Maya Lin ha dedicat la seva carrera de més de 40 anys a crear art que faci que l’espectador reaccioni o, segons ella ho diu, fa que la gent “deixi de pensar i només se senti”.
Des dels seus primers projectes d’obres d’art innovadores al seu imaginatiu dormitori d’Ohio de petit, fins a nombrosos projectes a gran escala, monuments i memòries realitzades durant les dècades, inclosa l’escultura pública de Yale “Taula de menjador de les dones, Lahn”. La Ston Hughes Library de Tennessee, la instal·lació forestal embruixada a Nova York, el campanar de 60 peus de Guangdong, la Xina, l’estètica de Lin se centra en crear una interacció emocional entre la seva obra i l’espectador.
En una entrevista en vídeo, "Maya Lin, amb les seves pròpies paraules", produïda per la Galeria Nacional de Retrats de la Smithsonian Institution, Lin va dir que hi ha dues maneres de relacionar -se amb el treball creatiu: una és intel·lectual i l'altra és psicològica, que prefereix el camí del descobriment. .
"És com, deixar de pensar i sentir -se. És gairebé com si ho absorbeixes a través de la teva pell. Ho absorbeixes més a nivell psicològic, és a dir, a nivell empàtic", diu Lim sobre com imagina el desenvolupament del seu art. Digueu -ho enrere. "Així que el que estic fent és intentar mantenir una conversa molt íntima amb el públic".
Lin ha destacat en crear converses des que va començar la seva carrera el 1981, estudiant arquitectura a la Universitat de Yale. Alley a Washington, DC.
La sorprenent visió de Lin per al Memorial es va trobar inicialment amb dures crítiques dels grups de veterans i d’altres, inclosos els membres del Congrés que d’una altra manera van gravitar cap a un estil més tradicional. Però l’alumne d’arquitectura va romandre inigualable en les seves intencions de disseny.
Robert Doubek, director del programa del Memorial de Veterans del Vietnam, va dir que admira la confiança en si mateix de Lin i recorda com el jove estudiant "molt impressionant" es va plantar per si mateix en les negociacions organitzatives i va defensar la integritat del seu disseny. Avui, el memorial en forma de V és àmpliament celebrat, amb més de 5 milions de visitants anuals, molts dels quals consideren un pelegrinatge i deixen petites cartes, medalles i fotografies en memòria de les seves famílies i amics perduts.
Des del començament de la seva carrera pública, l’artista pioner ha continuat sorprenent els fans, els companys artistes i fins i tot els líders mundials amb les seves meravelles.
El 2016, el president Barack Obama va concedir a Lyn la medalla presidencial de la llibertat per la seva excel·lent obra d’art i arquitectura en els camps dels drets humans, els drets civils i l’ambientalisme.
Lining, que prefereix mantenir una gran part de la seva vida interior un secret i desprèn els mitjans de comunicació, inclosa la revista Smithsonian, és ara objecte d’una exposició biogràfica dedicada al dissenyador i escultor. “One Life: Maya Lin” a la Galeria Nacional de Retrat de la Smithsonian Institution us porta a través de la carrera evolutiva de Lin, amb moltes fotografies familiars i memòries des de la seva infància, així com una col·lecció de models 3D, llibres d’esbossos, dibuixos, escultures i fotografies amb ella. una vida. L’enfocament de l’artista està al darrere d’alguns dissenys destacats.
Dorothy Moss, organitzadora d’exposicions, va dir que va conèixer per primera vegada a Lin quan el museu va començar a encarregar retrats de l’artista per honorar les seves contribucions a la història, la cultura, l’art i l’arquitectura nord -americans. Les escultures en miniatura 3D creades per l'artista Karin Sander el 2014, les exploracions de colors de Lin, que van fer estampats 2D i 3D no tradicionals, que es mostren milions de fotografies de l'entorn de l'artista.
La sensació que Lin es troba a la vora es reflecteix en el retrat de Sander. Lin diu que aquesta visió de la vida en els contraris està articulada en molts dels seus escrits.
"Potser és a causa del meu patrimoni est-oest, fent coses a la frontera; és aquesta ciència? És art? És l'est? És l'oest? És sòlid o líquid? Lin Zai va dir en una entrevista amb el museu.
Moss va dir que es va interessar per la història de Lin després de conèixer el patrimoni familiar de l'artista i com va créixer a l'única família xinesa del barri. "Ja ho sabeu, vaig començar a pensar que, com a filla de dos immigrants xinesos que van créixer a Ohio rural, seria fantàstic explicar la seva història i després seguir aquesta meravellosa carrera. Així la vaig conèixer", va dir Moh.
"Som una família molt propera i també són una família immigrant molt típica i deixen moltes coses enrere. La Xina?" Mai no ho van fer ", va dir Lin, però va sentir una sensació" diferent "en els seus pares.
Forma part d’una sèrie del 2006 sobre la vida de celebritats, com Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath, l’exposició One Life és la primera exposició del museu dedicada als asiàtics nord -americans.
"La manera en què hem exposat l'exposició de tota la vida és aproximadament cronològica, de manera que podeu mirar la infància, les influències primerenques i les contribucions amb el pas del temps", va dir Moss.
Lin va néixer el 1959 a Henry Huang Lin i Julia Chang Lin. El seu pare va emigrar als Estats Units als anys quaranta i es va convertir en un terrisser realitzat després d’estudiar terrisseria a la Universitat de Washington, on va conèixer la seva dona Julia. L’any del naixement de Lin, es van traslladar a Atenes. Henry va ensenyar terrisseria a la Universitat d'Ohio i finalment es va convertir en degà de l'Escola de Belles Arts. L’exposició presenta una obra sense títol del seu pare.
Lin va dir al museu que l'art del seu pare era una gran influència en ella. "Cada bol que mengem és fabricat per ell: ceràmica relacionada amb la natura, colors i materials naturals. Per tant, crec que la nostra vida diària està plena d'aquesta estètica molt neta, moderna, però alhora, una estètica molt càlida, que és molt important per a mi. Un gran impacte."
Les primeres influències de l'art contemporani minimalista sovint s'obtenen en les composicions i objectes de Lin. Des del seu model inspirat en Sundial del Memorial de drets civils d'Alabama de 1987 a dibuixos per a projectes arquitectònics i cívics a gran escala, com la renovació de l'històric edifici de la Biblioteca Smith College de 1903 a Northampton, Massachusetts, visitants de l'exposició poden experimentar les expressions profundes de tècniques locals de Lin.
Lin recorda les eines d’apoderament que va rebre de la influència dels seus pares, del seu pare, una superpotència de fe i de la seva mare, que la van animar a perseguir les seves passions. Segons ella, aquest és un regal rar per a les dones joves.
"En particular, la meva mare em va donar aquesta força real perquè una carrera era tan important per a ella. Era escriptora. Li encantava l'ensenyament i realment sentia que em donava aquesta força des del primer dia", va explicar Lin.
Julia Chan Lin, com el seu marit, és artista i professora. Així que quan Lin va tenir l'oportunitat d'actualitzar la biblioteca d'Alma Mater de la seva mare, va sentir que el disseny arquitectònic era a prop de casa.
"Rarament arribeu a portar -lo a casa", va dir Lin després que la biblioteca Smith Nelson es reobrís el 2021.
Les fotografies de l’exposició representen l’edifici de diversos nivells de la biblioteca, format per una barreja de pedra, vidre, metall i fusta local, complementant el patrimoni de maçoneria del campus.
A més d’inspirar-se en el patrimoni creatiu de la seva família que es remunta a la seva tia, el poeta de fama mundial Lin Huiyin, Maya Lin també l’acredita de passar el temps jugant a l’aire lliure mentre explora la zona del sud-est d’Ohio.
Les alegries que va trobar a les crestes, rierols, boscos i turons darrere de casa seva a Ohio van omplir tota la seva infància.
"Pel que fa a l'art, puc entrar dins del meu cap i fer el que vulgui i estar completament alliberat. Es remunta a les meves arrels a Atenes, Ohio, les meves arrels a la natura i com em sento connectat amb el meu entorn. Inspirar -me pel món natural i reflectir aquesta bellesa per a altres persones", va dir Lin en una entrevista en vídeo.
Molts dels seus models i dissenys transmeten els elements interconnectats de la natura, la vida salvatge, el clima i l’art, alguns dels quals es mostren a l’exposició.
L’escultura minuciosament elaborada de Lin d’un petit cérvol de plata de 1976 complementa la fotografia de Lyn de 1993 de Groundswell, creada a Ohio, en què va triar 45 tones de vidre de seguretat trencada reciclada pel seu color. Un plec en un camp de Nova Zelanda i fotografies de la interpretació de Linh del riu Hudson mitjançant acer. Cadascun és un exemple destacat del treball conscient del medi ambient que Lin ha treballat molt per crear.
Lin va dir que va desenvolupar una passió per la protecció del medi ambient a una edat primerenca, i és per això que es va comprometre a construir un monument a la mare natura.
Ara, aquesta promesa està florint en el que Moss anomena el darrer Memorial Ambiental de Ringling: una sèrie basada en ciències anomenada "Què li falta?"
Aquest projecte multimèdia de canvi climàtic de diverses pàgines és una part interactiva de l’exposició on els visitants poden registrar records de llocs especials perduts a causa dels danys ambientals i col·locar-los a les targetes de vinil.
"Estava molt interessada en recopilar dades, però també va proporcionar informació sobre què podem fer per canviar el nostre estil de vida i aturar els danys ambientals", va continuar Moss. "Igual que el Memorial de Veterans del Vietnam i el Memorial dels Drets Civils, va fer una connexió personal mitjançant l'empatia, i va fer aquesta targeta de recordatori perquè recordéssim."
Segons Frida Lee Mok, directora del guardonat documental de 1994, Maya Lin: Potent visió clara, els dissenys de Lin són bonics i sorprenents, i cadascun dels treballs de Lin demostra una sensibilitat extrema al context i als entorns naturals.
"És increïble i quan penses en el que fa, ho fa tranquil·lament i a la seva manera", va dir Mock. "No busca atenció, però, al mateix temps, la gent vingui a ella perquè saben que aprofitarà l'oportunitat i el talent, el talent que té i, segons el que he vist, tots hem vist. Serà increïble.
Entre els que van venir a veure -la, hi havia l'expresident Barack Obama, que va encarregar a Lean a principis d'any que tallés una instal·lació d'art, veient a través de l'univers, pels jardins de la seva biblioteca presidencial i museu de Chicago. L’obra està dedicada a la seva mare, Ann Dunham. La instal·lació de Lean, una font al centre del jardí de la tranquil·litat, "capturarà [la meva mare] tant com qualsevol altra cosa", va dir Obama, un altre humà, sensible i natural creació per part del reconegut artista.
Una vida: el bosc de Maya s’obrirà al públic a la National Portrait Gallery el 16 d’abril de 2023.
Briana A. Thomas és una historiadora, periodista i guia turística de Washington, especialitzada en estudis afroamericans. És autora de Black Broadway, un llibre d’història negra a Washington, DC
© 2022 SMITHSONIANA Declaració de privadesa Política de cookies Condicions de la publicitat AVIS PUBLICI
Posada Posada: 28-28-2022
