Maya Lin het haar loopbaan van meer as 40 jaar toegewy aan die skep van kuns wat die kyker laat reageer, of, soos sy dit stel, mense “ophou dink en net voel”.
Van haar vroegste projekte van baanbrekende kunswerke in haar verbeeldingryke slaapkamer in Ohio as kind, tot talle grootskaalse projekte, monumente en memorabilia wat oor die dekades gerealiseer is, waaronder Yale se openbare beeldhouwerk "Domen's Dining Table, Lahn." Die Ston Hughes-biblioteek in Tennessee, die Haunted Forest-installasie in New York, die 60 voet Bell Tower in Guangdong, China, fokus Lin se estetiese op die skep van 'n emosionele interaksie tussen haar werk en die kyker.
In 'n video -onderhoud, "Maya Lin, in haar eie woorde," vervaardig deur die National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, het Lin gesê dat daar twee maniere is om met kreatiewe werk te werk: die een is intellektueel en die ander is sielkundig, wat sy die weg van die ontdekking verkies. .
'Dit is soos, hou op om te dink en voel net. Dit is amper asof jy dit deur jou vel absorbeer. U absorbeer dit meer op sielkundige vlak, dit wil sê op empatiese vlak,' sê Lim oor hoe sy die ontwikkeling van haar kuns voorstel. Sê dit terug. 'Wat ek doen, is om 'n baie intieme een-tot-een-gesprek met die gehoor te probeer voer.'
Lin het uitgeblink in die skepping van gesprekke sedert hy sy loopbaan in 1981 begin het en argitektuur aan die Yale -universiteit studeer. Alley in Washington, DC.
Lin se opvallende visie vir die gedenkteken is aanvanklik met harde kritiek van veterane -groepe en ander, insluitend lede van die Kongres wat andersins na 'n meer tradisionele styl getrek het. Maar die argitektuurstudent het onwrikbaar gebly in haar ontwerpvoornemens.
Robert Doubek, programdirekteur by die Vietnam Veterans Memorial, het gesê hy bewonder Lin se selfvertroue en onthou hoe die 'baie indrukwekkende' jong student vir homself opgestaan het in organisatoriese onderhandelinge en die integriteit van sy ontwerp verdedig het. Die V-vormige gedenkteken word vandag wyd gevier, met meer as 5 miljoen besoekers jaarliks, waarvan baie dit as 'n pelgrimstog beskou en klein briewe, medaljes en foto's agterlaat ter nagedagtenis aan hul verlore gesinne en vriende.
Sedert die begin van haar openbare loopbaan het die baanbrekerskunstenaar voortgegaan om aanhangers, mede -kunstenaars en selfs wêreldleiers met haar wonders te verbaas.
In 2016 het president Barack Obama LYN die presidensiële medalje van vryheid toegeken vir haar uitstekende kuns en argitektuur op die gebied van menseregte, burgerregte en omgewingsgesindheid.
Voering, wat verkies om baie van haar innerlike lewe 'n geheim te hou en die media, insluitend die Smithsonian -tydskrif, te vermy, is nou die onderwerp van 'n biografiese uitstalling wat aan die ontwerper en beeldhouer gewy is. 'One Life: Maya Lin' in die National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution neem jou deur Lin se ontwikkelende loopbaan, met baie gesinsfoto's en memorabilia vanaf haar kinderjare, sowel as 'n versameling 3D -modelle, sketsboeke, tekeninge, beeldhouwerke en foto's met haar. 'n lewe. Die kunstenaar se benadering is agter enkele noemenswaardige ontwerpe.
Dorothy Moss, uitstallingsorganiseerder, het gesê dat sy Lin die eerste keer ontmoet het toe die museum portrette van die kunstenaar begin in gebruik neem om haar bydraes tot die Amerikaanse geskiedenis, kultuur, kuns en argitektuur te vereer. Miniatuur 3D-beeldhouwerke wat in 2014 deur kunstenaar Karin Sander geskep is-kleurskanderings van Lin, wat nie-tradisionele 2D- en 3D-afdrukke gemaak het, en miljoene foto's van die kunstenaar se omgewing geneem het-is ook te sien.
Die gevoel dat Lin aan die rand is, word weerspieël in Sander se portret. Lin sê hierdie lewensbeskouing in teenoorgesteldes word in baie van haar geskrifte geartikuleer.
'Miskien is dit as gevolg van my oost-wes-erfenis, dinge op die grens maak; is dit wetenskap? Is dit kuns? Is dit die ooste? Is dit die weste? Is dit solied of vloeibaar? Lin Zai het in 'n onderhoud met die museum gesê.
Moss het gesê dat sy in Lin se verhaal belangstel nadat sy oor die kunstenaar se familie -erfenis geleer het en hoe sy in die enigste Chinese gesin in die buurt grootgeword het. 'Weet jy, ek het begin dink dat as die dogter van twee Chinese immigrante wat in die platteland van Ohio grootgeword het, dit wonderlik sou wees om haar verhaal te vertel en dan hierdie wonderlike loopbaan te volg. Dit is hoe ek haar ontmoet het,' het Moh gesê.
'Ons is 'n baie hegte gesin en hulle is ook 'n baie tipiese immigrantesfamilie en hulle laat baie goed agter. China?' Hulle het dit nooit opgelewer nie, 'het Lin gesê, maar sy het 'n' ander 'gevoel in haar ouers gevoel.
'N Deel van 'n 2006 -reeks oor die lewens van beroemdhede, waaronder Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, die One Life -uitstalling is die museum se eerste uitstalling wat aan Asiatiese Amerikaners gewy is.
"Die manier waarop ons die lewenslange uitstalling uiteengesit het, is ongeveer chronologies, sodat u mettertyd na kinderjare, vroeë invloede en bydraes kan kyk," het Moss gesê.
Lin is in 1959 gebore met Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Haar pa het in die 1940's na die Verenigde State geëmigreer en 'n bekwame pottebakker geword nadat hy pottebakkery aan die Universiteit van Washington bestudeer het, waar hy sy vrou Julia ontmoet het. In die jaar van Lin se geboorte het hulle na Athene verhuis. Henry het pottebakkery aan die Universiteit van Ohio geleer en uiteindelik dekaan van die School of Fine Arts geword. Die uitstalling bevat 'n ongetitelde werk van haar pa.
Lin het aan die museum gesê dat die kuns van haar vader 'n groot invloed op haar het. 'Elke bak wat ons eet, word deur hom gemaak: natuurverwante keramiek, natuurlike kleure en materiale. Daarom dink ek dat ons daaglikse lewe vol is van hierdie baie skoon, moderne, maar terselfdertyd baie warm esteties, wat vir my baie belangrik is.' N Groot impak. '
Vroeë invloede van minimalistiese kontemporêre kuns word dikwels in Lin se komposisies en voorwerpe geweef. Van haar Sundial-geïnspireerde model van die 1987 Alabama Civil Rights Memorial tot tekeninge vir grootskaalse argitektoniese en burgerlike projekte, soos die opknapping van die historiese 1903 Smith College Library-gebou in Northampton, Massachusetts, kan besoekers aan die uitstalling Lin se diepgaande uitdrukkings van plaaslike tegnieke ervaar.
Lin onthou die bemagtigingsinstrumente wat sy van haar ouers se invloed ontvang het, van haar vader, 'n supermag van geloof, en van haar moeder, wat haar aangemoedig het om haar passies na te streef. Volgens haar is dit 'n seldsame geskenk vir jong vroue.
'Veral my ma het my hierdie regte krag gegee omdat 'n loopbaan vir haar so belangrik was. Sy was 'n skrywer. Sy was mal daaroor om te onderrig en ek het regtig gevoel dat dit my van die eerste dag af die krag gegee het,' het Lin verduidelik.
Julia Chan Lin, soos haar man, is 'n kunstenaar en onderwyser. Toe Lin dus die geleentheid kry om haar ma se alma mater -biblioteek op te dateer, voel sy dat die argitektoniese ontwerp naby die huis was.
'U kan dit selde huis toe neem,' het Lin gesê nadat die Smith Nelson -biblioteek in 2021 heropen is.
Die foto's in die uitstalling beeld die meervoudige gebou van die biblioteek uit, wat bestaan uit 'n mengsel van plaaslike klip, glas, metaal en hout, wat die kampus se messelwerk-erfenis aanvul.
Benewens die inspirasie van haar gesin se kreatiewe erfenis wat teruggaan na haar tante, die wêreldberoemde digter Lin Huiyin, gee Maya Lin haar ook krediet om tyd te spandeer om buite te speel terwyl sy die Suidoos-Ohio-omgewing verken.
Die vreugdes wat sy in die rante, strome, woude en heuwels agter haar huis in Ohio gevind het, het haar hele kinderjare gevul.
'Wat kuns betref, kan ek binne -in my kop gaan en doen wat ek wil en heeltemal bevry word. Dit gaan terug na my wortels in Athene, Ohio, my wortels in die natuur en hoe ek met my omgewing verbind voel. Om deur die natuurlike wêreld geïnspireer te word en die skoonheid van ander mense te weerspieël,' het Lin in 'n video -onderhoud gesê.
Baie van haar modelle en ontwerpe dra die onderling verbonde elemente van natuur, natuurlewe, klimaat en kuns oor, waarvan sommige in die uitstalling verskyn.
Lin se noukeurig vervaardigde beeldhouwerk van 'n klein silwer takbokke uit 1976 komplementeer Lyn se foto van Groundswell in 1993, wat in Ohio geskep is, waarin sy 45 ton herwinde gebreekte veiligheidsglas gekies het weens die kleur daarvan. 'N Vulling in 'n veld in Nieu -Seeland en foto's van Linh se interpretasie van die Hudsonrivier met staal. Elkeen is 'n uitstekende voorbeeld van die omgewingsbewuste werk wat Lin hard gewerk het om te skep.
Lin het gesê dat sy op 'n vroeë ouderdom 'n passie vir omgewingsbeskerming ontwikkel het, en daarom het sy 'n verbintenis gemaak om 'n monument vir Mother Nature te bou.
Nou is die belofte blom in wat Moss Ringling se nuutste omgewingsgedenkteken noem: 'n wetenskap-gebaseerde reeks genaamd 'What's Missing?'
Hierdie multimedia-projek met klimaatsverandering met meerdere bladsy is 'n interaktiewe deel van die uitstalling waar besoekers herinneringe aan spesiale plekke wat verloor is weens die omgewingskade kan opneem en dit op vinielkaarte kan plaas.
“Sy was baie geïnteresseerd in die insameling van data, maar het dan ook inligting verskaf oor wat ons kan doen om ons lewenstyl te verander en omgewingsskade te stop,” het Moss voortgegaan. 'Soos die Vietnam Veterans Memorial en die Civil Rights Memorial, het sy 'n persoonlike verbinding gemaak deur empatie, en sy het hierdie herinneringskaart gemaak om te onthou.'
Volgens Frida Lee Mok, direkteur van die bekroonde dokumentêr Maya Lin: Maya Lin: Prottay Clear Vision, is Lin se ontwerpe mooi en opvallend, en elkeen van Lin se werk toon 'n uiterste sensitiwiteit vir konteks en natuurlike omgewing.
'Sy is net ongelooflik en as jy nadink oor wat sy doen, doen sy dit stil en op haar eie manier,' het Mock gesê. 'Sy is nie op soek na aandag nie, maar terselfdertyd kom mense na haar omdat hulle weet dat sy die geleentheid en die talent, die talent wat sy het, sal benut, en volgens wat ek gesien het, het ons almal gesien., Dit sal ongelooflik wees.
Onder diegene wat haar kom sien het, was die voormalige president Barack Obama, wat Lean vroeër vanjaar opdrag gegee het om 'n kunsinstallasie, wat deur die heelal gesien is, vir die tuine van sy presidentsbiblioteek en museum in Chicago te kerf. Die werk is gewy aan sy ma, Ann Dunham. Lean's Installation, 'n fontein in die middel van die tuin van rustigheid, "sal [my moeder] net soveel as enigiets anders vang," het Obama gesê, 'n ander menslike, sensitiewe en natuurlike skepping deur die befaamde kunstenaar.
'N Lewenslange: die Maya -woud open op 16 April 2023 vir die publiek in die National Portrait Gallery.
Briana A. Thomas is 'n Washington, DC-gebaseerde historikus, joernalis en toergids wat spesialiseer in Afro-Amerikaanse studies. Sy is die skrywer van Black Broadway, 'n swart geskiedenisboek in Washington, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Privaatheidsverklaring Koekiebeleid Voorwaardes van Gebruik Kennisgewing Bestuur my datakoekie -instellings
Postyd: Desember 28-2022
