Maya Lin har dedikeret sin 40+-årige karriere til at skabe kunst, der får seeren til at reagere eller, som hun udtrykker det, få folk til at "holde op med at tænke og bare føle".
Fra hendes tidligste projekter med banebrydende kunstværker i hendes fantasifulde Ohio soveværelse som barn, til adskillige storstilede projekter, monumenter og memorabilia realiseret gennem årtierne, herunder Yales offentlige skulptur "Women's Dining Table, Lahn." Ston Hughes Library i Tennessee, Haunted Forest-installationen i New York, det 60 fod høje klokketårn i Guangdong, Kina, Lins æstetik fokuserer på at skabe en følelsesmæssig interaktion mellem hendes arbejde og beskueren.
I et videointerview, "Maya Lin, In Her Own Words", produceret af National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sagde Lin, at der er to måder at forholde sig til kreativt arbejde på: den ene er intellektuel og den anden er psykologisk, som hun foretrækker Discovery Path. .
“Det er ligesom, stop med at tænke og bare føl. Det er næsten som om du absorberer det gennem din hud. Man optager det mere på et psykologisk plan, altså på et empatisk plan,” siger Lim om, hvordan hun forestiller sig udviklingen af sin kunst. Sig det tilbage. "Så det, jeg gør, er at prøve at have en meget intim en-til-en samtale med publikum."
Lin har udmærket sig ved at skabe samtaler, siden han begyndte sin karriere i 1981, hvor han studerede arkitektur på Yale University. gyde i Washington, DC.
Lins slående vision for mindesmærket blev oprindeligt mødt med hård kritik fra veterangrupper og andre, inklusive medlemmer af kongressen, der ellers dragede mod en mere traditionel stil. Men den arkitektstuderende forblev urokkelig i sine designintentioner.
Robert Doubek, programdirektør ved Vietnam Veterans Memorial, sagde, at han beundrer Lins selvtillid og husker, hvordan den "meget imponerende" unge studerende stod op for sig selv i organisatoriske forhandlinger og forsvarede integriteten af sit design. I dag fejres det V-formede mindesmærke bredt, med over 5 millioner besøgende årligt, hvoraf mange betragter det som en pilgrimsrejse og efterlader små bogstaver, medaljer og fotografier til minde om deres mistede familier og venner.
Siden begyndelsen af sin offentlige karriere har den banebrydende kunstner fortsat med at forbløffe fans, medkunstnere og endda verdensledere med sine vidundere.
I 2016 tildelte præsident Barack Obama Lyn Presidential Medal of Freedom for hendes enestående kunstværk og arkitektur inden for menneskerettigheder, borgerrettigheder og miljøisme.
Lining, der foretrækker at holde meget af sit indre liv hemmeligt og skyr medierne, herunder Smithsonian Magazine, er nu genstand for en biografisk udstilling dedikeret til designeren og billedhuggeren. "One Life: Maya Lin" på National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution tager dig gennem Lins udviklende karriere, der byder på mange familiefotografier og memorabilia fra hendes barndom samt en samling af 3D-modeller, skitsebøger, tegninger, skulpturer og fotografier med hende. et liv. Kunstnerens tilgang ligger bag nogle bemærkelsesværdige designs.
Dorothy Moss, udstillingsarrangør, sagde, at hun første gang mødte Lin, da museet begyndte at bestille portrætter af kunstneren for at hædre hendes bidrag til amerikansk historie, kultur, kunst og arkitektur. Miniature 3D-skulpturer skabt af kunstneren Karin Sander i 2014 - farvescanninger af Lin, der lavede utraditionelle 2D- og 3D-prints og tog millioner af fotografier af kunstnerens omgivelser - er også udstillet.
Følelsen af, at Lin er på kanten, afspejles i Sanders portræt. Lin siger, at dette syn på livet i modsætninger er artikuleret i mange af hendes skrifter.
"Måske er det på grund af min øst-vestlige arv, der gør tingene på grænsen; er dette videnskab? Er det kunst? Er det østen? Er det Vesten? Er det fast eller flydende? Lin Zai sagde i et interview med museet.
Moss sagde, at hun blev interesseret i Lins historie efter at have lært om kunstnerens familiearv, og hvordan hun voksede op i den eneste kinesiske familie i nabolaget. "Du ved, jeg begyndte at tænke på, at som datter af to kinesiske immigranter, der voksede op i det landlige Ohio, ville det være fantastisk at fortælle sin historie og derefter forfølge denne vidunderlige karriere. Det var sådan, jeg mødte hende,” sagde Moh.
"Vi er en virkelig sammentømret familie, og de er også en slags meget typisk indvandrerfamilie, og de efterlader en masse ting. Kina? "De tog det aldrig op," sagde Lin, men hun følte en "anden" følelse i sine forældre.
En del af en serie fra 2006 om berømtheders liv, herunder Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylvia Plath, One Life-udstillingen er museets første udstilling dedikeret til asiatiske amerikanere.
"Den måde, vi har lagt Lifetime-udstillingen på, er nogenlunde kronologisk, så du kan se på barndommen, tidlige påvirkninger og bidrag over tid," sagde Moss.
Lin blev født i 1959 af Henry Huang Lin og Julia Chang Lin. Hendes far immigrerede til USA i 1940'erne og blev en dygtig keramiker efter at have studeret keramik på University of Washington, hvor han mødte sin kone Julia. I året for Lins fødsel flyttede de til Athen. Henry underviste i keramik ved Ohio University og blev til sidst dekan for School of Fine Arts. Udstillingen viser et navnløst værk af hendes far.
Lin fortalte museet, at hendes fars kunst havde stor indflydelse på hende. “Hver skål, vi spiser, er lavet af ham: naturrelateret keramik, naturlige farver og materialer. Derfor synes jeg vores dagligdag er fyldt med denne meget rene, moderne, men samtidig meget varme æstetik, som er meget vigtig for mig. Stor effekt."
Tidlige påvirkninger fra minimalistisk samtidskunst er ofte vævet ind i Lins kompositioner og genstande. Fra hendes solur-inspirerede model af Alabama Civil Rights Memorial fra 1987 til tegninger til storstilede arkitektoniske og civile projekter, såsom renoveringen af den historiske Smith College Library-bygning fra 1903 i Northampton, Massachusetts, kan besøgende på udstillingen opleve Lins dybe- siddende udtryk for lokale teknikker.
Lin husker de styrkelsesværktøjer, hun modtog fra sine forældres indflydelse, fra sin far, en supermagt af tro, og fra sin mor, som opmuntrede hende til at forfølge sine lidenskaber. Ifølge hende er det en sjælden gave til unge kvinder.
“I særdeleshed gav min mor mig denne virkelige styrke, fordi en karriere var så vigtig for hende. Hun var forfatter. Hun elskede at undervise, og jeg følte virkelig, at det gav mig den styrke fra dag ét,” forklarede Lin.
Julia Chan Lin er ligesom sin mand kunstner og lærer. Så da Lin fik muligheden for at opdatere sin mors alma mater-bibliotek, følte hun, at det arkitektoniske design var tæt på hjemmet.
"Du får det sjældent med hjem," sagde Lin efter Smith Nelson Library genåbnede i 2021.
Fotografierne i udstillingen forestiller bibliotekets bygning i flere etager, som er opbygget af en blanding af lokal sten, glas, metal og træ, der komplementerer campus' murværksarv.
Ud over at hente inspiration fra sin families kreative arv, der går tilbage til sin tante, den verdensberømte digter Lin Huiyin, giver Maya Lin hende også æren for at bruge tid på at lege udendørs, mens hun udforsker det sydøstlige Ohio-område.
De glæder, hun fandt i højdedragene, vandløbene, skovene og bakkerne bag hendes hjem i Ohio fyldte hele hendes barndom.
”I forhold til kunst kan jeg gå inde i mit hoved og gøre, hvad jeg vil og blive fuldstændig frigjort. Det går tilbage til mine rødder i Athen, Ohio, mine rødder i naturen og hvordan jeg føler mig forbundet med mine omgivelser. at blive inspireret af den naturlige verden og afspejle den skønhed til andre mennesker,” sagde Lin i et videointerview.
Mange af hendes modeller og designs formidler de indbyrdes forbundne elementer af natur, dyreliv, klima og kunst, hvoraf nogle er med i udstillingen.
Lins omhyggeligt udformede skulptur af en lille sølvhjort fra 1976 supplerer Lyns fotografi fra 1993 af Groundswell, skabt i Ohio, hvor hun valgte 45 tons genbrugt knust sikkerhedsglas på grund af dets farve. En fold i en mark i New Zealand og fotografier af Linhs fortolkning af Hudson-floden ved hjælp af stål. Hver af dem er et fremragende eksempel på det miljøbevidste arbejde Lin har arbejdet hårdt for at skabe.
Lin sagde, at hun udviklede en passion for miljøbeskyttelse i en tidlig alder, hvorfor hun forpligtede sig til at bygge et monument over Moder Natur.
Nu blomstrer det løfte i det, Moss kalder Ringlings seneste miljømindesmærke: en videnskabsbaseret serie kaldet "Hvad mangler?"
Dette multi-side klimaforandringer multimedieprojekt er en interaktiv del af udstillingen, hvor besøgende kan optage minder om særlige steder, der er gået tabt på grund af miljøskader, og placere dem på vinylkort.
"Hun var meget interesseret i at indsamle data, men gav så også information om, hvad vi kan gøre for at ændre vores livsstil og stoppe miljøskader," fortsatte Moss. "Ligesom Vietnam Veterans Memorial og Civil Rights Memorial skabte hun en personlig forbindelse gennem empati, og hun lavede dette påmindelseskort for os at huske."
Ifølge Frida Lee Mok, instruktør af den prisvindende dokumentarfilm Maya Lin: Powerful Clear Vision fra 1994, er Lins design smukke og slående, og hvert af Lins værker viser ekstrem følsomhed over for kontekst og naturlige omgivelser.
"Hun er bare fantastisk, og når du tænker på, hvad hun laver, gør hun det stille og roligt og på sin egen måde," sagde Mock. "Hun leder ikke efter opmærksomhed, men på samme tid kommer folk til hende, fordi de ved, at hun vil udnytte muligheden og talentet, det talent, hun har, og ud fra hvad jeg har set, har vi alle set . , det bliver fantastisk. .
Blandt dem, der kom for at se hende, var den tidligere præsident Barack Obama, som bestilte Lean tidligere på året til at udskære en kunstinstallation, Seeing Through the Universe, til haverne i hans Chicago Presidential Library and Museum. Værket er dedikeret til hans mor, Ann Dunham. Leans installation, et springvand i midten af Garden of Tranquility, "vil fange [min mor] lige så meget som noget andet," sagde Obama, en anden menneskelig, følsom og naturlig skabelse af den berømte kunstner.
A Lifetime: Maya-skoven åbner for offentligheden på National Portrait Gallery den 16. april 2023.
Briana A. Thomas er en Washington, DC-baseret historiker, journalist og rejseleder med speciale i afroamerikanske studier. Hun er forfatter til Black Broadway, en sort historiebog i Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Erklæring om beskyttelse af personlige oplysninger Cookiepolitik Vilkår for brug Annonceringsmeddelelse Administrer mine data Cookieindstillinger
Indlægstid: 28. december 2022
