Η Maya Lin έχει αφιερώσει την 40+ χρόνια καριέρα της στη δημιουργία τέχνης που κάνει τον θεατή να αντιδράσει ή, όπως το θέτει, κάνει τους ανθρώπους να "σταματούν να σκέφτονται και να αισθάνονται απλά".
Από τα πρώτα της έργα πρωτοποριακών έργων τέχνης στο φανταστικό της υπνοδωμάτιο του Οχάιο ως παιδί, σε πολυάριθμα έργα μεγάλης κλίμακας, μνημεία και αναμνηστικά που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, συμπεριλαμβανομένου του δημόσιου γλυπτού της Γυναίκες "Γυναικεία τραπέζι, Lahn". Η βιβλιοθήκη Ston Hughes στο Τενεσί, η εγκατάσταση του Haunted Forest στη Νέα Υόρκη, ο πύργος των 60 ποδιών στο Guangdong της Κίνας, η αισθητική του Lin επικεντρώνεται στη δημιουργία μιας συναισθηματικής αλληλεπίδρασης μεταξύ του έργου της και του θεατή.
Σε μια συνέντευξη βίντεο, "Maya Lin, με τα δικά της λόγια", που παράγεται από την Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian Institution, ο Lin δήλωσε ότι υπάρχουν δύο τρόποι για να συσχετιστούν με το δημιουργικό έργο: το ένα είναι πνευματικό και το άλλο είναι ψυχολογικό, το οποίο προτιμά την πορεία της ανακάλυψης. .
"Είναι σαν, σταματήστε να σκέφτεστε και απλά αισθανθείτε, είναι σχεδόν σαν να το απορροφάτε μέσα από το δέρμα σας, το απορροφάτε περισσότερο σε ψυχολογικό επίπεδο, δηλαδή σε επίπεδο empathic", λέει ο Lim για το πώς φαντάζει την ανάπτυξη της τέχνης της. Πες το πίσω. «Αυτό που κάνω είναι να προσπαθώ να έχουμε μια πολύ οικεία συνομιλία με το κοινό».
Ο Λιν έχει διακριθεί στη δημιουργία συνομιλιών από τότε που ξεκίνησε την καριέρα του το 1981, μελετώντας την αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Yale. Alley στην Ουάσινγκτον, DC.
Το εντυπωσιακό όραμα του Λιν για το μνημείο αρχικά συναντήθηκε με σκληρή κριτική από ομάδες βετεράνων και άλλους, συμπεριλαμβανομένων των μελών του Κογκρέσου που αλλιώς βαρύνουν προς ένα πιο παραδοσιακό στυλ. Αλλά ο φοιτητής αρχιτεκτονικής παρέμεινε ακλόνητη στις προθέσεις σχεδιασμού της.
Ο Robert Doubek, διευθυντής προγράμματος στο Memorial Veterans Veterans του Βιετνάμ, δήλωσε ότι θαυμάζει την αυτοπεποίθηση του Lin και θυμάται πώς ο «πολύ εντυπωσιακός» νεαρός φοιτητής στάθηκε για τον εαυτό του σε οργανωτικές διαπραγματεύσεις και υπερασπίστηκε την ακεραιότητα του σχεδιασμού του. Σήμερα, το μνημείο σχήματος V είναι ευρέως γιορτάζεται, με πάνω από 5 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως, πολλοί από τους οποίους θεωρούν προσκύνημα και αφήνουν μικρά γράμματα, μετάλλια και φωτογραφίες στη μνήμη των χαμένων οικογενειών και των φίλων τους.
Από την αρχή της δημόσιας καριέρας της, ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης συνέχισε να εκπλήρωσε τους οπαδούς, τους συναδέλφους καλλιτέχνες και ακόμη και τους παγκόσμιους ηγέτες με τα θαύματα της.
Το 2016, ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα απέδωσε στο Lyn το προεδρικό μετάλλιο της ελευθερίας για το εξαιρετικό έργο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής στους τομείς των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των πολιτικών δικαιωμάτων και του περιβαλλοντισμού.
Η επένδυση, η οποία προτιμά να κρατήσει μεγάλο μέρος της εσωτερικής της ζωής μυστικό και αποφεύγει τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού Smithsonian, αποτελεί τώρα το θέμα μιας βιογραφικής έκθεσης αφιερωμένης στον σχεδιαστή και τον γλύπτη. Η "Μία Ζωή: Maya Lin" στην Εθνική Πινακοθήκη του The Smithsonian Institution σας μεταφέρει μέσω της εξελισσόμενης καριέρας του Lin, με πολλές οικογενειακές φωτογραφίες και αναμνηστικά από την παιδική της ηλικία, καθώς και μια συλλογή από μοντέλα 3D, sketchbooks, σχέδια, γλυπτά και φωτογραφίες που την χαρακτηρίζουν. μια ζωή. Η προσέγγιση του καλλιτέχνη είναι πίσω από μερικά αξιοσημείωτα σχέδια.
Η Dorothy Moss, διοργανωτής της έκθεσης, δήλωσε ότι συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Lin όταν το μουσείο άρχισε να αναθέτει πορτρέτα του καλλιτέχνη για να τιμήσει τις συνεισφορές της στην αμερικανική ιστορία, πολιτισμό, τέχνη και αρχιτεκτονική. Τα μικροσκοπικά 3D γλυπτά που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη Karin Sander το 2014-έγχρωμες σαρώσεις του Lin, ο οποίος έκανε μη παραδοσιακές εκτυπώσεις 2D και 3D, λαμβάνοντας εκατομμύρια φωτογραφίες του περιβάλλοντος του καλλιτέχνη-εμφανίζονται επίσης.
Η αίσθηση ότι ο Λιν είναι στην άκρη αντανακλάται στο πορτρέτο του Sander. Ο Λιν λέει ότι αυτή η άποψη της ζωής στα αντίθετα διατυπώνεται σε πολλά από τα γραπτά της.
"Ίσως οφείλεται στην κληρονομιά της Ανατολής-Δύσης, κάνοντας τα πράγματα στα σύνορα, είναι αυτή η επιστήμη; Είναι τέχνη; Είναι η Ανατολή; Είναι η Δύση;
Η Moss δήλωσε ότι άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία του Lin αφού έμαθε για την οικογενειακή κληρονομιά του καλλιτέχνη και πώς μεγάλωσε στη μόνη κινεζική οικογένεια στη γειτονιά. "Ξέρεις, άρχισα να σκέφτομαι ότι ως κόρη δύο κινέζων μετανάστη που μεγάλωσαν στο αγροτικό Οχάιο, θα ήταν υπέροχο να πούμε την ιστορία της και στη συνέχεια να συνεχίσει αυτή την υπέροχη καριέρα. Έτσι την γνώρισα", δήλωσε ο Moh.
"Είμαστε μια πολύ στενή οικογένεια και είναι επίσης μια πολύ τυπική οικογένεια μεταναστών και αφήνουν πολλά πράγματα πίσω από την Κίνα;
Μέρος μιας σειράς 2006 σχετικά με τη ζωή των διασημοτήτων, όπως οι Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson και Sylvia Plath, η έκθεση Life είναι η πρώτη έκθεση του μουσείου αφιερωμένη στους Ασιατικούς Αμερικανούς.
"Ο τρόπος με τον οποίο έχουμε δημιουργήσει το εκθετήριο ζωής είναι περίπου χρονολογικό, ώστε να μπορείτε να δείτε την παιδική ηλικία, τις πρώτες επιρροές και τις συνεισφορές με την πάροδο του χρόνου", δήλωσε ο Moss.
Ο Λιν γεννήθηκε το 1959 στους Henry Huang Lin και Julia Chang Lin. Ο πατέρας της μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1940 και έγινε ολοκληρωμένος αγγειοπλάστης μετά από να μελετήσει την αγγειοπλαστική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον όπου συναντήθηκε με τη σύζυγό του Julia. Κατά το έτος γέννησης του Λιν, μετακόμισαν στην Αθήνα. Ο Χένρι δίδαξε κεραμική στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο και τελικά έγινε κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα έργο χωρίς τίτλο από τον πατέρα της.
Ο Λιν είπε στο μουσείο ότι η τέχνη του πατέρα της είχε μεγάλη επιρροή σε αυτήν. "Κάθε μπολ που τρώμε γίνεται από αυτόν: κεραμικά που σχετίζονται με τη φύση, φυσικά χρώματα και υλικά. Ως εκ τούτου, νομίζω ότι η καθημερινή μας ζωή είναι γεμάτη από αυτή την πολύ καθαρή, μοντέρνα, αλλά ταυτόχρονα πολύ ζεστή αισθητική, η οποία είναι πολύ σημαντική για μένα.
Οι πρώτες επιρροές από την μινιμαλιστική σύγχρονη τέχνη συχνά υφαίνονται στις συνθέσεις και τα αντικείμενα του Lin. Από το μοντέλο της για το Sundial-Inspired του Μνημείου Πολιτικών Δικαιωμάτων της Αλαμπάμα του 1987 για σχέδια για αρχιτεκτονικά και πολιτικά έργα μεγάλης κλίμακας, όπως η ανακαίνιση του ιστορικού κτιρίου βιβλιοθηκών του 1903 Smith College στο Northampton της Μασαχουσέτης, οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να βιώσουν τις βαθιές εκφράσεις του Lin για τοπικές τεχνικές.
Η Λιν θυμάται τα εργαλεία ενδυνάμωσης που έλαβε από την επιρροή των γονιών της, από τον πατέρα της, την υπερδύναμη της πίστης και από τη μητέρα της, που την ενθάρρυνε να συνεχίσει τα πάθη της. Σύμφωνα με αυτήν, αυτό είναι ένα σπάνιο δώρο για τις νέες γυναίκες.
"Συγκεκριμένα, η μητέρα μου μου έδωσε αυτή την πραγματική δύναμη επειδή μια καριέρα ήταν τόσο σημαντική γι 'αυτήν, ήταν συγγραφέας, αγαπούσε τη διδασκαλία και αισθάνθηκα πραγματικά σαν να μου έδωσε αυτή τη δύναμη από την πρώτη μέρα", εξήγησε ο Lin.
Η Julia Chan Lin, όπως ο σύζυγός της, είναι καλλιτέχνης και δάσκαλος. Έτσι, όταν ο Lin είχε την ευκαιρία να ενημερώσει τη βιβλιοθήκη Alma Mater της μητέρας της, αισθάνθηκε ότι ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ήταν κοντά στο σπίτι.
"Σπάνια παίρνετε για να το πάρετε σπίτι", δήλωσε ο Lin μετά τη βιβλιοθήκη Smith Nelson άνοιξε ξανά το 2021.
Οι φωτογραφίες στην έκθεση απεικονίζουν το κτίριο πολλαπλών επιπέδων της βιβλιοθήκης, το οποίο αποτελείται από ένα μείγμα τοπικής πέτρας, γυαλιού, μεταλλικού και ξύλου, συμπληρώνοντας την κληρονομιά της πανεπιστημιούπολης.
Εκτός από την εξουσιοδότηση από την δημιουργική κληρονομιά της οικογένειάς της που επιστρέφει στη θεία της, παγκοσμίου φήμης ποιητής Lin Huiyin, η Maya Lin την αποδίδει επίσης με το χρόνο που παίζει σε εξωτερικούς χώρους ενώ εξερευνά την περιοχή του νοτιοανατολικού Οχάιο.
Οι χαρές που βρήκε στις κορυφογραμμές, τα ρέματα, τα δάση και τους λόφους πίσω από το σπίτι της στο Οχάιο γεμίζουν ολόκληρη την παιδική της ηλικία.
"Από την άποψη της τέχνης, μπορώ να πάω μέσα στο κεφάλι μου και να κάνω ό, τι θέλω και να είμαι εντελώς απελευθερωμένος, πηγαίνει πίσω στις ρίζες μου στην Αθήνα, στο Οχάιο, στις ρίζες μου στη φύση και πώς αισθάνομαι συνδεδεμένος με το περιβάλλον μου.
Πολλά από τα μοντέλα και τα σχέδιά της μεταφέρουν τα διασυνδεδεμένα στοιχεία της φύσης, της άγριας ζωής, του κλίματος και της τέχνης, μερικά από τα οποία εμφανίζονται στην έκθεση.
Το σχολαστικά κατασκευασμένο γλυπτό του Lin από ένα μικρό ασημένιο ελάφι από το 1976 συμπληρώνει τη φωτογραφία του Lyn του 1993, που δημιουργήθηκε στο Οχάιο, στην οποία επέλεξε 45 τόνους ανακυκλωμένου σπασμένου γυαλιού ασφαλείας λόγω του χρώματος του. Μια πτυχή σε έναν τομέα στη Νέα Ζηλανδία και φωτογραφίες της ερμηνείας του Linh από τον ποταμό Hudson χρησιμοποιώντας χάλυβα. Κάθε ένα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της περιβαλλοντικά συνειδητής εργασίας που έχει εργαστεί σκληρά για να δημιουργήσει.
Ο Λιν δήλωσε ότι ανέπτυξε ένα πάθος για την προστασία του περιβάλλοντος σε νεαρή ηλικία, γι 'αυτό έκανε μια δέσμευση να χτίσει ένα μνημείο για τη Μητέρα Φύση.
Τώρα που η υπόσχεση ανθίζει σε αυτό που ο Moss αποκαλεί το τελευταίο περιβαλλοντικό μνημείο του Ringling: μια σειρά επιστημονικών που ονομάζεται "Τι λείπει;"
Αυτό το έργο πολυμέσων για την αλλαγή του κλίματος πολλαπλών σελίδων είναι ένα διαδραστικό μέρος της έκθεσης όπου οι επισκέπτες μπορούν να καταγράψουν αναμνήσεις από ειδικά μέρη που χάνονται λόγω περιβαλλοντικών ζημιών και να τις τοποθετήσουν σε κάρτες βινυλίου.
"Ήταν πολύ ενδιαφέρον για τη συλλογή δεδομένων, αλλά στη συνέχεια παρείχε επίσης πληροφορίες για το τι μπορούμε να κάνουμε για να αλλάξουμε τον τρόπο ζωής μας και να σταματήσουμε τις περιβαλλοντικές ζημιές", συνέχισε ο Moss. "Όπως το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ και το Μνημείο Πολιτικών Δικαιωμάτων, έκανε μια προσωπική σύνδεση μέσω της ενσυναίσθησης και έκανε αυτή την κάρτα υπενθύμισης για να θυμόμαστε".
Σύμφωνα με τον Frida Lee Mok, διευθυντή του βραβευμένου ντοκιμαντέρ Maya Lin του 1994: Το ισχυρό σαφές όραμα, τα σχέδια του Lin είναι όμορφα και εντυπωσιακά και κάθε έργο του Lin επιδεικνύει ακραία ευαισθησία στο πλαίσιο και το φυσικό περιβάλλον.
"Είναι απλά καταπληκτική και όταν σκέφτεστε τι κάνει, το κάνει ήσυχα και με τον δικό της τρόπο", είπε ο Mock. "Δεν ψάχνει για προσοχή, αλλά ταυτόχρονα, οι άνθρωποι έρχονται σε αυτήν επειδή γνωρίζουν ότι θα επωφεληθεί από την ευκαιρία και το ταλέντο, το ταλέντο που έχει και από αυτό που έχω δει, όλοι έχουμε δει.
Μεταξύ εκείνων που ήρθαν να την δουν ήταν ο πρώην Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα, ο οποίος ανέθεσε στην Lean νωρίτερα φέτος να χαράξει μια εγκατάσταση τέχνης, βλέποντας μέσα από το σύμπαν, για τους κήπους της προεδρικής βιβλιοθήκης και του μουσείου του στο Σικάγο. Το έργο είναι αφιερωμένο στη μητέρα του, Ann Dunham. Η εγκατάσταση του Lean, μια σιντριβάνι στο κέντρο του κήπου της ηρεμίας, "θα συλλάβει [τη μητέρα μου] όσο και οτιδήποτε άλλο", δήλωσε ο Ομπάμα, ένας άλλος άνθρωπος, ευαίσθητη και φυσική δημιουργία από τον διάσημο καλλιτέχνη.
Μια ζωή: Το δάσος Maya θα ανοίξει στο κοινό στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτη στις 16 Απριλίου 2023.
Η Briana A. Thomas είναι ιστορικός, δημοσιογράφος και ξεναγός με έδρα το DC, που ειδικεύεται στις αφρικανικές-αμερικανικές μελέτες. Είναι συγγραφέας του Black Broadway, ενός μαύρου βιβλίου ιστορίας στην Ουάσιγκτον, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Δήλωση Προστασίας Προσωπικών Δεδομένων
Χρόνος δημοσίευσης: Δεκ-28-2022
