Maya Lin het haar loopbaan van meer as 40 jaar daaraan gewy om kuns te skep wat die kyker laat reageer of, soos sy dit stel, mense laat “ophou dink en net voel”.
Van haar vroegste projekte van baanbrekende kunswerke in haar verbeeldingryke Ohio-slaapkamer as kind, tot talle grootskaalse projekte, monumente en memorabilia wat oor die dekades gerealiseer is, insluitend Yale se openbare beeldhouwerk "Women's Dining Table, Lahn." Die Ston Hughes-biblioteek in Tennessee, die Haunted Forest-installasie in New York, die 60-voet-klokketoring in Guangdong, China, Lin se estetika fokus op die skep van 'n emosionele interaksie tussen haar werk en die kyker.
In 'n video-onderhoud, "Maya Lin, In Her Own Words," vervaardig deur die National Portrait Gallery van die Smithsonian Institution, het Lin gesê dat daar twee maniere is om met kreatiewe werk verband te hou: een is intellektueel en die ander is sielkundig, wat sy verkies die Pad van Ontdekking. .
“Dit is soos, hou op dink en voel net. Dit is amper asof jy dit deur jou vel absorbeer. Jy absorbeer dit meer op ’n sielkundige vlak, dit wil sê op ’n empatiese vlak,” sê Lim oor hoe sy haar die ontwikkeling van haar kuns voorstel. Sê dit terug. "So wat ek doen, is om 'n baie intieme een-tot-een gesprek met die gehoor te hê."
Lin het uitgeblink in die skep van gesprekke sedert hy sy loopbaan in 1981 begin het deur argitektuur aan die Yale Universiteit te studeer. stegie in Washington, DC.
Lin se treffende visie vir die gedenkteken is aanvanklik met harde kritiek van veteranegroepe en ander ontvang, insluitend lede van die Kongres wat andersins na 'n meer tradisionele styl aangetrek het. Maar die argitektuurstudent het onwrikbaar gebly in haar ontwerpvoornemens.
Robert Doubek, programdirekteur by die Vietnam Veterans Memorial, het gesê hy bewonder Lin se selfvertroue en onthou hoe die “baie indrukwekkende” jong student vir homself opgestaan het in organisatoriese onderhandelinge en die integriteit van sy ontwerp verdedig het. Vandag word die V-vormige gedenkteken wyd gevier, met meer as 5 miljoen besoekers jaarliks, van wie baie dit as 'n pelgrimstog beskou en klein letters, medaljes en foto's laat ter nagedagtenis aan hul verlore families en vriende.
Sedert die begin van haar openbare loopbaan het die baanbrekerkunstenaar aanhou om aanhangers, medekunstenaars en selfs wêreldleiers met haar wonders te verstom.
In 2016 het president Barack Obama aan Lyn die Presidensiële Medalje van Vryheid toegeken vir haar uitstaande kunswerk en argitektuur op die gebied van menseregte, burgerregte en omgewingsbewustheid.
Lining, wat verkies om baie van haar innerlike lewe geheim te hou en die media, insluitend die Smithsonian Magazine, vermy, is nou die onderwerp van 'n biografiese uitstalling wat aan die ontwerper en beeldhouer opgedra word. "One Life: Maya Lin" by die National Portrait Gallery van die Smithsonian Institution neem jou deur Lin se ontwikkelende loopbaan, met baie gesinsfoto's en memorabilia uit haar kinderdae, sowel as 'n versameling 3D-modelle, sketsboeke, tekeninge, beeldhouwerke en foto's met haar. 'n lewe. Die kunstenaar se benadering is agter 'n paar noemenswaardige ontwerpe.
Dorothy Moss, uitstallingsorganiseerder, het gesê dat sy Lin die eerste keer ontmoet het toe die museum portrette van die kunstenaar begin opdrag gee het om haar bydraes tot Amerikaanse geskiedenis, kultuur, kuns en argitektuur te vereer. Miniatuur 3D-beeldhouwerke wat in 2014 deur kunstenaar Karin Sander geskep is — kleurskanderings van Lin, wat nie-tradisionele 2D- en 3D-afdrukke gemaak het en miljoene foto's van die kunstenaar se omgewing geneem het — word ook uitgestal.
Die gevoel dat Lin op die randjie is, word in Sander se portret weerspieël. Lin sê hierdie siening van die lewe in teenoorgesteldes word in baie van haar geskrifte verwoord.
“Miskien is dit vanweë my Oos-Wes-erfenis wat dinge op die grens maak; is dit wetenskap? Is dit kuns? Is dit die Ooste? Is dit die Weste? Is dit solied of vloeibaar? Lin Zai in 'n onderhoud met die museum gesê.
Moss het gesê sy het in Lin se storie begin belangstel nadat sy van die kunstenaar se familie-erfenis geleer het en hoe sy in die enigste Chinese familie in die buurt grootgeword het. “Jy weet, ek het begin dink dat as die dogter van twee Chinese immigrante wat in landelike Ohio grootgeword het, dit wonderlik sou wees om haar storie te vertel en dan hierdie wonderlike loopbaan te volg. Dis hoe ek haar ontmoet het,” het Moh gesê.
“Ons is 'n baie hegte gesin en hulle is ook soort van 'n baie tipiese immigrantegesin en hulle laat baie goed agter. China? "Hulle het dit nooit aangespreek nie," het Lin gesê, maar sy het 'n "ander" gevoel by haar ouers gevoel.
Deel van 'n 2006-reeks oor die lewens van bekendes, insluitend Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, die One Life-uitstalling is die museum se eerste uitstalling wat aan Asiatiese Amerikaners opgedra is.
"Die manier waarop ons die Lifetime-uitstalling uiteengesit het, is min of meer chronologies, so jy kan kyk na kinderjare, vroeë invloede en bydraes oor tyd," het Moss gesê.
Lin is in 1959 gebore vir Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Haar pa het in die 1940's na die Verenigde State geëmigreer en 'n bekwame pottebakker geword nadat hy pottebakkery aan die Universiteit van Washington gestudeer het waar hy sy vrou Julia ontmoet het. In die jaar van Lin se geboorte het hulle na Athene verhuis. Henry het pottebakkery aan die Universiteit van Ohio gegee en uiteindelik dekaan van die Skool vir Beeldende Kunste geword. Die uitstalling vertoon 'n titellose werk deur haar pa.
Lin het aan die museum gesê dat haar pa se kuns 'n groot invloed op haar was. “Elke bak wat ons eet word deur hom gemaak: natuurverwante keramiek, natuurlike kleure en materiale. Daarom dink ek ons daaglikse lewe is vol van hierdie baie skoon, moderne, maar terselfdertyd baie warm estetika, wat vir my baie belangrik is. Groot impak.”
Vroeë invloede van minimalistiese kontemporêre kuns word dikwels in Lin se komposisies en voorwerpe ingeweef. Van haar sonwyser-geïnspireerde model van die 1987 Alabama Civil Rights Memorial tot tekeninge vir grootskaalse argitektoniese en burgerlike projekte, soos die opknapping van die historiese 1903 Smith College Library-gebou in Northampton, Massachusetts, kan besoekers aan die uitstalling Lin se diep- sittende uitdrukkings van plaaslike tegnieke.
Lin onthou die bemagtigingsinstrumente wat sy ontvang het van haar ouers se invloed, van haar pa, 'n superkrag van geloof, en van haar ma, wat haar aangemoedig het om haar passies na te streef. Volgens haar is dit ’n seldsame geskenk vir jong vroue.
“My ma het my veral hierdie krag gegee omdat 'n loopbaan vir haar so belangrik was. Sy was 'n skrywer. Sy was mal daaroor om te onderrig en ek het regtig gevoel dat dit my daardie krag van dag een af gegee het,” het Lin verduidelik.
Julia Chan Lin is, soos haar man, 'n kunstenaar en onderwyser. Toe Lin dus die geleentheid kry om haar ma se alma mater-biblioteek by te werk, het sy gevoel die argitektoniese ontwerp is naby die huis.
"Jy kan dit selde huis toe neem," het Lin gesê nadat die Smith Nelson-biblioteek in 2021 heropen het.
Die foto's in die uitstalling beeld die biblioteek se veelvlakkige gebou uit, wat uit 'n mengsel van plaaslike klip, glas, metaal en hout bestaan, wat die kampus se messelwerk-erfenis komplementeer.
Benewens die inspirasie van haar gesin se kreatiewe erfenis wat teruggaan na haar tante, die wêreldberoemde digter Lin Huiyin, gee Maya Lin haar ook krediet daarvoor dat sy tyd in die buitelug spandeer het terwyl sy die suidoostelike Ohio-area verken het.
Die vreugdes wat sy in die rante, strome, woude en heuwels agter haar huis in Ohio gevind het, het haar hele kinderjare gevul.
“Wat kuns betref, kan ek in my kop ingaan en doen wat ek wil en heeltemal bevry wees. Dit gaan terug na my wortels in Athene, Ohio, my wortels in die natuur en hoe ek verbind voel met my omgewing. om deur die natuurlike wêreld geïnspireer te word en daardie skoonheid aan ander mense te reflekteer,” het Lin in 'n video-onderhoud gesê.
Baie van haar modelle en ontwerpe dra die onderling verbonde elemente van die natuur, natuurlewe, klimaat en kuns oor, waarvan sommige in die uitstalling te sien is.
Lin se noukeurig vervaardigde beeldhouwerk van 'n klein silwer takbok uit 1976 komplementeer Lyn se 1993-foto van Groundswell, wat in Ohio geskep is, waarin sy 45 ton herwonne gebreekte veiligheidsglas gekies het vanweë die kleur daarvan. 'n Kreukel in 'n veld in Nieu-Seeland en foto's van Linh se interpretasie van die Hudsonrivier met behulp van staal. Elkeen is 'n uitstekende voorbeeld van die omgewingsbewuste werk wat Lin hard gewerk het om te skep.
Lin het gesê dat sy op 'n vroeë ouderdom 'n passie vir omgewingsbeskerming ontwikkel het, en daarom het sy 'n verbintenis gemaak om 'n monument vir Moeder Natuur te bou.
Nou blom daardie belofte in wat Moss Ringling se jongste omgewingsgedenkteken noem: 'n wetenskap-gebaseerde reeks genaamd "Wat ontbreek?"
Hierdie multi-bladsy klimaatverandering multimedia-projek is 'n interaktiewe deel van die uitstalling waar besoekers herinneringe van spesiale plekke wat verloor is weens omgewingskade kan opneem en dit op vinielkaarte kan plaas.
"Sy was baie geïnteresseerd in die insameling van data, maar het toe ook inligting verskaf oor wat ons kan doen om ons lewenstyl te verander en omgewingskade te stop," het Moss voortgegaan. "Soos die Vietnam Veterans Memorial en die Civil Rights Memorial, het sy 'n persoonlike verbinding gemaak deur empatie, en sy het hierdie herinneringskaartjie gemaak vir ons om te onthou."
Volgens Frida Lee Mok, regisseur van die bekroonde 1994-dokumentêr Maya Lin: Powerful Clear Vision, is Lin se ontwerpe pragtig en treffend, en elkeen van Lin se werk toon uiterste sensitiwiteit vir konteks en natuurlike omgewing.
"Sy is net wonderlik en as jy dink aan wat sy doen, doen sy dit stil en op haar eie manier," het Mock gesê. “Sy soek nie aandag nie, maar terselfdertyd kom mense na haar toe omdat hulle weet dat sy die geleentheid en die talent, die talent wat sy het, sal benut, en uit wat ek gesien het, het ons almal gesien. . , dit sal ongelooflik wees. .
Onder diegene wat haar kom sien het, was oudpresident Barack Obama, wat Lean vroeër vanjaar opdrag gegee het om 'n kunsinstallasie, Seeing Through the Universe, vir die tuine van sy Chicago Presidensiële Biblioteek en Museum te kerf. Die werk word opgedra aan sy ma, Ann Dunham. Lean se installasie, 'n fontein in die middel van die Tuin van Rustigheid, "sal [my ma] soveel as enigiets anders vasvang," het Obama gesê, nog 'n menslike, sensitiewe en natuurlike skepping deur die bekende kunstenaar.
'n Leeftyd: Die Maya-woud sal op 16 April 2023 vir die publiek by die National Portrait Gallery oopmaak.
Briana A. Thomas is 'n Washington, DC-gebaseerde historikus, joernalis en toergids wat spesialiseer in Afro-Amerikaanse studies. Sy is die skrywer van Black Broadway, 'n swart geskiedenisboek in Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privaatheidsverklaring Koekiebeleid Gebruiksvoorwaardes Advertensiekennisgewing Bestuur my data Koekie-instellings
Postyd: 28 Desember 2022
