Maya Lin je svoju 40+ godina karijeru posvetila stvaranju umjetnosti koja tjera gledatelja da reaguje ili, kako ona kaže, natjera ljude da „prestanu da razmišljaju i samo osjećaju“.
Od njenih najranijih projekata revolucionarnih umetničkih dela u njenoj maštovitoj spavaćoj sobi u Ohaju kao dete, do brojnih velikih projekata, spomenika i suvenira realizovanih decenijama, uključujući Yaleovu javnu skulpturu „Ženski trpezarijski sto, Lahn“. Biblioteka Ston Hughes u Tennesseeju, instalacija Ukleta šuma u New Yorku, zvonik od 60 stopa u Guangdongu, Kina, Linina estetika se fokusira na stvaranje emocionalne interakcije između njenog rada i gledatelja.
U video intervjuu "Maya Lin, svojim riječima", u produkciji Nacionalne galerije portreta Smithsonian instituta, Lin je rekla da postoje dva načina povezivanja s kreativnim radom: jedan je intelektualni, a drugi psihološki, što ona preferira Put otkrića. .
“To je kao, prestanite razmišljati i samo osjetite. Skoro kao da ga upijate kroz kožu. Više to upijaš na psihološkom nivou, odnosno na empatijskom nivou”, kaže Lim o tome kako zamišlja razvoj svoje umetnosti. Reci to nazad. „Dakle, ono što radim je da pokušavam da vodim veoma intiman razgovor jedan na jedan sa publikom.”
Lin je briljirao u stvaranju razgovora otkako je započeo svoju karijeru 1981. godine, studirajući arhitekturu na Univerzitetu Yale. uličica u Washingtonu, DC.
Linova upečatljiva vizija spomen obilježja u početku je naišla na oštre kritike od strane veteranskih grupa i drugih, uključujući članove Kongresa koji su inače težili tradicionalnijem stilu. Ali studentica arhitekture ostala je nepokolebljiva u svojim dizajnerskim namjerama.
Robert Doubek, programski direktor Vijetnamskog memorijala veterana, rekao je da se divi Linovom samopouzdanju i sjeća se kako se "veoma impresivan" mladi student zauzeo za sebe u organizacionim pregovorima i branio integritet svog dizajna. Danas se spomenik u obliku slova V naveliko slavi, sa preko 5 miliona posetilaca godišnje, od kojih mnogi smatraju da je to hodočašće i ostavljaju mala slova, medalje i fotografije u znak sećanja na svoje izgubljene porodice i prijatelje.
Od početka svoje javne karijere, pionirska umjetnica nastavila je da oduševljava obožavatelje, kolege umjetnike, pa čak i svjetske lidere svojim čudima.
Predsjednik Barack Obama je 2016. godine dodijelio Lyn Predsjedničku medalju slobode za njeno izvanredno umjetničko djelo i arhitekturu na polju ljudskih prava, građanskih prava i zaštite životne sredine.
Lining, koja više voli da drži veliki dio svog unutrašnjeg života u tajnosti i izbjegava medije, uključujući Smithsonian Magazine, sada je predmet biografske izložbe posvećene dizajneru i vajaru. “Jedan život: Maya Lin” u Nacionalnoj galeriji portreta Instituta Smithsonian vodi vas kroz Lininu karijeru koja se razvija, sa mnogim porodičnim fotografijama i suvenira iz njenog djetinjstva, kao i kolekcijom 3D modela, skicira, crteža, skulptura i fotografija sa njom. život. Umjetnički pristup stoji iza nekih značajnih dizajna.
Dorothy Moss, organizatorica izložbe, rekla je da je prvi put srela Lin kada je muzej počeo naručivati portrete umjetnice u čast njenog doprinosa američkoj povijesti, kulturi, umjetnosti i arhitekturi. Izložene su i minijaturne 3D skulpture koje je stvorila umjetnica Karin Sander 2014. — skenovi u boji Lina, koji je napravio netradicionalne 2D i 3D otiske, snimivši milione fotografija okoline umjetnika.
Osjećaj da je Lin na rubu odražava se na Sanderovom portretu. Lin kaže da je ovaj pogled na život u suprotnostima artikulisan u mnogim njenim spisima.
„Možda je to zbog mog nasleđa Istok-Zapad, što sam pravio stvari na granici; da li je ovo nauka? Je li to umjetnost? Je li istok? Da li je to Zapad? Da li je čvrsta ili tečna? Lin Zai je rekao u intervjuu za muzej.
Moss je rekla da se za Lininu priču zainteresovala nakon što je saznala za porodično nasleđe umetnika i kako je odrasla u jedinoj kineskoj porodici u komšiluku. „Znate, počela sam da razmišljam da bi kao ćerka dvoje kineskih imigranata koji su odrasli u ruralnom Ohaju, bilo sjajno ispričati njenu priču i onda nastaviti ovu divnu karijeru. Tako sam je upoznao”, rekao je Moh.
„Mi smo zaista bliska porodica, a oni su takođe tipična imigrantska porodica i ostavljaju mnogo stvari iza sebe. Kina? „Nikad to nisu pominjali“, rekla je Lin, ali je osećala „drugačiji“ osećaj kod svojih roditelja.
Dio serije iz 2006. o životima slavnih osoba, uključujući Dolores Huertu, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylviu Plath, izložba One Life je prva izložba muzeja posvećena Amerikancima Azije.
“Način na koji smo postavili životnu izložbu je otprilike hronološki, tako da možete pogledati djetinjstvo, rane utjecaje i doprinose tokom vremena,” rekao je Moss.
Lin je rođen 1959. godine u porodici Henry Huang Lin i Julia Chang Lin. Njen otac je emigrirao u Sjedinjene Države 1940-ih i postao je vrhunski grnčar nakon što je studirao grnčarstvo na Univerzitetu Washington gdje je upoznao svoju suprugu Juliju. U godini Lininog rođenja preselili su se u Atinu. Henry je predavao grnčarstvo na Univerzitetu Ohajo i na kraju je postao dekan Škole lijepih umjetnosti. Na izložbi je predstavljen rad njenog oca bez naslova.
Lin je rekla muzeju da je umjetnost njenog oca imala veliki utjecaj na nju. “Svaku činiju koju jedemo je napravio on: keramika povezana s prirodom, prirodne boje i materijali. Stoga mislim da je naša svakodnevica puna ove vrlo čiste, moderne, ali u isto vrijeme vrlo toploj estetici, što je meni jako važno. Veliki uticaj.”
Rani utjecaji minimalističke suvremene umjetnosti često su utkani u Linove kompozicije i predmete. Od njenog modela Memorijala građanskih prava u Alabami iz 1987. do crteža za velike arhitektonske i građanske projekte, kao što je renoviranje istorijske zgrade Smith College Library iz 1903. u Northamptonu, Massachusetts, posjetitelji izložbe mogu iskusiti Linino duboko- sjedeći izrazi lokalnih tehnika.
Lin se prisjeća alata za osnaživanje koje je dobila od utjecaja svojih roditelja, od svog oca, supermoći vjere, i od svoje majke, koja ju je ohrabrivala da se bavi svojim strastima. Prema njenim riječima, ovo je rijedak dar za mlade žene.
„Naročito mi je majka dala ovu pravu snagu jer joj je karijera bila toliko važna. Bila je pisac. Voljela je podučavati i zaista sam osjećala da mi je to dalo snagu od prvog dana,” objasnila je Lin.
Julia Chan Lin je, kao i njen suprug, umjetnica i učiteljica. Dakle, kada je Lin dobila priliku da ažurira majčinu alma mater biblioteku, osjetila je da je arhitektonski dizajn blizu kuće.
"Rijetko ga možete ponijeti kući", rekao je Lin nakon što je biblioteka Smith Nelson ponovo otvorena 2021.
Fotografije na izložbi prikazuju višeslojnu zgradu biblioteke, koja se sastoji od mješavine lokalnog kamena, stakla, metala i drveta, upotpunjujući zidarsko nasljeđe kampusa.
Osim što je crpila inspiraciju iz kreativnog naslijeđa svoje porodice koja seže do njene tetke, svjetski poznate pjesnikinje Lin Huiyin, Maya Lin joj pripisuje i to što je provodila vrijeme igrajući se na otvorenom dok istražuje jugoistočno područje Ohaja.
Radosti koje je pronalazila u grebenima, potocima, šumama i brdima iza svog doma u Ohaju ispunile su cijelo njeno djetinjstvo.
„Kada se radi o umjetnosti, mogu ući u svoju glavu i raditi šta god želim i biti potpuno oslobođen. To seže do mojih korijena u Atini, Ohajo, mojih korijena u prirodi i kako se osjećam povezan sa svojom okolinom. biti inspirisan prirodnim svijetom i odražavati tu ljepotu drugim ljudima”, rekao je Lin u video intervjuu.
Mnogi njeni modeli i dizajni prenose međusobno povezane elemente prirode, divljih životinja, klime i umjetnosti, od kojih su neki predstavljeni na izložbi.
Linina pomno izrađena skulptura malog srebrnog jelena iz 1976. upotpunjuje Lyninu fotografiju Groundswella iz 1993., nastalu u Ohaju, na kojoj je odabrala 45 tona recikliranog razbijenog sigurnosnog stakla zbog njegove boje. Nabor na polju na Novom Zelandu i fotografije Linhove interpretacije rijeke Hudson pomoću čelika. Svaki je izvanredan primjer ekološki osviještenog rada na kojem je Lin naporno radio.
Lin je rekla da je u ranoj mladosti razvila strast za zaštitu životne sredine, zbog čega se obavezala da će izgraditi spomenik majci prirodi.
Sada to obećanje cveta u onome što Moss naziva najnovijim ekološkim spomenikom Ringlingu: naučno zasnovanoj seriji pod nazivom „Šta nedostaje?“
Ovaj multimedijalni projekat o klimatskim promjenama na više stranica interaktivni je dio izložbe gdje posjetitelji mogu zabilježiti uspomene na posebna mjesta izgubljena zbog ekološke štete i postaviti ih na vinil kartice.
„Bila je veoma zainteresovana za prikupljanje podataka, ali je takođe dala informacije o tome šta možemo da uradimo da promenimo način života i zaustavimo štetu po životnu sredinu“, nastavio je Moss. „Poput Memorijala vijetnamskih veterana i Memorijala za građanska prava, uspostavila je ličnu vezu kroz empatiju i napravila je ovu karticu podsjetnika da se sjećamo.“
Prema Fridi Lee Mok, rediteljici nagrađivanog dokumentarca iz 1994. Maya Lin: Moćna jasna vizija, Linini dizajni su lijepi i upečatljivi, a svaki Linov rad pokazuje ekstremnu osjetljivost na kontekst i prirodno okruženje.
"Ona je jednostavno nevjerovatna i kada razmislite o tome šta radi, ona to radi tiho i na svoj način", rekao je Mock. “Ona ne traži pažnju, ali joj u isto vrijeme ljudi dolaze jer znaju da će iskoristiti priliku i talenat, talenat koji ima, a po onome što sam vidio, svi smo vidjeli . , biće neverovatno. .
Među onima koji su došli da je vide bio je i bivši predsednik Barak Obama, koji je naručio Leana ranije ove godine da izrezbaruje umetničku instalaciju, Gledanje kroz svemir, za bašte njegove Predsedničke biblioteke i muzeja u Čikagu. Rad je posvećen njegovoj majci, Ann Dunham. Leanova instalacija, fontana u centru Garden of Tranquility, "osvojit će [moju majku] koliko i bilo šta drugo", rekao je Obama, još jedno ljudsko, osjetljivo i prirodno stvaralaštvo poznatog umjetnika.
Životni vijek: šuma Maja otvorit će se za javnost u Nacionalnoj galeriji portreta 16. aprila 2023.
Briana A. Thomas je istoričarka, novinarka i turistički vodič iz Washingtona, DC, specijalizirana za afroameričke studije. Autorica je crnog Brodveja, crnačke historijske knjige u Washingtonu, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Izjava o privatnosti Politika kolačića Uvjeti korištenja Obavijest o oglašavanju Upravljajte postavkama kolačića mojih podataka
Vrijeme objave: 28.12.2022
