Ein atemberaubender moderner Kuriositätenschrank aus North Carolina, die feinste Buttermilchkeksmischung, ein atemberaubender Portwein im georgianischen Stil und einundzwanzig weitere im Süden hergestellte Produkte bilden die diesjährigen preisgekrönten Produkte in sechs Kategorien: Zuhause, Essen. , Getränke, Kunsthandwerk, Stil und Outdoor. Plus: unser erster Gewinner des Nachhaltigkeitspreises
Hinter dem leuchtenden Bronzeschirm und der wunderschönen dunklen Walnussschale von Warren Elijah Leeds Arbeitszimmer verbergen sich Töpferwaren, Kunstbücher, Nippes und Schildpatt sowie Modellschiffe, Bombenperlen und Streichholzschachtelautos. „Die Idee dieses Stücks besteht darin, etwas zu verbergen, das nicht vollständig verborgen ist“, sagte Lead, ein Designer aus Durham, North Carolina. Diese Prämisse besteht schon seit Jahrhunderten: Kuriositätenkabinette gibt es schon seit der italienischen Renaissance, als das Sammeln seltener und ungewöhnlicher Souvenirs aus der ganzen Welt einen gesellschaftlichen Status signalisierte und die Besichtigung dieser Sammlungen auch der Partyunterhaltung diente.
Aber einigen Zuschauern, die Leads elegante, moderne Designs im vergangenen Frühjahr auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York sahen, kam ein klassisches amerikanisches Stück in den Sinn. „Einige der älteren Leute, die ich kannte, sagten, es sah aus wie ein Kuchentresor“, erinnert sich Lead. „Das war das erste Mal, dass ich das von jemandem erwähnen hörte.“ Der Vergleich machte ihm nichts aus. Tatsächlich glaubt Lied, dass er – und alle anderen Künstler und Handwerker – ständig unter dem Einfluss der einen oder anderen Sache stehen, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht.
„Menschen, die behaupten, sie würden etwas Neues erfinden – dem stimme ich nicht zu“, sagte Lead. „Ich wollte ein wiedererkennbares Objekt auf eine neue Art und Weise schaffen. [Der Schrank] ist nicht gerade neu, aber ich denke, es sind die vielen kleinen Details, die unser Team in unsere Arbeit gesteckt hat, die ihn auszeichnen.“ Die bewährte Form ist ähnlich, aber ihre verfeinerten Elemente – massive Walnussschreinerei, fein gewebte (nicht geschweißte) Bronzeschirme, handgegossene Bronzegriffe – erforderten Innovation.
Lead, der am Central Kentucky College Glasbläserei und bildhauerische Keramik studierte, bevor er eine Karriere in der Holzverarbeitung einschlug, nähert sich jedem Möbelprojekt mit den Augen eines Künstlers. Leads Studio in der Innenstadt von Durham befindet sich in einem Gebäude, in dem sich auch seine Metallverarbeitungswerkstatt, eine gemeinnützige Kunstorganisation und das Glasbläserstudio befinden, das er und ein Freund 2017 eröffnet haben. Lied begann damit, einige Schrankstile zu skizzieren. Einer ist groß, der andere ist groß. Einer ist klein, einer hockt, der andere hockt. „Für all das gibt es keine Formel“, sagte er.
Nachdem er Warrens aktuelle Form und Abmessungen ermittelt hatte, sammelte er Materialien, beschaffte rohes Walnussholz aus dem nahegelegenen Gibsonville und fräste und formte es dann selbst. „Wir haben für die Möbel viel Walnussholz verwendet“, sagt Lead und weist auf dessen Elastizität, Biegsamkeit, satte Farbtöne und komplexe Textur hin. „Ich habe viel Zeit damit verbracht, zu reisen und immer mehr Walnüsse zu sammeln, wenn ich sie sah. Fast alle unsere Materialien stammen irgendwo aus den Appalachen.“
Obwohl die meisten Tische, Regale, Stühle und Bücherregale, die Lidl herstellt, solide Ecken haben, ist die Formung der geschwungenen Kanten der Schränke relativ einfach. „Aber Bronze um ein gebogenes Ende zu wickeln, ist ein ganz neues Spiel“, sagte er. „Wir haben Versuch und Irrtum durchgemacht, um es richtig zu machen, aber ehrlich gesagt hat es eine Menge Spaß gemacht. Meistens haben wir das gemacht, was wir vorher gemacht haben. Das mussten wir herausfinden.“ und gesichert blinkte der Bildschirm wie eine Schatztruhe; Beim ICFF konnten die Besucher nicht anders, als beim Vorbeigehen die Hand auszustrecken und das Metall zu berühren.
Wenn Ihr Gerät Dellen aufweist, bei denen es sich offenbar um Fingerabdrücke handelt, kontaktieren Sie uns bitte. Um es herauszubekommen, zerstörte Lidl die Holzform und baute dann eine Silikonform darum herum. Anschließend arbeitete er mit einem örtlichen Juwelier zusammen, um sie in Bronze zu gießen. „Die meisten anderen Züge, die wir machen, sind rund“, erklärt er. „Sie werden auf einer Drehbank gedreht und sehen glatter aus. Das ist mir wichtig, denn sie sehen eindeutig handgemacht aus.“
In den falschen Händen mögen das glänzende Holz, der glänzende Bildschirm und die glänzenden maßgefertigten Armaturen kitschig wirken, aber die Stärke von Lidl liegt in seiner Raffinesse. „Ich möchte sicherstellen, dass meine Arbeit einzigartig ist, aber nicht unbedingt dramatisch“, sagte er. Die einzelnen Komponenten dieses Schranks wurden mit beeindruckender Sorgfalt und Liebe zum Detail zusammengestellt, genau wie die kostbare Sammlung, für die er bestimmt ist.
Während die meisten seiner Kollegen das Fangen übten, erhielt Jed Curtis seinen ersten Amboss, inspiriert von einem Schmied, den er beim Besuch des Demo Living History Museum sah. „Ich habe es jedoch nie als Arbeit betrachtet“, sagte Curtis. Doch nach einem zufälligen Treffen mit einem pensionierten Schmied aus New York, der ihm Gegenstände aus seinem Geschäft verkaufte, ließ sich Curtis 2016 in Roanoke nieder und eröffnete Heart & Spade Forge. Dort schmiedete er von Hand Kochgeschirr aus Kohlenstoffstahl, genau wie diese eleganten Bäcker, aus Rohstahl, der aus North und South Carolina und einer Fabrik neben seinem Studio geliefert wurde. Er entwarf die Brotbackautomaten (einzeln und in Dreiersets erhältlich), um die Hitze gleichmäßig im Ofen oder Herd zu verteilen und reibungslos auf den Tisch zu übertragen. Sein Chemiestudium bestimmte die Funktionen dieser Teile (Kohlenstoffstahl kann die Temperatur besser kontrollieren als Gusseisen), und er machte Vermutungen über ihre Form, indem er in den 1940er Jahren Silberschmiede im kolonialen Williamsburg und Hot-Rod-Hersteller beobachtete. Vor allem aber ist es der Gedanke des Vermächtnisses, der seine Arbeit antreibt. „Die Bratpfanne der Familie ist ein fortlaufender Prozess“, sagte er. „Ich mache sie nicht für dich, ich mache sie für deine Enkel.“
Obwohl Ben Caldwell mit Silber aufwuchs – sein Vater war ein begeisterter Sammler und viele Samstage seiner Kindheit verbrachte er mit Pferden auf der Suche nach Schätzen – kam seine Entscheidung, Silberschmied zu werden, überraschend. „Ich habe den ersten Teil meiner Karriere damit verbracht, Musikinstrumente zu bauen“, sagte er. Doch Caldwells Karriere änderte sich, als der Hüttenarbeiter Terry Talley aus Murfreesboro, Tennessee, fragte, ob er Interesse an einer Ausbildung hätte. Heute stellt er unter dem Namen Ben & Lael wunderschönes Silber- und Kupfergeschirr und andere Haushaltsgegenstände her, darunter diese prächtigen Schalen, die er Keith Leonard, dem Besitzer einer örtlichen Galvanisierungsfirma, schenkt. Anschließend wurden sie mit vier Schichten Keith Leonards Silber überzogen. . (Caldwell stellt die Stücke aus Kupfer und Sterlingsilber vollständig im eigenen Haus her.) „Wenn Sie eine Schüssel von Hand herstellen, ist sie von Natur aus rund, aber damit sie zu Hause verwendet werden kann, muss der Boden flach sein“, erklärt Caldwell. „Ich hasse es, ein Formular zu zerstören, damit es funktioniert.“ Seine Lösung: ein ausgewogener Ständer aus natürlich abgeworfenen Maultierhirschen, Weißwedelhirschen, Elchen und Elchgeweihen. „Die Hörner sind äußerst elegant und biomorph“, sagte er. „Es ist eine skulpturale Form. Sowohl funktional als auch schön.“
Obwohl Andrew Reed und sein Team von Reed Classics in ihrer Werkstatt in Dothan, Alabama, komplexe Himmelbetten bauen, sind die Maschinen, die sie bedienen, einfach. „Mein Laden ist ein funktionierendes Museum, voll mit antiken Geräten aus den 40er und 50er Jahren“, sagte Reed über seine gusseisernen Geräte, wie zum Beispiel einen Hobel, der ursprünglich bei International Harvester bestellt wurde, und einen Hobel von einer Bandsäge, die aus dem Zweiten Weltkrieg von einem Flugzeugträger geborgen wurde . „Sie funktionieren besser als alles Neue. Wir beginnen mit Mahagoni-Rohlingen, meist aus Mittel- und Südamerika, und beginnen mit dem Fräsen.“ Daher erfordern selbst seine einfachsten Entwürfe sechsundneunzig Schritte. Seit 1938 hat die dritte (bald vierte) Generation des Unternehmens – Reeds Kinder im Teenageralter begannen, das Geschäft zu erlernen – diese Bemühungen in Bleistiftsäulen (im Bild), einen Kolonialstil, eine Spule und ein Heimbett im viktorianischen Stil gesteckt. Überall im Land: ein Bauernhaus in Alabama, ein Herrenhaus in Hollywood, ein Herrenhaus in Charleston und eine moderne Wohnung in New York. „Ich habe eine 96-jährige Kundin aus Birmingham, die in demselben Bett schläft, das mein Großvater ihr zur Hochzeit geschenkt hat“, sagte Reed. „Sie sind für die Ewigkeit gebaut.“
Charlotte Moss, renommierte Innenarchitektin und Autorin von zwölf Designbüchern, ist immer auf der Suche nach frischer, zeitloser Ästhetik. Sie brachte 30 Jahre Erfahrung und eine Liebe zu Texturen und Farben in die Jury der Kategorie „Heim“ ein und war von den Familienschränken von Elijah Lead fasziniert. „Es ist gut verarbeitet, leicht und luftig und das bronzefarbene Netz verleiht ihm ein Funkeln“, erklärt sie. „Bei der Verwendung als Buffet passen die gebogenen Enden perfekt auf Teller … und es ist sicher für Kinder!“
„Kekse sind ein sehr praktisches Lebensmittel und man kann so viele Dinge damit machen“, sagt Carolyn Roy. Sie und ihr Partner Jason beweisen es, und im Frühstücks- und Mittagsrestaurant Biscuit Head können Gäste in die Stadt gehen, um eine Backware mit einer von sechs Soßenoptionen, scharfer Soße und Marmelade oder Pulled Pork zu genießen. Schinken und im Fall der Dirty Animal-Kekse hausgemachter Pimentkäse, gebratenes Hähnchen, Speck und Spiegeleier, bestrichen mit hausgemachter Soße. „Es ist lustig“, gab Caroline zu.
Aber es kommt auf das Wesentliche an: Seit Roys 2013 sein erstes Geschäft in Asheville eröffnete, haben ihre großen, flauschigen und köstlichen Katzenkopfkekse die Aufmerksamkeit von Frühstückskäufern auf sich gezogen. Schon bald nach der Eröffnung fragten die Kunden nach ihren Kombinationen. Royce stimmte zu und verkaufte es in Glasflaschen mit Anweisungen am Band.
Nun hat sich diese Mischung verändert. Da Biscuit Head immer beliebter wird, hat die Familie Roy zwei weitere Standorte in Asheville und einen in Greenville, SC, sowie eine Konservenfabrik eröffnet, die jetzt Marmeladen und eine neue Tüte ausfallsicherer Keksmischung herstellt. Der Schlüssel hier ist: Die Butter ist bereits geschnitten; Der Hobbykoch muss nur ein wenig Buttermilch hinzufügen, um das Mehl leichter in die Schüssel und auf die Arbeitsplatte (und anderswo in der Küche) gießen zu können. Carolines Rat ist, den Teig einfach auf die Pfanne zu legen (nicht auszurollen) und nicht zu zögern, ihn zu löffeln. „Unsere Kekse sind innen superleicht und luftig und außen knusprig und butterartig“, sagt sie. „Man kann sie nicht aufheben und mit den Händen essen. Das sind Kekse, die mit Messer und Gabel gemacht werden.“
Poppy x Spicewalla Popcorn Asheville, NC | 7–9,50 $ pro Paket; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank wusste, dass sie ihr eigenes Unternehmen gründen wollte, bevor sie jemals ernsthaft darüber nachdachte, wie ihr Unternehmen aussehen sollte. Aber sie liebte Popcorn und stellte fest, dass es in Asheville keine auf den Snack spezialisierten Anbieter gab. Deshalb eröffnete sie trotz der Missbilligung von Freunden und Familie einen Laden namens Poppy Hand-Crafted Popcorn, in dem sie Popcornspezialitäten in kreativen Geschmacksrichtungen verkaufte. „Das war so ziemlich das Einzige, was ich im Sinn hatte, also musste es wirklich funktionieren“, sagte Frank. Und so war es. Sie verwendet natürliche Zutaten und Aromen („Sie können alles auf dem Etikett lesen“), und Asheville wird darauf aufmerksam. Sie hat jetzt 56 Mitarbeiter und sagte, sie könnte zehn weitere einstellen. Viele ihrer beliebtesten Veröffentlichungen sind das Ergebnis der Zusammenarbeit mit lokalen und regionalen Unternehmen. Darunter: Spicewalla, eine Linie hochwertiger Gewürze in kleinen Mengen vom Asheville-Koch Meherwan Irish, aus der die neue Poppy x Spicewalla-Linie hervorging. Dieses kühne Sortiment ist in vier Geschmacksrichtungen erhältlich, darunter köstlicher Caramel Masala Chai und Spicy Smoked Piri Piri.
Geräucherte Zwiebelkonserven stehen seit mehr als einem Jahrzehnt auf der Speisekarte von Butcher & Bee, einem nahöstlichen Restaurant in Charleston. Die Marmelade wurde ursprünglich als Würzmittel für Roastbeef-Sandwiches entwickelt, auch wegen ihrer Vielseitigkeit – seitdem findet man sie auf Käsebrettern und auf Rosenkohl. Kunden fragen nach fast allem anderen und fragen dann nach kleinen To-Go-Behältern. Deshalb beschloss der Besitzer Mikhail Shemtov, mit dem Verkauf dieses hervorragenden Produkts zu beginnen, das aus Zwiebeln hergestellt wird, die aus der Räucherei entnommen und dann mit Zucker und Wasser in Gläsern gekocht werden, für diejenigen, die es gerne zu Hause genießen möchten. „Sie können es zu Burgern oder Gourmetgerichten hinzufügen oder es zu einem Teil des Frühstücks oder Abendessens machen“, schlägt Shemtov vor. Für Vegetarier ist es ein idealer Ersatz für Speck und verleiht ihm einen rauchigen, süßen und Umami-Geschmack.
Nicht gebratenes Huhn Charleston, SC | 5-6 Dollar pro Stück; 9-Dollar-Eimer für 100 Dollar; liferafttreats.com
Cynthia Wong ist erschöpft. Als Konditorin und sechsmalige Nominierte für den James Beard Award hatte sie die langen Arbeitszeiten und das ständige Restaurantleben satt. Sie beschloss, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und begann, Ideen zu entwickeln. Einer der Vorteile völliger Erschöpfung sei, sagt sie, dass sie „keinen Widerstand gegen kreatives Denken“ habe. Eis, das wie gebratene Hähnchenschenkel aussieht – kam ihr im Schlaf in den Sinn, und die Idee kam ihr aus Erinnerungen an eine Reise nach Frankreich, wo sie unglaublich kreative Eisdesserts probierte. Nach dem Experimentieren kreierte sie ein Eis mit Waffelgeschmack, umhüllt von „Knochen“ aus Schokoladenkeksen, garniert mit knuspriger karamellisierter weißer Schokolade und Cornflakes-Zuckerguss, um eine köstliche Illusion zu vervollständigen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert. Die Trommelstöcke, die sie für ihr Unternehmen Life Raft Treats herstellt, werden einzeln in ausgewählten Geschäften im Süden, darunter Whole Foods, und landesweit in Tuben von Goldbelly verkauft.
Al Roker ist vielleicht vor allem als langjähriger Moderator der NBC-Sendung „Today“ bekannt, aber der preisgekrönte Meteorologe hat auch einen großartigen Geschmack in Sachen Essen: Er ist Co-Moderator von „Al Roker“. Al Roker ist der Autor von „The Big Bad Book of Barbecue“ und Gründer des ultimativen Thanksgiving-Grillbuchs. – Letztes Jahr sorgten zehn Podcasts für Furore. Als Juror der Lebensmittelkategorie probierte Roker mehr als 65 Fleisch-, Käse-, Snack- und Süßigkeitensorten und die Qualität und die universelle Anziehungskraft der mit Buttermilch angereicherten Biscuit Head-Mischung überzeugten ihn. „Es ist mir egal, ob du aus dem Norden, Süden, Westen oder Osten kommst“, sagte er. „Du magst Kekse.“
Das Chateau Elan Winery and Resort wurde 1982 in Braselton, Georgia, auf 600 Hektar mit dem Ziel eröffnet, eines der größten Weingüter an der Ostküste zu werden. Das Klima und das Gelände hatten andere Pläne. „Das Problem ist nicht die Weinherstellung, sondern der Anbau der Trauben“, sagt Simone Bergese, Generaldirektorin und leitende Winzerin bei Chateau Ylang. Nach Jahren enttäuschender Ernten blieben nur noch 20 Hektar Weinberge übrig. Dann, im Jahr 2012, kam Burgis, der in der italienischen Region Piemont aufwuchs und im Alter von 18 Jahren in Weingütern zu arbeiten begann und später in Australien, Sizilien und Virginia arbeitete. „Ich ging zur Tür herein und schaute mir das Grundstück an“, sagte er, „und erkannte, dass hier ein unglaubliches Potenzial steckte.“
Unter anderem begann Belsize mit der Produktion von weißem Portwein und ersetzte die Trauben der Alten Welt durch Muscadine, eine einheimische Sorte, die gut für den Süden geeignet ist. Für seinen Portwein wählte er eine Mischung aus 30 % Muscadine-Trauben und 70 % Chardonnay-Trauben, die in Kühlwagen aus Kalifornien verschifft wurden. Er verwendet die traditionelle Methode, die Gärung frühzeitig zu stoppen, indem er eine hohe Konzentration Traubenbrand hinzufügt, bevor der gesamte Zucker in Alkohol umgewandelt ist. Sein Portwein war gut, aber bei einem Besuch in einem portugiesischen Weingut im Jahr 2019 wurde ihm klar, dass eine längere Reifung des Weins in Fässern seine Ergebnisse verbessern würde. „Nachdem ich den weißen Portwein probiert hatte, beschloss ich, etwas länger zu warten, bevor ich ihn in Flaschen abfüllte“, sagte er. Die Verzögerung zahlte sich aus und es entstand eine faszinierende natürliche Süße, die die erdigen Noten der Likörwein-Praliné ergänzte. Während die Mengen begrenzt sind und Elayne Portwein derzeit nur lokal und online verkauft, hat das Weingut die Produktion gesteigert, was bedeutet, dass in den kommenden Jahren mehr Weine in die Regale kommen werden.
Im Jahr 1999 kauften Deborah Stone und ihr Mann 80 Hektar Waldland in der Nähe von Birmingham und verwandelten das Waldland mit Hilfe ihres Vaters nach und nach in eine Farm. Sie bauten Rosen und andere Pflanzen an, um Hautpflegeprodukte herzustellen: Stone arbeitete zu Beginn ihrer Karriere in der Spa- und Wellnessbranche und besaß zeitweise eine Saftbar. „Dort lernte ich den Busch und den Essig und seine Vorteile kennen“, sagte sie. Jetzt verwendet sie Produkte und Kräuter, die auf der Farm angebaut werden, um Gewürze auf Essigbasis wie Blaubeeren und Kurkuma für ihre Stone Hollow Farm und ihr Einzelhandelsgeschäft in der Innenstadt von Birmingham herzustellen. Vor drei Jahren brachte das Unternehmen Erdbeer- und Rosenessigversionen auf den Markt, die zum meistverkauften Trinkessig des Unternehmens wurden. Auf dem Bauernhof werden etwa dreitausend Erdbeerpflanzen angebaut und die frischen Beeren werden in Bio-Apfelessig eingelegt. Anschließend fügt Stone der Mischung Rosenblätter, Pfefferkörner, Koriander und Zimt hinzu und verleiht ihr so eine einzigartige, pikante Note. Köche können es in Salatdressings verwenden und Barkeeper sollten es in Cocktails probieren. Sie können es aber auch einfach genießen, indem Sie kohlensäurehaltiges Wasser auf Eis trinken.
Bloody Brilliant Bloody Mary Mix Richmond, VA | Ein Viererpack kostet zwischen 36 und 50 US-Dollar; backpocketprovisions.com
Will Gray stieg in das Bloody-Mary-Mix-Geschäft ein, nachdem er ein wenig Reverse Engineering betrieben hatte. Er arbeitete für eine gemeinnützige Organisation in Washington, D.C., wo er sich für die Verbesserung der Nachhaltigkeit landwirtschaftlicher Systeme einsetzte, und suchte nach einer Möglichkeit, Spaß und Freude in eine von Rohstoffen dominierte Welt zu bringen. „Seit ich denken kann, sind Blood Marys Teil von Familienfeiern“, sagte Gray. „Ich wusste, was eine Bloody Mary ist, bevor ich wusste, was ein Cocktail ist.“ Er kennt auch viele Kleinbauern, die alte Tomaten anbauen, die „sich gut verkaufen, wenn sie perfekt sind, aber überhaupt nicht, wenn sie nicht perfekt sind.“ „2015 gründeten er und seine Schwester Jennifer Beckman Back Pocket Provisions in Richmond und begannen, ungeliebte Tomaten aus einem Netzwerk von Familienfarmen in ganz Virginia zu quetschen. Um ihre Flaggschiff-Kombination Bloody Brilliant zu kreieren, kombinieren sie frische Säfte mit Meerrettich, Worcestershire-Sauce und Cayennepfeffer. „Wir wollten etwas machen, das nach Tomatensaft schmeckt, nicht etwas Klebriges wie ein V8“, sagte er. Der daraus resultierende helle, leichte Geschmack schmeckt eher nach Acker als nach Dose.
Der Boom der Handwerksbrennereien im Süden (und im ganzen Land) ebnete den Weg für einen neuen Boom: die Zunahme der Experimente bei der Herstellung von Whisky und anderen Spirituosen. Kleinere Brauereien sind in der Regel flexibler und können neue Methoden ausprobieren, um herauszufinden, was funktioniert. TX Whiskey befindet sich auf einer Fläche von 112 Hektar in Fort Worth und hat sich seit der Gründung der Marke im Jahr 2010 schnell einen Ruf für Premium-Bourbon erarbeitet. Diesem Innovationsgeist bleibt sie auch treu: Letzten November veröffentlichte die Brennerei die dritte ihrer Barrel Finish-Serie. Reifung von Bourbon in gebrauchten Cognac-Fässern über ein Jahr lang. Diese Eichenfässer verleihen reichhaltige fruchtige Aromen, die perfekt mit den Vanille- und Karamellaromen traditioneller Eichenfässer harmonieren. „Das ist der perfekte Sommer-Bourbon“, sagt Whisky-Spezialist Ale Ochoa, „weil er einen leichteren, frischeren und fruchtigeren Geschmack hat.“
Wayne Curtis ist Getränkekolumnist von G&G und Autor von A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails. Seine nachdenklichen Überlegungen zu Spirituosen und Cocktails sind auch in The Atlantic Monthly und der New York Times erschienen. tolles Getränk. . „Muskateller werden in der Regel für Junior-Uni-Teams rekrutiert“, sagte der Einwohner von New Orleans über Portwein, der in der Getränkekategorie auf Platz 1 steht. „Aber Elan Castle zeigt, dass sie springen können, wenn sie mit Bedacht eingesetzt werden. Im Uni-Team zu spielen und mit ihnen zu konkurrieren hat Vorteile.“
Austin Clark verwob jede Faser zu einem Faden, band jede Kette an seinen Webstuhl, tauchte jedes Muster in Indigofarbe und verbrachte jede Stunde damit, die Wege in der Nähe seines Hauses in Baton Rouge abzufahren und Quiltmuster zu sammeln. Austin Clark hält die Dinge seit Jahrhunderten am Leben. -Die alte Kunst des akadischen Webens. Clark und seine Mentorin, eine 81-jährige Weberin namens Elaine Bourke, durchforsteten Museumssammlungen und interviewten Dutzende Menschen, um Informationen über die Acadians (heute Cajuns) zu sammeln. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Akadier verwendeten in der Vergangenheit braune Baumwolle zur Herstellung von Kleidung und Decken, und sie ist ein lebendiges Symbol dieser Tradition – Bourke baut immer noch Reihen der karamellfarbenen Sorte an, und Clark recycelt sie und seine eigene Ernte, wenn er kann, in seinen akadischen Textilien.
Zu seinen Kreationen gehören die klassischen Streifenmuster, die oft Handtücher, Decken und Bettlaken in Cajun-Aussteuern verzierten, sowie die historischen Steppdecken mit X- und O-Muster, die Weber manchmal aus teurerer weißer Baumwolle als besonderes Hochzeitsgeschenk anfertigten. Das Muster wurde von der akadischen Spinnerin und Weberin Teresa Drone entworfen, die ihre Kreuz- und Diamantdecke First Lady Lou Hoover und Mamie Eisenhower schenkte. „Ich versuche, es so nah wie möglich am Original nachzubilden“, sagte Clark. Es produziert jeden Monat kleinere Stoffe, während Kunden größere Artikel wie Decken bestellen müssen, deren Produktion Monate dauern kann. „Es ist wichtig, nicht meinen Standpunkt hinzuzufügen, weil ich kein Cajun bin. Ich möchte die Kultur respektieren, die Weber respektieren und die Arbeit für sich selbst sprechen lassen.“
Aber Bourque, ein Träger der Volkstraditionen Louisianas, wird die Stimme von Clarks Talent sein: „Ich verspüre Freude und Befriedigung, weil ich weiß, dass Austin diese Tradition genauso fortsetzen wird, wie es meine Vorfahren getan haben“, sagte sie. „Das Erbe von Acadia wird gut gepflegt.“
Joel Seeleys Audio-Kreationen sind zutiefst traditionell und doch ihrer Zeit weit voraus. Er stellt seit 2008 exquisite Plattenspieler her, lange vor der ursprünglichen Blütezeit des Vinyls, aber vor seinem jüngsten Wiederaufleben (die Vinylverkäufe erlebten gerade den größten Anstieg seit den 1980er Jahren). „Ich glaube, ich habe bei diesem Wiederaufleben eine kleine Rolle gespielt“, sagte Cilley. Zu seinen in New Orleans ansässigen Kunden von Audiowood zählen renommierte Innenarchitekten, berühmte Südstaatenmusiker und Schauspieler – einer seiner Plattenspieler wurde sogar im Film „Star Trek Into Darkness“ verwendet. Für seinen Barky-Plattenspieler nutzte Seeley seine Kenntnisse in Kunst, Architektur, Design und Holzbearbeitung, um eine elegante Musikmaschine mit einem Aschenteller zu schaffen, den er von einem Holzfäller aus der Familie hatte, für den er eine Methode zur Reparatur von Rissen perfektionierte. Cilley schleifte das Holz, bis es vollkommen glatt war, behandelte es dann teilweise mit Ebenholz und überzog es anschließend mit mehreren Schichten Decklack – hier dürfen keine Pfosten fehlen. Anschließend baut er die neuesten Audiokomponenten in die Player ein und versendet sie an Audiophile auf der ganzen Welt. Barky scheint ein modernes Wunderwerk zu sein, aber wenn man Allen Toussaint hinzufügt, könnte es sein, dass man sein Spotify-Abonnement vergisst.
Durch die Kombination der Fähigkeiten eines Bildhauers und eines Kunstkünstlers erhalten Sie die Technicolor-Keramikkollektion von People Via Plants. Matt Spahr und Valerie Molnar, Bildhauer bzw. Maler, die an der VCU lehrten, stellten fest, dass sie an der VCU gut zusammenarbeiteten. Also arbeiteten sie zusammen, um farbenfrohe Töpfe, Vasen und Tassen zu kreieren, die online und in Geschäften schnell ausverkauft waren. Ihr Prozess umfasst die Verwendung eines Computergravierers zur Herstellung der Formen, den Tonguss und die Überraschung. „Die ursprüngliche Becherform weist Texturen auf, die durch den Fräser bestimmt werden“, sagte Spar. „Bei der Herstellung einer Form macht man normalerweise einen groben Durchgang und glättet ihn dann im letzten Prozess, aber wir haben uns entschieden, eine Delle zu hinterlassen.“ Sie fügten einen stilvollen und dennoch funktionalen quadratischen Griff hinzu, den sie dann mit den Glasuren der Incredible-Reihe bemalten. . „Auf unseren Gozer- und Gozarian-Tassen, benannt nach den Ghostbusters-Charakteren, verschwinden wir wie der Sonnenuntergang und der Sonnenaufgang“, sagte Molnar. Ein anderes Glasurmuster bezieht sich auf Tulpenpappeln, aber auch Molnars Kameliengarten inspirierte es, ebenso wie ein Spaziergang durch Richmonds lokalen Blumenmarkt, den River City Flower Exchange.
„Wir erzählen Geschichten durch Düfte“, sagt Tiffany Griffin, die 2019 mit ihrem Ehemann Dariel Heron in Durham die schwarze Kerze Bright auf den Markt brachte. Griffin, ein ehemaliger Regierungsangestellter in Washington, D.C., wurde durch zwei aufeinanderfolgende Geschäftsschließungen zum Umzug veranlasst. Als sie nach North Carolina zurückkehrten, um einen Geschäftsplan zu entwickeln, um ihrer Familie finanzielle Freiheit zu verschaffen, beschlossen sie, ihre Wahlheimat mit einer einzigartigen Kerzenkollektion zu feiern. „Durham-Kerzen riechen nach Tabak, Baumwolle und Whiskey“, sagt sie. „Es war mein erstes und ist immer noch eines meiner Favoriten.“ In nur drei Jahren brachte Bright Black in Zusammenarbeit mit der NBA eine Kerze sowie eine Reihe von Diaspora-Kerzen auf den Markt, darunter Kingston-Kerzen in den Geschmacksrichtungen Rum und Grapefruit. geschaffen, um Herons jamaikanische Wurzeln zu feiern. Sie bauen ihr Geschäft auch auf wichtige Anliegen auf: Ein Teil ihrer Sommerkerzenverkäufe geht an die Unterstützung von von Schwarzen geführten Straßengruppen im Süden. In diesem Herbst erweiterte Bright Black sein Studio um einen neuen Gemeinschaftsraum für Kunst, in dem Kerzenherstellungs- und Duftworkshops stattfinden werden.
Seit 2009 wird East Fork, eine beliebte Keramikmarke aus North Carolina, durch die Nachfrage nach Keramikprodukten, einschließlich der beliebten Kaffeetassen, angetrieben, was Gründer Alex Matisse, seine Mitbegründer, seine Frau Connie und seinen Freund John Vigeland dazu veranlasste, Geschäfte zu besuchen in Asheville eröffnet. und Atlanta. 2018 erhielten sie den Southern Made Award. „Wir lieben es, zu sehen, wie die Leute keine Abkürzungen nehmen“, sagte Alex über seine und Connies Erfahrungen bei der Beurteilung der Handwerkskategorie. „Wir haben große Bewunderung für die Zeit, das Können und die Handwerkskunst, die akademische Weber in die Herstellung ihrer Decken stecken.“
„Ich wollte aus den Schmerzpunkten meiner ersten Erfahrung lernen“, sagte Designerin Miranda Bennett, als sie ihre gleichnamige Marke für nachhaltige Kleidung auf den Markt brachte. Bennett wurde in Austin, Texas, geboren, absolvierte die Parsons School of Design und arbeitete zwölf Jahre lang in der New Yorker Modebranche. Jetzt gründet er ein umweltfreundlicheres, ethischeres Bekleidungsunternehmen, das Abfall und Umweltbelastung minimiert. habe es nicht ganz gemerkt. Erst als sie 2013 in ihre Heimatstadt zurückkehrte, entdeckte sie pflanzliche Farbstoffe. „Als ich anfing, etwas über Pflanzenfarben zu lernen, fing ich wieder an zu nähen und selbst zu färben“, sagt sie. „Plötzlich schien es, als gäbe es einen ganz anderen Grund, eine Sammlung zu starten.“ Wählen Sie im Abschnitt „Im Prozess verwendete Materialien“ die verwendeten Materialien aus, z. B. Avocadokerne und Pekannussschalen.
Bennett nutzte diese Farbstoffe als Sprungbrett und tauchte in die Welt der Slow Fashion ein. Sie ist bestrebt, alles innerhalb der Stadtgrenzen von Austin zu nähen und zu bauen und meidet saisonale Trends zugunsten einer kleinen Auswahl zeitloser, gut gemachter Stücke, die für die Ewigkeit gebaut sind. „Es geht nur um die Schneiderei“, sagte sie. „Wir kreieren Stücke, die einfach aussehen, aber wir haben eine Vielzahl von Stilen, die auf fünf verschiedene Arten getragen werden können.“ Unabhängig von Ihrem Geschmack oder Körpertyp wird der Stil von Miranda Bennett wahrscheinlich zu Ihnen passen. „Unsere Kollektionen sind so konzipiert, dass sich jeder Träger wohlfühlt“, sagte Bennett. „Wie können wir also Menschen aufgrund ihrer Größe oder ihres Alters ausschließen?“
Die Gründerinnen von Glad & Young, Erica Tanksley und Anna Zitz, wuchsen in kreativen Familien auf. „Wir lieben es, Dinge für uns selbst zu erschaffen“, sagte Zietz. Als ihre kreative Partnerschaft wuchs, begannen sie, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, merkten aber bald, dass sie die Arbeit mit Leder liebten. Während viele Lederprodukte tendenziell traditionell und maskulin sind, wirken die farbenfrohen Taschen und Accessoires von Glad & Young verspielt und frisch, insbesondere die meistverkauften Gürteltaschen. „Interessant ist, dass Freunde angefangen haben, die Tasche zu kaufen, lange bevor sie wieder populär wurde“, sagte Seitz. Doch als der Trend zurückkehrte, stiegen die Verkäufe ihrer Ledergürteltaschen sprunghaft an. Diese vielseitige Tasche ist aus in den USA hergestelltem Leder und Messingbeschlägen gefertigt und eignet sich perfekt für Reisen oder zum Ausgehen. Es kann über der Schulter an der Hüfte, an der natürlichen Taille oder über der Schulter getragen werden. Es ist in zwei Größen und mehreren hellen und neutralen Farben erhältlich, aber die handmarmorierte Version ist einfach umwerfend. „Marmorieren ist ein magischer Prozess“, sagte Seitz. „Wir lieben die Einzigartigkeit, die er jedem Produkt verleiht.“
Eldrick Jacobs‘ Bachelor-, Master- und Seminarabschluss qualifizierten ihn nicht für den Beruf, den er liebte. Durch Selbstreflexion fand Jacobs in Cleveland eine Anstellung als Handelsreisender. „Ich habe mein ganzes Leben im Süden gelebt“, sagte er, „also ruiniert das kalte Wetter die Geschichte irgendwie.“ Um sich vor dem Schnee zu schützen, kaufte er seinen ersten Hut. Fasziniert begann er, das Handwerk zu erlernen, bevor ihn das Schicksal mit einem Hutmacher aus Ohio bekannt machte, der ihm die Grundlagen beibrachte, ihn aber ermutigte, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Also kehrte Jacobs nach Bainbridge, Georgia, zurück, wo er mit der Jagd auf Tauben, Wachteln und Fasane aufwuchs. Dort fand er Inspiration und eine treue Kundschaft unter den Jägern, die in die Gegend strömten. „Die Natur prägt meine Ästhetik, und Sie werden sehen, dass ich viele Naturtöne schichte“, sagt er über seine raffinierten Flint & Port-Designs. Er kreiert seine eigene Linie von Konfektionshüten, die er von Hand mit Vintage-Werkzeugen wie Kaninchenfell, Nutriafell oder Biberfilz formt, in Stilen wie klassischen Taubenjagd-Silhouetten, brunchtauglichen Fedoras und im Mississippi-Delta-Stil. Fedora-Hut. Spieler. Nicht der mit dem Hut? Bleiben Sie offen. „Vertrauen“, sagte Jacobs, „ist der Faktor Nr. 1.“
Die aus North Carolina stammende Mimi Phillips, eine ehemalige Kostümdesignerin, die heute Kreativkoordinatorin für Ralph Lauren ist, macht Dolly Parton für den „Feenstaub“ verantwortlich, der sie dazu veranlasste, von New York nach Nashville zu ziehen. Phillips‘ frühe Leidenschaft für Schmuck begann mit den Kollektionen ihrer Mutter und Großmutter, wurzelte in Music City und entwickelte sich zu einer vollwertigen Marke, nachdem Phillips die School of the New Method Jeweler entdeckte. „Es war eine Weltklasse-Schule außerhalb von Nashville“, sagte sie, „mit großartigen Lehrern aus Orten wie Tiffany.“ Ich habe den gesamten Lehrplan belegt – Schmuckherstellung, Edelsteinfassung, alle Handwerkskurse.“ Bald darauf gründete sie Minnie Lane. , eine Marke, die sich zunächst auf edle Schmuckbestellungen konzentrierte, sich aber bald auf ihre Kollektionen aus modischen Ringen, Halsketten, Ohrringen und Armbändern konzentrierte. Jeder Entwurf beginnt mit einer 2D-Skizze, die Phillips dann mit AutoCAD oder Wachs zum Leben erweckt, bevor er sie zum Gießen schickt. „Wachsskulpturen sind für mich eine Art Meditation“, sagt sie. Inspiriert von der Naked Everyday-Kollektion ihrer Freundin Scarlett Bailey kreierte sie unzählige Variationen des legendären Scarlett-Armbands (siehe unten rechts, zusammen mit einer Reihe anderer Looks von Minnie Lane). Das Ergebnis war ein elegantes und skurriles Design, das zum Bestseller wurde .
Seit 2014 produziert Mignonne Gavigans gleichnamige Firma ihre charakteristischen Perlenhalsketten und andere auffällige Statement-Stücke. Als Designerin, die den Reiz der Kombination von Raffinesse und Komfort zu schätzen weiß, bevorzugte Gavigan bei der Beurteilung der Kategorie „Stil“ umweltfreundliche Klassiker des in Austin ansässigen Bekleidungsstudios Miranda Bennett, die jahrelang halten würden. „Ich liebe die Kombination aus nachhaltigen Stoffen, einzigartigen Silhouetten und subtilen Details“, sagt sie. „Das ist ihre Art, die Branche zu verändern.“
Gary Lacey begann vor dreißig Jahren mit der Herstellung exquisiter Bambus-Angelruten, um seine Liebe für das traditionelle Material zu befriedigen. „Ich dachte, wenn sie mir gefallen, sollte ich besser herausfinden, wie man sie herstellt“, sagte der in Gainesville, Georgia ansässige Handwerker. Im Jahr 2007 fügte er handgefertigte Fliegenfischerrollen hinzu. Seine bezaubernde Vintage-Lachsrolle ist eine fast exakte Nachbildung der Lachsrollen, die Ende des 19. Jahrhunderts vom berühmten New Yorker Rollenhersteller Edward von Hofe hergestellt wurden. Käufer geben „alle kleinen Teile dieser Rollen ab“, sagt Lacey, „wie die Schrauben, die Knöpfe, die sich von Hand drehen lassen, und die kleinen Wilderer, die klicken, um die Rollen zu schließen.“ Ich denke, das ist der Grund, warum alte Nachbildungen von Rollen so beliebte Gründe sind, willkommen zu sein.“
Für die Herstellung seiner Schriftrollen verwendete Lacey viele der gleichen Materialien wie in der Originalversion von „Vom Hofe“. Er schnitzte die Seitenwände der Rolle aus strapazierfähigem schwarzem Gummi, den Scheibenarm aus Leder und die meisten anderen Teile, einschließlich des ikonischen S-förmigen Griffs, wurden aus Neusilber graviert. Er entwarf, wie abgebildet, Rollen mit einem Durchmesser von 3,5 Zoll, um größere Fische wie Lachse zu fangen, aber Lacy stellte von Hofe-Rollen her, die so klein waren wie Forellen mit 4 und 5 Gewichten. Jede Rolle ist eine Sonderanfertigung – er arbeitet mit dem Kunden zusammen, um sie nach seinen Spezifikationen herzustellen. „Es ist, als würde man eine maßgeschneiderte Waffe bestellen“, sagte Lacey. „Möchten Sie eine Gravur? Möchten Sie keinen Line-Dialer-Clicker verwenden? Möchten Sie, dass der Multiplikator jedes Mal, wenn Sie den Knopf drehen, mehr Linien erfasst? Jede Rolle wird einzeln hergestellt, damit ich sie herstellen kann. wie der Kunde es wünscht.“
Joey D'Amico ist ein lebenslanger Musiker, der in der Grundschule Trompete spielte und ein College-Stipendium für das Spielen von Euphoniumröhren erhielt. Als er eine Holzdrehbank kaufte, um bei der Restaurierung eines historischen Hauses in Charleston, South Carolina, zu helfen, schienen seine verschiedenen Interessen plötzlich miteinander verflochten zu sein. „Ich dachte, wenn ich die Gleise umdrehen könnte“, erinnerte er sich, „könnte ich bestimmt eine Ente fangen.“ Das Telefon steht im Schuppen hinter seinem Haus. Er fertigt maßgeschneiderte Glockenspiele aus exotischen Hölzern (Bocotta, afrikanisches Ebenholz und stabilisiertes Ahornmaserholz). Es gibt auch eine Acryllinie, bei der Jäger auf ihr Budget achten müssen. „Ich mache viele Dinge“, sagte D'Amico. „Aber es ist eine andere Sache, mich einen Hit zu nennen. Einerseits kann ich künstlerisch und musikalisch sein, aber ich kann meine Fähigkeiten im Holzhandwerk nutzen, um mit Kanallängen, Auslassöffnungen und allen Mechanismen zu spielen, die nötig sind, um etwas zu erschaffen, das klingt.“ wie eine Ente.“
Ross Tysers maßgeschneiderter Taschenmesserordner ist seinem Großvater gewidmet, einem Tischler, der jeden Sonntag ein Taschenmesser in seiner Westentasche trug. „Er sagte, er fühle sich erst richtig angezogen, wenn er ein Messer in der Tasche habe“, erinnert sich ein Messermacher aus Spartanburg, South Carolina. Mit einer handgeschmiedeten 6,5-Zoll-Klinge aus 384-lagigem Damaststahl ist dieses stilvolle Klappmesser ein Hit für Frauen und Männer. Mammutstoßzahnschuppen sehen fantastisch aus. Der Titanliner ist innen mit Edelsteinen verziert und verfügt über einen langlebigen Verschluss. Mit Ausnahme einiger kleiner Schrauben fertigt Taiser jedes Teil von Hand und wendet dabei altmodische Taktiken an. Er verfügte weder über einen Hammer noch über eine hydraulische Presse, die in vielen Messerwerkstätten notwendig sind. „Es ist nur meine rechte Hand, ein Amboss und ein paar Hämmer“, sagte er. Es gibt auch Erinnerungen an seinen Großvater, der auf der Veranda saß, Holzspielzeug schnitzte und im Radio den Spielen der Atlanta Braves zuhörte.
Der in Charlotte ansässige Handwerker Larry McIntyre verbindet seine Liebe zur Geschichte des Südens mit seiner Leidenschaft, Zeit auf dem Wasser zu verbringen, um die handgefertigten Kanus, Kajaks und Paddel der SouthernWood Paddle Company herzustellen. Als begeisterter Bootsfahrer fertigte er Gegenstände aus Zypressen an, einem beliebten alten Holz aus südlichen Sümpfen und Bächen, und zwar auf eine Art und Weise, die „mich mit der Gegend verbindet“. Er schnitzte sein erstes Paddel im Jahr 2015 und begann vier Jahre später Vollzeit zu arbeiten (er stellt auch bezaubernde Skateboards, Bootshaken und andere Gegenstände her). Für das Paddel kaufte er zunächst ein Brett aus sesshafter Zypresse von einem Unterwasserholzfäller in Bishopville, South Carolina, schnitt die Grundform des Paddels mit einer Bandsäge aus, formte das Holz mit einer Räumnadel und hobelte und schliff es dann von Hand. Jedes Paddel ist mit Cannabisöl beschichtet. Dieses besondere Kanupaddel verfügt über ein vielseitiges modifiziertes Beavertail-Design und eine schützende Epoxidspitze, die in flachem Wasser gut funktioniert. Ob in einen Schwarzwasserbach geworfen oder an der Seite einer Hütte am See montiert, es wird ein wahres Meisterwerk sein.
In diesem Jahr kehrt T. Edward Nickens für seine zwölfte Juryrunde in die Kategorie Outdoor zurück. Nix ist nicht nur langjähriger Mitarbeiter von G&G, sondern auch Autor zahlreicher Outdoor-Ratgeber und Bücher, darunter „The Great Outdoorsman's Handbook“ und zuletzt einer Aufsatzsammlung „The Last Wild Road“. Nix, ein lebenslanger Fischer, lobte Gary Lacys Entdeckung langlebiger Schlepprollen aus Leder. „In einer Zeit, in der sich neue Trends bei der Fliegenfischerausrüstung ändern“, sagt er, „ist es schön, sich einen leidenschaftlichen Handwerker vorzustellen, der einem 140 Jahre alten Fliegenrollendesign neues Leben einhaucht.“
Das Textilunternehmen Cicil achtet darauf, dass seine Stoffe umweltfreundlich sind. Laura Tripp, die das Unternehmen letzten November zusammen mit Caroline Cockerham gründete, erklärt: „In der Privatsphäre unserer Häuser wollten wir von Dingen umgeben sein, die wir respektieren konnten.“ und gefärbte Wolle, Tripp und Cockerham, die ihre eigenen Produkte im umweltbewussten Patagonien herstellen. Stattdessen wird Wolle von kleinen Familienbetrieben und Kooperativen in New York, Pennsylvania und Vermont geerntet, darunter schwarze und braune Wolle (oft als unerwünscht angesehen, da dunklere Farbtöne nicht gefärbt werden können). Die Wolle wird zum Reinigen oder Waschen nach South Carolina geschickt und dann zum Kardieren, Spinnen, Weben und Nähen an Müller der dritten Generation in North Carolina übergeben. Das Endprodukt: maßgeschneiderte, ungiftige, ungefärbte, weiche graue und braune Teppiche, die mit minimalem Abfall während der Produktion in geschwungene Formen genäht werden. „Wir haben jedes Detail der Lieferkette untersucht“, sagte Cockerham. „Liebe zum Produkt und Nachhaltigkeit gehen Hand in Hand.“
Ein Jäger reist auf der Suche nach einem legendären Rotluchs in die berühmten Red Mountains und kämpft darum, ihn zusammen mit dem Erbe seiner Familie zurückzubringen.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 25. Okt. 2023
