Η Μάγια Λιν έχει αφιερώσει την 40+ χρόνια καριέρας της στη δημιουργία τέχνης που κάνει τον θεατή να αντιδρά ή, όπως το θέτει η ίδια, κάνει τους ανθρώπους να «σταματήσουν να σκέφτονται και απλώς να αισθάνονται».
Από τα πρώτα της έργα πρωτοποριακής τέχνης στην ευφάνταστη κρεβατοκάμαρά της στο Οχάιο ως παιδί, μέχρι πολυάριθμα μεγάλης κλίμακας έργα, μνημεία και αναμνηστικά που υλοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, συμπεριλαμβανομένου του δημόσιου γλυπτού του Γέιλ «Τραπεζαρία Γυναικών, Lahn», της Βιβλιοθήκης Ston Hughes στο Τενεσί, της εγκατάστασης Haunted Forest στη Νέα Υόρκη, του καμπαναριού ύψους 18 μέτρων στην Γκουανγκντόνγκ της Κίνας, η αισθητική της Lin επικεντρώνεται στη δημιουργία μιας συναισθηματικής αλληλεπίδρασης μεταξύ του έργου της και του θεατή.
Σε μια βιντεοσκοπημένη συνέντευξη με τίτλο «Maya Lin, In Her Own Words», που παρήχθη από την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Ινστιτούτου Smithsonian, η Lin είπε ότι υπάρχουν δύο τρόποι να σχετιστεί κανείς με τη δημιουργική εργασία: ο ένας είναι διανοητικός και ο άλλος ψυχολογικός, τον οποίο προτιμά το Μονοπάτι της Ανακάλυψης.
«Είναι σαν να σταματάς να σκέφτεσαι και απλώς να νιώθεις. Είναι σχεδόν σαν να το απορροφάς μέσα από το δέρμα σου. Το απορροφάς περισσότερο σε ψυχολογικό επίπεδο, δηλαδή σε επίπεδο ενσυναίσθησης», λέει η Λιμ για το πώς φαντάζεται την εξέλιξη της τέχνης της. Πείτε το πίσω. «Αυτό που κάνω λοιπόν είναι να προσπαθώ να έχω μια πολύ οικεία, κατ' ιδίαν, συζήτηση με το κοινό».
Ο Λιν έχει διαπρέψει στη δημιουργία συζητήσεων από τότε που ξεκίνησε την καριέρα του το 1981, σπουδάζοντας αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Γέιλ. alley στην Ουάσινγκτον.
Το εντυπωσιακό όραμα της Λιν για το μνημείο αρχικά αντιμετωπίστηκε με σκληρή κριτική από ομάδες βετεράνων και άλλους, συμπεριλαμβανομένων μελών του Κογκρέσου που κατά τα άλλα έτειναν προς ένα πιο παραδοσιακό στυλ. Αλλά η φοιτήτρια αρχιτεκτονικής παρέμεινε ακλόνητη στις σχεδιαστικές της προθέσεις.
Ο Ρόμπερτ Ντούμπεκ, διευθυντής προγράμματος στο Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ, δήλωσε ότι θαυμάζει την αυτοπεποίθηση του Λιν και θυμάται πώς ο «πολύ εντυπωσιακός» νεαρός φοιτητής υπερασπίστηκε τον εαυτό του στις οργανωτικές διαπραγματεύσεις και υπερασπίστηκε την ακεραιότητα του σχεδίου του. Σήμερα, το μνημείο σε σχήμα V γιορτάζεται ευρέως, με πάνω από 5 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως, πολλοί από τους οποίους το θεωρούν προσκύνημα και αφήνουν μικρά γράμματα, μετάλλια και φωτογραφίες στη μνήμη των χαμένων οικογενειών και φίλων τους.
Από την αρχή της δημόσιας καριέρας της, η πρωτοπόρος καλλιτέχνης συνεχίζει να εκπλήσσει τους θαυμαστές, τους συναδέλφους της καλλιτέχνες, ακόμη και τους παγκόσμιους ηγέτες με τα θαύματά της.
Το 2016, ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα απένειμε στη Λιν το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας για το εξαιρετικό της έργο τέχνης και αρχιτεκτονικής στους τομείς των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των πολιτικών δικαιωμάτων και του περιβαλλοντισμού.
Η Lining, η οποία προτιμά να κρατάει μεγάλο μέρος της εσωτερικής της ζωής μυστικό και αποφεύγει τα μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού Smithsonian, αποτελεί τώρα το θέμα μιας βιογραφικής έκθεσης αφιερωμένης στη σχεδιάστρια και γλύπτρια. Η έκθεση «One Life: Maya Lin» στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Ινστιτούτου Smithsonian σας παρουσιάζει την εξελισσόμενη καριέρα της Lin, παρουσιάζοντας πολλές οικογενειακές φωτογραφίες και αναμνηστικά από την παιδική της ηλικία, καθώς και μια συλλογή από τρισδιάστατα μοντέλα, μπλοκ σχεδίασης, σχέδια, γλυπτά και φωτογραφίες που την απεικονίζουν. Η προσέγγιση της καλλιτέχνιδας κρύβεται πίσω από μερικά αξιοσημείωτα σχέδια.
Η Ντόροθι Μος, διοργανώτρια της έκθεσης, είπε ότι γνώρισε για πρώτη φορά τη Λιν όταν το μουσείο άρχισε να παραγγέλνει πορτρέτα της καλλιτέχνιδας για να τιμήσει τη συμβολή της στην αμερικανική ιστορία, τον πολιτισμό, την τέχνη και την αρχιτεκτονική. Εκτίθενται επίσης μικροσκοπικά τρισδιάστατα γλυπτά που δημιούργησε η καλλιτέχνιδα Κάριν Σάντερ το 2014 — έγχρωμες σαρώσεις της Λιν, η οποία έκανε μη παραδοσιακές δισδιάστατες και τρισδιάστατες εκτυπώσεις, τραβώντας εκατομμύρια φωτογραφίες του περιβάλλοντος χώρου της καλλιτέχνιδας.
Η αίσθηση ότι η Λιν βρίσκεται στα όριά της αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο της Σάντερ. Η Λιν λέει ότι αυτή η άποψη για τη ζωή σε αντιθέσεις διατυπώνεται σε πολλά από τα γραπτά της.
«Ίσως οφείλεται στην ανατολικοδυτική μου κληρονομιά, που φτιάχνω πράγματα στα σύνορα. Είναι αυτό επιστήμη; Είναι τέχνη; Είναι Ανατολή; Είναι Δύση; Είναι στερεό ή υγρό;» είπε ο Λιν Ζάι σε μια συνέντευξη με το μουσείο.
Η Μος είπε ότι ενδιαφέρθηκε για την ιστορία της Λιν αφότου έμαθε για την οικογενειακή κληρονομιά της καλλιτέχνιδας και πώς μεγάλωσε στη μόνη κινεζική οικογένεια της γειτονιάς. «Ξέρετε, άρχισα να σκέφτομαι ότι ως κόρη δύο Κινέζων μεταναστών που μεγάλωσαν στην αγροτική περιοχή του Οχάιο, θα ήταν υπέροχο να πω την ιστορία της και στη συνέχεια να ακολουθήσω αυτή την υπέροχη καριέρα. Έτσι τη γνώρισα», είπε η Μοχ.
«Είμαστε μια πολύ δεμένη οικογένεια και είναι επίσης μια πολύ τυπική οικογένεια μεταναστών και αφήνουν πολλά πράγματα πίσω τους. Κίνα; «Δεν το έθεσαν ποτέ θέμα», είπε η Λιν, αλλά ένιωσε ένα «διαφορετικό» συναίσθημα στους γονείς της.
Μέρος μιας σειράς του 2006 για τις ζωές διασημοτήτων όπως οι Ντολόρες Χουέρτα, Μπέιμπ Ρουθ, Μάριαν Άντερσον και Σύλβια Πλαθ, η έκθεση «Μία Ζωή» είναι η πρώτη έκθεση του μουσείου αφιερωμένη στους Ασιατικούς Αμερικανούς.
«Ο τρόπος με τον οποίο έχουμε οργανώσει την έκθεση Lifetime είναι περίπου χρονολογικός, ώστε να μπορείτε να εξετάσετε την παιδική ηλικία, τις πρώιμες επιρροές και τις συνεισφορές με την πάροδο του χρόνου», είπε ο Moss.
Η Λιν γεννήθηκε το 1959, γιος του Χένρι Χουάνγκ Λιν και της Τζούλια Τσανγκ Λιν. Ο πατέρας της μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1940 και έγινε ένας καταξιωμένος αγγειοπλάστης αφού σπούδασε κεραμική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον, όπου γνώρισε τη σύζυγό του Τζούλια. Τη χρονιά που γεννήθηκε ο Λιν, μετακόμισαν στην Αθήνα. Ο Χένρι δίδαξε κεραμική στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο και τελικά έγινε κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών. Η έκθεση παρουσιάζει ένα άτιτλο έργο του πατέρα της.
Η Λιν είπε στο μουσείο ότι η τέχνη του πατέρα της την επηρέασε πολύ. «Κάθε μπολ που τρώμε είναι φτιαγμένο από αυτόν: κεραμικά που σχετίζονται με τη φύση, φυσικά χρώματα και υλικά. Επομένως, πιστεύω ότι η καθημερινότητά μας είναι γεμάτη από αυτή την πολύ καθαρή, μοντέρνα, αλλά ταυτόχρονα πολύ ζεστή αισθητική, η οποία είναι πολύ σημαντική για μένα. Μεγάλη επίδραση».
Πρώιμες επιρροές από τη μινιμαλιστική σύγχρονη τέχνη είναι συχνά συνυφασμένες με τις συνθέσεις και τα αντικείμενα της Lin. Από το εμπνευσμένο από το ηλιακό ρολόι μοντέλο του Μνημείου Πολιτικών Δικαιωμάτων της Αλαμπάμα του 1987 μέχρι σχέδια για μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονικά και αστικά έργα, όπως η ανακαίνιση του ιστορικού κτιρίου της Βιβλιοθήκης του Κολλεγίου Smith του 1903 στο Νορθάμπτον της Μασαχουσέτης, οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να βιώσουν τις βαθιά ριζωμένες εκφράσεις των τοπικών τεχνικών της Lin.
Η Λιν θυμάται τα εργαλεία ενδυνάμωσης που έλαβε από την επιρροή των γονιών της, από τον πατέρα της, μια υπερδύναμη πίστης, και από τη μητέρα της, η οποία την ενθάρρυνε να κυνηγήσει τα πάθη της. Σύμφωνα με την ίδια, αυτό είναι ένα σπάνιο δώρο για νέες γυναίκες.
«Συγκεκριμένα, η μητέρα μου μού έδωσε αυτή την πραγματική δύναμη επειδή η καριέρα ήταν τόσο σημαντική για εκείνη. Ήταν συγγραφέας. Αγαπούσε τη διδασκαλία και πραγματικά ένιωσα ότι μου έδωσε αυτή τη δύναμη από την πρώτη κιόλας μέρα», εξήγησε η Λιν.
Η Τζούλια Τσαν Λιν, όπως και ο σύζυγός της, είναι καλλιτέχνιδα και δασκάλα. Έτσι, όταν η Λιν είχε την ευκαιρία να ανανεώσει τη βιβλιοθήκη του πανεπιστημίου της μητέρας της, ένιωσε ότι ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ήταν κάτι που της άρεσε.
«Σπάνια έχεις την ευκαιρία να το πάρεις σπίτι», είπε ο Λιν μετά το άνοιγμα της Βιβλιοθήκης Smith Nelson το 2021.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης απεικονίζουν το πολυεπίπεδο κτίριο της βιβλιοθήκης, το οποίο αποτελείται από ένα μείγμα τοπικής πέτρας, γυαλιού, μετάλλου και ξύλου, συμπληρώνοντας την κληρονομιά της τοιχοποιίας της πανεπιστημιούπολης.
Εκτός από την έμπνευση που αντλεί από τη δημιουργική κληρονομιά της οικογένειάς της, η οποία ανάγεται στη θεία της, την παγκοσμίου φήμης ποιήτρια Λιν Χουιγίν, η Μάγια Λιν της αποδίδει επίσης το γεγονός ότι περνάει χρόνο παίζοντας σε εξωτερικούς χώρους εξερευνώντας παράλληλα τη νοτιοανατολική περιοχή του Οχάιο.
Οι χαρές που έβρισκε στις κορυφογραμμές, τα ρυάκια, τα δάση και τους λόφους πίσω από το σπίτι της στο Οχάιο γέμισαν όλη την παιδική της ηλικία.
«Όσον αφορά την τέχνη, μπορώ να μπω μέσα στο κεφάλι μου και να κάνω ό,τι θέλω και να απελευθερωθώ πλήρως. Αυτό ανάγεται στις ρίζες μου στην Αθήνα του Οχάιο, στις ρίζες μου στη φύση και στο πώς νιώθω συνδεδεμένη με το περιβάλλον μου. Να εμπνέομαι από τον φυσικό κόσμο και να αντανακλώ αυτή την ομορφιά σε άλλους ανθρώπους», είπε η Λιν σε μια βιντεοσκοπημένη συνέντευξη.
Πολλά από τα μοντέλα και τα σχέδιά της μεταφέρουν τα αλληλένδετα στοιχεία της φύσης, της άγριας ζωής, του κλίματος και της τέχνης, μερικά από τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση.
Το σχολαστικά κατασκευασμένο γλυπτό ενός μικρού ασημένιου ελαφιού από τη Λιν του 1976 συμπληρώνει τη φωτογραφία της Λιν για το Γκράουντσγουελ του 1993, που δημιουργήθηκε στο Οχάιο, στην οποία επέλεξε 45 τόνους ανακυκλωμένου σπασμένου γυαλιού ασφαλείας λόγω του χρώματός του. Μια πτυχή σε ένα χωράφι στη Νέα Ζηλανδία και φωτογραφίες της ερμηνείας του ποταμού Χάντσον από τη Λιν χρησιμοποιώντας χάλυβα. Κάθε μία από αυτές αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα του περιβαλλοντικά συνειδητού έργου που η Λιν έχει εργαστεί σκληρά για να δημιουργήσει.
Η Λιν είπε ότι ανέπτυξε πάθος για την προστασία του περιβάλλοντος από μικρή ηλικία, γι' αυτό και δεσμεύτηκε να χτίσει ένα μνημείο για τη Μητέρα Φύση.
Τώρα, αυτή η υπόσχεση ανθίζει σε αυτό που ο Moss αποκαλεί το τελευταίο περιβαλλοντικό μνημείο του Ringling: μια επιστημονική σειρά με τίτλο «Τι λείπει;»
Αυτό το πολυσέλιδο πολυμεσικό έργο για την κλιματική αλλαγή αποτελεί ένα διαδραστικό μέρος της έκθεσης, όπου οι επισκέπτες μπορούν να καταγράψουν αναμνήσεις από ξεχωριστά μέρη που χάθηκαν λόγω περιβαλλοντικών ζημιών και να τις τοποθετήσουν σε κάρτες βινυλίου.
«Ενδιαφερόταν πολύ για τη συλλογή δεδομένων, αλλά στη συνέχεια παρείχε επίσης πληροφορίες για το τι μπορούμε να κάνουμε για να αλλάξουμε τον τρόπο ζωής μας και να σταματήσουμε την περιβαλλοντική καταστροφή», συνέχισε η Moss. «Όπως και το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ και το Μνημείο Πολιτικών Δικαιωμάτων, δημιούργησε μια προσωπική σύνδεση μέσω της ενσυναίσθησης και έφτιαξε αυτή την κάρτα υπενθύμισης για να τη θυμόμαστε».
Σύμφωνα με τη Φρίντα Λι Μοκ, σκηνοθέτη του βραβευμένου ντοκιμαντέρ του 1994 με τίτλο «Maya Lin: Powerful Clear Vision», τα σχέδια της Λιν είναι όμορφα και εντυπωσιακά, και κάθε έργο της Λιν επιδεικνύει εξαιρετική ευαισθησία στο πλαίσιο και το φυσικό περιβάλλον.
«Είναι απλά καταπληκτική και όταν σκέφτεσαι τι κάνει, το κάνει αθόρυβα και με τον δικό της τρόπο», είπε η Μοκ. «Δεν αναζητά την προσοχή, αλλά ταυτόχρονα, οι άνθρωποι έρχονται σε αυτήν επειδή ξέρουν ότι θα εκμεταλλευτεί την ευκαιρία και το ταλέντο, το ταλέντο που έχει, και από ό,τι έχω δει, όλοι το έχουμε δει, θα είναι καταπληκτικό.
Μεταξύ εκείνων που ήρθαν να την δουν ήταν ο πρώην πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα, ο οποίος ανέθεσε στον Λιν νωρίτερα φέτος να σκαλίσει μια καλλιτεχνική εγκατάσταση, με τίτλο «Seeing Through the Universe», για τους κήπους της Προεδρικής Βιβλιοθήκης και Μουσείου του Σικάγο. Το έργο είναι αφιερωμένο στη μητέρα του, Αν Ντάναμ. Η εγκατάσταση του Λιν, ένα σιντριβάνι στο κέντρο του Κήπου της Γαλήνης, «θα αιχμαλωτίσει [τη μητέρα μου] όσο τίποτα άλλο», είπε η Ομπάμα, μια ακόμη ανθρώπινη, ευαίσθητη και φυσική δημιουργία της διάσημης καλλιτέχνιδας.
Μια ζωή: Το Δάσος των Μάγια θα ανοίξει για το κοινό στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων στις 16 Απριλίου 2023.
Η Briana A. Thomas είναι ιστορικός, δημοσιογράφος και ξεναγός με έδρα την Ουάσινγκτον, DC, που ειδικεύεται στις αφροαμερικανικές σπουδές. Είναι η συγγραφέας του Black Broadway, ενός βιβλίου για τη μαύρη ιστορία στην Ουάσινγκτον.
© 2022 Smithsonian Magazine Δήλωση Απορρήτου Πολιτική για τα Cookies Όροι Χρήσης Ειδοποίηση Διαφήμισης Διαχείριση των Δεδομένων μου Ρυθμίσεις Cookies
Ώρα δημοσίευσης: 28 Δεκεμβρίου 2022
