Maya Lin hat ihre Karriere als 40 Jahre der Erstellung von Kunst gewidmet, die den Betrachter reagieren lässt oder, wie sie es ausdrückt, Menschen „aufhören zu denken und einfach zu fühlen“.
Von ihren frühesten Projekten bahnbrechender Kunstwerke in ihrem fantasievollen Schlafzimmer in Ohio als Kind bis hin zu zahlreichen groß angelegten Projekten, Denkmälern und Erinnerungsstücken im Laufe der Jahrzehnte, darunter Yales öffentliche Skulptur „Women's Dining Tisch, Lahn“, wie Yales öffentliche Skulptur, Lahn. Die Ston Hughes-Bibliothek in Tennessee, die Spukwaldinstallation in New York, der 60-Fuß-Glockenturm in Guangdong, China, konzentriert sich auf die Ästhetik auf die Schaffung einer emotionalen Interaktion zwischen ihrer Arbeit und dem Betrachter.
In einem Videointerview „Maya Lin in ihren eigenen Worten“, produziert von der National Portrait Gallery der Smithsonian Institution, sagte Lin, dass es zwei Möglichkeiten gibt, sich auf kreative Arbeit zu beziehen: Einer ist intellektuell und der andere ist psychologisch, was sie dem Entdeckungsweg bevorzugt. .
"Es ist wie, hör auf zu denken und einfach zu fühlen. Es ist fast so, als ob du es durch deine Haut absorbierst. Sie nehmen es mehr auf psychologischer Ebene auf, dh auf empathischer Ebene", sagt Lim darüber, wie sie sich die Entwicklung ihrer Kunst vorstellt. Sag es zurück. "Ich versuche also, ein sehr intimes Einzelgespräch mit dem Publikum zu führen."
Lin hat sich seit seinem Beginn seiner Karriere im Jahr 1981 in der Schaffung von Gesprächen hervorgetan und Architektur an der Yale University studiert. Gasse in Washington, DC.
Lins auffällige Vision für das Denkmal wurde zunächst mit harten Kritik von Veteranengruppen und anderen, einschließlich der Mitglieder des Kongresses, die sich ansonsten auf einen traditionelleren Stil interessierten. Aber die Architekturstudentin blieb in ihren Designabsichten unerschütterlich.
Robert Doubek, Programmdirektor des Vietnam Veterans Memorial, sagte, er bewundere Lins Selbstbewusstsein und erinnert sich, wie sich der „sehr beeindruckende“ junge Schüler in organisatorischen Verhandlungen für sich selbst einsetzte und die Integrität seines Designs verteidigte. Heute wird das V-förmige Denkmal weit verbreitet, wobei über 5 Millionen Besucher jährlich, von denen viele es als Pilgerreise betrachten und kleine Briefe, Medaillen und Fotos in Erinnerung an ihre verlorenen Familien und Freunde hinterlassen.
Seit Beginn ihrer öffentlichen Karriere überrascht die wegweisende Künstlerin Fans, Künstler und sogar Weltführer mit ihren Wundern weiterhin.
Im Jahr 2016 verlieh Präsident Barack Obama Lyn die Präsidentschaftsmedaille der Freiheit für ihr herausragendes Kunst- und Architekturwerk in den Bereichen Menschenrechte, Bürgerrechte und Umweltschutz.
Futter, der es lieber heimt, geheim zu halten und die Medien, einschließlich des Smithsonian Magazine, geheim zu halten, ist heute Gegenstand einer biografischen Ausstellung, die dem Designer und Bildhauer gewidmet ist. "One Life: Maya Lin" in der National Portrait Gallery der Smithsonian Institution führt Sie durch Lins sich entwickelnde Karriere mit vielen Familienfotos und Erinnerungsstücken aus ihrer Kindheit sowie einer Sammlung von 3D -Models, Skizzenbüchern, Zeichnungen, Skulpturen und Fotos mit ihr. ein Leben. Der Ansatz des Künstlers liegt hinter einigen bemerkenswerten Designs.
Dorothy Moss, Ausstellungsorganisatorin, sagte, sie habe Lin zum ersten Mal getroffen, als das Museum begann, Porträts der Künstlerin in Auftrag zu geben, um ihre Beiträge zur amerikanischen Geschichte, Kultur, Kunst und Architektur zu ehren. Miniature 3D-Skulpturen, die 2014 vom Künstler Karin Sander geschaffen wurden-Farbschilder von Lin, der nicht-traditionelle 2D- und 3D-Drucke gemacht hat und Millionen von Fotografien der Umgebung des Künstlers gemacht haben-sind ebenfalls ausgestellt.
Das Gefühl, dass Lin am Rand ist, spiegelt sich in Sanders Porträt wider. Lin sagt, dass diese Sicht des Lebens in Gegensätzen in vielen ihrer Schriften artikuliert ist.
„Vielleicht liegt es an meinem Ost-West-Erbe, die Dinge an der Grenze machen; ist diese Wissenschaft? Ist es Kunst? Ist es der Osten? Ist es der Westen? Ist es solide oder flüssig? Lin Zai sagte in einem Interview mit dem Museum.
Moss sagte, sie habe sich für Lins Geschichte interessiert, nachdem sie etwas über das Familienerbe der Künstlerin erfahren hatte und wie sie in der einzigen chinesischen Familie in der Nachbarschaft aufgewachsen ist. "Weißt du, ich fing an zu denken, dass es als Tochter zweier chinesischer Einwanderer, die im ländlichen Ohio aufgewachsen sind, großartig wäre, ihre Geschichte zu erzählen und diese wundervolle Karriere zu verfolgen. So habe ich sie getroffen", sagte Moh.
„Wir sind eine sehr engmaschige Familie und sie sind auch eine sehr typische Familie mit Einwanderer und sie lassen eine Menge Sachen zurück. China?“ Sie haben es nie angesprochen “, sagte Lin, aber sie fühlte ein„ anderes “Gefühl bei ihren Eltern.
Ein Teil einer Serie von 2006 über das Leben von Prominenten wie Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson und Sylvia Plath ist die One Life -Ausstellung die erste Ausstellung des Museums, die den asiatischen Amerikanern gewidmet ist.
"Die Art und Weise, wie wir die Lebensdauerausstellung angelegt haben, ist ungefähr chronologisch, sodass Sie im Laufe der Zeit Kindheit, frühe Einflüsse und Beiträge betrachten können", sagte Moss.
Lin wurde 1959 als Sohn von Henry Huang Lin und Julia Chang Lin geboren. Ihr Vater wanderte in den 1940er Jahren in die Vereinigten Staaten aus und wurde ein versierter Töpfer, nachdem er an der Universität von Washington Töpferwaren studiert hatte, wo er seine Frau Julia traf. Im Jahr von Lins Geburt zogen sie nach Athen. Henry unterrichtete Keramik an der Ohio University und wurde schließlich Dekan der School of Fine Arts. Die Ausstellung zeigt ein ohne Titel von ihrem Vater.
Lin erzählte dem Museum, dass die Kunst ihres Vaters einen großen Einfluss auf sie hatte. "Jede Schüssel, die wir essen, wird von ihm hergestellt: naturbezogene Keramik, natürliche Farben und Materialien. Deshalb denke ich, dass unser tägliches Leben voll von diesem sehr sauberen, modernen, aber gleichzeitig sehr warme Ästhetik ist, was für mich sehr wichtig ist. Große Wirkung."
Frühe Einflüsse aus minimalistischer zeitgenössischer Kunst werden oft in Lins Kompositionen und Objekte eingewebt. Aus ihrem von ein geringen inspirierten Modell des Alabama Civil Rights Memorial von 1987 zu Zeichnungen für groß angelegte architektonische und bürgerliche Projekte wie die Renovierung des historischen Gebäudes der Smith College-Bibliothek von 1903 in Northampton, Massachusetts, können Besucher der Ausstellung Lins tiefsitzende Ausdruck von lokalen Techniken erleben.
Lin erinnert sich an die Ermächtigungsinstrumente, die sie aus dem Einfluss ihrer Eltern erhielt, von ihrem Vater, einer Supermacht des Glaubens und von ihrer Mutter, die sie ermutigte, ihre Leidenschaften zu verfolgen. Dies ist ein seltenes Geschenk für junge Frauen.
"Insbesondere meine Mutter gab mir diese echte Kraft, weil eine Karriere für sie so wichtig war. Sie war Schriftsteller. Sie liebte es, zu unterrichten, und ich hatte wirklich das Gefühl, dass sie mir diese Stärke vom ersten Tag an gegeben hat", erklärte Lin.
Julia Chan Lin ist wie ihr Ehemann Künstlerin und Lehrerin. Als Lin die Gelegenheit bekam, die Alma Mater Library ihrer Mutter zu aktualisieren, war sie der Ansicht, dass das architektonische Design in der Nähe von zu Hause war.
"Sie können es selten mit nach Hause nehmen", sagte Lin, nachdem die Smith Nelson Library im Jahr 2021 wieder geöffnet wurde.
Die Fotos in der Ausstellung zeigen das mehrstufige Gebäude der Bibliothek, das aus einer Mischung aus lokalem Stein, Glas, Metall und Holz besteht und das Mauerwerk des Campus ergänzt.
Maya Lin ist nicht nur von dem kreativen Erbe ihrer Familie in ihre Tante, der weltberühmte Dichter Lin Huiyin, inspiriert, sondern schreibt sie auch dafür, Zeit im Freien zu spielen, während sie die Gegend von Südost-Ohio erkundet.
Die Freuden, die sie in den Kämmen, Bächen, Wäldern und Hügeln hinter ihrem Haus in Ohio fand, erfüllten ihre gesamte Kindheit.
"In Bezug auf die Kunst kann ich in meinen Kopf gehen und alles tun, was ich will und völlig befreit sein. Es geht auf meine Wurzeln in Athen, Ohio, zurück, meine Wurzeln in der Natur und wie ich mich mit meiner Umgebung verbunden fühle.
Viele ihrer Modelle und Designs vermitteln die miteinander verbundenen Elemente von Natur, Wildtieren, Klima und Kunst, von denen einige in der Ausstellung enthalten sind.
Lins sorgfältig gefertigte Skulptur einer kleinen Silberhirsch aus dem Jahr 1976 ergänzt Lyns 1993er Foto von Groundswell, die in Ohio geschaffen wurde, in der sie wegen seiner Farbe 45 Tonnen recyceltes gebrochenes Sicherheitglas ausgewählt hat. Eine Falte in einem Feld in Neuseeland und Fotos von Linhs Interpretation des Hudson River mit Stahl. Jedes ist ein hervorragendes Beispiel für die umweltbewusste Arbeit, die Lin hart gearbeitet hat.
Lin sagte, sie habe in jungen Jahren eine Leidenschaft für den Umweltschutz entwickelt, weshalb sie sich verpflichtete, ein Denkmal für Mutter Natur aufzubauen.
Jetzt blüht dieses Versprechen in dem, was Moss Ringlings neuestes Umweltdenkmal nennt: eine wissenschaftsbasierte Serie namens "Was fehlt?"?
Dieses mehrseitige Multimedia-Projekt im Klimawandel ist ein interaktiver Bestandteil der Ausstellung, in dem Besucher Erinnerungen an besondere Orte aufzeichnen können, die aufgrund von Umweltschäden verloren gehen und sie auf Vinylkarten legen können.
"Sie war sehr daran interessiert, Daten zu sammeln, lieferte dann aber auch Informationen darüber, was wir tun können, um unseren Lebensstil zu ändern und Umweltschäden zu stoppen", fuhr Moss fort. "Wie das Vietnam Veterans Memorial und das Civil Rights Memorial stellte sie durch Empathie eine persönliche Verbindung her und machte diese Erinnerungskarte für uns."
Laut Frida Lee Mok, Direktorin des preisgekrönten Dokumentarfilms Maya Lin: Mächtiges klares Vision von 1994, sind Lins Entwürfe schön und auffällig, und jede von Lins Arbeit zeigt eine extreme Empfindlichkeit gegenüber Kontext und natürliche Umgebung.
"Sie ist einfach unglaublich und wenn Sie darüber nachdenken, was sie tut, macht sie es leise und auf ihre eigene Art", sagte Mock. „Sie sucht nicht nach Aufmerksamkeit, aber gleichzeitig kommen die Leute zu ihr, weil sie wissen, dass sie die Gelegenheit und das Talent, das Talent, das sie hat, nutzen wird, und nach dem, was ich gesehen habe, haben wir alle gesehen. Es wird erstaunlich sein.
Unter denjenigen, die sie sahen, befand sich der ehemalige Präsident Barack Obama, der Anfang dieses Jahres eine Kunstinstallation für die Gärten seiner Chicagoer Präsidentschaftsbibliothek und des Museums durch das Universum durchführte. Die Arbeit ist seiner Mutter, Ann Dunham, gewidmet. Lean's Installation, ein Brunnen im Zentrum des Ruhegartens, "wird [meine Mutter] genauso fangen", sagte Obama, eine andere menschliche, sensible und natürliche Schöpfung des renommierten Künstlers.
Ein Leben lang: Der Maya Forest wird am 16. April 2023 in der National Portrait Gallery für die Öffentlichkeit zugänglich sein.
Briana A. Thomas ist ein in Washington, DC ansässiger Historiker, Journalist und Reiseleiter, der sich auf afroamerikanische Studien spezialisiert hat. Sie ist Autorin von Black Broadway, einem Black History Book in Washington, DC
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Postzeit: Dez.-28-2022
