Maya Lin zasvětila svou více než 40letou kariéru vytváření umění, které přiměje diváka reagovat nebo, jak sama říká, přimět lidi, aby „přestali myslet a jen cítit“.
Od jejích prvních projektů průkopnických uměleckých děl v její nápadité ložnici v Ohiu jako dítěte až po četné rozsáhlé projekty, pomníky a memorabilia realizované v průběhu desetiletí, včetně veřejné sochy Yale „Women's Dining Table, Lahn“. Knihovna Ston Hughes v Tennessee, instalace Haunted Forest v New Yorku, 60 stop vysoká zvonice v Guangdongu v Číně, Linina estetika se zaměřuje na vytvoření emocionální interakce mezi jejím dílem a divákem.
Ve videorozhovoru „Maya Lin, In Her Own Words“, produkovaném Národní galerií portrétů Smithsonian Institution, Lin řekla, že existují dva způsoby, jak se spojit s kreativní prací: jeden je intelektuální a druhý psychologický. preferuje cestu za poznáním. .
"Je to jako, přestat myslet a jen cítit." Je to skoro jako byste ho vstřebávali kůží. Vstřebáte to spíše na psychologické úrovni, tedy na úrovni empatické,“ říká Lim o tom, jak si představuje vývoj svého umění. Řekni to zpět. "Takže se snažím vést velmi intimní osobní rozhovor s publikem."
Lin vynikal ve vytváření konverzací od začátku své kariéry v roce 1981, kdy studoval architekturu na Yale University. uličce ve Washingtonu, DC.
Linova pozoruhodná vize památníku se zpočátku setkala s tvrdou kritikou od skupin veteránů a dalších, včetně členů Kongresu, kteří jinak tíhli k tradičnějšímu stylu. Studentka architektury ale zůstala ve svých designérských záměrech neochvějná.
Robert Doubek, programový ředitel vietnamského památníku veteránů, řekl, že obdivuje Linovo sebevědomí a vzpomíná, jak „velmi působivý“ mladý student stál za svým při organizačních jednáních a bránil integritu svého návrhu. Dnes je památník ve tvaru V široce oslavován s více než 5 miliony návštěvníků ročně, z nichž mnozí to považují za pouť a zanechávají malé dopisy, medaile a fotografie na památku svých ztracených rodin a přátel.
Od začátku své veřejné kariéry průkopnická umělkyně nepřestává svými zázraky udivovat fanoušky, kolegy umělce a dokonce světové vůdce.
V roce 2016 prezident Barack Obama udělil Lyn Prezidentskou medaili svobody za její vynikající umělecké dílo a architekturu v oblasti lidských práv, občanských práv a environmentalismu.
Lining, která většinu svého vnitřního života raději tají a vyhýbá se médiím včetně Smithsonian Magazine, je nyní tématem životopisné výstavy věnované návrhářce a sochaři. „One Life: Maya Lin“ v National Portrait Gallery Smithsonian Institution vás provede Lininou rozvíjející se kariérou a obsahuje mnoho rodinných fotografií a memorabilií z jejího dětství, stejně jako sbírku 3D modelů, skicáků, kreseb, soch a fotografií. představovat ji. život. Umělcův přístup stojí za některými pozoruhodnými návrhy.
Dorothy Mossová, organizátorka výstavy, uvedla, že se poprvé setkala s Lin, když muzeum začalo objednávat portréty umělkyně, aby uctilo její přínos americké historii, kultuře, umění a architektuře. Vystaveny jsou také miniaturní 3D sochy vytvořené umělkyní Karin Sanderovou v roce 2014 — barevné skeny Lin, který zhotovil netradiční 2D a 3D tisky a pořídil miliony fotografií umělcova okolí.
Pocit, že je Lin na hraně, se odráží v Sanderově portrétu. Lin říká, že tento pohled na život v protikladech je vyjádřen v mnoha jejích spisech.
„Možná je to kvůli mému východo-západnímu dědictví, dělat věci na hranici; je to věda? je to umění? Je to východ? Je to Západ? Je pevná nebo kapalná? Lin Zai řekl v rozhovoru s muzeem.
Moss řekla, že se o Linův příběh začala zajímat poté, co se dozvěděla o umělcově rodinném dědictví a o tom, jak vyrůstala v jediné čínské rodině v sousedství. „Víte, začala jsem si myslet, že jako dcera dvou čínských přistěhovalců, kteří vyrostli na venkově v Ohiu, by bylo skvělé vyprávět svůj příběh a pak se věnovat této úžasné kariéře. Tak jsem ji potkal,“ řekl Moh.
„Jsme opravdu sehraná rodina a oni jsou také velmi typická rodina imigrantů a zanechávají za sebou spoustu věcí. Čína? "Nikdy to nevychovali," řekla Lin, ale ve svých rodičích cítila "jiný" pocit.
Výstava One Life, která je součástí série z roku 2006 o životech celebrit včetně Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson a Sylvie Plath, je první výstavou muzea věnovanou asijským Američanům.
"Způsob, jakým jsme uspořádali výstavu Lifetime, je zhruba chronologický, takže se můžete podívat na dětství, rané vlivy a příspěvky v průběhu času," řekl Moss.
Lin se narodil v roce 1959 Henrymu Huang Linovi a Julii Chang Lin. Její otec emigroval do Spojených států ve 40. letech 20. století a po studiu keramiky na Washingtonské univerzitě se stal dokonalým hrnčířem, kde potkal svou ženu Julii. V roce Linina narození se přestěhovali do Atén. Henry učil keramiku na Ohio University a nakonec se stal děkanem School of Fine Arts. Výstava představuje nepojmenované dílo jejího otce.
Lin řekla muzeu, že umění jejího otce na ni mělo velký vliv. „Každou misku, kterou jíme, vyrábí on: keramika související s přírodou, přírodní barvy a materiály. Proto si myslím, že náš každodenní život je plný této velmi čisté, moderní, ale zároveň velmi hřejivé estetiky, která je pro mě velmi důležitá. Velký dopad.”
Do Linových kompozic a objektů jsou často vetkány rané vlivy současného minimalistického umění. Od jejího modelu památníku občanských práv v Alabamě z roku 1987 inspirovaného slunečními hodinami až po kresby pro rozsáhlé architektonické a občanské projekty, jako je renovace historické budovy Smith College Library z roku 1903 v Northamptonu ve státě Massachusetts, mohou návštěvníci výstavy zažít Linův hluboký sedící projevy místních technik.
Lin vzpomíná na nástroje zmocnění, které získala díky vlivu svých rodičů, od svého otce, superschopnosti víry, a od své matky, která ji povzbuzovala, aby se věnovala svým vášním. Podle ní jde o vzácný dárek pro mladé ženy.
„Zejména moje matka mi dala skutečnou sílu, protože pro ni byla kariéra tak důležitá. Byla spisovatelkou. Milovala výuku a opravdu jsem měl pocit, že mi to dalo sílu od prvního dne,“ vysvětlil Lin.
Julia Chan Lin, stejně jako její manžel, je umělkyně a učitelka. Takže když Lin dostala příležitost aktualizovat knihovnu alma mater své matky, cítila, že architektonický návrh je blízko domova.
"Zřídkakdy si to vezmete domů," řekl Lin poté, co byla v roce 2021 znovuotevřena knihovna Smith Nelson.
Fotografie na výstavě zachycují vícepatrovou budovu knihovny, která je tvořena směsí místního kamene, skla, kovu a dřeva, doplňující zděné dědictví kampusu.
Kromě inspirace z tvůrčího dědictví své rodiny, které sahá až k její tetě, světoznámé básnířce Lin Huiyin, Maya Lin také připisuje zásluhy za to, že trávila čas hraním venku a prozkoumávala jihovýchodní oblast Ohia.
Radosti, které nacházela v hřebenech, potocích, lesích a kopcích za svým domovem v Ohiu, naplnily celé její dětství.
„Pokud jde o umění, mohu jít do své hlavy a dělat, co chci, a být zcela osvobozen. Vrací se k mým kořenům v Aténách ve státě Ohio, ke kořenům v přírodě a k tomu, jak se cítím propojený se svým okolím. inspirovat se přírodním světem a odrážet tuto krásu ostatním lidem,“ řekla Lin ve videorozhovoru.
Mnohé z jejích modelů a návrhů zprostředkovávají vzájemně propojené prvky přírody, divoké zvěře, klimatu a umění, z nichž některé jsou na výstavě představeny.
Linova precizně zpracovaná socha malého stříbrného jelena z roku 1976 doplňuje Lyninu fotografii Groundswell z roku 1993, vytvořenou v Ohiu, na které si vybrala 45 tun recyklovaného rozbitého bezpečnostního skla kvůli jeho barvě. Záhyb v poli na Novém Zélandu a fotografie Linhovy interpretace řeky Hudson pomocí oceli. Každý z nich je vynikajícím příkladem ekologicky uvědomělé práce, na které Lin tvrdě pracovala.
Lin řekla, že si již v raném věku vyvinula vášeň pro ochranu životního prostředí, a proto se zavázala postavit památník matce přírodě.
Nyní tento příslib kvete v tom, co Moss nazývá Ringlingovým nejnovějším ekologickým památníkem: vědecky podložený seriál s názvem „Co chybí?“
Multistránkový multimediální projekt o klimatických změnách je interaktivní součástí výstavy, kde si návštěvníci mohou zaznamenat vzpomínky na zvláštní místa ztracená v důsledku poškození životního prostředí a umístit je na vinylové karty.
„Velmi se zajímala o shromažďování dat, ale pak také poskytla informace o tom, co můžeme udělat, abychom změnili náš životní styl a zastavili poškozování životního prostředí,“ pokračoval Moss. „Stejně jako Památník veteránů z Vietnamu a Památník občanských práv vytvořila osobní spojení prostřednictvím empatie a vytvořila nám tuto upomínkovou kartu, kterou si budeme pamatovat.“
Podle Fridy Lee Mok, režisérky oceňovaného dokumentu z roku 1994 Maya Lin: Výkonná jasná vize, jsou Lininy návrhy krásné a nápadné a každá z Linových prací demonstruje extrémní citlivost na kontext a přírodní prostředí.
"Je prostě úžasná, a když přemýšlíte o tom, co dělá, dělá to tiše a svým vlastním způsobem," řekl Mock. „Nevyhledává pozornost, ale zároveň za ní lidé přicházejí, protože vědí, že využije příležitosti a talentu, talentu, který má, a z toho, co jsem viděl, jsme všichni viděli . , bude to úžasné. .
Mezi těmi, kdo se na ni přišli podívat, byl i bývalý prezident Barack Obama, který Leana začátkem tohoto roku pověřil vyřezáním umělecké instalace Seeing Through the Universe pro zahrady jeho chicagské prezidentské knihovny a muzea. Dílo je věnováno jeho matce Ann Dunham. Leanova instalace, fontána v centru Zahrady klidu, „zachytí [moji matku] stejně jako cokoli jiného,“ řekl Obama, další lidský, citlivý a přirozený výtvor renomovaného umělce.
A Lifetime: The Maya Forest se otevře pro veřejnost v National Portrait Gallery 16. dubna 2023.
Briana A. Thomas je historička, novinářka a průvodkyně se sídlem ve Washingtonu, DC, která se specializuje na afroamerická studia. Je autorkou knihy Black Broadway, černé historické knihy ve Washingtonu, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Prohlášení o ochraně osobních údajů Zásady používání souborů cookie Podmínky použití Reklamní sdělení Spravovat moje data Nastavení souborů cookie
Čas odeslání: 28. prosince 2022
