كرست مايا لين حياتها المهنية التي امتدت لأكثر من 40 عامًا لخلق فن يجعل المشاهد يتفاعل أو، كما تقول، يجعل الناس "يتوقفون عن التفكير ويشعرون فقط".
من مشاريعها الفنية الرائدة الأولى في غرفة نومها الخيالية في أوهايو عندما كانت طفلة، إلى العديد من المشاريع الضخمة والنصب التذكارية والتذكارات التي أنجزتها على مر العقود، بما في ذلك منحوتة جامعة ييل العامة "طاولة طعام النساء، لاهن". في مكتبة ستون هيوز في تينيسي، ومنشأة الغابة المسكونة في نيويورك، وبرج الجرس الذي يبلغ ارتفاعه 60 قدمًا في مقاطعة قوانغدونغ الصينية، تركز لين في جمالياتها على خلق تفاعل عاطفي بين عملها والمشاهد.
في مقابلة فيديو بعنوان "مايا لين، بكلماتها الخاصة"، من إنتاج المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان، قالت لين إن هناك طريقتين للتعامل مع العمل الإبداعي: الأولى فكرية والثانية نفسية، وهي تفضل طريق الاكتشاف.
تقول ليم عن تصورها لتطور فنها: "يشبه الأمر التوقف عن التفكير والشعور فحسب. يكاد يكون الأمر كما لو أنك تستوعبه من خلال جلدك. تستوعبه أكثر على المستوى النفسي، أي على المستوى التعاطفي". كرر ذلك. "لذا، ما أفعله هو محاولة إجراء محادثة شخصية حميمة للغاية مع الجمهور".
لقد برع لين في إنشاء المحادثات منذ أن بدأ حياته المهنية في عام 1981، حيث درس الهندسة المعمارية في جامعة ييل.
في البداية، قوبلت رؤية لين المذهلة للنصب التذكاري بانتقادات لاذعة من جماعات المحاربين القدامى وآخرين، بمن فيهم أعضاء الكونغرس الذين انجذبوا إلى أسلوب أكثر تقليدية. لكن طالبة الهندسة المعمارية ظلت ثابتة على تصميمها.
قال روبرت دوبيك، مدير برنامج النصب التذكاري لقدامى محاربي فيتنام، إنه معجب بثقة لين بنفسه، ويتذكر كيف دافع هذا الطالب الشاب "المثير للإعجاب" عن نفسه في المفاوضات التنظيمية، ودافع عن نزاهة تصميمه. واليوم، يُحتفل بالنصب التذكاري على شكل حرف V على نطاق واسع، حيث يزوره أكثر من 5 ملايين زائر سنويًا، ويعتبره الكثير منهم رحلة حج، ويتركون رسائل صغيرة وميداليات وصورًا تخليدًا لذكرى عائلاتهم وأصدقائهم المفقودين.
منذ بداية مسيرتها الفنية العامة، واصلت الفنانة الرائدة إبهار المعجبين والفنانين الآخرين وحتى قادة العالم بعجائبها.
في عام 2016، منح الرئيس باراك أوباما لين وسام الحرية الرئاسي لعملها المتميز في الفن والهندسة المعمارية في مجالات حقوق الإنسان والحقوق المدنية وحماية البيئة.
لينينج، التي تُفضّل التكتم على تفاصيل حياتها الشخصية وتتجنب وسائل الإعلام، بما في ذلك مجلة سميثسونيان، هي الآن موضوع معرض سيرة ذاتية مُخصّص لها. يُقدّم معرض "حياة واحدة: مايا لين" في المعرض الوطني للصور بمؤسسة سميثسونيان رحلةً في مسيرة لين الفنية، مُستعرضًا العديد من صور عائلتها وتذكاراتها من طفولتها، بالإضافة إلى مجموعة من النماذج ثلاثية الأبعاد، ودفاتر الرسم، والرسومات، والمنحوتات، والصور الفوتوغرافية التي تُجسّد حياتها. يكمن أسلوب الفنانة في بعض التصاميم الجديرة بالملاحظة.
قالت دوروثي موس، منظِّمة المعرض، إنها التقت لين لأول مرة عندما بدأ المتحف بتكليف فنانة برسم صور شخصية لها تكريمًا لإسهاماتها في التاريخ والثقافة والفن والعمارة الأمريكية. كما تُعرض منحوتات مصغرة ثلاثية الأبعاد من إبداع الفنانة كارين ساندر عام ٢٠١٤، وهي عبارة عن مسح ضوئي ملون للين، التي صنعت مطبوعات ثنائية وثلاثية الأبعاد غير تقليدية، ملتقطةً ملايين الصور لمحيط الفنانة.
ينعكس شعور لين بالتوتر في صورة ساندر. تقول لين إن هذه النظرة للحياة في تناقضاتها تتجلى في العديد من كتاباتها.
ربما يعود ذلك إلى تراثي الشرقي الغربي، وصنعي لأشياء على الحدود؛ هل هذا علم؟ هل هو فن؟ هل هو الشرق؟ هل هو الغرب؟ هل هو صلب أم سائل؟ هذا ما قالته لين زاي في مقابلة مع المتحف.
قالت موس إنها اهتمت بقصة لين بعد أن تعرفت على تراث عائلتها الفنية وكيف نشأت في كنف العائلة الصينية الوحيدة في الحي. وأضافت: "كما تعلمون، بدأت أفكر أنه بصفتي ابنة مهاجرين صينيين نشأا في ريف أوهايو، سيكون من الرائع أن أروي قصتها ثم أواصل هذه المسيرة الفنية الرائعة. وهكذا التقيت بها".
نحن عائلة مترابطة جدًا، وهم أيضًا عائلة مهاجرة نموذجية، ويتركون وراءهم الكثير من الأشياء. الصين؟ قالت لين: "لم يتطرقا إلى الأمر قط"، لكنها شعرت بشعور "مختلف" تجاه والديها.
يعد معرض One Life، وهو جزء من سلسلة عام 2006 عن حياة المشاهير بما في ذلك دولوريس هويرتا، وبيبي روث، وماريان أندرسون، وسيلفيا بلاث، أول معرض في المتحف مخصص للأمريكيين الآسيويين.
وقال موس: "الطريقة التي عرضنا بها معرض Lifetime هي تقريبية في تسلسلها الزمني، بحيث يمكنك النظر إلى الطفولة والتأثيرات المبكرة والمساهمات بمرور الوقت".
وُلدت لين عام ١٩٥٩ لوالديها هنري هوانغ لين وجوليا تشانغ لين. هاجر والدها إلى الولايات المتحدة في أربعينيات القرن الماضي، وأصبح خزّافًا بارعًا بعد دراسته للفخار في جامعة واشنطن، حيث التقى بزوجته جوليا. في عام ميلاد لين، انتقلا إلى أثينا. درّس هنري الفخار في جامعة أوهايو، ثم أصبح عميدًا لكلية الفنون الجميلة. يعرض المعرض عملًا فنيًا بدون عنوان لوالدها.
أخبرت لين المتحف أن فن والدها كان له تأثير كبير عليها. "كل طبق نأكله من صنعه: سيراميك مستوحى من الطبيعة، وألوان ومواد طبيعية. لذلك، أعتقد أن حياتنا اليومية مليئة بهذه اللمسة الجمالية النقية والحديثة، وفي الوقت نفسه الدافئة، وهو أمر بالغ الأهمية بالنسبة لي. إنه ذو تأثير كبير."
غالبًا ما تتجلى التأثيرات المبكرة للفن المعاصر البسيط في أعمال لين وأعمالها. بدءًا من نموذجها المستوحى من الساعة الشمسية للنصب التذكاري للحقوق المدنية في ألاباما عام ١٩٨٧، وصولًا إلى رسومات مشاريع معمارية ومدنية واسعة النطاق، مثل تجديد مبنى مكتبة كلية سميث التاريخي عام ١٩٠٣ في نورثامبتون، ماساتشوستس، يمكن لزوار المعرض تجربة تعبيرات لين العميقة عن التقنيات المحلية.
تستذكر لين أدوات التمكين التي اكتسبتها بفضل تأثير والديها، من والدها، صاحب الإيمان القوي، ومن والدتها التي شجعتها على السعي وراء شغفها. وترى أن هذه موهبة نادرة للفتيات الشابات.
أوضحت لين قائلةً: "على وجه الخصوص، منحتني والدتي هذه القوة الحقيقية لأن العمل كان مهمًا جدًا بالنسبة لها. كانت كاتبة. كانت تحب التدريس، وشعرتُ حقًا أنها منحتني هذه القوة منذ اليوم الأول".
جوليا تشان لين، كزوجها، فنانة ومعلمة. لذا، عندما أتيحت لها فرصة تحديث مكتبة جامعة والدتها، شعرت أن التصميم المعماري قريب من منزلها.
قال لين بعد إعادة افتتاح مكتبة سميث نيلسون في عام 2021: "نادراً ما تتمكن من أخذها إلى المنزل".
وتصور الصور المعروضة مبنى المكتبة متعدد المستويات، والذي يتكون من مزيج من الحجر المحلي والزجاج والمعادن والخشب، مكملاً تراث البناء في الحرم الجامعي.
وبالإضافة إلى استلهام الإلهام من تراث عائلتها الإبداعي الذي يعود إلى عمتها، الشاعرة العالمية الشهيرة لين هويين، فإن مايا لين تنسب إليها أيضًا قضاء الوقت في اللعب في الهواء الطلق أثناء استكشاف منطقة جنوب شرق أوهايو.
لقد ملأت الأفراح التي وجدتها في التلال والجداول والغابات والتلال خلف منزلها في أوهايو طفولتها بأكملها.
في الفن، أستطيع أن أغوص في أعماق نفسي وأفعل ما يحلو لي، وأتحرر تمامًا. يعود ذلك إلى جذوري في أثينا، أوهايو، وإلى جذوري في الطبيعة، وإلى شعوري بالارتباط بمحيطي. أن أستلهم من العالم الطبيعي وأعكس جماله للآخرين،" قالت لين في مقابلة فيديو.
تنقل العديد من نماذجها وتصاميمها العناصر المترابطة بين الطبيعة والحياة البرية والمناخ والفن، وبعضها معروض في المعرض.
يُكمّل تمثال لين المُصاغ بدقة لغزال فضي صغير من عام ١٩٧٦ صورة لين "جراوندزويل" التي التقطتها عام ١٩٩٣ في أوهايو، والتي اختارت فيها ٤٥ طنًا من زجاج الأمان المكسور المُعاد تدويره نظرًا للونه. كما تُمثّل هذه الصور طية في حقل بنيوزيلندا، وصورًا لتفسير لين لنهر هدسون باستخدام الفولاذ. وتُعدّ كلٌّ منها مثالًا رائعًا على العمل البيئي الذي بذلت لين جهدًا كبيرًا لإبداعه.
وقالت لين إنها طورت شغفها بحماية البيئة في سن مبكرة، وهذا هو السبب في أنها التزمت ببناء نصب تذكاري للأم الطبيعة.
والآن يتفتح هذا الوعد في ما يسميه موس أحدث نصب تذكاري بيئي في رينغلينغ: سلسلة علمية تسمى "ما الذي يغيب؟"
يعد هذا المشروع المتعدد الوسائط حول تغير المناخ، والمكون من عدة صفحات، جزءًا تفاعليًا من المعرض، حيث يمكن للزوار تسجيل ذكريات الأماكن الخاصة المفقودة بسبب الأضرار البيئية ووضعها على بطاقات الفينيل.
كانت مهتمة جدًا بجمع البيانات، ثم قدّمت لنا معلومات حول ما يمكننا فعله لتغيير نمط حياتنا ووقف الضرر البيئي، كما تابعت موس. "وكما هو الحال مع النصب التذكاري لقدامى محاربي فيتنام والنصب التذكاري للحقوق المدنية، فقد كوّنت رابطًا شخصيًا من خلال التعاطف، وصممت لنا هذه البطاقة التذكارية لنتذكرها."
وفقًا لفريدا لي موك، مخرجة الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة عام 1994 "مايا لين: رؤية واضحة قوية"، فإن تصميمات لين جميلة ومذهلة، ويظهر كل عمل من أعمال لين حساسية شديدة للسياق والمحيط الطبيعي.
قالت موك: "إنها رائعة حقًا، وعندما تفكر فيما تفعله، تجد أنها تفعله بهدوء وبطريقتها الخاصة. إنها لا تبحث عن الاهتمام، ولكن في الوقت نفسه، يلجأ إليها الناس لأنهم يعلمون أنها ستستغل الفرصة والموهبة التي تمتلكها، ومما رأيته، ورأيناه جميعًا، سيكون الأمر مذهلًا".
كان من بين من زاروها الرئيس السابق باراك أوباما، الذي كلّف لين في وقت سابق من هذا العام بنحت عمل فني بعنوان "رؤية عبر الكون" لحدائق مكتبته ومتحفه الرئاسي في شيكاغو. أُهدي هذا العمل إلى والدته، آن دنهام. قال أوباما إن عمل لين الفني، وهو نافورة في قلب حديقة السكينة، "سيأسر [والدتي] أكثر من أي شيء آخر"، وهو عمل فني إنساني حساس وطبيعي آخر من إبداع الفنان الشهير.
سيتم افتتاح معرض "عمر كامل: غابة المايا" للجمهور في المعرض الوطني للصور في 16 أبريل 2023.
بريانا أ. توماس مؤرخة وصحفية ومرشدة سياحية مقيمة في واشنطن العاصمة، متخصصة في الدراسات الأمريكية الأفريقية. وهي مؤلفة كتاب "بلاك برودواي"، وهو كتاب يتناول تاريخ الأمريكيين الأفارقة في واشنطن العاصمة.
© 2022 مجلة سميثسونيان بيان الخصوصية سياسة ملفات تعريف الارتباط شروط الاستخدام إشعار الإعلان إدارة بياناتي إعدادات ملفات تعريف الارتباط
وقت النشر: ٢٨ ديسمبر ٢٠٢٢
