Maya Lin har dedikeret sin 40 år årlige karriere til at skabe kunst, der får seeren til at reagere, eller som hun udtrykker det, får folk til at ”stoppe med at tænke og bare føle sig”.
Fra hendes tidligste projekter med banebrydende kunst i hendes fantasifulde Ohio-soveværelse som barn til adskillige store projekter, monumenter og memorabilia, der blev realiseret gennem årtier, herunder Yales offentlige skulptur "Kvinders spisebord, Lahn." Ston Hughes-biblioteket i Tennessee, den hjemsøgte skovinstallation i New York, det 60-fods klokketårn i Guangdong, Kina, Lin's æstetiske fokuserer på at skabe en følelsesladet interaktion mellem hendes arbejde og seeren.
I et videointerview, "Maya Lin, med sine egne ord," produceret af National Portrait Gallery fra Smithsonian Institution, sagde Lin, at der er to måder at forholde sig til kreativt arbejde: den ene er intellektuel og den anden er psykologisk, som hun foretrækker opdagelsesvejen. .
”Det er som, stop med at tænke og bare føle dig. Det er næsten som om du absorberer det gennem din hud. Du absorberer det mere på et psykologisk niveau, det vil sige på et empatisk niveau,” siger Lim om, hvordan hun forestiller sig udviklingen af sin kunst. Sig det tilbage. ”Så hvad jeg laver, prøver at have en meget intim en-til-en-samtale med publikum.”
Lin har udmærket sig med at skabe samtaler siden han begyndte sin karriere i 1981 og studerede arkitektur ved Yale University. Alley i Washington, DC.
Lin's slående vision for mindesmærket blev oprindeligt mødt med hård kritik fra veterangrupper og andre, herunder medlemmer af Kongressen, der ellers graviterede mod en mere traditionel stil. Men arkitekturstudenten forblev urokkelig i sine designintentioner.
Robert Doubek, programdirektør ved Vietnam Veterans Memorial, sagde, at han beundrer Lin's selvtillid og husker, hvordan den "meget imponerende" unge studerende stod op for sig selv i organisatoriske forhandlinger og forsvarede integriteten af hans design. I dag fejres det V-formede mindesmærke bredt med over 5 millioner besøgende årligt, hvoraf mange betragter det som en pilgrimsrejse og efterlader små bogstaver, medaljer og fotografier til minde om deres mistede familier og venner.
Siden begyndelsen af sin offentlige karriere har den banebrydende kunstner fortsat forbløffet fans, medkunstnere og endda verdensledere med hendes vidundere.
I 2016 tildelte præsident Barack Obama Lyn præsidentmedaljen for frihed for sit fremragende kunstværk og arkitektur inden for menneskerettigheder, borgerrettigheder og miljøisme.
Foring, der foretrækker at holde meget af sit indre liv i hemmelighed og afskaffer medierne, inklusive Smithsonian -magasinet, er nu genstand for en biografisk udstilling dedikeret til designeren og billedhuggeren. “One Life: Maya Lin” i National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution fører dig gennem Lin's Evolving Career, med mange familiefotografier og memorabilia fra hendes barndom, samt en samling af 3D -modeller, skissebøger, tegninger, skulpturer og fotografier med hende. et liv. Kunstnerens tilgang står bag nogle bemærkelsesværdige designs.
Dorothy Moss, udstillingsarrangør, sagde, at hun først mødte Lin, da museet begyndte at bestille portrætter af kunstneren for at ære hendes bidrag til amerikansk historie, kultur, kunst og arkitektur. Miniature 3D-skulpturer oprettet af kunstneren Karin Sander i 2014-farvescanninger af Lin, der lavede ikke-traditionelle 2D- og 3D-tryk, der tager millioner af fotografier af kunstnerens omgivelser-er også udstillet.
Følelsen af, at Lin er på kanten, afspejles i Sanders portræt. Lin siger, at dette syn på livet i modsætninger er artikuleret i mange af hendes skrifter.
”Måske er det på grund af min øst-vest-arv, der gør tingene på grænsen; er denne videnskab? Er det kunst? Er det øst? Er det vest? Er det solidt eller flydende? Lin Zai sagde i et interview med museet.
Moss sagde, at hun blev interesseret i Lins historie efter at have lært om kunstnerens familiearv og hvordan hun voksede op i den eneste kinesiske familie i nabolaget. ”Du ved, jeg begyndte at tro, at som datter af to kinesiske indvandrere, der voksede op i det landlige Ohio, ville det være dejligt at fortælle hendes historie og derefter forfølge denne vidunderlige karriere. Det var sådan jeg mødte hende,” sagde Moh.
”Vi er en virkelig tæt sammensat familie, og de er også en slags en meget typisk indvandrerfamilie, og de efterlader en masse ting. Kina?” De bragte det aldrig op, ”sagde Lin, men hun følte en” anderledes ”følelse i sine forældre.
En del af en 2006 -serie om berømthedernes liv, herunder Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylvia Plath, er One Life -udstillingen museets første udstilling dedikeret til asiatiske amerikanere.
”Den måde, vi har lagt ud af levetidsudstillingen, er groft kronologisk, så du kan se på barndom, tidlige påvirkninger og bidrag over tid,” sagde Moss.
Lin blev født i 1959 til Henry Huang Lin og Julia Chang Lin. Hendes far immigrerede til USA i 1940'erne og blev en dygtig keramik efter at have studeret keramik på University of Washington, hvor han mødte sin kone Julia. I året med Lin's fødsel flyttede de til Athen. Henry underviste i keramik på Ohio University og blev til sidst dekan ved School of Fine Arts. Udstillingen indeholder et untitled værk af hendes far.
Lin fortalte museet, at hendes fars kunst var en stor indflydelse på hende. ”Hver skål, vi spiser, er lavet af ham: naturrelateret keramik, naturlige farver og materialer. Derfor synes jeg, at vores daglige liv er fuld af denne meget rene, moderne, men på samme tid meget varm æstetik, hvilket er meget vigtigt for mig. Stor indflydelse.”
Tidlige påvirkninger fra minimalistisk moderne kunst er ofte vævet ind i Lin's kompositioner og genstande. Fra hendes solskinsinspirerede model fra 1987 Alabama Civil Rights Memorial til tegninger til store arkitektoniske og borgerlige projekter, såsom renovering af de historiske 1903 Smith College-bibliotekbygning i Northampton, Massachusetts, kan besøgende på udstillingen opleve Lin's dybt sæde udtryk for lokale teknikker.
Lin husker de empowerment -værktøjer, hun modtog fra sine forældres indflydelse, fra sin far, en supermagt af tro og fra sin mor, der opfordrede hende til at forfølge sine lidenskaber. Ifølge hende er dette en sjælden gave til unge kvinder.
”Især gav min mor mig denne virkelige styrke, fordi en karriere var så vigtig for hende. Hun var forfatter. Hun elskede at undervise, og jeg følte virkelig, at det gav mig den styrke fra første dag,” forklarede Lin.
Julia Chan Lin er ligesom hendes mand en kunstner og lærer. Så da Lin fik muligheden for at opdatere sin mors alma materbibliotek, følte hun, at det arkitektoniske design var tæt på hjemmet.
”Du får sjældent tage det med hjem,” sagde Lin, efter at Smith Nelson -biblioteket åbnede igen i 2021.
Fotografierne i udstillingen skildrer bibliotekets bygning på flere niveauer, der består af en blanding af lokal sten, glas, metal og træ, der supplerer campus 'murværksarv.
Ud over at hente inspiration fra hendes families kreative arv, der går tilbage til hendes tante, verdensberømte digter Lin Huiyin, krediterer Maya Lin også hende med at bruge tid på at spille udendørs, mens hun udforsker det sydøstlige Ohio-område.
De glæder, hun fandt i kamme, vandløb, skove og bakker bag hendes hjem i Ohio, fyldte hele hendes barndom.
”Med hensyn til kunst kan jeg gå ind i mit hoved og gøre hvad jeg vil og blive helt befriet. Det går tilbage til mine rødder i Athen, Ohio, mine rødder i naturen og hvordan jeg føler mig forbundet med mine omgivelser. At blive inspireret af den naturlige verden og afspejle denne skønhed for andre mennesker,” sagde Lin i et videointerview.
Mange af hendes modeller og design overfører de sammenkoblede elementer af natur, dyreliv, klima og kunst, hvoraf nogle er vist i udstillingen.
Lins omhyggeligt udformede skulptur af et lille sølvhjort fra 1976 komplementerer Lyns fotografi fra 1993 af Groundswell, skabt i Ohio, hvor hun valgte 45 ton genanvendt brudt sikkerhedsglas på grund af dets farve. En krølle i et felt i New Zealand og fotografier af Linhs fortolkning af Hudson -floden ved hjælp af stål. Hver er et fremragende eksempel på det miljøbevidste arbejde, som Lin har arbejdet hårdt for at skabe.
Lin sagde, at hun udviklede en lidenskab for miljøbeskyttelse i en tidlig alder, hvorfor hun forpligtede sig til at opbygge et monument til Moder Natur.
Nu er det løfte blomstrende i det, Moss kalder Ringlings seneste miljømæssige mindesmærke: en videnskabsbaseret serie kaldet "Hvad mangler?"
Dette multi-siders klimaændringsmultimedieprojekt er en interaktiv del af udstillingen, hvor besøgende kan registrere minder om specielle steder, der er gået tabt på grund af miljøskader, og placere dem på vinylkort.
”Hun var meget interesseret i at indsamle data, men gav derefter også information om, hvad vi kan gøre for at ændre vores livsstil og stoppe miljøskader,” fortsatte Moss. ”Ligesom Vietnam Veterans Memorial og Civil Rights Memorial, skabte hun en personlig forbindelse gennem empati, og hun lavede dette påmindelseskort til os at huske.”
Ifølge Frida Lee Mok, direktør for den prisvindende dokumentar fra 1994 Maya Lin: Kraftig klar vision, er Lin's designs smukke og slående, og hvert af Lins arbejde demonstrerer ekstrem følsomhed over for kontekst og naturlige omgivelser.
”Hun er bare fantastisk, og når du tænker over, hvad hun laver, gør hun det stille og på sin egen måde,” sagde Mock. ”Hun er ikke på udkig efter opmærksomhed, men på samme tid kommer folk til hende, fordi de ved, at hun vil drage fordel af muligheden og talentet, det talent, hun har, og ud fra det, jeg har set, har vi alle set. Det vil være fantastisk.
Blandt dem, der kom for at se hende, var den tidligere præsident Barack Obama, der bestilte Lean tidligere på året at skære en kunstinstallation, der så gennem universet, for haverne i hans Chicago præsidentbibliotek og museum. Arbejdet er dedikeret til hans mor, Ann Dunham. Lean's installation, en springvand i midten af haven af ro, "vil fange [min mor] så meget som noget andet," sagde Obama, en anden menneskelig, følsom og naturlig skabelse af den berømte kunstner.
En levetid: Maya -skoven åbner for offentligheden i National Portrait Gallery den 16. april 2023.
Briana A. Thomas er en Washington, DC-baseret historiker, journalist og rejseguide, der specialiserer sig i afroamerikanske studier. Hun er forfatter til Black Broadway, en sort historiebog i Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privacy Statement Cookie Policy Betingelser for brug Annoncering Meddelelse Administrer mine datakagindstillinger
Posttid: DEC-28-2022
