La Privata Mondo de Populara Artisto Lin Yun | ĉe la Smithsonian Institucio

Maya Lin dediĉis sian 40+-jaran karieron al kreado de arto, kiu igas la spektanton reagi aŭ, kiel ŝi diras, igas homojn "ĉesi pensi kaj simple senti".
De ŝiaj plej fruaj projektoj de pionira artaĵo en ŝia imagiva Ohio-dormoĉambro kiel infano, ĝis multaj grandskalaj projektoj, monumentoj kaj memorindaĵoj realigitaj tra la jardekoj, inkluzive de la publika skulptaĵo de Yale "Women's Dining Table, Lahn." La Ston Hughes Library en Tenesio, la Haunted Forest-instalaĵo en New York, la 60-futa sonorilturo en Gŭangdongo, Ĉinio, la estetiko de Lin temigas kreado de emocia interagado inter ŝia laboro kaj la spektanto.
En videointervjuo, "Maya Lin, In Her Own Words", produktita de la Nacia Portretgalerio de la Smithsonian Institucio, Lin diris, ke ekzistas du manieroj rilati al krea laboro: unu estas intelekta kaj la alia estas psikologia, kiun ŝi. preferas la Vojon de Malkovro. .
“Estas kvazaŭ, ĉesu pensi kaj nur sentas. Estas preskaŭ kvazaŭ vi sorbas ĝin tra via haŭto. Vi sorbas ĝin pli sur psikologia nivelo, tio estas, sur empatia nivelo,” diras Lim pri kiel ŝi imagas la evoluon de sia arto. Diru ĝin reen. "Do, kion mi faras, mi klopodas havi tre intiman unu-kontraŭ-unuan konversacion kun la spektantaro."
Lin elstaris je kreado de konversacioj ekde li komencis sian karieron en 1981, studante arkitekturon en Universitato Yale. strateto en Vaŝingtono.
La frapa vizio de LIN por la monumento estis komence renkontita kun severa kritiko de la grupoj de veteranoj kaj aliaj, inkluzive de membroj de la Kongreso kiuj alie gravitis direkte al pli tradicia stilo. Sed la arkitekturo-studanto restis neŝancelebla en siaj dezajnaj intencoj.
Robert Doubek, programdirektoro ĉe la Vjetnamia Veterans Memorial, diris, ke li admiras la memfidon de Lin kaj memoras kiel la "tre impona" juna studento defendis sin en organizaj intertraktadoj kaj defendis la integrecon de sia dezajno. Hodiaŭ, la V-forma monumento estas vaste famkonata, kun pli ol 5 milionoj da vizitantoj ĉiujare, multaj el kiuj konsideras ĝin pilgrimado kaj postlasas literojn, medalojn, kaj fotojn memore al siaj perditaj familioj kaj amikoj.
Ekde la komenco de sia publika kariero, la pionira artisto daŭre mirigis adorantojn, kolegajn artistojn kaj eĉ mondgvidantojn per siaj mirindaĵoj.
En 2016, prezidanto Barack Obama aljuĝis al Lyn la Prezidentan Medalon de Libereco por ŝia elstara artverko kaj arkitekturo en la kampoj de homaj rajtoj, civitanrajtoj, kaj ekologiismo.
Lining, kiu preferas konservi multon da ŝia interna vivo sekreto kaj evitas la amaskomunikilaron, inkluzive de la Smithsonian Magazine, nun estas la temo de biografia ekspozicio dediĉita al la dizajnisto kaj skulptisto. "Unu Vivo: Maya Lin" ĉe la Nacia Portretgalerio de la Smithsonian Institucio kondukas vin tra la evoluanta kariero de Lin, havante multajn familiajn fotojn kaj memorindaĵojn de ŝia infanaĝo, same kiel kolekton de 3D modeloj, skizlibroj, desegnaĵoj, skulptaĵoj kaj fotoj. prezentante ŝin. vivo. La aliro de la artisto estas malantaŭ kelkaj rimarkindaj dezajnoj.
Dorothy Moss, organizanto de la ekspozicio, diris, ke ŝi unue renkontis Lin, kiam la muzeo komencis komisii portretojn de la artisto por honori ŝiajn kontribuojn al usona historio, kulturo, arto kaj arkitekturo. Miniaturaj 3D skulptaĵoj kreitaj de artisto Karin Sander en 2014 - kolorskanadoj de Lin, kiu faris netradiciajn 2D kaj 3D presaĵojn, prenante milionojn da fotoj de la ĉirkaŭaĵo de la artisto - ankaŭ estas elmontritaj.
La sento ke Lin estas sur la rando estas reflektita en la portreto de Sander. Lin diras, ke tiu vivvido en kontraŭoj estas artikita en multaj el ŝiaj skribaĵoj.
“Eble estas pro mia Orient-Okcidenta heredaĵo, farante aferojn ĉe la limo; ĉu ĉi tio estas scienco? Ĉu ĝi estas arto? Ĉu ĝi estas la Oriento? Ĉu estas la Okcidento? Ĉu ĝi estas solida aŭ likva? Lin Zai diris en intervjuo kun la muzeo.
Moss diris, ke ŝi interesiĝis pri la rakonto de Lin post sciiĝo pri la familia heredaĵo de la artisto kaj kiel ŝi kreskis en la sola ĉina familio en la najbareco. “Vi scias, mi ekpensis, ke kiel filino de du ĉinaj enmigrintoj, kiuj kreskis en kampara Ohio, estus bonege rakonti ŝian historion kaj poste daŭrigi ĉi tiun mirindan karieron. Tiel mi renkontis ŝin,” diris Moh.
“Ni estas vere unuiĝinta familio kaj ili ankaŭ estas tre tipa enmigrinta familio kaj ili postlasas multajn aĵojn. Ĉinio? "Ili neniam alportis ĝin," diris Lin, sed ŝi sentis "malsan" senton en siaj gepatroj.
Parto de serio (2006) pri la vivoj de famuloj inkluzive de Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, kaj Sylvia Plath, la One Life-ekspozicio estas la unua ekspozicio de la muzeo dediĉita al aziaj amerikanoj.
"La maniero kiel ni aranĝis la Lifetime-ekspozicion estas proksimume kronologia, do vi povas rigardi infanaĝon, fruajn influojn kaj kontribuojn laŭlonge de la tempo," diris Moss.
Lin naskiĝis en 1959 al Henry Huang Lin kaj Julia Chang Lin. Ŝia patro enmigris al Usono en la 1940-aj jaroj kaj iĝis plenumebla ceramikisto post studado de ceramiko ĉe la Vaŝingtona Universitato kie li renkontis sian edzinon Julia. En la jaro de naskiĝo de Lin, ili translokiĝis al Ateno. Henry instruis ceramikon en Ohio University kaj poste iĝis dekano de la Lernejo de Belartoj. La ekspozicio prezentas senditolan laboron de ŝia patro.
Lin rakontis al la muzeo ke la arto de ŝia patro estis granda influo sur ŝi. “Ĉiu bovlo, kiun ni manĝas, estas farita de li: natur-rilataj ceramikaĵoj, naturaj koloroj kaj materialoj. Tial mi opinias, ke nia ĉiutaga vivo estas plena de tiu ĉi tre pura, moderna, sed samtempe tre varma estetiko, kiu estas tre grava por mi. Granda efiko."
Fruaj influoj de minimumisma nuntempa arto ofte estas teksitaj en la kunmetaĵojn kaj objektojn de LIN. De ŝia sunhorloĝo-inspira modelo de la 1987 -datita Alabama Civil Rights Memorial ĝis desegnaĵoj por grandskalaj arkitekturaj kaj civitaj projektoj, kiel ekzemple la renovigo de la historia Smith College Library-konstruaĵo (1903) en Northampton, Masaĉuseco, vizitantoj de la ekspozicio povas sperti la profundan de Lin. sesilaj esprimoj de lokaj teknikoj.
LIN memoras la povigaj iloj kiujn ŝi ricevis de la influo de siaj gepatroj, de sia patro, superpotenco de kredo, kaj de ŝia patrino, kiu instigis ŝin por trakti ŝiajn pasiojn. Laŭ ŝi, ĉi tio estas malofta donaco por junaj virinoj.
“Aparte, mia patrino donis al mi ĉi tiun realan forton ĉar kariero estis tiel grava por ŝi. Ŝi estis verkistino. Ŝi amis instrui kaj mi vere sentis, ke ĝi donis al mi tiun forton de la unua tago,” Lin klarigis.
Julia Chan Lin, kiel ŝia edzo, estas artisto kaj instruisto. Do kiam Lin ricevis la ŝancon ĝisdatigi la studuniversitatan bibliotekon de sia patrino, ŝi sentis, ke la arkitektura dezajno estis proksima al la hejmo.
"Vi malofte povas preni ĝin hejmen," Lin diris post kiam la Biblioteko Smith Nelson remalfermis en 2021.
La fotoj en la ekspozicio prezentas la plurnivelan konstruaĵon de la biblioteko, kiu konsistas el miksaĵo de loka ŝtono, vitro, metalo kaj ligno, kompletigante la masonaĵheredaĵon de la kampuso.
Krom desegnado de inspiro de la kreiva heredaĵo de ŝia familio revenanta al ŝia onklino, mondfama poeto Lin Huiyin, Maya Lin ankaŭ kreditas ŝin je pasigado de tempo ludanta ekstere dum esplorado de la sudorienta Ohio-areo.
La ĝojoj kiujn ŝi trovis en la krestoj, riveretoj, arbaroj kaj montetoj malantaŭ sia hejmo en Ohio plenigis ŝian tutan infanaĝon.
“Laŭ arto, mi povas eniri mian kapon kaj fari kion ajn mi volas kaj esti tute liberigita. Ĝi revenas al miaj radikoj en Athens, Ohio, miaj radikoj en naturo kaj kiel mi sentas min konektita al mia ĉirkaŭaĵo. esti inspirita de la natura mondo kaj reflekti tiun belecon al aliaj homoj," Lin diris en videointervjuo.
Multaj el ŝiaj modeloj kaj dezajnoj peras la interligitajn elementojn de naturo, faŭno, klimato kaj arto, kelkaj el kiuj estas prezentitaj en la ekspozicio.
La zorgeme kreita skulptaĵo de LIN de malgranda arĝenta cervo de 1976 kompletigas la 1993 foton de Lyn de Groundswell, kreita en Ohio, en kiu ŝi elektis 45 tunojn da reciklita rompita sekureca vitro pro ĝia koloro. faldmarko en kampo en Nov-Zelando kaj fotoj de la interpreto de Linh de la Hudsono uzanta ŝtalon. Ĉiu estas elstara ekzemplo de la ekologie konscia laboro Lin multe laboris por krei.
Lin diris, ke ŝi disvolvis pasion por mediprotektado en frua aĝo, tial ŝi faris devontigon konstrui monumenton al Patrino Naturo.
Nun tiu promeso floras en tio, kion Moss nomas la plej nova media monumento de Ringling: sciencbazita serio nomita "Kio Mankas?"
Ĉi tiu plurpaĝa plurmedia projekto pri klimata ŝanĝo estas interaga parto de la ekspozicio, kie vizitantoj povas registri memorojn pri specialaj lokoj perditaj pro media damaĝo kaj meti ilin sur vinilkartojn.
"Ŝi tre interesiĝis pri kolektado de datumoj, sed ankaŭ provizis informojn pri tio, kion ni povas fari por ŝanĝi nian vivstilon kaj ĉesigi median damaĝon," Moss daŭrigis. "Kiel la Vjetnamia Veteranoj Memorial kaj la Civilaj Rajtoj Memorial, ŝi faris personan ligon per empatio, kaj ŝi faris ĉi tiun memorigilon karton por ni memori."
Laŭ Frida Lee Mok, reĝisoro de la premiita 1994 dokumenta Maya Lin: Powerful Clear Vision, la dezajnoj de Lin estas belaj kaj okulfrapaj, kaj ĉiu el la laboro de Lin montras ekstreman sentemon al kunteksto kaj natura medio.
"Ŝi estas nur mirinda kaj kiam vi pensas pri tio, kion ŝi faras, ŝi faras ĝin trankvile kaj laŭ sia propra maniero," diris Mock. “Ŝi ne serĉas atenton, sed samtempe homoj venas al ŝi ĉar ili scias, ke ŝi profitos la ŝancon kaj la talenton, la talenton, kiun ŝi havas, kaj laŭ tio, kion mi vidis, ni ĉiuj vidis. . , ĝi estos mirinda. .
Inter tiuj, kiuj venis por vidi ŝin, estis iama prezidanto Barack Obama, kiu komisiis Lean pli frue ĉi-jare ĉizi artinstalaĵon, Vidante Tra la Universo, por la ĝardenoj de sia Ĉikaga Prezidenta Biblioteko kaj Muzeo. La laboro estas dediĉita al lia patrino, Ann Dunham. La instalaĵo de Lean, fontano en la centro de la Ĝardeno de Trankvilo, "kaptos [mia patrino] tiom multe kiel io ajn alia", diris Obama, alia homa, sentema kaj natura kreaĵo de la fama artisto.
A Lifetime: La Maya Arbaro malfermos al publiko ĉe la Nacia Portretgalerio la 16-an de aprilo 2023.
Briana A. Thomas estas Vaŝingtono-bazita historiisto, ĵurnalisto, kaj ekskursgvidanto specialiĝanta pri afro-amerikanaj studoj. Ŝi estas la verkinto de Black Broadway, nigra historiolibro en Vaŝingtono
© 2022 Smithsonian Magazine Privateca Deklaro Kuketa Politiko Kondiĉoj de Uzo Reklamado Avizo Administri Miajn Datumojn Kuketaj Agordoj


Afiŝtempo: Dec-28-2022