Maya Lin je posvetila svoju više od 40 godina karijere stvaranju umjetnosti koja tjera gledaoca da reaguje ili, kako ona kaže, tjera ljude da "prestanu razmišljati i jednostavno osjećaju".
Od njenih najranijih projekata revolucionarnih umjetničkih djela u njenoj maštovitoj spavaćoj sobi u Ohaju dok je bila dijete, do brojnih velikih projekata, spomenika i memorabilija realizovanih tokom decenija, uključujući javnu skulpturu Yalea „Ženski trpezarijski sto, Lahn“, biblioteku Ston Hughes u Tennesseeju, instalaciju Ukleta šuma u New Yorku, zvonik visok 18 metara u Guangdongu u Kini, Linina estetika se fokusira na stvaranje emocionalne interakcije između njenog rada i posmatrača.
U video intervjuu pod nazivom „Maya Lin, njenim riječima“, koji je producirala Nacionalna galerija portreta Instituta Smithsonian, Lin je rekla da postoje dva načina povezivanja s kreativnim radom: jedan je intelektualan, a drugi psihološki, koji ona preferira kao Put otkrića.
„To je kao, prestani razmišljati i jednostavno osjeti. Gotovo je kao da to upijaš kroz kožu. Više to upijaš na psihološkom nivou, odnosno na empatičnom nivou“, kaže Lim o tome kako zamišlja razvoj svoje umjetnosti. Reci joj isto. „Dakle, ono što radim jeste da pokušavam voditi vrlo intiman razgovor jedan na jedan s publikom.“
Lin se istakao u pokretanju razgovora otkako je započeo svoju karijeru 1981. godine, studirajući arhitekturu na Univerzitetu Yale u ulici u Washingtonu, DC.
Linina upečatljiva vizija spomenika u početku je naišla na oštre kritike veteranskih grupa i drugih, uključujući članove Kongresa koji su inače težili tradicionalnijem stilu. Ali studentica arhitekture ostala je nepokolebljiva u svojim dizajnerskim namjerama.
Robert Doubek, programski direktor Memorijala vijetnamskih veterana, rekao je da se divi Linovom samopouzdanju i sjeća se kako se ovaj „vrlo impresivni“ mladi student zauzeo za sebe u organizacijskim pregovorima i branio integritet svog dizajna. Danas se spomenik u obliku slova V široko slavi, s preko 5 miliona posjetilaca godišnje, od kojih mnogi smatraju da je to hodočašće i ostavljaju mala pisma, medalje i fotografije u spomen na svoje preminule porodice i prijatelje.
Od početka svoje javne karijere, pionirska umjetnica je nastavila zadivljavati obožavatelje, kolege umjetnike, pa čak i svjetske lidere svojim čudima.
Godine 2016, predsjednik Barack Obama odlikovao je Lyn Predsjedničkom medaljom slobode za njena izvanredna umjetnička i arhitektonska djela u oblastima ljudskih prava, građanskih prava i zaštite okoliša.
Lining, koja preferira da veći dio svog unutrašnjeg života drži u tajnosti i izbjegava medije, uključujući i časopis Smithsonian, sada je tema biografske izložbe posvećene dizajnerici i kiparici. Izložba „Jedan život: Maya Lin“ u Nacionalnoj galeriji portreta Instituta Smithsonian vodi vas kroz Lininu karijeru u razvoju, a sadrži mnoge porodične fotografije i memorabilije iz njenog djetinjstva, kao i kolekciju 3D modela, skicira, crteža, skulptura i fotografija koje prikazuju njen život. Umjetnički pristup stoji iza nekih značajnih dizajna.
Dorothy Moss, organizatorica izložbe, rekla je da je prvi put upoznala Lin kada je muzej počeo naručivati portrete umjetnice kako bi odao počast njenom doprinosu američkoj historiji, kulturi, umjetnosti i arhitekturi. Izložene su i minijaturne 3D skulpture koje je 2014. godine kreirala umjetnica Karin Sander - kolor skenovi Lin, koja je napravila netradicionalne 2D i 3D printove, snimajući milione fotografija umjetničine okoline.
Osjećaj da je Lin na ivici odražava se u Sanderovom portretu. Lin kaže da je ovaj pogled na život u suprotnostima artikuliran u mnogim njenim spisima.
„Možda je to zbog mog istočno-zapadnog naslijeđa, stvaranja stvari na granici; je li ovo nauka? Je li to umjetnost? Je li to Istok? Je li to Zapad? Je li to čvrsto ili tečno?“, rekao je Lin Zai u intervjuu za muzej.
Moss je rekla da se zainteresovala za Lininu priču nakon što je saznala o porodičnom naslijeđu umjetnice i kako je odrasla u jedinoj kineskoj porodici u susjedstvu. „Znate, počela sam razmišljati da bi, kao kćerka dvoje kineskih imigranata koji su odrasli u ruralnom Ohiju, bilo sjajno ispričati njenu priču, a zatim nastaviti ovu divnu karijeru. Tako sam je upoznala“, rekla je Moh.
„Mi smo zaista bliska porodica, a oni su također tipična imigrantska porodica i ostavljaju mnogo stvari iza sebe. Kina?“ „Nikada to nisu spomenuli“, rekla je Lin, ali je osjetila „drugačiji“ osjećaj kod svojih roditelja.
Kao dio serije iz 2006. godine o životima slavnih osoba, uključujući Dolores Huertu, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylviu Plath, izložba "Jedan život" je prva izložba muzeja posvećena Amerikancima azijskog porijekla.
„Način na koji smo postavili izložbu Lifetime je otprilike hronološki, tako da možete pogledati djetinjstvo, rane utjecaje i doprinose tokom vremena“, rekao je Moss.
Lin je rođena 1959. godine, a majka joj je Henry Huang Lin, a majka Julia Chang Lin. Njen otac je imigrirao u Sjedinjene Američke Države 1940-ih i postao je uspješan grnčar nakon što je studirao grnčarstvo na Univerzitetu u Washingtonu, gdje je upoznao svoju suprugu Juliju. U godini Lininog rođenja, preselili su se u Atinu. Henry je predavao grnčarstvo na Univerzitetu Ohio i na kraju postao dekan Škole likovnih umjetnosti. Izložba predstavlja neimenovano djelo njenog oca.
Lin je muzeju rekla da je očeva umjetnost imala veliki utjecaj na nju. „Svaku zdjelu koju jedemo napravio je on: keramika vezana za prirodu, prirodne boje i materijali. Stoga mislim da je naš svakodnevni život ispunjen ovom vrlo čistom, modernom, ali istovremeno i vrlo toplom estetikom, što je za mene vrlo važno. Veliki utjecaj.“
Rani utjecaji minimalističke savremene umjetnosti često su utkani u Linine kompozicije i objekte. Od njenog modela Spomenika građanskih prava u Alabami iz 1987. godine, inspirisanog sunčanim satom, do crteža za velike arhitektonske i građanske projekte, kao što je renoviranje historijske zgrade biblioteke Smith Collegea iz 1903. godine u Northamptonu, Massachusetts, posjetioci izložbe mogu doživjeti Linine duboko ukorijenjene izraze lokalnih tehnika.
Lin se prisjeća alata osnaživanja koje je dobila pod utjecajem roditelja, od svog oca, supermoći vjere, i od svoje majke, koja ju je ohrabrivala da slijedi svoje strasti. Prema njenim riječima, ovo je rijedak dar za mlade žene.
„Posebno mi je majka dala tu pravu snagu jer joj je karijera bila jako važna. Bila je spisateljica. Voljela je podučavati i zaista sam osjećala da mi je to dalo tu snagu od prvog dana“, objasnila je Lin.
Julia Chan Lin, kao i njen suprug, je umjetnica i učiteljica. Stoga, kada je Lin dobila priliku da obnovi biblioteku svoje majke, osjećala je da joj je arhitektonski dizajn blizak.
„Rijetko ga možete ponijeti kući“, rekao je Lin nakon što je biblioteka Smith Nelson ponovo otvorena 2021. godine.
Fotografije na izložbi prikazuju višespratnu zgradu biblioteke, koja je napravljena od mješavine lokalnog kamena, stakla, metala i drveta, nadopunjujući zidarsko naslijeđe kampusa.
Pored toga što inspiraciju crpi iz kreativnog naslijeđa svoje porodice koje seže do njene tetke, svjetski poznate pjesnikinje Lin Huiyin, Maya Lin joj pripisuje i vrijeme provedeno igrajući se na otvorenom dok je istraživala jugoistočni Ohio.
Radosti koje je pronalazila u grebenima, potocima, šumama i brdima iza svog doma u Ohaju ispunjavale su cijelo njeno djetinjstvo.
„Što se tiče umjetnosti, mogu se potopiti u svoju glavu i raditi šta god želim i biti potpuno oslobođena. To seže do mojih korijena u Ateni, Ohio, mojih korijena u prirodi i načina na koji se osjećam povezanom sa svojom okolinom. Da budem inspirisana prirodnim svijetom i da tu ljepotu odražavam drugim ljudima“, rekla je Lin u video intervjuu.
Mnogi njeni modeli i dizajni prenose međusobno povezane elemente prirode, divljih životinja, klime i umjetnosti, a neki od njih su predstavljeni na izložbi.
Linina pedantno izrađena skulptura malog srebrnog jelena iz 1976. godine nadopunjuje Lyninu fotografiju Groundswella iz 1993. godine, nastalu u Ohiju, za koju je odabrala 45 tona recikliranog razbijenog sigurnosnog stakla zbog njegove boje. Nabor na polju na Novom Zelandu i fotografije Linhine interpretacije rijeke Hudson korištenjem čelika. Svaka od njih je izvanredan primjer ekološki osviještenog rada na kojem je Lin naporno radila.
Lin je rekla da je strast prema zaštiti okoliša razvila u ranoj dobi, zbog čega se obavezala da će izgraditi spomenik Majci Prirodi.
Sada to obećanje cvjeta u onome što Moss naziva Ringlingovim najnovijim ekološkim memorijalom: seriji zasnovanoj na nauci pod nazivom „Šta nedostaje?“.
Ovaj višestranični multimedijalni projekat o klimatskim promjenama interaktivni je dio izložbe gdje posjetitelji mogu zabilježiti sjećanja na posebna mjesta izgubljena zbog štete po okoliš i postaviti ih na vinilne kartice.
„Bila je veoma zainteresovana za prikupljanje podataka, ali je zatim pružila i informacije o tome šta možemo učiniti da promijenimo svoj način života i zaustavimo štetu po okoliš“, nastavila je Moss. „Poput Memorijala vijetnamskih veterana i Memorijala za građanska prava, uspostavila je ličnu vezu kroz empatiju i napravila je ovu podsjetnu karticu koju ćemo pamtiti.“
Prema riječima Fride Lee Mok, redateljice nagrađivanog dokumentarca iz 1994. godine, Maya Lin: Powerful Clear Vision, Linini dizajni su prekrasni i upečatljivi, a svaki Linin rad pokazuje izuzetnu osjetljivost na kontekst i prirodno okruženje.
„Ona je jednostavno nevjerovatna i kada razmislite o tome šta radi, ona to radi tiho i na svoj način“, rekla je Mock. „Ona ne traži pažnju, ali istovremeno, ljudi joj dolaze jer znaju da će iskoristiti priliku i talenat, talenat koji ima, i iz onoga što sam vidjela, svi smo vidjeli, bit će nevjerovatno...“
Među onima koji su došli da je vide bio je i bivši predsjednik Barack Obama, koji je ranije ove godine naručio od Leana da izrezbari umjetničku instalaciju pod nazivom "Vidjeti kroz svemir" za vrtove svoje Predsjedničke biblioteke i muzeja u Čikagu. Djelo je posvećeno njegovoj majci, Ann Dunham. Leanova instalacija, fontana u središtu Vrta spokoja, "očarat će [moju majku] više nego bilo šta drugo", rekao je Obama, još jedna ljudska, osjetljiva i prirodna kreacija poznatog umjetnika.
Životni vijek: Šuma Maja bit će otvorena za javnost u Nacionalnoj galeriji portreta 16. aprila 2023. godine.
Briana A. Thomas je historičarka, novinarka i turistička vodička sa sjedištem u Washingtonu, DC, specijalizirana za afroameričke studije. Ona je autorica knjige Black Broadway, knjige o crnačkoj historiji u Washingtonu, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Izjava o privatnosti Politika kolačića Uslovi korištenja Obavještenje o oglašavanju Upravljajte mojim podacima Postavke kolačića
Vrijeme objave: 28. decembar 2022.
