está en el cobertizo detrás de su casa. Crea campanas personalizadas a partir de maderas exóticas (bocota, ébano africano y raíz de arce estabilizada). También tiene una línea de acrílico que requiere que los cazadores vigilen su presupuesto. “Hago muchas cosas”, dijo D'Amico. “Pero otra cosa es llamarme hit. Por un lado, puedo ser artístico y musical, pero puedo usar mis habilidades de carpintería para jugar con longitudes de conductos, puertos de escape y toda la mecánica de cómo hacer algo que suene”. como un pato”.
La carpeta de navajas de bolsillo personalizada de Ross Tyser está dedicada a su abuelo, un ebanista que llevaba una navaja en el bolsillo de su chaleco todos los domingos. “Dijo que no se sentía completamente vestido hasta que tuvo un cuchillo en el bolsillo”, recordó un fabricante de cuchillos de Spartanburg, Carolina del Sur. Con una hoja de dos pulgadas y media forjada a mano con acero de Damasco de 384 capas, esta elegante carpeta es un éxito tanto para mujeres como para hombres. Las escamas de colmillo de mamut se ven increíbles. El revestimiento de titanio está decorado con piedras preciosas en el interior y tiene un cierre duradero. Con la excepción de unos pocos tornillos pequeños, Taiser fabrica cada pieza a mano utilizando tácticas de la vieja escuela. No tenía martillo ni prensa hidráulica, necesarios en muchas cuchillerías. "Es sólo mi mano derecha, un yunque y un par de martillos", dijo. También hay recuerdos de su abuelo sentado en el porche, tallando juguetes de madera y escuchando los partidos de los Atlanta Braves en la radio.
Larry McIntyre, artesano con sede en Charlotte, combina su amor por la historia del sur con su pasión por pasar tiempo en el agua para crear canoas, kayaks y remos artesanales de SouthernWood Paddle Company. Un ávido navegante, elaboraba artículos de ciprés, una madera antigua favorita procedente de pantanos y arroyos del sur, de una manera que "me une a la zona". Talló su primer remo en 2015 y comenzó a trabajar a tiempo completo cuatro años después (también fabrica adorables patinetas, bicheros y otros artículos). Para el remo, primero compró una tabla de ciprés asentado a un leñador submarino en Bishopville, Carolina del Sur, cortó la forma básica del remo con una sierra de cinta, le dio forma a la madera con una brocha y luego la cepilló y lijó a mano. Cada paleta está recubierta con aceite de cannabis. Este remo de canoa en particular presenta un diseño versátil de cola de castor modificado y una punta protectora de epoxi que funciona bien en aguas poco profundas. Ya sea arrojado a un arroyo de aguas negras o montado en el costado de una cabaña junto al lago, será una verdadera obra maestra.
Este año, T. Edward Nickens regresa a la categoría Outdoor para su duodécima ronda de evaluación. Además de colaborar desde hace mucho tiempo con G&G, Nix es autor de numerosas guías y libros sobre actividades al aire libre, incluido The Great Outdoorsman's Handbook y, más recientemente, una colección de ensayos, The Last Wild Road. Nix, un pescador de toda la vida, aplaudió el descubrimiento de Gary Lacy de los duraderos carretes de arrastre de cuero. "En una era en la que las nuevas tendencias están cambiando en los equipos de pesca con mosca", dice, "es agradable pensar en un artesano apasionado dando nueva vida a un diseño de carrete para moscas de 140 años de antigüedad".
La empresa textil Cicil se asegura de que sus tejidos sean ecológicos. Laura Tripp, que fundó la empresa con Caroline Cockerham en noviembre pasado, explica: "En la privacidad de nuestros hogares, queríamos estar rodeados de cosas que pudiéramos respetar". y lana teñida, Tripp y Cockerham, quienes fabrican sus propios productos en la Patagonia consciente con el medio ambiente. En cambio, la lana se cosecha en pequeñas granjas familiares y cooperativas de Nueva York, Pensilvania y Vermont, incluida la lana negra y la lana marrón (a menudo considerada indeseable porque los tonos más oscuros no se pueden teñir). La lana se envía a Carolina del Sur para su limpieza o lavado y luego se transfiere a molineros de tercera generación en Carolina del Norte para cardar, hilar, tejer y coser. El producto final: alfombras hechas a medida, no tóxicas, sin teñir, suaves de color gris y marrón, cosidas en formas curvas con un desperdicio mínimo durante la producción. "Analizamos cada detalle de la cadena de suministro", dijo Cockerham. "El amor por el producto y la sostenibilidad van de la mano".
Un cazador viaja a las famosas Montañas Rojas en busca de un gato montés legendario y lucha para recuperarlo junto con el legado de su familia.
Hora de publicación: 25 de octubre de 2023
