Maya Lin ha dedicat els seus més de 40 anys de carrera a crear art que faci reaccionar l'espectador o, com ella diu, que la gent "deixi de pensar i senti".
Des dels seus primers projectes d'obres d'art innovadores a la seva imaginativa habitació d'Ohio quan era petita, fins a nombrosos projectes a gran escala, monuments i records realitzats al llarg de les dècades, inclosa l'escultura pública de Yale "Women's Dining Table, Lahn". La biblioteca Ston Hughes a Tennessee, la instal·lació Haunted Forest a Nova York, el campanar de 60 peus a Guangdong, Xina, l'estètica de Lin se centra a crear una interacció emocional entre la seva obra i l'espectador.
En una entrevista en vídeo, "Maya Lin, In Her Own Words", produïda per la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution, Lin va dir que hi ha dues maneres de relacionar-se amb el treball creatiu: una és intel·lectual i l'altra és psicològica, que ella prefereix el camí del descobriment. .
"És com deixar de pensar i sentir. És gairebé com si l'absorbies a través de la pell. Ho absorbeixes més a nivell psicològic, és a dir, a nivell empàtic”, diu la Lim sobre com imagina el desenvolupament del seu art. Torna-ho a dir. "Així que el que estic fent és intentar tenir una conversa molt íntima amb el públic".
Lin ha destacat creant converses des que va començar la seva carrera el 1981, estudiant arquitectura a la Universitat de Yale. carreró a Washington, DC.
La sorprenent visió de Lin per al memorial va ser rebut inicialment amb dures crítiques de grups de veterans i d'altres, inclosos membres del Congrés que, d'altra manera, gravitaven cap a un estil més tradicional. Però l'estudiant d'arquitectura es va mantenir inquebrantable en les seves intencions de disseny.
Robert Doubek, director del programa del Vietnam Veterans Memorial, va dir que admira la confiança en si mateix de Lin i recorda com el jove estudiant "molt impressionant" es va defensar en les negociacions organitzatives i va defensar la integritat del seu disseny. Avui, el memorial en forma de V es celebra àmpliament, amb més de 5 milions de visitants anuals, molts dels quals el consideren un pelegrinatge i deixen minúscules, medalles i fotografies en memòria de les seves famílies i amics perduts.
Des de l'inici de la seva carrera pública, l'artista pionera ha continuat sorprès amb les seves meravelles als fans, companys artistes i fins i tot líders mundials.
L'any 2016, el president Barack Obama va atorgar a Lyn la Medalla Presidencial de la Llibertat per la seva destacada obra d'art i arquitectura en els camps dels drets humans, els drets civils i l'ambientalisme.
Lining, que prefereix mantenir en secret bona part de la seva vida interior i fuig dels mitjans de comunicació, inclosa la revista Smithsonian, és ara objecte d'una exposició biogràfica dedicada a la dissenyadora i escultora. "One Life: Maya Lin" a la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution us porta a través de la carrera en evolució de Lin, amb moltes fotografies familiars i records de la seva infància, així com una col·lecció de models 3D, quaderns de dibuixos, dibuixos, escultures i fotografies. amb ella. una vida. L'enfocament de l'artista està darrere d'alguns dissenys destacables.
Dorothy Moss, organitzadora de l'exposició, va dir que va conèixer Lin per primera vegada quan el museu va començar a encarregar retrats de l'artista per honrar les seves contribucions a la història, la cultura, l'art i l'arquitectura dels Estats Units. També es mostren escultures en 3D en miniatura creades per l'artista Karin Sander el 2014: escanejos en color de Lin, que va fer impressions en 2D i 3D no tradicionals, fent milions de fotografies de l'entorn de l'artista.
La sensació que Lin està a la vora es reflecteix en el retrat de Sander. Lin diu que aquesta visió de la vida en oposats s'articula en molts dels seus escrits.
“Potser és per la meva herència Est-Oest, fent coses a la frontera; això és ciència? És art? És Orient? És Occident? És sòlid o líquid? Lin Zai va dir en una entrevista amb el museu.
Moss va dir que es va interessar per la història de Lin després de conèixer l'herència familiar de l'artista i com va créixer a l'única família xinesa del barri. "Ja saps, vaig començar a pensar que com a filla de dos immigrants xinesos que van créixer a l'Ohio rural, seria fantàstic explicar la seva història i seguir aquesta meravellosa carrera. Així la vaig conèixer", va dir Moh.
“Som una família molt unida i també són una família d'immigrants molt típica i deixen moltes coses enrere. Xina? "Mai ho van plantejar", va dir Lin, però va sentir un sentiment "diferent" en els seus pares.
Part d'una sèrie de 2006 sobre la vida de celebritats com Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath, l'exposició One Life és la primera exposició del museu dedicada als asiàtics americans.
"La manera com hem presentat l'exposició Lifetime és aproximadament cronològica, de manera que podeu mirar la infància, les primeres influències i les contribucions al llarg del temps", va dir Moss.
Lin va néixer el 1959 a Henry Huang Lin i Julia Chang Lin. El seu pare va emigrar als Estats Units a la dècada de 1940 i es va convertir en un terrisser consumat després d'estudiar ceràmica a la Universitat de Washington, on va conèixer la seva dona Julia. L'any del naixement de Lin, es van traslladar a Atenes. Henry va ensenyar ceràmica a la Universitat d'Ohio i finalment es va convertir en degà de l'Escola de Belles Arts. L'exposició presenta una obra sense títol del seu pare.
Lin va dir al museu que l'art del seu pare va tenir una gran influència en ella. “Cada bol que mengem està fet per ell: ceràmica relacionada amb la natura, colors i materials naturals. Per tant, crec que el nostre dia a dia està ple d'aquesta estètica tan neta, moderna, però alhora molt càlida, que és molt important per a mi. Gran impacte."
Les primeres influències de l'art contemporani minimalista sovint es teixeixen a les composicions i objectes de Lin. Des del seu model inspirat en un rellotge de sol del Memorial dels Drets Civils d'Alabama de 1987 fins a dibuixos per a projectes arquitectònics i cívics a gran escala, com ara la renovació de l'històric edifici de la Smith College Library de Northampton, Massachusetts, l'any 1903, els visitants de l'exposició poden experimentar la profunditat de Lin. expressions assegudes de tècniques locals.
Lin recorda les eines d'apoderament que va rebre de la influència dels seus pares, del seu pare, un superpoder de la fe, i de la seva mare, que la va animar a perseguir les seves passions. Segons ella, aquest és un regal rar per a les dones joves.
"En particular, la meva mare em va donar aquesta força real perquè una carrera era molt important per a ella. Era escriptora. Li encantava ensenyar i realment vaig sentir que em va donar aquesta força des del primer dia", va explicar Lin.
Julia Chan Lin, com el seu marit, és artista i professora. Així, quan Lin va tenir l'oportunitat d'actualitzar la biblioteca alma mater de la seva mare, va sentir que el disseny arquitectònic estava a prop de casa.
"Poques vegades t'ho portes a casa", va dir Lin després que la biblioteca Smith Nelson es reobri el 2021.
Les fotografies de l'exposició mostren l'edifici de diversos nivells de la biblioteca, que està format per una barreja de pedra local, vidre, metall i fusta, complementant el patrimoni de maçoneria del campus.
A més d'inspirar-se en l'herència creativa de la seva família que es remunta a la seva tia, la poeta mundialment famosa Lin Huiyin, Maya Lin també li atribueix haver passat temps jugant a l'aire lliure mentre explorava la zona del sud-est d'Ohio.
Les alegries que va trobar a les carenes, rierols, boscos i turons darrere de casa seva a Ohio van omplir tota la seva infància.
“En termes d'art, puc entrar al meu cap i fer el que vull i quedar-me completament alliberat. Es remunta a les meves arrels a Athens, Ohio, a les meves arrels a la natura i a com em sento connectat amb el meu entorn. per inspirar-se en el món natural i reflectir aquesta bellesa a altres persones", va dir Lin en una entrevista en vídeo.
Molts dels seus models i dissenys transmeten els elements interconnectats de la natura, la vida salvatge, el clima i l'art, alguns dels quals es mostren a l'exposició.
L'escultura meticulosament elaborada de Lin d'un petit cérvol de plata de 1976 complementa la fotografia de Groundswell de Lyn de 1993, creada a Ohio, en la qual va triar 45 tones de vidre de seguretat trencat reciclat pel seu color. Un plec en un camp de Nova Zelanda i fotografies de la interpretació de Linh del riu Hudson amb acer. Cadascun d'ells és un exemple excel·lent del treball amb consciència mediambiental que Lin ha treballat dur per crear.
Lin va dir que va desenvolupar una passió per la protecció del medi ambient a una edat primerenca, motiu pel qual es va comprometre a construir un monument a la Mare Natura.
Ara aquesta promesa està florint en el que Moss anomena l'últim memorial ambiental de Ringling: una sèrie basada en la ciència anomenada "Què falta?"
Aquest projecte multimèdia sobre el canvi climàtic de diverses pàgines és una part interactiva de l'exposició on els visitants poden gravar records de llocs especials perduts a causa del dany ambiental i col·locar-los en targetes de vinil.
"Estava molt interessada a recollir dades, però també va proporcionar informació sobre què podem fer per canviar el nostre estil de vida i aturar els danys ambientals", va continuar Moss. "Com el Memorial dels Veterans del Vietnam i el Memorial dels Drets Civils, va fer una connexió personal a través de l'empatia i va fer aquesta targeta de recordatori perquè la recordem".
Segons Frida Lee Mok, directora del guardonat documental de 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, els dissenys de Lin són bells i sorprenents, i cadascun dels treballs de Lin demostra una sensibilitat extrema pel context i l'entorn natural.
"És increïble i quan penses en el que està fent, ho fa en silenci i a la seva manera", va dir Mock. “No busca atenció, però al mateix temps, la gent ve a ella perquè sap que aprofitarà l'oportunitat i el talent, el talent que té, i pel que he vist, tots ho hem vist. . , serà increïble. .
Entre els que van venir a veure-la hi havia l'expresident Barack Obama, que a principis d'any va encarregar a Lean una instal·lació artística, Seeing Through the Universe, per als jardins de la seva biblioteca i museu presidencial de Chicago. L'obra està dedicada a la seva mare, Ann Dunham. La instal·lació de Lean, una font al centre del Jardí de la Tranquil·litat, "captarà [la meva mare] tant com qualsevol altra cosa", va dir Obama, una altra creació humana, sensible i natural del reconegut artista.
A Lifetime: The Maya Forest s'obrirà al públic a la National Portrait Gallery el 16 d'abril de 2023.
Briana A. Thomas és una historiadora, periodista i guia turística amb seu a Washington, DC, especialitzada en estudis afroamericans. És autora de Black Broadway, un llibre d'història dels negres a Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Declaració de privadesa Política de galetes Condicions d'ús Avís de publicitat Gestiona les meves dades Configuració de galetes
Hora de publicació: 28-12-2022
