Майя Лін прысвяціла сваю больш чым 40-гадовую кар'еру стварэнню мастацтва, якое прымушае гледача рэагаваць або, як яна кажа, прымушае людзей «перастаць думаць і проста адчуваць».
Ад яе самых ранніх праектаў наватарскіх твораў мастацтва ў яе ўяўнай спальні ў Агаё ў дзяцінстве да шматлікіх буйнамаштабных праектаў, помнікаў і памятных рэчаў, рэалізаваных на працягу дзесяцігоддзяў, у тым ліку грамадскай скульптуры Ельскага універсітэта «Жаночы абедзенны стол, Лан». Бібліятэка Стона Х'юза ў Тэнэсі, інсталяцыя «Лес з прывідамі» ў Нью-Ёрку, 60-футавая званіца ў правінцыі Гуандун, Кітай, эстэтыка Лін засяроджваецца на стварэнні эмацыянальнага ўзаемадзеяння паміж яе працай і гледачом.
У відэаінтэрв'ю «Мая Лін, сваімі словамі», падрыхтаваным Нацыянальнай партрэтнай галерэяй Смітсанаўскага інстытута, Лін сказала, што ёсць два спосабы стаўлення да творчай працы: адзін - інтэлектуальны, а другі - псіхалагічны, які яна аддае перавагу Шлях адкрыццяў. .
«Гэта як перастаць думаць і проста адчуваць. Гэта амаль як вы ўбіраеце яго праз скуру. Вы паглынаеце гэта больш на псіхалагічным узроўні, то бок на эмпатычным», — кажа Лім пра тое, як яна ўяўляе сабе развіццё свайго мастацтва. Скажыце гэта ў адказ. "Такім чынам, тое, што я раблю, - гэта спроба весці вельмі інтымную размову сам-насам з аўдыторыяй".
З таго часу, як пачаў сваю кар'еру ў 1981 годзе, вывучаючы архітэктуру ў Ельскім універсітэце, Лін выдатна ўмее ствараць размовы. Алея ў Вашынгтоне, акруга Калумбія.
Дзіўнае бачанне мемарыяла Ліна першапачаткова было сустрэта жорсткай крытыкай з боку груп ветэранаў і іншых, у тым ліку членаў Кангрэса, якія ў адваротным выпадку імкнуліся да больш традыцыйнага стылю. Але студэнтка архітэктара засталася непахіснай у сваіх дызайнерскіх намерах.
Роберт Дубек, праграмны дырэктар Мемарыяла ветэранаў вайны ў В'етнаме, сказаў, што захапляецца самаўпэўненасцю Ліна і памятае, як «вельмі ўражлівы» малады студэнт адстойваў сябе ў арганізацыйных перамовах і абараняў цэласнасць свайго дызайну. Сёння V-вобразны мемарыял шырока адзначаецца, яго наведвае больш за 5 мільёнаў наведвальнікаў штогод, многія з якіх лічаць яго паломніцтвам і пакідаюць невялікія лісты, медалі і фотаздымкі ў памяць аб сваіх страчаных сем'ях і сябрах.
З самага пачатку сваёй публічнай кар'еры мастачка-наватарка працягвае здзіўляць сваімі цудамі фанатаў, калег-артыстаў і нават сусветных лідэраў.
У 2016 годзе прэзідэнт Барак Абама ўзнагародзіў Лін Прэзідэнцкім медалём свабоды за яе выдатныя творы мастацтва і архітэктуры ў галіне правоў чалавека, грамадзянскіх правоў і аховы навакольнага асяроддзя.
Лінінг, якая аддае перавагу трымаць большую частку свайго ўнутранага жыцця ў сакрэце і пазбягае СМІ, у тым ліку часопіса Smithsonian, цяпер з'яўляецца прадметам біяграфічнай выставы, прысвечанай дызайнеру і скульптару. «Адно жыццё: Майя Лін» у Нацыянальнай партрэтнай галерэі Смітсанаўскага інстытута правядзе вас праз развіццё кар'еры Лін, паказваючы шмат сямейных фатаграфій і памятных рэчаў з яе дзяцінства, а таксама калекцыю 3D-мадэляў, альбомаў для малявання, малюнкаў, скульптур і фатаграфій. з яе удзелам. жыццё. Падыход мастака ляжыць у аснове некаторых вартых увагі дызайнаў.
Дораці Мос, арганізатар выставы, сказала, што ўпершыню сустрэла Лін, калі музей пачаў заказваць партрэты мастачкі ў гонар яе ўкладу ў амерыканскую гісторыю, культуру, мастацтва і архітэктуру. Таксама дэманструюцца мініяцюрныя 3D-скульптуры, створаныя мастачкай Карын Сандэр у 2014 годзе — каляровыя сканы Лін, якая рабіла нетрадыцыйныя 2D- і 3D-прынты, робячы мільёны фатаграфій наваколля мастачкі.
Адчуванне, што Лін знаходзіцца на мяжы, адлюстроўваецца на партрэце Сандэра. Лін кажа, што гэты погляд на жыццё ў супрацьлегласцях сфармуляваны ў многіх яе творах.
«Магчыма, гэта з-за маёй спадчыны з Усходу і Захаду, вырабу рэчаў на мяжы; гэта навука? Гэта мастацтва? Гэта Ўсход? Няўжо Захад? Яно цвёрдае ці вадкае? Лінь Зай сказаў у інтэрв'ю музею.
Мос сказала, што зацікавілася гісторыяй Лін пасля таго, як даведалася пра сямейную спадчыну мастачкі і пра тое, як яна вырасла ў адзінай кітайскай сям'і ў наваколлі. «Ведаеце, я пачала думаць, што як дачка двух кітайскіх імігрантаў, якія выраслі ў сельскай мясцовасці штата Агаё, было б выдатна распавесці сваю гісторыю, а затым працягнуць гэтую цудоўную кар'еру. Так я з ёй пазнаёміўся», — сказаў Мох.
«Мы сапраўды згуртаваная сям'я, і яны таксама вельмі тыповая сям'я імігрантаў, і яны пакідаюць пасля сябе шмат рэчаў. Кітай? «Яны ніколі не ўспаміналі пра гэта», - сказала Лін, але яна адчула «іншыя» пачуцці ў сваіх бацькоў.
Частка серыі 2006 года пра жыццё знакамітасцяў, у тым ліку Далорэс Уэрта, Бэйб Рут, Марыян Андэрсан і Сільвіі Плат, выстава One Life з'яўляецца першай выставай музея, прысвечанай амерыканцам азіяцкага паходжання.
«Тое, як мы аформілі выставу Lifetime, прыкладна храналагічна, так што вы можаце паглядзець на дзяцінства, раннія ўплывы і ўклад з цягам часу», — сказаў Мос.
Лін нарадзіўся ў 1959 годзе ў сям'і Генры Хуан Ліна і Джуліі Чанг Лін. Яе бацька эміграваў у Злучаныя Штаты ў 1940-я гады і стаў дасведчаным ганчаром пасля вывучэння керамікі ў Вашынгтонскім універсітэце, дзе ён сустрэў сваю жонку Джулію. У год нараджэння Ліна яны пераехалі ў Афіны. Генры выкладаў кераміку ва ўніверсітэце Агаё і ў рэшце рэшт стаў дэканам Школы прыгожых мастацтваў. На выставе прадстаўлена работа яе бацькі без назвы.
Лін распавяла музею, што мастацтва яе бацькі аказала на яе вялікі ўплыў. «Кожная міска, якую мы ямо, зроблена ім: прыродная кераміка, натуральныя колеры і матэрыялы. Таму я лічу, што наша штодзённае жыццё напоўнена гэтай вельмі чыстай, сучаснай, але ў той жа час вельмі цёплай эстэтыкай, што для мяне вельмі важна. Вялікі ўплыў».
Раннія ўплывы мінімалісцкага сучаснага мастацтва часта ўплятаюцца ў кампазіцыі і аб'екты Ліна. Ад яе мадэлі Мемарыяла грамадзянскіх правоў у Алабаме 1987 года, натхнёнай сонечнымі гадзіннікамі, да чарцяжоў для буйнамаштабных архітэктурных і грамадскіх праектаў, такіх як рэканструкцыя гістарычнага будынка бібліятэкі Сміт-каледжа 1903 года ў Нортгемптане, штат Масачусэтс, наведвальнікі выставы могуць адчуць глыбокі характар Лін. сядзячыя выразы мясцовых тэхн.
Лін успамінае інструменты пашырэння магчымасцей, якія яна атрымала ад уплыву бацькоў, ад бацькі, звышдзяржавы веры, і ад маці, якая заахвочвала яе займацца сваімі захапленнямі. Паводле яе слоў, гэта рэдкі падарунак для маладых жанчын.
«У прыватнасці, мая маці дала мне гэтую сапраўдную сілу, таму што кар'ера была для яе вельмі важнай. Яна была пісьменніцай. Яна любіла выкладаць, і я сапраўды адчуваў, што гэта дало мне сілы з першага дня», - растлумачыў Лін.
Джулія Чан Лін, як і яе муж, мастак і педагог. Такім чынам, калі Лін атрымала магчымасць абнавіць бібліятэку альма-матэр сваёй маці, яна адчула, што архітэктурны дызайн ёй блізкі.
«Яго рэдка можна забраць дадому», — сказаў Лін пасля таго, як у 2021 годзе зноў адкрылася бібліятэка Сміта Нэльсана.
Фатаграфіі на выставе адлюстроўваюць шматузроўневы будынак бібліятэкі, які складаецца з мясцовага каменю, шкла, металу і дрэва, дапаўняючы мураваныя спадчыны кампуса.
У дадатак да чэрпання натхнення ў творчай спадчыне сваёй сям'і, якая ўзыходзіць да яе цёткі, сусветна вядомай паэткі Лін Хуэйінь, Мая Лін таксама лічыць, што яна бавіць час, гуляючы на свежым паветры, даследуючы паўднёва-ўсходні раён Агаё.
Радасці, якія яна знаходзіла ў хрыбтах, ручаях, лясах і пагорках за сваім домам у Агаё, напоўнілі ўсё яе дзяцінства.
«З пункту гледжання мастацтва, я магу зайсці ў сваю галаву і рабіць усё, што хачу, і быць цалкам разняволеным. Гэта ўзыходзіць да маіх каранёў у Афінах, штат Агаё, маіх каранёў у прыродзе і таго, як я адчуваю сябе звязаным з навакольным асяроддзем. натхняцца светам прыроды і адлюстроўваць гэтую прыгажосць іншым людзям», — сказаў Лін у відэаінтэрв'ю.
Многія з яе мадэляў і дызайнаў перадаюць узаемазвязаныя элементы прыроды, дзікай прыроды, клімату і мастацтва, некаторыя з якіх прадстаўлены на выставе.
Скрупулёзна зробленая Лін скульптура маленькага срэбнага аленя 1976 года дапаўняе фатаграфію Лін Грунсуэлла 1993 года, зробленую ў Агаё, на якой яна абрала 45 тон перапрацаванага разбітага бяспечнага шкла з-за яго колеру. Зморшчына на полі ў Новай Зеландыі і фотаздымкі інтэрпрэтацыі Лінем ракі Гудзон з выкарыстаннем сталі. Кожны з іх з'яўляецца выдатным прыкладам экалагічна свядомай працы, над стварэннем якой Лін шмат працаваў.
Лін сказала, што ў раннім узросце ў яе з'явілася запал да аховы навакольнага асяроддзя, таму яна ўзяла на сябе абавязацельства пабудаваць помнік маці-прыродзе.
Цяпер гэта абяцанне расцвітае ў тым, што Мос называе апошнім экалагічным мемарыялам Рынглінга: навукова абгрунтаваным серыялам пад назвай "Чаго не хапае?"
Гэты шматстаронкавы мультымедыйны праект па змене клімату з'яўляецца інтэрактыўнай часткай выставы, дзе наведвальнікі могуць запісваць успаміны аб асаблівых месцах, страчаных з-за шкоды навакольнаму асяроддзю, і размяшчаць іх на вінілавых картках.
«Яна была вельмі зацікаўлена ў зборы дадзеных, але потым таксама дала інфармацыю аб тым, што мы можам зрабіць, каб змяніць наш лад жыцця і спыніць шкоду навакольнаму асяроддзю», - працягнуў Мос. «Падобна Мемарыялу ветэранаў вайны ў В'етнаме і Мемарыялу грамадзянскіх правоў, яна ўстанавіла асабістую сувязь праз суперажыванне, і яна зрабіла гэтую картку-напамін для нас на памяць».
Па словах Фрыды Лі Мок, рэжысёра ўзнагароджанага дакументальнага фільма 1994 года «Мая Лін: Моцнае яснае бачанне», дызайны Лін прыгожыя і ўражваюць, і кожная праца Лін дэманструе надзвычайную адчувальнасць да кантэксту і прыроды.
«Яна проста цудоўная, і калі вы думаеце пра тое, што яна робіць, яна робіць гэта ціха і па-свойму», — сказаў Мок. «Яна не шукае ўвагі, але ў той жа час людзі прыходзяць да яе, таму што ведаюць, што яна скарыстаецца магчымасцю і талентам, талентам, які ў яе ёсць, і з таго, што я бачыў, мы ўсе бачылі . , гэта будзе дзіўна. .
Сярод тых, хто прыйшоў на яе, быў былы прэзідэнт Барак Абама, які раней у гэтым годзе даручыў Ліну стварыць мастацкую інсталяцыю «Бачыць скрозь сусвет» для садоў сваёй Чыкагскай прэзідэнцкай бібліятэкі і музея. Твор прысвечаны яго маці Эн Данэм. Інсталяцыя Ліна, фантан у цэнтры Саду спакою, «захапіць [маю маці] гэтак жа, як і ўсё астатняе», сказаў Абама, яшчэ адно чалавечнае, адчувальнае і натуральнае стварэнне вядомага мастака.
A Lifetime: The Maya Forest адкрыецца для публікі ў Нацыянальнай партрэтнай галерэі 16 красавіка 2023 г.
Брыяна А. Томас - гісторык, журналіст і экскурсавод з Вашынгтона, якая спецыялізуецца на афраамерыканскіх даследаваннях. Яна з'яўляецца аўтарам «Чорнага Брадвея», кнігі гісторыі чарнаскурых у Вашынгтоне, акруга Калумбія
© 2022 Smithsonian Magazine Заява аб канфідэнцыяльнасці Палітыка выкарыстання файлаў cookie Умовы выкарыстання Паведамленне аб рэкламе Кіраванне маімі дадзенымі Налады файлаў cookie
Час публікацыі: 28 снежня 2022 г
