Maya Lin hat ihre über 40-jährige Karriere der Schaffung von Kunst gewidmet, die den Betrachter zum Reagieren bringt oder, wie sie es ausdrückt, dazu bringt, dass die Menschen „aufhören zu denken und einfach nur fühlen“.
Von ihren ersten bahnbrechenden Kunstwerken in ihrem fantasievollen Schlafzimmer in Ohio als Kind bis hin zu zahlreichen Großprojekten, Denkmälern und Erinnerungsstücken, die im Laufe der Jahrzehnte realisiert wurden, darunter Yales öffentliche Skulptur „Women's Dining Table, Lahn“. Die Ston Hughes Library in Tennessee, die Haunted Forest-Installation in New York, der 60 Fuß hohe Glockenturm in Guangdong, China – Lins Ästhetik konzentriert sich auf die Schaffung einer emotionalen Interaktion zwischen ihrer Arbeit und dem Betrachter.
In einem Videointerview mit dem Titel „Maya Lin, In Her Own Words“, das von der National Portrait Gallery der Smithsonian Institution produziert wurde, sagte Lin, dass es zwei Arten gibt, sich auf kreative Arbeit zu beziehen: eine intellektuelle und die andere psychologische, was sie auch tat bevorzugt den Pfad der Entdeckung. .
„Es ist so, als würde man aufhören zu denken und einfach fühlen. Es ist fast so, als würden Sie es über Ihre Haut aufnehmen. Man nimmt es eher auf einer psychologischen Ebene auf, also auf einer empathischen Ebene“, beschreibt Lim, wie sie sich die Entwicklung ihrer Kunst vorstellt. Sag es zurück. „Ich versuche also, ein sehr intimes Einzelgespräch mit dem Publikum zu führen.“
Lin ist seit Beginn seiner Karriere im Jahr 1981, als er Architektur an der Yale University studierte, hervorragend darin, Gespräche zu führen. Gasse in Washington, D.C.
Lins beeindruckende Vision für das Denkmal stieß zunächst auf heftige Kritik von Veteranengruppen und anderen, darunter auch Kongressmitgliedern, die ansonsten einem traditionelleren Stil zuneigten. Doch die Architekturstudentin blieb in ihren gestalterischen Absichten unbeirrt.
Robert Doubek, Programmdirektor am Vietnam Veterans Memorial, sagte, er bewundere Lins Selbstvertrauen und erinnere sich daran, wie der „sehr beeindruckende“ junge Student in organisatorischen Verhandlungen für sich selbst eintrat und die Integrität seines Entwurfs verteidigte. Heute wird das V-förmige Denkmal mit über 5 Millionen Besuchern pro Jahr weithin gefeiert. Viele von ihnen betrachten es als Pilgerfahrt und hinterlassen kleine Briefe, Medaillen und Fotos zum Gedenken an ihre verlorenen Familien und Freunde.
Seit Beginn ihrer öffentlichen Karriere hat die bahnbrechende Künstlerin immer wieder Fans, Künstlerkollegen und sogar Weltführer mit ihren Wundern in Erstaunen versetzt.
Im Jahr 2016 verlieh Präsident Barack Obama Lyn die Presidential Medal of Freedom für ihr herausragendes Kunstwerk und ihre Architektur in den Bereichen Menschenrechte, Bürgerrechte und Umweltschutz.
Lining, die einen Großteil ihres Innenlebens lieber geheim hält und die Medien, einschließlich des Smithsonian Magazine, meidet, ist nun Gegenstand einer biografischen Ausstellung, die der Designerin und Bildhauerin gewidmet ist. „One Life: Maya Lin“ in der National Portrait Gallery der Smithsonian Institution führt Sie durch Lins sich entwickelnde Karriere und zeigt viele Familienfotos und Erinnerungsstücke aus ihrer Kindheit sowie eine Sammlung von 3D-Modellen, Skizzenbüchern, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien mit ihr. ein Leben. Der Ansatz des Künstlers steht hinter einigen bemerkenswerten Entwürfen.
Dorothy Moss, Ausstellungsorganisatorin, sagte, sie habe Lin zum ersten Mal getroffen, als das Museum begann, Porträts der Künstlerin in Auftrag zu geben, um ihre Beiträge zur amerikanischen Geschichte, Kultur, Kunst und Architektur zu würdigen. Zu sehen sind auch Miniatur-3D-Skulpturen, die 2014 von der Künstlerin Karin Sander geschaffen wurden – Farbscans von Lin, der nicht-traditionelle 2D- und 3D-Drucke anfertigte und dabei Millionen von Fotos von der Umgebung des Künstlers machte.
Das Gefühl, dass Lin am Rande steht, spiegelt sich in Sanders Porträt wider. Lin sagt, dass diese Sicht des Lebens in Gegensätzen in vielen ihrer Schriften zum Ausdruck kommt.
„Vielleicht liegt es an meiner Ost-West-Herkunft, Dinge an der Grenze zu machen; ist das Wissenschaft? Ist es Kunst? Ist es der Osten? Ist es der Westen? Ist es fest oder flüssig? sagte Lin Zai in einem Interview mit dem Museum.
Moss sagte, dass sie sich für Lins Geschichte interessierte, nachdem sie etwas über das Familienerbe der Künstlerin und darüber erfahren hatte, wie sie in der einzigen chinesischen Familie in der Nachbarschaft aufwuchs. „Wissen Sie, ich begann zu denken, dass es großartig wäre, als Tochter zweier chinesischer Einwanderer, die im ländlichen Ohio aufgewachsen sind, ihre Geschichte zu erzählen und dann diese wunderbare Karriere zu verfolgen. So habe ich sie kennengelernt“, sagte Moh.
„Wir sind eine sehr eng verbundene Familie und sie sind auch eine ganz typische Einwandererfamilie, die eine Menge Dinge zurücklässt. China? „Sie haben es nie zur Sprache gebracht“, sagte Lin, aber sie spürte ein „anderes“ Gefühl bei ihren Eltern.
Die One Life-Ausstellung ist Teil einer Serie über das Leben berühmter Persönlichkeiten wie Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson und Sylvia Plath aus dem Jahr 2006 und die erste Ausstellung des Museums, die asiatischen Amerikanern gewidmet ist.
„Die Art und Weise, wie wir die Lifetime-Ausstellung angeordnet haben, ist grob chronologisch, sodass Sie die Kindheit, frühe Einflüsse und Beiträge im Laufe der Zeit betrachten können“, sagte Moss.
Lin wurde 1959 als Sohn von Henry Huang Lin und Julia Chang Lin geboren. Ihr Vater wanderte in den 1940er Jahren in die Vereinigten Staaten aus und wurde ein versierter Töpfer, nachdem er an der University of Washington Töpferei studiert hatte, wo er seine Frau Julia kennenlernte. Im Jahr von Lins Geburt zogen sie nach Athen. Henry unterrichtete Töpferei an der Ohio University und wurde schließlich Dekan der School of Fine Arts. Die Ausstellung zeigt ein unbetiteltes Werk ihres Vaters.
Lin erzählte dem Museum, dass die Kunst ihres Vaters einen großen Einfluss auf sie gehabt habe. „Jede Schüssel, die wir essen, ist von ihm hergestellt: naturbezogene Keramik, natürliche Farben und Materialien. Daher denke ich, dass unser Alltag von dieser sehr klaren, modernen, aber gleichzeitig sehr warmen Ästhetik geprägt ist, die für mich sehr wichtig ist. Große Wirkung.“
In Lins Kompositionen und Objekten sind häufig frühe Einflüsse der minimalistischen zeitgenössischen Kunst verwoben. Von ihrem von der Sonnenuhr inspirierten Modell des Alabama Civil Rights Memorial von 1987 bis hin zu Zeichnungen für groß angelegte Architektur- und Bürgerprojekte, wie die Renovierung des historischen Gebäudes der Smith College Library aus dem Jahr 1903 in Northampton, Massachusetts, können Besucher der Ausstellung Lins tiefes Leben erleben. sitzende Ausdrucksformen lokaler Techniken.
Lin erinnert sich an die Stärkungswerkzeuge, die sie durch den Einfluss ihrer Eltern, ihres Vaters, einer Supermacht des Glaubens, und ihrer Mutter erhielt, die sie ermutigte, ihren Leidenschaften nachzugehen. Ihrer Meinung nach ist dies ein seltenes Geschenk für junge Frauen.
„Insbesondere meine Mutter hat mir diese große Stärke gegeben, weil ihr eine Karriere so wichtig war. Sie war Schriftstellerin. Sie liebte das Unterrichten und ich hatte wirklich das Gefühl, dass es mir vom ersten Tag an Kraft gab“, erklärte Lin.
Julia Chan Lin ist wie ihr Mann Künstlerin und Lehrerin. Als Lin die Gelegenheit bekam, die Alma Mater-Bibliothek ihrer Mutter zu modernisieren, hatte sie das Gefühl, dass der architektonische Entwurf ihrem Zuhause sehr nahe kam.
„Man kann es selten mit nach Hause nehmen“, sagte Lin nach der Wiedereröffnung der Smith Nelson Library im Jahr 2021.
Die Fotos in der Ausstellung zeigen das mehrstöckige Gebäude der Bibliothek, das aus einer Mischung aus lokalem Stein, Glas, Metall und Holz besteht und das Mauerwerkserbe des Campus ergänzt.
Maya Lin lässt sich nicht nur vom kreativen Erbe ihrer Familie inspirieren, das auf ihre Tante, die weltberühmte Dichterin Lin Huiyin, zurückgeht, sondern verbringt auch viel Zeit damit, draußen zu spielen, während sie die Gegend im Südosten von Ohio erkundet.
Die Freuden, die sie in den Bergrücken, Bächen, Wäldern und Hügeln hinter ihrem Zuhause in Ohio fand, erfüllten ihre gesamte Kindheit.
„Was die Kunst betrifft, kann ich in meinen Kopf hineingehen und tun, was ich will, und völlig befreit sein. Es geht zurück auf meine Wurzeln in Athens, Ohio, meine Wurzeln in der Natur und wie ich mich mit meiner Umgebung verbunden fühle. „Ich möchte mich von der Natur inspirieren lassen und diese Schönheit anderen Menschen zeigen“, sagte Lin in einem Videointerview.
Viele ihrer Modelle und Entwürfe vermitteln die miteinander verbundenen Elemente Natur, Tierwelt, Klima und Kunst, von denen einige in der Ausstellung vorgestellt werden.
Lins sorgfältig gefertigte Skulptur eines kleinen silbernen Hirsches aus dem Jahr 1976 ergänzt Lyns 1993 in Ohio entstandene Fotografie von Groundswell, für die sie sich aufgrund der Farbe für 45 Tonnen recyceltes zerbrochenes Sicherheitsglas entschieden hat. Eine Falte auf einem Feld in Neuseeland und Fotos von Linhs Interpretation des Hudson River mithilfe von Stahl. Jedes ist ein herausragendes Beispiel für die umweltbewusste Arbeit, an der Lin hart gearbeitet hat.
Lin sagte, sie habe schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für den Umweltschutz entwickelt, weshalb sie sich dazu verpflichtet habe, ein Denkmal für Mutter Natur zu errichten.
Jetzt erblüht dieses Versprechen in dem, was Moss Ringlings neuestes Umweltdenkmal nennt: einer wissenschaftlich fundierten Serie mit dem Titel „What's Missing?“
Dieses mehrseitige Multimediaprojekt zum Klimawandel ist ein interaktiver Teil der Ausstellung, bei dem Besucher Erinnerungen an besondere Orte, die durch Umweltschäden verloren gegangen sind, festhalten und auf Vinylkarten platzieren können.
„Sie war sehr daran interessiert, Daten zu sammeln, lieferte dann aber auch Informationen darüber, was wir tun können, um unseren Lebensstil zu ändern und Umweltschäden zu stoppen“, fuhr Moss fort. „Wie beim Vietnam Veterans Memorial und dem Civil Rights Memorial hat sie durch Empathie eine persönliche Verbindung hergestellt und diese Erinnerungskarte angefertigt, damit wir uns daran erinnern.“
Laut Frida Lee Mok, Regisseurin des preisgekrönten Dokumentarfilms „Maya Lin: Powerful Clear Vision“ aus dem Jahr 1994, sind Lins Designs wunderschön und auffällig, und jede von Lins Arbeiten zeigt extreme Sensibilität für den Kontext und die natürliche Umgebung.
„Sie ist einfach großartig und wenn man darüber nachdenkt, was sie tut, tut sie es ruhig und auf ihre eigene Art“, sagte Mock. „Sie sucht nicht nach Aufmerksamkeit, aber gleichzeitig kommen die Leute zu ihr, weil sie wissen, dass sie die Chance und das Talent nutzen wird, das Talent, das sie hat, und nach dem, was ich gesehen habe, haben wir alle gesehen.“ . , es wird erstaunlich sein. .
Unter denen, die sie besuchten, war auch der frühere Präsident Barack Obama, der Lean Anfang des Jahres damit beauftragte, für die Gärten seiner Chicago Presidential Library and Museum eine Kunstinstallation mit dem Titel „Seeing Through the Universe“ zu erschaffen. Das Werk ist seiner Mutter Ann Dunham gewidmet. Leans Installation, ein Brunnen in der Mitte des Gartens der Ruhe, „wird [meine Mutter] genauso einfangen wie alles andere“, sagte Obama, eine weitere menschliche, sensible und natürliche Schöpfung des renommierten Künstlers.
„Ein Leben lang: Der Maya-Wald“ wird am 16. April 2023 in der National Portrait Gallery für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Briana A. Thomas ist eine in Washington, DC ansässige Historikerin, Journalistin und Reiseleiterin, die sich auf Afroamerikanistik spezialisiert hat. Sie ist die Autorin von Black Broadway, einem schwarzen Geschichtsbuch in Washington, D.C
© 2022 Smithsonian Magazine Datenschutzerklärung Cookie-Richtlinie Nutzungsbedingungen Werbehinweis Meine Daten verwalten Cookie-Einstellungen
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 28. Dezember 2022
