Мая Лин е посветила над 40-годишната си кариера на създаването на изкуство, което кара зрителя да реагира или, както тя казва, кара хората „да спрат да мислят и просто да чувстват“.
От най-ранните й проекти за новаторски произведения на изкуството в нейната въображаема спалня в Охайо като дете до многобройни мащабни проекти, паметници и сувенири, реализирани през десетилетията, включително обществената скулптура на Йейл „Женска маса за хранене, Лан“. Библиотеката Ston Hughes в Тенеси, инсталацията Haunted Forest в Ню Йорк, 60-футовата камбанария в Гуангдонг, Китай, естетиката на Лин се фокусира върху създаването на емоционално взаимодействие между нейната работа и зрителя.
Във видео интервю „Мая Лин, с нейните собствени думи“, продуцирано от Националната портретна галерия на Смитсоновия институт, Лин каза, че има два начина да се свържеш с творческата работа: единият е интелектуален, а другият е психологически, който тя предпочита Пътя на откритието. .
„Това е като, спри да мислиш и просто чувствай. Това е почти като да го абсорбирате през кожата си. Поглъщаш го повече на психологическо ниво, тоест на емпатично ниво“, казва Лим за това как си представя развитието на своето изкуство. Кажете го обратно. „Така че това, което правя, е да се опитвам да проведа един много интимен разговор един на един с публиката.“
Лин е отличен в създаването на разговори, откакто започва кариерата си през 1981 г., като учи архитектура в университета Йейл. алея във Вашингтон, окръг Колумбия.
Поразителната визия на Лин за мемориала първоначално беше посрещната с остри критики от групи на ветерани и други, включително членове на Конгреса, които иначе гравитираха към по-традиционен стил. Но студентката по архитектура остана непоколебима в дизайнерските си намерения.
Робърт Доубек, програмен директор на Мемориала на ветераните от Виетнам, каза, че се възхищава на самочувствието на Лин и си спомня как „много впечатляващият“ млад студент се застъпи за себе си в организационните преговори и защити целостта на своя дизайн. Днес V-образният мемориал се празнува широко с над 5 милиона посетители годишно, много от които го смятат за поклонение и оставят малки букви, медали и снимки в памет на своите изгубени семейства и приятели.
От началото на публичната си кариера, пионерката на изкуството продължава да учудва фенове, колеги артисти и дори световни лидери с чудесата си.
През 2016 г. президентът Барак Обама награди Лин с президентския медал на свободата за нейното изключително произведение на изкуството и архитектурата в областта на правата на човека, гражданските права и защитата на околната среда.
Лининг, която предпочита да пази голяма част от вътрешния си живот в тайна и избягва медиите, включително списание Smithsonian, сега е обект на биографична изложба, посветена на дизайнера и скулптора. „Един живот: Мая Лин“ в Националната портретна галерия на института Смитсониън ви превежда през развиващата се кариера на Лин, включвайки много семейни снимки и сувенири от нейното детство, както и колекция от 3D модели, скицници, рисунки, скулптури и снимки с нейното участие. един живот. Подходът на художника стои зад някои забележителни дизайни.
Дороти Мос, организатор на изложбата, каза, че за първи път се е срещнала с Лин, когато музеят е започнал да поръчва портрети на художничката, за да почете нейния принос към американската история, култура, изкуство и архитектура. Изложени са и миниатюрни 3D скулптури, създадени от художничката Карин Сандър през 2014 г. — цветни сканирания на Лин, който прави нетрадиционни 2D и 3D отпечатъци, като прави милиони снимки на заобикалящата ги среда.
Усещането, че Лин е на ръба, е отразено в портрета на Сандър. Лин казва, че този възглед за живота в противоположности е артикулиран в много от нейните писания.
„Може би това е заради моето наследство от Изток-Запад, да правя неща на границата; това наука ли е Изкуство ли е? Изток ли е? Западът ли е? Твърдо ли е или течно? Лин Зай каза в интервю за музея.
Мос каза, че се заинтересувала от историята на Лин, след като научила за семейното наследство на художника и как е израснала в единственото китайско семейство в квартала. „Знаете ли, започнах да си мисля, че като дъщеря на двама китайски имигранти, израснали в провинциален Охайо, би било страхотно да разкажа нейната история и след това да преследвам тази прекрасна кариера. Така я срещнах“, каза Мох.
„Ние сме наистина сплотено семейство и те също са много типично имигрантско семейство и оставят много неща след себе си. Китай? „Те никога не са го повдигали“, каза Лин, но усети „различно“ чувство в родителите си.
Част от поредица от 2006 г. за живота на известни личности, включително Долорес Уерта, Бейб Рут, Мариан Андерсън и Силвия Плат, изложбата One Life е първата изложба на музея, посветена на американците от азиатски произход.
„Начинът, по който изложихме изложбата Lifetime, е приблизително хронологичен, така че можете да разгледате детството, ранните влияния и приносите във времето“, каза Мос.
Лин е роден през 1959 г. в семейството на Хенри Хуанг Лин и Джулия Чанг Лин. Баща й имигрира в Съединените щати през 40-те години на миналия век и става завършен грънчар, след като учи керамика във Вашингтонския университет, където се запознава със съпругата си Джулия. В годината на раждането на Лин те се преместват в Атина. Хенри преподава керамика в университета в Охайо и в крайна сметка става декан на Училището по изящни изкуства. В изложбата е представена неозаглавена творба на нейния баща.
Лин каза на музея, че изкуството на баща й е оказало голямо влияние върху нея. „Всяка купа, която ядем, е направена от него: керамика, свързана с природата, естествени цветове и материали. Затова мисля, че ежедневието ни е изпълнено с тази много чиста, модерна, но в същото време много топла естетика, която е много важна за мен. Голямо въздействие.“
Ранни влияния от минималистичното съвременно изкуство често са вплетени в композициите и обектите на Лин. От нейния вдъхновен от слънчевия часовник модел на Мемориала на гражданските права в Алабама от 1987 г. до рисунки за мащабни архитектурни и граждански проекти, като например обновяването на историческата сграда на библиотеката на Смит Колидж от 1903 г. в Нортхемптън, Масачузетс, посетителите на изложбата могат да се докоснат до дълбокото на Лин седящи изрази на местни техники.
Лин си спомня инструментите за овластяване, които е получила от влиянието на родителите си, от баща си, суперсила на вярата, и от майка си, която я насърчи да преследва своите страсти. Според нея това е рядък подарък за млади жени.
„По-специално майка ми ми даде тази истинска сила, защото кариерата беше толкова важна за нея. Тя беше писателка. Тя обичаше да преподава и аз наистина имах чувството, че това ми даде тази сила от първия ден“, обясни Лин.
Джулия Чан Лин, подобно на съпруга си, е художник и учител. Така че, когато Лин получи възможността да актуализира библиотеката на Алма матер на майка си, тя почувства, че архитектурният дизайн е близо до дома.
„Рядко можете да го вземете вкъщи“, каза Лин, след като библиотеката „Смит Нелсън“ беше отворена отново през 2021 г.
Снимките в изложбата изобразяват многоетажната сграда на библиотеката, която е изградена от смес от местен камък, стъкло, метал и дърво, допълвайки зидарското наследство на кампуса.
В допълнение към черпенето на вдъхновение от творческото наследство на нейното семейство, датиращо от нейната леля, световноизвестната поетеса Лин Хуейин, Мая Лин също й приписва това, че прекарва време в игри на открито, докато изследва района на югоизточния Охайо.
Радостите, които намираше в хребетите, потоците, горите и хълмовете зад дома си в Охайо, изпълниха цялото й детство.
„По отношение на изкуството мога да вляза в главата си и да правя каквото си поискам и да бъда напълно освободен. Връща се към корените ми в Атина, Охайо, корените ми в природата и как се чувствам свързан със заобикалящата ме среда. да бъдем вдъхновени от естествения свят и да отразяваме тази красота на други хора“, каза Лин във видео интервю.
Много от нейните модели и дизайни предават взаимосвързаните елементи на природата, дивата природа, климата и изкуството, някои от които са представени в изложбата.
Прецизно изработената скулптура на Лин на малък сребърен елен от 1976 г. допълва снимката на Лин от 1993 г. на Граундсуел, създадена в Охайо, в която тя избра 45 тона рециклирано счупено безопасно стъкло заради цвета му. Гънка в поле в Нова Зеландия и снимки на интерпретацията на Лин на река Хъдсън с помощта на стомана. Всеки от тях е изключителен пример за екологосъобразната работа, за създаването на която Лин е работил усилено.
Лин каза, че е развила страст към опазването на околната среда в ранна възраст, поради което е поела ангажимент да построи паметник на майката природа.
Сега това обещание процъфтява в това, което Мос нарича най-новия екологичен мемориал на Ринглинг: научно базирана серия, наречена „Какво липсва?“
Този многостраничен мултимедиен проект за изменението на климата е интерактивна част от изложбата, където посетителите могат да записват спомени за специални места, изгубени поради екологични щети, и да ги поставят на винилови карти.
„Тя беше много заинтересована от събирането на данни, но след това също така предостави информация за това какво можем да направим, за да променим начина си на живот и да спрем щетите върху околната среда“, продължи Мос. „Подобно на Мемориала на ветераните от Виетнам и Мемориала на гражданските права, тя създаде лична връзка чрез съпричастност и направи тази карта за напомняне, за да си спомним.“
Според Фрида Лий Мок, режисьор на наградения документален филм от 1994 г. Maya Lin: Powerful Clear Vision, дизайните на Lin са красиви и поразителни и всяка от творбите на Lin демонстрира изключителна чувствителност към контекста и естествената среда.
„Тя е просто невероятна и когато си помислите какво прави, тя го прави тихо и по свой собствен начин“, каза Мок. „Тя не търси внимание, но в същото време хората идват при нея, защото знаят, че тя ще се възползва от възможността и таланта, таланта, който има, и от това, което видях, всички сме видели . , ще бъде невероятно. .
Сред тези, които дойдоха да я видят, беше бившият президент Барак Обама, който поръча на Лийн по-рано тази година да издълбае художествена инсталация „Виждане през Вселената“ за градините на неговата Президентска библиотека и музей в Чикаго. Творбата е посветена на майка му Ан Дънам. Инсталацията на Лийн, фонтан в центъра на Градината на спокойствието, „ще улови [майка ми] толкова, колкото всичко друго“, каза Обама, друго човешко, чувствително и естествено творение на известния художник.
A Lifetime: The Maya Forest ще бъде отворен за публика в Националната портретна галерия на 16 април 2023 г.
Бриана А. Томас е историк, журналист и екскурзовод от Вашингтон, окръг Колумбия, специализирана в афро-американски изследвания. Тя е автор на Black Broadway, книга за черна история във Вашингтон, окръг Колумбия
© 2022 Списание Smithsonian Декларация за поверителност Политика за бисквитки Условия за използване Известие за рекламиране Управление на моите данни Настройки за бисквитки
Време на публикуване: 28 декември 2022 г
