Η Maya Lin έχει αφιερώσει την 40+ χρόνια καριέρα της στη δημιουργία τέχνης που κάνει τον θεατή να αντιδρά ή, όπως το θέτει, να κάνει τους ανθρώπους «να σταματήσουν να σκέφτονται και απλώς να αισθάνονται».
Από τα πρώτα της έργα με πρωτοποριακά έργα τέχνης στην ευφάνταστη κρεβατοκάμαρά της στο Οχάιο ως παιδί, μέχρι πολυάριθμα έργα μεγάλης κλίμακας, μνημεία και αναμνηστικά που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, συμπεριλαμβανομένου του δημόσιου γλυπτού του Yale «Women's Dining Table, Lahn». Η Βιβλιοθήκη Ston Hughes στο Τενεσί, η εγκατάσταση Haunted Forest στη Νέα Υόρκη, το καμπαναριό 60 ποδιών στο Guangdong της Κίνας, η αισθητική της Lin εστιάζει στη δημιουργία μιας συναισθηματικής αλληλεπίδρασης μεταξύ της δουλειάς της και του θεατή.
Σε μια συνέντευξη βίντεο, "Maya Lin, In Her Own Words", που παρήχθη από την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Ινστιτούτου Smithsonian, η Lin είπε ότι υπάρχουν δύο τρόποι να συνδεθεί κανείς με τη δημιουργική εργασία: ο ένας είναι πνευματικός και ο άλλος ψυχολογικός, τον οποίο προτιμά το Path of Discovery. .
«Είναι σαν, σταμάτα να σκέφτεσαι και απλώς νιώσε. Είναι σχεδόν σαν να το απορροφάτε από το δέρμα σας. Το απορροφάς περισσότερο σε ψυχολογικό επίπεδο, δηλαδή σε επίπεδο ενσυναίσθησης», λέει η Λιμ για το πώς φαντάζεται την εξέλιξη της τέχνης της. Πες το πίσω. «Έτσι, αυτό που κάνω είναι να προσπαθώ να έχω μια πολύ οικεία συνομιλία ένας προς έναν με το κοινό».
Ο Lin έχει διαπρέψει στη δημιουργία συνομιλιών από τότε που ξεκίνησε την καριέρα του το 1981, σπουδάζοντας αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Yale. δρομάκι στην Ουάσιγκτον, DC.
Το εντυπωσιακό όραμα του Lin για το μνημείο αντιμετωπίστηκε αρχικά με σκληρή κριτική από ομάδες βετεράνων και άλλους, συμπεριλαμβανομένων μελών του Κογκρέσου που κατά τα άλλα έλκονταν προς ένα πιο παραδοσιακό στυλ. Όμως η φοιτήτρια αρχιτεκτονικής παρέμεινε ακλόνητη στις σχεδιαστικές της προθέσεις.
Ο Robert Doubek, διευθυντής προγράμματος στο Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ, είπε ότι θαυμάζει την αυτοπεποίθηση του Lin και θυμάται πώς ο «πολύ εντυπωσιακός» νεαρός φοιτητής στάθηκε για τον εαυτό του στις οργανωτικές διαπραγματεύσεις και υπερασπίστηκε την ακεραιότητα του σχεδίου του. Σήμερα, το μνημείο σε σχήμα V γιορτάζεται ευρέως, με πάνω από 5 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως, πολλοί από τους οποίους το θεωρούν προσκύνημα και αφήνουν μικρά γράμματα, μετάλλια και φωτογραφίες στη μνήμη των χαμένων οικογενειών και φίλων τους.
Από την αρχή της δημόσιας καριέρας της, η πρωτοπόρος καλλιτέχνις συνέχισε να εκπλήσσει θαυμαστές, συναδέλφους καλλιτέχνες, ακόμη και παγκόσμιους ηγέτες με τα θαύματά της.
Το 2016, ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα απένειμε στη Λιν το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας για το εξαιρετικό έργο τέχνης και αρχιτεκτονικής της στους τομείς των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των πολιτικών δικαιωμάτων και του περιβαλλοντισμού.
Η Lining, η οποία προτιμά να κρατά μυστικό μεγάλο μέρος της εσωτερικής της ζωής και αποφεύγει τα μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού Smithsonian, είναι τώρα το θέμα μιας βιογραφικής έκθεσης αφιερωμένης στον σχεδιαστή και γλύπτη. Το "One Life: Maya Lin" στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Ινστιτούτου Smithsonian σας μεταφέρει στην εξελισσόμενη καριέρα της Lin, με πολλές οικογενειακές φωτογραφίες και αναμνηστικά από την παιδική της ηλικία, καθώς και μια συλλογή από τρισδιάστατα μοντέλα, σκίτσα, σχέδια, γλυπτά και φωτογραφίες που τη χαρακτηρίζει. μια ζωή. Η προσέγγιση του καλλιτέχνη κρύβεται πίσω από μερικά αξιόλογα σχέδια.
Η Dorothy Moss, διοργανώτρια έκθεσης, είπε ότι συνάντησε για πρώτη φορά τη Lin όταν το μουσείο άρχισε να αναθέτει πορτρέτα της καλλιτέχνιδας για να τιμήσει τη συνεισφορά της στην αμερικανική ιστορία, πολιτισμό, τέχνη και αρχιτεκτονική. Εκτίθενται επίσης μικροσκοπικά τρισδιάστατα γλυπτά που δημιουργήθηκαν από την καλλιτέχνη Karin Sander το 2014 - έγχρωμες σαρώσεις του Lin, ο οποίος έκανε μη παραδοσιακές 2D και 3D εκτυπώσεις, τραβώντας εκατομμύρια φωτογραφίες από το περιβάλλον του καλλιτέχνη.
Η αίσθηση ότι ο Λιν βρίσκεται στην άκρη αντανακλάται στο πορτρέτο του Σάντερ. Η Λιν λέει ότι αυτή η άποψη της ζωής στα αντίθετα διατυπώνεται σε πολλά από τα γραπτά της.
«Ίσως οφείλεται στην κληρονομιά μου Ανατολής-Δύσης, που φτιάχνω πράγματα στα σύνορα. είναι αυτή η επιστήμη; Είναι τέχνη; Είναι η Ανατολή; Είναι η Δύση; Είναι στερεό ή υγρό; είπε ο Λιν Ζάι σε συνέντευξή του στο μουσείο.
Η Moss είπε ότι άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία της Lin αφού έμαθε για την οικογενειακή κληρονομιά της καλλιτέχνιδας και πώς μεγάλωσε στη μοναδική κινεζική οικογένεια στη γειτονιά. «Ξέρετε, άρχισα να σκέφτομαι ότι ως κόρη δύο Κινέζων μεταναστών που μεγάλωσαν στην επαρχία του Οχάιο, θα ήταν υπέροχο να αφηγηθώ την ιστορία της και μετά να ακολουθήσω αυτή την υπέροχη καριέρα. Έτσι τη γνώρισα», είπε ο Μοχ.
«Είμαστε μια πολύ δεμένη οικογένεια και είναι επίσης μια πολύ τυπική οικογένεια μεταναστών και αφήνουν πολλά πράγματα πίσω τους. Κίνα; «Δεν το ανέφεραν ποτέ», είπε η Λιν, αλλά ένιωσε ένα «διαφορετικό» συναίσθημα στους γονείς της.
Μέρος μιας σειράς του 2006 για τις ζωές διασημοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson και Sylvia Plath, η έκθεση One Life είναι η πρώτη έκθεση του μουσείου αφιερωμένη στους Ασιάτες Αμερικανούς.
"Ο τρόπος που έχουμε σχεδιάσει την έκθεση Lifetime είναι χονδρικά χρονολογικός, ώστε να μπορείτε να δείτε την παιδική ηλικία, τις πρώιμες επιρροές και τις συνεισφορές με την πάροδο του χρόνου", είπε ο Moss.
Ο Lin γεννήθηκε το 1959 από τον Henry Huang Lin και την Julia Chang Lin. Ο πατέρας της μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1940 και έγινε καταξιωμένος αγγειοπλάστης αφού σπούδασε κεραμική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον όπου γνώρισε τη σύζυγό του Τζούλια. Το έτος γέννησης του Λιν μετακόμισαν στην Αθήνα. Ο Χένρι δίδαξε κεραμική στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο και τελικά έγινε κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών. Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα άτιτλο έργο του πατέρα της.
Η Λιν είπε στο μουσείο ότι η τέχνη του πατέρα της είχε μεγάλη επιρροή πάνω της. «Κάθε μπολ που τρώμε είναι φτιαγμένο από αυτόν: κεραμικά που σχετίζονται με τη φύση, φυσικά χρώματα και υλικά. Επομένως, νομίζω ότι η καθημερινότητά μας είναι γεμάτη από αυτή την πολύ καθαρή, μοντέρνα, αλλά ταυτόχρονα πολύ ζεστή αισθητική, που είναι πολύ σημαντική για μένα. Μεγάλη επίδραση.”
Οι πρώιμες επιρροές από τη μινιμαλιστική σύγχρονη τέχνη συχνά υφαίνονται στις συνθέσεις και τα αντικείμενα του Lin. Από το μοντέλο της εμπνευσμένο από το ηλιακό ρολόι του Μνημείου Πολιτικών Δικαιωμάτων της Αλαμπάμα του 1987 μέχρι σχέδια για μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονικά και αστικά έργα, όπως η ανακαίνιση του ιστορικού κτιρίου Smith College Library του 1903 στο Νορθάμπτον της Μασαχουσέτης, οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να ζήσουν τη βαθιά εμπειρία του Lin καθιστικές εκφράσεις τοπικών τεχνικών.
Η Λιν θυμάται τα εργαλεία ενδυνάμωσης που έλαβε από την επιρροή των γονιών της, από τον πατέρα της, μια υπερδύναμη της πίστης, και από τη μητέρα της, η οποία την ενθάρρυνε να κυνηγήσει τα πάθη της. Σύμφωνα με την ίδια, αυτό είναι ένα σπάνιο δώρο για νεαρές γυναίκες.
«Συγκεκριμένα, η μητέρα μου μου έδωσε αυτή την πραγματική δύναμη γιατί η καριέρα ήταν τόσο σημαντική για εκείνη. Ήταν συγγραφέας. Της άρεσε να διδάσκει και πραγματικά ένιωθα ότι μου έδωσε αυτή τη δύναμη από την πρώτη μέρα», εξήγησε η Λιν.
Η Julia Chan Lin, όπως και ο σύζυγός της, είναι καλλιτέχνης και δάσκαλος. Έτσι, όταν η Lin είχε την ευκαιρία να ενημερώσει τη βιβλιοθήκη alma mater της μητέρας της, ένιωσε ότι το αρχιτεκτονικό σχέδιο ήταν κοντά στο σπίτι.
«Σπάνια μπορείς να το πάρεις σπίτι», είπε ο Λιν μετά την επαναλειτουργία της Βιβλιοθήκης Smith Nelson το 2021.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης απεικονίζουν το πολυεπίπεδο κτίριο της βιβλιοθήκης, το οποίο αποτελείται από ένα μείγμα τοπικής πέτρας, γυαλιού, μετάλλου και ξύλου, συμπληρώνοντας την κληρονομιά της τοιχοποιίας της πανεπιστημιούπολης.
Εκτός από την έμπνευση από τη δημιουργική κληρονομιά της οικογένειάς της που χρονολογείται από τη θεία της, την παγκοσμίου φήμης ποιήτρια Lin Huiyin, η Maya Lin της πιστώνει επίσης ότι αφιερώνει χρόνο παίζοντας σε εξωτερικούς χώρους ενώ εξερευνά τη νοτιοανατολική περιοχή του Οχάιο.
Οι χαρές που έβρισκε στις κορυφογραμμές, τα ρυάκια, τα δάση και τους λόφους πίσω από το σπίτι της στο Οχάιο γέμισαν ολόκληρη την παιδική της ηλικία.
«Όσον αφορά την τέχνη, μπορώ να μπω μέσα στο κεφάλι μου και να κάνω ό,τι θέλω και να απελευθερωθώ εντελώς. Ανάγεται στις ρίζες μου στην Αθήνα, στο Οχάιο, στις ρίζες μου στη φύση και στο πώς νιώθω συνδεδεμένος με το περιβάλλον μου. να εμπνέεσαι από τον φυσικό κόσμο και να αντικατοπτρίζεις αυτή την ομορφιά σε άλλους ανθρώπους», είπε η Λιν σε μια συνέντευξη βίντεο.
Πολλά από τα μοντέλα και τα σχέδιά της μεταφέρουν τα αλληλένδετα στοιχεία της φύσης, της άγριας ζωής, του κλίματος και της τέχνης, μερικά από τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση.
Το σχολαστικά φιλοτεχνημένο γλυπτό της Lin με ένα μικρό ασημένιο ελάφι από το 1976 συμπληρώνει τη φωτογραφία της Lyn του 1993 του Groundswell, που δημιουργήθηκε στο Οχάιο, στην οποία επέλεξε 45 τόνους ανακυκλωμένου σπασμένου γυαλιού ασφαλείας λόγω του χρώματός του. Μια πτυχή σε ένα χωράφι στη Νέα Ζηλανδία και φωτογραφίες της ερμηνείας του Linh του ποταμού Hudson χρησιμοποιώντας χάλυβα. Κάθε ένα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένου έργου που ο Lin έχει εργαστεί σκληρά για να δημιουργήσει.
Η Lin είπε ότι ανέπτυξε ένα πάθος για την προστασία του περιβάλλοντος σε νεαρή ηλικία, γι' αυτό δεσμεύτηκε να χτίσει ένα μνημείο στη Μητέρα Φύση.
Τώρα αυτή η υπόσχεση ανθίζει σε αυτό που ο Moss αποκαλεί το τελευταίο περιβαλλοντικό μνημείο του Ringling: μια σειρά επιστημονικής βάσης που ονομάζεται "What's Missing?"
Αυτό το πολυσέλιδο έργο πολυμέσων για την κλιματική αλλαγή είναι ένα διαδραστικό μέρος της έκθεσης όπου οι επισκέπτες μπορούν να καταγράψουν αναμνήσεις από ειδικά μέρη που χάθηκαν λόγω περιβαλλοντικής ζημιάς και να τα τοποθετήσουν σε κάρτες βινυλίου.
«Ενδιαφερόταν πολύ για τη συλλογή δεδομένων, αλλά στη συνέχεια έδωσε επίσης πληροφορίες για το τι μπορούμε να κάνουμε για να αλλάξουμε τον τρόπο ζωής μας και να σταματήσουμε την περιβαλλοντική ζημιά», συνέχισε ο Μος. «Όπως το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ και το Μνημείο Πολιτικών Δικαιωμάτων, έκανε μια προσωπική σύνδεση μέσω της ενσυναίσθησης και έφτιαξε αυτήν την κάρτα υπενθύμισης για να τη θυμόμαστε».
Σύμφωνα με τη Frida Lee Mok, σκηνοθέτη του βραβευμένου ντοκιμαντέρ του 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, τα σχέδια του Lin είναι όμορφα και εντυπωσιακά και κάθε έργο του Lin δείχνει εξαιρετική ευαισθησία στο πλαίσιο και το φυσικό περιβάλλον.
«Είναι απλά καταπληκτική και όταν σκέφτεσαι τι κάνει, το κάνει ήσυχα και με τον δικό της τρόπο», είπε η Μοκ. «Δεν ψάχνει για προσοχή, αλλά ταυτόχρονα, ο κόσμος έρχεται κοντά της γιατί ξέρει ότι θα εκμεταλλευτεί την ευκαιρία και το ταλέντο, το ταλέντο που έχει, και από ό,τι έχω δει, όλοι έχουμε δει. . , θα είναι καταπληκτικό. .
Μεταξύ εκείνων που ήρθαν να τη δουν ήταν ο πρώην πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα, ο οποίος ανέθεσε στον Lean νωρίτερα φέτος να χαράξει μια καλλιτεχνική εγκατάσταση, το Seeing Through the Universe, για τους κήπους της Προεδρικής Βιβλιοθήκης και Μουσείου του Σικάγο. Το έργο είναι αφιερωμένο στη μητέρα του, Ann Dunham. Η εγκατάσταση του Lean, ένα σιντριβάνι στο κέντρο του Garden of Tranquility, «θα αιχμαλωτίσει τη μητέρα μου όσο τίποτα άλλο», είπε ο Ομπάμα, μια άλλη ανθρώπινη, ευαίσθητη και φυσική δημιουργία του διάσημου καλλιτέχνη.
A Lifetime: The Maya Forest θα ανοίξει για το κοινό στην National Portrait Gallery στις 16 Απριλίου 2023.
Η Briana A. Thomas είναι ιστορικός, δημοσιογράφος και ξεναγός με έδρα την Ουάσιγκτον, DC και ειδικεύεται στις αφροαμερικανικές σπουδές. Είναι συγγραφέας του Black Broadway, ενός βιβλίου μαύρης ιστορίας στην Ουάσιγκτον, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Δήλωση απορρήτου Πολιτική cookie Όροι χρήσης Ειδοποίηση διαφήμισης Διαχείριση των ρυθμίσεων cookie των δεδομένων μου
Ώρα δημοσίευσης: Δεκ-28-2022
