Maya Lin zasvětila svou 40letou kariéru na vytváření umění, díky kterému divák reaguje, nebo, jak to říká, přiměje lidi „přestat myslet a prostě cítit“.
Od jejích nejranějších projektů průlomových uměleckých děl ve své imaginativní ložnici Ohio jako dítě až po mnoho rozsáhlých projektů, památek a memorabilií realizovaných v průběhu desetiletí, včetně Yaleovy veřejné sochy „Dámský jídelní stůl, Lahn“. Knihovna Ston Hughes v Tennessee, Haunted Forest Instalace v New Yorku, 60-stopová zvonici v Guangdongu v Číně, Lin's estetická se zaměřuje na vytvoření emoční interakce mezi její prací a divákem.
Ve videohovoru „Maya Lin, podle svých vlastních slov“, produkovaná Národní galerií portrétů Smithsonian Institution, Lin uvedl, že existují dva způsoby, jak se vztahovat k tvůrčí práci: jeden je intelektuální a druhý je psychologická, což dává přednost cestě objevu. .
"Je to jako, přestaň myslet a jen se cítit. Je to skoro jako byste ji absorbovali skrz pokožku. Absorbujete ji více na psychologické úrovni, tj. Na empatické úrovni," říká Lim o tom, jak si představuje vývoj svého umění. Řekni to zpět. "Takže to, co dělám, je snažit se velmi intimní rozhovor s publikem."
Lin vynikal při vytváření rozhovorů od začátku své kariéry v roce 1981 a studoval architekturu na Yale University. Alley ve Washingtonu, DC.
Linská výrazná vize památníku se zpočátku setkala s tvrdou kritikou od skupin veteránů a dalších, včetně členů Kongresu, kteří se jinak přitahovali k tradičnějšímu stylu. Studentka architektury však ve svých záměrech designu zůstala neochvějná.
Robert Doubek, programový ředitel Vietnamského veteránského památníku, uvedl, že obdivuje Linova sebevědomí a pamatuje si, jak se „velmi působivý“ mladý student postavil v organizačních jednáních a bránil integritu svého designu. Dnes je památník ve tvaru písmene V široce oslavován, s více než 5 miliony návštěvníků ročně, z nichž mnozí to považují za pouť a nechávají malé dopisy, medaile a fotografie na památku svých ztracených rodin a přátel.
Od začátku své veřejné kariéry průkopnická umělkyně nadále ohromují fanoušky, spoluobčany a dokonce i světové vůdce jejích zázraků.
V roce 2016 prezident Barack Obama udělil Lyn prezidentskou medaili svobody za její vynikající umělecké dílo a architekturu v oblasti lidských práv, občanských práv a environmentalismu.
Liningová, která dává přednost tomu, aby si většinu svého vnitřního života udržovalo tajemství a vyhýbá se médiím, včetně časopisu Smithsonian, je nyní předmětem biografické výstavy věnované designérovi a sochaři. „One Life: Maya Lin“ v Národní galerii portrétů Smithsonian Institution vás provedou Linovou vyvíjející se kariérou a představuje mnoho rodinných fotografií a memorabilií z jejího dětství, stejně jako sbírku 3D modelů, skicářů, kreseb, sochy a fotografií. život. Přístup umělce stojí za některými pozoruhodnými vzory.
Dorothy Moss, organizátorka výstavy, uvedla, že se poprvé setkala s Lin, když muzeum začalo zadávat portréty umělce, aby ctil její příspěvky do americké historie, kultury, umění a architektury. Rovněž jsou také vystaveny miniaturní 3D sochy vytvořené umělcem Karin Sander v roce 2014-barevné skenování Lin, který vytvořil netradiční 2D a 3D tisky, pořizoval miliony fotografií umělce.
Pocit, že Lin je na okraji, se odráží v Sanderově portrétu. Lin říká, že tento pohled na život v protikladech je artikulován v mnoha jejích spisech.
"Možná je to kvůli mému východo-západnímu dědictví, vytváření věcí na hranici; je to věda? Je to umění? Je to východ? Je to Západ? Je to pevné nebo tekuté? Lin Zai řekl v rozhovoru s muzeem."
Moss uvedla, že se začala zajímat o Linova příběh poté, co se dozvěděla o rodinném dědictví umělce a o tom, jak vyrostla v jediné čínské rodině v sousedství. "Víš, začal jsem si myslet, že jako dcera dvou čínských přistěhovalců, kteří vyrostli ve venkovském Ohiu, by bylo skvělé vyprávět její příběh a pak se věnovat této úžasné kariéře. Tak jsem ji potkal," řekl Moh.
„Jsme opravdu blízká rodina a jsou také druhem velmi typické rodiny přistěhovalců a zanechávají spoustu věcí za.
Část série z roku 2006 o životech celebrit, včetně Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson a Sylvia Plath, je výstava One Life první výstavou muzea věnované asijským Američanům.
"Způsob, jakým jsme stanovili celoživotní výstavu, je zhruba chronologický, takže se můžete v průběhu času podívat na dětství, časné vlivy a příspěvky," řekl Moss.
Lin se narodil v roce 1959 Henrymu Huang Lin a Julia Chang Lin. Její otec emigroval do Spojených států ve 40. letech 20. století a stal se dokonalým Potterem poté, co studoval keramiku na University of Washington, kde potkal svou manželku Julii. V roce Linova narození se přestěhovali do Atén. Henry učil keramiku na Ohio University a nakonec se stal děkanem školy výtvarných umění. Výstava obsahuje bez názvu dílo jejího otce.
Lin řekla muzeu, že umění jejího otce na ni má velký vliv. "Každá miska, kterou jíme, je vyroben jím: keramika související s přírodou, přírodní barvy a materiály. Proto si myslím, že náš každodenní život je plný tohoto velmi čistého, moderního, ale zároveň velmi teplého estetiky, což je pro mě velmi důležité. Velký dopad."
První vlivy z minimalistického současného umění jsou často tkané do Linových kompozic a předmětů. Od jejího modelu památníku občanských práv v roce 1987 po výkresech rozsáhlých architektonických a občanských projektů, jako je renovace historické budovy Smith College Building v roce 1903 v Northamptonu, Massachusetts, mohou návštěvníci výstavy zažít, že LINE, jako je renovace historické budovy Smith College Library z roku 1903.
Lin vzpomíná na nástroje zmocnění, které obdržela z vlivu svých rodičů, od jejího otce, supervelmoci víry a od její matky, která ji povzbudila, aby pronásledovala své vášně. Podle ní je to vzácný dárek pro mladé ženy.
"Zejména moje matka mi dala tuto skutečnou sílu, protože pro ni byla tak důležitá kariéra. Byla to spisovatelka. Milovala výuku a já jsem se opravdu cítil, jako by mi to dalo tu sílu od prvního dne," vysvětlil Lin.
Julia Chan Lin, stejně jako její manžel, je umělec a učitelka. Takže když Lin dostal příležitost aktualizovat knihovnu Alma Mater své matky, cítila, že architektonický design je blízko domova.
"Zřídka to vezmeš domů," řekl Lin poté, co se v roce 2021 znovu otevřela knihovna Smith Nelson.
Fotografie na výstavě zobrazují víceúrovňovou budovu knihovny, která se skládá ze směsi místního kamene, skla, kovu a dřeva a doplňuje zděné dědictví kampusu.
Maya Lin jí kromě inspirace z tvůrčího dědictví své rodiny vracející se k tetě, světově proslulého básníka Lin Huiyin.
Radosti, které našla v hřebenech, potokech, lesích a kopcích za jejím domem v Ohiu, naplnily celé dětství.
"Pokud jde o umění, můžu jít do hlavy a dělat, co chci, a být úplně osvobozený. Vrací se k mým kořenům v Aténách, Ohiu, mých kořenech v přírodě a jak se cítím spojený s mým okolím. Abych byl inspirován přírodním světem a odrážel tuto krásu ostatním lidem," řekl Lin ve videohovoru.
Mnoho z jejích modelů a návrhů zprostředkovává vzájemně propojené prvky přírody, divoké zvěře, klimatu a umění, z nichž některé jsou uvedeny na výstavě.
Linova pečlivě vytvořená socha malého stříbrného jelena z roku 1976 doplňuje Lynovu fotografii z roku 1993 vytvořené v Ohiu, ve které si kvůli své barvě vybrala 45 tun recyklovaného rozbitého bezpečnostního skla. Zmáčknutí na poli na Novém Zélandu a fotografie Linhovy interpretace řeky Hudson pomocí oceli. Každý z nich je vynikajícím příkladem práce, kterou Lin uvědoměl ekologicky uvědomělý.
Lin uvedla, že v raném věku vyvinula vášeň pro ochranu životního prostředí, a proto se zavázala vybudovat pomník k matce přírodě.
Nyní tento slib rozkvetl v tom, co Moss nazývá Ringlingův nejnovější environmentální památník: vědecký série s názvem „Co chybí?“
Tento vícestránkový multimediální projekt pro změnu klimatu je interaktivní součástí výstavy, kde návštěvníci mohou zaznamenávat vzpomínky na zvláštní místa ztracená kvůli poškození životního prostředí a umístit je na vinylové karty.
"Velmi se zajímala o shromažďování údajů, ale pak také poskytla informace o tom, co můžeme udělat pro změnu našeho životního stylu a zastavení poškození životního prostředí," pokračoval Moss. "Stejně jako památník vietnamských veteránů a památník občanských práv navázala osobní spojení prostřednictvím empatie a pro nás udělala tuto kartu připomenutí."
Podle Fridy Lee Mokovy, ředitelky oceněného dokumentu z roku 1994 Maya Lin: Silný Clear Vision, jsou Linovy návrhy krásné a nápadné a každá z Linova práce ukazuje extrémní citlivost na kontext a přirozené okolí.
"Je prostě úžasná a když přemýšlíš o tom, co dělá, dělá to tiše a svým vlastním způsobem," řekla Mock. "Nehledá pozornost, ale zároveň k ní lidé přicházejí, protože vědí, že využije příležitost a talent, talent, který má, a z toho, co jsem viděl, jsme všichni viděli. Bude to úžasné."
Mezi těmi, kteří ji přišli navštívit, byl bývalý prezident Barack Obama, který začátkem tohoto roku pověřil Lean, aby vyřezal uměleckou instalaci, viděn vesmírem, pro zahrady své chicagské prezidentské knihovny a muzea. Práce je věnována jeho matce Ann Dunham. Leanova instalace, fontána ve středu zahrady klidu, „zachytí [mou matku] stejně jako cokoli jiného,“ řekl Obama další lidský, citlivý a přirozený stvoření proslulým umělcem.
Život: Mayský les bude otevřen veřejnosti v Národní galerii portrétů 16. dubna 2023.
Briana A. Thomas je Washington, DC se sídlem v DC, novinář a průvodce specializující se na africko-americká studia. Je autorkou Black Broadway, černé knihy historie ve Washingtonu, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Prohlášení o ochraně osobních údajů o zásadách souborů cookie cookie Podmínky použití reklamní oznámení Spravujte mé nastavení mých dat cookie
Čas příspěvku: prosinec 28-2022
